La Fundación Gabo, en alianza con la Feria del Libro de Madrid, convoca a la séptima edición del Taller de libros periodísticos, siempre dirigido por el escritor y periodista argentino Martín Caparrós.Este taller, que se realizará de manera presencial en Madrid, España, del domingo 5 al jueves 9 de junio de 2022, se enmarca en la agenda de celebración de los 40 años del Premio Nobel de Literatura que obtuvo el creador e inspirador de la Fundación Gabo, Gabriel García Márquez.En las seis ediciones anteriores participaron 48 periodistas y escritores de casi todos los países del idioma. Muchos de ellos ya publicaron los libros que allí se trabajaron.El taller de libros periodísticos busca reunir a ocho periodistas y escritores iberoamericanos que estén trabajando en la escritura de un libro para discutir sus proyectos durante una semana bajo la guía de Martín Caparrós.El trabajo del taller es intenso. Tras una conversación inaugural, las cinco jornadas se dividen en mitades para discutir en cada una cada uno de los proyectos y las cuestiones que plantea. Para eso cada participante debe haber leído los trabajos de todos sus compañeros, que la organización le facilitará con anticipación.Quienes quieran participar deben estar trabajando en un libro periodístico (o de no-ficción) en español. También debe adjuntar: Una autobiografía narrada, de máximo 400 palabras, con énfasis en la experiencia laboral del postulante y en la motivación para asistir a este taller. No se evaluarán hojas de vida, currículos convencionales o textos genéricos. Además de un documento sobre su proyecto de libro, debe incluir una presentación breve de la obra, un esquema general y un mínimo de 5.000 palabras ya escritas en formato Word o PDF.El costo del taller son $600 dólares estadounidenses o $550 euros, se debe inscribir en este enlace y puede hacerlo hasta el lunes 2 de mayo, el taller se llevará a cabo del 5 al 9 de junio.
La FUGA (Fundación Gilberto Alzate Avendaño) invita a inscribirse hasta el 20 de marzo al taller El cine desde el autor – producir cine independiente en Colombia, a cargo de Franco Lolli y Capucine Mahé, de Evidencia Films, que se realizará de forma virtual en el mes de abril.El taller está conformado por cuatro encuentros virtuales gratuitos con asesorías personalizadas en los que se brindarán valiosas herramientas a la hora de hacer un proyecto audiovisual. En las sesiones se abordarán aspectos como los retos de hacer cine independiente, cómo conseguir financiación y soluciones creativas en producción audiovisual, entre otros temas.Estas capacitaciones hacen parte del proyecto de Evidencia Films ganador del Premio al Emprendimiento Cultural y Creativo de Santa Fe, del programa Es Cultura Local 2021, que cuenta con el acompañamiento de la FUGA.El viernes 25 se marzo se anunciarán los seleccionados y se darán más detalles sobre el taller. Para inscribirse solo hay que llenar un formulario, se recibirán respuestas hasta el domingo 20 de marzo. El formulario lo puede encontrar en este enlace.¿Quiénes serán los talleristas?Franco Lolli estudió cine en La Fémis, Francia. Dirigió los cortometrajes Como todo el mundo (Gran Premio del Jurado, Clermont-Ferrand 2008) y Rodri (Quincena de Realizadores 2012). Su ópera prima, Gente de bien, se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2014, y su segunda película Litigante inauguró esa misma sección en el 2019. Fundó Evidencia Films para producir sus propias películas y las de otros directores con ideas fuertes y miradas singulares.Capucine Mahé, por su parte, es abogada especializada en propiedad intelectual. Ejerció en las firmas de abogados Klugman Avocats, Taylor Wessing y Assous Avocats en París. Su relación con el cine empezó a sus 15 años, cuando actuó en la película Saint-Cyr de Patricia Mazuy. Ya adulta, trabajó en Unifrance, en Nueva York, en la agencia artística Artmedia y en la productora y distribuidora Haut Et Court, en París. Es productora en Evidencia Films desde el 2014.Escuche el Concierto Barroco de lunes a viernes a las 2:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El Fondo de Cultura Económica ofrece 3 talleres relacionados con la literatura: taller de poesía, taller de novela corta y taller de cuento y relato corto. La convocatoria está dirigida a mayores de 18 años y tendrán una duración de 8 sesiones de manera presencial los sábados en el Centro Cultural Gabriel García Márquez ubicado en la ciudad de Bogotá. Además se dará un certificado a quien cumpla con el 90% de la asistencia. Los costos son de $450.000 (COP) por taller y además tendrá beneficios en el Centro Cultural Gabriel García Márquez como descuentos en libros de la Librería México y en cafeterías. También, se conformará un jurado que seleccionará el mejor manuscrito, creado y producido en cada taller, al que se dará un reconocimiento de $ 300.000 en un bono redimible en libros del sello FCE en la Librería México.Los talleres a los que se puede inscribir son: X Taller de Poesía a cargo de Federico Díaz-Granados El mundo actual requiere con urgencia soluciones colectivas a los desafíos y las crisis que han puesto en jaque a las democracias y la poesía, como cohesionador del lenguaje, ha permitido generar preguntas sobre el destino de nuestras sociedades desde la empatía y el asombro. El taller tiene como propósito acercar a los participantes a la experiencia de la lectura y escritura poética, a partir del conocimiento de algunos autores, movimientos y estéticas contemporáneas. De igual forma busca incentivar una lectura de diferentes registros que permita establecer un contraste y una reflexión con base en los cuales se analicen y enriquezcan los textos elaborados durante el taller. Así mismo desea sensibilizar al participante frente al hecho poético y la experiencia lírica desde la interpretación, el análisis de obras y poéticas contemporáneas que revele una mirada crítica frente al proceso individual de creación.Federico Díaz-Granados: Nació en Bogotá en 1974. Poeta, ensayista y gestor cultural. Es director de la Biblioteca de Los Fundadores del Gimnasio Moderno y de su Agenda Cultural. Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar en 2021.Las inscripciones están abiertas hasta el viernes 4 de marzo. El taller se realizará desde el sábado 5 de marzo hasta el sábado 23 de abril de 2022. Puede inscribirse aquí.III taller de cuentos y relatos cortos a cargo de Sergio Ocampo MadridQuien quiera iniciarse en el mundo de la escritura creativa, debería pensar primero en el cuento, el decano de todos los géneros, por antigüedad, por complejidad, por exigencia. Quien escriba un cuento, y lo escriba bien, tiene todo el campo abonado para experimentar con la crónica y la novela. La búsqueda de la precisión, de la tensión sostenida, de la anécdota que trasciende y se convierte en alegoría, son elementos fundamentales para consolidar una narrativa plena. Sergio Ocampo Madrid nació en Medellín, Colombia. Se estrenó en la literatura en 2009 con la colección de cuentos A Larissa no le gustaban los escargots. Dos años después publicó El hombre que murió la víspera, su primera novela, y en 2014 su segunda, bajo el título de Limpieza de oficio. En 2015 decidió retornar al género del relato con El amante fiel de medianoche y en 2017 con Siete cuentos fantásticos, de editorial Planeta.Las inscripciones están abiertas hasta el 18 de marzo de 2022. El taller se realizará desde el sábado 19 de marzo hasta el sábado 14 de mayo de 2022. Puede inscribirse en este link.XIV Taller de Novela Corta a cargo de Miguel Ángel ManriqueLa novela corta es un género narrativo de extensión breve. Los rasgos fundamentales de este tipo de novelas son la economía del lenguaje, el uso del fragmento y la elipsis, y la precisión de las escenas y el lenguaje. Las tramas pueden ser simples o complejas. Los conflictos que desarrolla son los mismos de cualquier otra narración. El número de personajes puede variar dependiendo de las intenciones narrativas y literarias de la historia. Lo que no varía, ni importará qué tan larga o corta sea, será el fervor que le infundimos al trabajo diario, los recursos de la imaginación, la pasión por los juegos con el lenguaje y el cuidado del estilo. Miguel Ángel Manrique estudió Literatura en la Universidad Nacional de Colombia. Se especializó en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona y tiene una maestría en Educación en la Universidad Externado de Colombia. Premio Nacional de Novela 2008 del Ministerio de Cultura de Colombia por Disturbio. Mención de honor en el Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá 2002. Finalista en el Premio Nacional de Cuento del Ministerio de Cultura en 1998.Las inscripciones están abiertas hasta el viernes 4 de marzo de 2022. El taller se realizará desde el sábado 5 de marzo hasta el sábado 23 de abril de 2022. Puede inscribirse aquí.Podrá pagar de manera electrónica en los diferentes links de los cursos, por transacción bancaria o en la caja de la Librería México, además no olvide enviar el respectivo soporte, con nombres completos y con el nombre del taller seleccionado al correo tesorería@fce.com.co con copia a camila.arguello@fce.com.co.
Durante esta semana, niños y adultos de Cali en situación de discapacidad podrán disfrutar de actividades lúdicas y culturales en la Sala Jorge Luis Borges de la Secretaría de Cultura. Se trata de un diverso número de actividades que permitirán a este sector de la población caleña, incrementar su creatividad por medio de las artes plásticas y el conocimiento del folclor colombiano.La semana de actividades inclusivas se desarrollará en el salón 105 del Centro Cultural de Cali, ubicado en la carrera 5 # 6-05, en el Centro Histórico. El espacio incluye una amplia programación, a la que se puede asistir de manera gratuita y donde se garantizan todas las medidas de bioseguridad.Miércoles 13 de octubre:Taller inclusivo de lengua de señas.Hora: 3:00 p.m.Jueves 14 de octubre:Taller de escritura creativa.Hora: 2:00 p.m.Viernes 15 de octubre:- Taller de arte con sentido.Hora: 9:00 a.m. a 12:00 del mediodía.- Taller de música inclusiva ‘Viernes Musical’.Hora: 4:00 a 6:00 p.m.La Sala Jorge Luis Borges es el espacio de la Secretaría de Cultura Distrital, desde donde se promueve la integración socio-cultural de la población con discapacidad de todos los estratos de Cali, a través de actividades de extensión cultural. Para más información, consulte a través de este enlace.
En Medellín, 339 hombres y mujeres en privación de la libertad en el Complejo Carcelario y Penitenciario El Pedregal reciben capacitación del Instituto Tecnológico Metropolitano - ITM, en diferentes cursos de artes y oficios para formarlos como nuevos líderes constructores de paz.En los cursos, que tienen una intensidad de 120 horas, los internos reciben formación en música, teatro, manualidades, confecciones, auxiliar de recepción y archivo, informática y digitación, técnicas de pintura y color, marroquinería, televisión y narrativa audiovisual, vivero y ornato, madera, política y justicia ciudadana, yoga y arte terapia, ecología, cuidado del medio ambiente, danza y gastronomía.Los talleres tienen la finalidad de que estas personas desarrollen habilidades y destrezas nuevas que no solo les ofrezcan la posibilidad de aprender algo nuevo dentro de los centros, sino que hagan parte de un proceso efectivo de resignificación e integración a la sociedad, con nuevas habilidades que pueden ser usadas para generar ingresos durante y después de su estadía en los establecimientos.“Para la Alcaldía de Medellín y la Secretaría de la No-Violencia es muy importante decirle a toda la ciudad que creemos en las segundas oportunidades. Por eso, les contamos que a las cárceles llevamos cursos de artes y oficios que les permiten a los internos reflexionar sobre su condición de vida y saber que una vez recuperen su libertad llegarán a una ciudad que cree en ellos y está dispuesta a recibirlos”, dijo el coordinador del proyecto de intervención social en cárceles, Santiago Vásquez.Hasta julio de 2021, en la cárcel El Pedregal se inscribieron 199 hombres en cursos de ensamble orquestal, marketing digital, marroquinería, tejido terlenca, vivero y ornato, además de 140 mujeres en cursos de yoga, técnica vocal, muñequería, vivero y ornato, y maquillaje con comunidad LGTBIQ.Se espera que las capacitaciones en artes y oficios lleguen, al finalizar este año, a 860 participantes privados de la libertad, pospenados y sus familiares. Son 22 cursos de 120 horas cada uno y con un mínimo de 25 participantes por grupo. Todo esto tiene un componente de temas transversales y fortalece, principalmente, temáticas de paz, prevención de las violencias y restablecimiento de los derechos que capacitan a la persona para emprender un futuro en la legalidad.
La primera latina en ganar un Óscar habló antes del estreno de "80 for Brady", un filme que se estrena este fin de semana y en el que comparte protagonismo con Jane Fonda, Sally Field y Lily Tomlin.A sus 91 años, la intérprete participó el año pasado en hasta cinco proyectos cinematográficos o televisivos y en 2023 formará parte de otros tantos, entre ellos la décima entrega de la exitosa saga de acción "Fast & Furious".La vida está "más bonita que nunca" para una actriz que aseguró sentirse "muy afortunada" de que la industria de Hollywood siga contando con ella: "No sé lo que ha pasado, pero parece que he empezado una carrera nueva. No tengo descanso".Además, advirtió entre bromas que le quedan fuerzas para continuar durante mucho tiempo y en papeles diversos, "mientras no sea algo indecente"."Vivo mi vida al límite, lo que me sigue inspirando es trabajar, trabajar y trabajar", resaltó Moreno, quien compone junto a Helen Hayes el reducido grupo de figuras condecoradas con la llamada triple corona de la actuación, al conseguir los premios Óscar, Emmy y Tony a lo largo de su trayectoria.Maura es el nombre del personaje al que encarna la exponente latina en "80 for Brady" (Paraomount Pictures), película en la que un grupo de amigas de la tercera edad viaja para ver el Super Bowl en directo y conocer en persona a su héroe Tom Brady, que esta semana se retiró definitivamente de los terrenos de juego.La leyenda del equipo de fútbol americano New England Patriots (Boston, Massachussetts) también aparece en esta comedia dirigida por Kyle Marvin que consiguió conformar un elenco de actrices oscarizadas como Jane Fonda, Sally Field, Lily Tomlin y la propia Rita Moreno.De hecho, el filme se estrena tan solo 9 días antes de la final de la National Football League, que este año enfrentará a Kansas City Chiefs y a Philadelphia Eagles en el State Farm Stadium de Glendale (Arizona, EE.UU.)."Termino la película siendo muy amiga de las tres y admirándolas aún más por su talento y por ser graciosísimas", explicó la puertorriqueña, que en 2004 fue reconocida con la Medalla Presidencial de la Libertad, el premio civil de más alto nivel de los Estados Unidos.Moreno dijo parafrasear a Fonda y definió el filme como una "historia de amistad femenina" porque "solo" ellas son capaces de "mirar a los ojos con dolor y saber que se necesita ayuda".Sobre su papel en "80 for Brady", cinta que ya fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs (EE.UU.), reveló que pudo improvisar ciertas partes y que se sintió "conmovida" encarnando a una mujer viuda que "echa de menos a su marido", pero que a la vez siente "esa atracción por los hombres que nunca se pasa".En las últimas semanas, Moreno también se ha prodigado en el programa de televisión "Lopez vs. Lopez" (NBC) junto a los hispanos George Lopez y Mayan Lopez, el cual le sirvió para "continuar un constante proceso de reciclaje profesional", según cuenta."Cuando trabajo con gente más joven, todos me dicen que estoy muy de actualidad. Yo trato de seguir aprendiendo y mis nietos me informan de lo que está de moda hoy", argumentó la también ganadora de un premio Grammy en 1973 por la banda sonora del programa infantil "The Electric Company".La prolongada carrera de Moreno la avala como una de las latinas pioneras en la meca del cine, pero la actriz sigue aprovechando cualquier resquicio para reivindicar la "notable infrarrepresentación" de esta comunidad en la industria audiovisual estadounidense."Esto me enrabieta (enoja) mucho. No sé por qué todavía no se nos conceden papeles importantes con más frecuencia. Queda mucho camino por hacer, incluso con respecto a lo que ya han conseguido los afroamericanos", concluyó la primera latina en ganar un Óscar gracias a su rol de Anita en "West Side Story" (1961). Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Wasserschlangen II" (Serpientes de agua II) fue terminada alrededor de 1907 y adquirida por Jenny Steiner, una empresaria textil judía que fue mecenas del movimiento artístico de la Secession y, especialmente, de su fundador y líder, Gustav Klimt.La pieza se encuadra dentro del periodo dorado del artista y supone "una auténtica obra maestra", resume Stephanie Auer, comisaria asistente de la muestra "Klimt, inspirado por Van Gogh, Rodin, Matisse...", que se inauguró en la galería Belvedere.Expoliada por los nazisEn junio de 1938, poco después de que Austria fuera anexionada por la Alemania nazi, la empresaria logró huir de Viena y su fortuna fue confiscada. Dos años después, la pieza estaba en posesión del propagandista nazi Gustav Ucicky, del que se rumoreaba era hijo ilegitimo de Klimt.En el año 2013, su viuda lo vendió en una subasta por 103 millones de euros (112 millones de dólares), de los que tuvo que entregar la mitad a los herederos de Jenny Steiner. La pieza fue inmediatamente revendida por 168 millones de euros (183 millones de dólares), lo que hace de ella la séptima pintura más cara de la historia.En todo ese devenir, "Wasserschlange II" apenas se ha expuesto en un par de ocasiones al público en los últimos cien años. En Viena se vio por última vez en 1964. Y el pasado octubre fue exhibida cuando esta exposición se inauguró en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, que ha organizado la retrospectiva en colaboración con la Belvedere.Traerla ahora a Viena tampoco ha sido fácil, debido al enorme coste de la prima del seguro, que sobrepasaba la capacidad de responsabilidad civil del Estado austríaco.Finalmente, el Museo Belvedere llegó a un acuerdo con los actuales propietarios, que asumieron los gastos extras del seguro a cambio de un proceso de restauración y de análisis realizado por los expertos del museo, el más importante del mundo en Klimt y que acoge su obra más conocida, "El Beso". "La obra llegó en un estado excelente y sólo fueron necesarias pequeñas intervenciones", explica Auer.La técnica del besoA través de un análisis mediante distintas tecnologías, incluidas radiografías, infrarrojos y microscopios, se ha concluido que Klimt, que esa época experimentó con el uso de metales como la plata, el oro y el platino, empleó la misma técnica usada en "El Beso".También se ha comprobado que Klimt fue cambiando la composición del cuadro y la posición de las figuras. Con esta exposición se trata de mirar a Klimt desde la perspectiva de los artistas que lo inspiraron.Durante mucho tiempo, Klimt había sido visto como "un planeta que gira en su propio sistema solar", en palabras de la directora del Belvedere, Stella Rollig."Vemos a Klimt con nuevos ojos: como un artista abierto e innovador, que estudió otro arte, nunca ocultó sus fuentes, siempre sintió curiosidad por las nuevas tendencias e incorporaba sus sugerencias a su obra", explica Rollig.Entre las 90 piezas que forman la muestra, se cuentan, más allá de la obra de Klimt, ejemplos de Van Gogh, Matisse, Rodin Toulouse-Lautrec, Monet, Cézanne y Margaret Macdonald Mackintosh. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo adelantó en declaraciones a EFE antes del recital "¡Celebración!", que ofrecerá en Valencia con invitados especiales, como los cantantes Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda y Antonio José, así como su hija."He cambiado y espero que para bien -explicó-. He aprendido mucho, algunas cosas más que otras, pero creo que he aprendido; me conozco un poco mejor, la edad te da cierta serenidad también y ya conozco bien mi profesión, y aunque ha cambiado mucho el mundo de la música, hacer canciones y cantarlas... Eso no ha cambiado".La artista se siente "emocionada" y "nerviosa", admite, pues en este concierto, además de ser el inicio de la gira, también se grabará su disco nuevo."Hay muchas cosas que pueden fallar, incluida mi voz, ¡ojalá no!, pero también estoy muy emocionada porque me voy a reencontrar con canciones que hace mucho que no canto y con un público que está esperando también escucharlas y con una banda maravillosa que me acompaña, o sea, va a ser una noche de muchas emociones", comentó.Nacida en París hace 59 años y criada en España, Sole Giménez reconoce que llegar hasta aquí "no ha sido fácil"; y sobre los artistas que la acompañan, lo tiene claro: "¡Es que no me lo creo!".Tras elogiar la categoría profesional y humana de Miguel Poveda y Antonio José, asegura que "el gran maestro Serrat" es para ella "un referente".Tenerlo al lado en el escenario "es un auténtico regalo", como pasó, al revés, hace unos meses, cuando ella participó como invitada en el segundo de los recitales de despedida de Serrat, también en Valencia.¿Y cuál es el secreto para estar 40 años en la música? "Lo único que sé es que he trabajado muchísimo, no he dejado que lo hagan otros, lo he hecho yo y lo he hecho a todos los niveles. Es trabajo, trabajo y trabajo, implicación, compromiso, responsabilidad y amor, amor por la música y por lo que haces", resaltó.Respecto a la gira, avanzó que su intención es ir a todas las ciudades posibles y también, evidentemente, saltar el océano "y estar en Latinoamérica: México, Chile, Colombia…"."Creo que es un repertorio que nos va a llevar por muchos sitios porque hay mucha gente deseando escucharlo de nuevo. Hace mucho que no canto bastantes de estas canciones", concluyó. Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Pessoa, el hombre de los sueños" (Ediciones del subsuelo) es la biografía de setecientas páginas en las que Manuel Moya (Fuenteheridos, España, 1960) trata de acabar con la leyenda de que Pessoa careció de vida."Fue un hombre de su tiempo que leía y componía novelas policiales, que se interesó por el ocultismo y los alienistas, que participó en la opinión pública, que fue inventor, publicista, editor, traductor, bebedor, hacedor de horóscopos, poeta vanguardista, creador de heterónimos, y, sobre todo, un escritor exigente", dice a EFE el biógrafo.Moya decidió escribir esta biografía al comprobar que "cosas que había escuchado y repetido sobre Pessoa no eran del todo ciertas, como que era un tipo indolente, triste y solitario, casi fantasmal, que no tenía biografía, que era prácticamente inédito y que había vivido de espaldas a su tiempo; todo eso pertenece a la leyenda, al mito que todos hemos construido sobre Pessoa y que no se corresponde con la verdad".Vivió las vanguardiasPessoa, según Moya, "fue de carne y hueso, vivió en un tiempo difícil, pero a la vez fascinante; nació en la Lisboa de 1888, en pleno decadentismo, con las caídas de las monarquías, la revolución industrial y el colonialismo que desembocaron en la Primera Guerra Mundial; vivió en primer plano el colonialismo, su juventud transcurrió en Sudáfrica, vivió las vanguardias, inventó ismos como el Paulismo, el Interseccionismo o el Sensacionismo..."También vivió la expansión de Lisboa, la caída de la monarquía en Portugal, la convulsa República, la dictadura salazarista y estuvo "muy presente y muy vivo intelectualmente cuando todo esto sucedía; todo eso lo vivió en primera persona, a pie de calle... Él hubiera querido recluirse en la torre de marfil, pero no fue así".A casi un siglo de la muerte del autor del "Libro del desasosiego", su biógrafo asegura que "es necesario formular un Pessoa nuevo, si cabe más fascinante que el que conocemos; había que hablar de sus penurias, de su alcoholismo, de su vida política, todo lo cual puede ser incómodo pero hace mucho más real al personaje"."El trabajo del biógrafo de hoy día no está tanto en desentrañar novedades en torno a la vida de Pessoa, cuanto en limpiar toda esa maraña de equívocos que se ha montado a su alrededor; he tratado de reconstruir su vida no con suposiciones sino con datos concretos que ayuden a saber más del personaje", insiste.Para Moya, "hay aspectos de Pessoa que se han mantenido más o menos ocultos y otros que se han sobredimensionado; entre los primeros su actividad política y sus simpatías por gobiernos no democráticos, justificando la dictadura, o su alcoholismo. Entre los segundos, su visión ocultista, que le da un aspecto misterioso. Estuvo muy interesado por el ocultismo, pero creo que a distancia, sin llegar a creérselo demasiado".Constructor de mundos"Fue un constructor de mundos y de sueños, o de mundos-sueños y eso, el alcoholismo, la heteronimia, el esoterismo, el sueño, la locura... eran temas que a la fuerza habrían de interesar a un escapista en el sentido de soñador, como él era", añade sobre Pessoa, a quien considera "uno de los escritores y personajes más fascinantes del siglo XX".Contra la creencia común, Moya mantiene que fue "un hombre sociable, muy sociable aunque rutinario, y que durante horas se encerraba en su mundo, porque de no ser así no hubiera dejado casi 30.000 documentos... Pero nada que ver con el tipo huraño y solitario que se nos ha contado, visitaba con frecuencia a sus familiares, acudía a varias oficinas, se reunía en tertulias, tenía amistad con sus vecinos, con los tenderos, con los barberos, con los camareros, tenía amigos o conocidos en todas partes aunque fuese celoso de su intimidad".Fue también Pessoa "un trabajador incansable; lo intentó todo, pero en todo fracasó; un soñador que carecía de dinero y tenía que buscarse la vida como dios le diera a entender... Otro de sus mitos es que publicó poco en vida y no es cierto: Publicó más de doscientos poemas en diarios y revistas, folletos y trescientos artículos, fue traducido en vida al español y al francés, se hicieron ensayos sobre su obra estando vivo, se le hicieron entrevistas, publicó cuatro libros, tres en inglés y uno solo en portugués. Fue considerado el más grande poeta portugués del momento". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En paralelo, según confesó en rueda de prensa en Barcelona, empezó "un fenómeno muy extraño", puesto que mi padre me hablaba todo el rato dentro de mi cabeza, lo que no había pasado nunca, en un diálogo que, seis meses después, continuaba".Ante ello, cogió el bolígrafo y una de sus muchas libretas y se dejó guiar por la voz de su progenitor para construir este artefacto literario, en el que se transmuta en Patrick, dándose cuenta durante el proceso de escritura de una idea: "Yo nací cerca de la muerte, gracias al poder de la palabra de mi padre, con lo que no debe ser casualidad que me haya transformado en escritora".Publicado por Anagrama, Nothomb (Etterbeek, Bélgica, 1966), nunca pensó que haría un libro sobre su padre por "una razón muy curiosa e idiota, porque pensaba que no moriría nunca".En "Primera sangre", Nothomb descubre la infancia de él, con episodios hilarantes, así como el momento más trascendental de su vida, cuando ante un pelotón de fusilamiento, en 1964, en el Congo, se salvó en el último segundo de una muerte segura.Una tragedia en el CongoEn primera persona del singular masculino, rememora en la obra cuando Patrick era muy joven, a los 28 años, y siendo cónsul en el Congo, al inicio de su carrera diplomática, "vivió una tragedia, el mayor secuestro de rehenes del siglo XX, unas 2.000 personas, a manos de unos rebeldes, convirtiéndose por su cargo en el portavoz de toda aquella gente"."Cada mañana -contó- los rebeldes los ponían a todos en fila y les decían que los matarían. Y mi padre decía que sí, pero que primero tendrían que hablar. Y empezaba a hacerlo, sin parar, hasta que llegaba la noche, todos tenían sueño y se iban a dormir, salvando la vida hasta el día siguiente".Con la nueva jornada volvía a empezar el mismo ritual, "defendiendo Patrick la palabra, transformado en Sherazade (la protagonista de "Las mil y una noches), hasta que un día, los rebeldes ya muy nerviosos, dijeron basta y le llevaron a él ante un pelotón de fusilamiento de doce hombres", como se lee al principio de la novela."Mi padre -prosiguió- pensó que moría y en lo que era el último segundo de su vida apareció el jefe de los rebeldes y dijo que aquello era una broma y que no dispararan. Ese hombre le preguntó si tenía hijos y él respondió que dos, repreguntándole si querría un tercero. Mi padre le contestó: eso dependerá de usted, señor presidente. Una frase genial, de la que yo soy fruto, porque fue allí cuando decidió que tendría un tercer hijo, yo".Escribiendo la obra se ha dado cuenta, asimismo, "de la carga que esto significa" para ella.Otros protagonistas de la historia son la distante madre de su progenitor y, especialmente, el abuelo de su padre, Pierre Nothomb, propietario de un castillo en el sur de Bélgica, aristócrata venido a menos hasta el punto de que dos de sus trece hijos murieron de hambre.A pesar de que su padre adoraba a Pierre, ella, que no lo llegó a conocer, lo "detesta", tanto porque "escribía una poesía ridícula, terrible, como porque no alimentaba a sus hijos, aunque aquí, como quien habla es mi padre, intenté entender la seducción que ejercía -comentó-".Preguntada si ha sido más difícil ser Jesús, como en su anterior título "Sed", o ahora su progenitor, precisó que ha sido "diferente", porque el libro sobre Jesucristo lo llevaba preparando desde niña, a lo largo de cincuenta años, y este nunca lo planteó.Por otra parte, desveló que el libro sí le ha permitido acabar haciendo el duelo por la muerte de su padre: "He ido más allá, porque mi padre murió bien y al final del libro dejó de hablarme dentro de la cabeza, noté que estaba contento".Con la sensación de que ahora también le conoce mejor, avanzó que, si en sus dos últimos libros ha tratado sobre "el padre y el hijo", ahora lo que vendrá es el "espíritu santo". Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
