La primera Bienal de la cultura escrita en Bogotá se tomará la Biblioteca pública Gabriel García Márquez en el parque El Tunal durante cuatro días. Este evento reunirá investigaciones y experiencias en torno a la lectura, escritura y oralidad, con el fin de fomentar diálogos entre diversos actores que muestran a la ciudad como una ventana al mundo desde la cultura.A través de conferencias, charlas y talleres, los asistentes podrán explorar la cultura escrita en relación con el tiempo, el territorio y la tecnología. La bienal, que se llevará a cabo del 28 al 28 de septiembre, contará con la participación de conferencistas internacionales como el mexicano Daniel Goldin y los argentinos María Emilia López y Edgardo Civallero.También participarán organizaciones como la Fundación Karisma, el Cabildo Muisca de Suba y varias bibliotecas comunitarias, promoviendo el diálogo y la colaboración entre diversos actores sociales para enriquecer la vida cultural y el tejido social de la ciudad.Esta bienal, organizada por la dirección de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, recreación y deporte y Biblored, se enmarca dentro de la política pública de Lectura, Escritura y Oralidad, así como de la estrategia Barrios Vivos que tiene como objetivo fortalecer la vida cultural de la ciudad con un enfoque comunitario y de proximidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de las charlas magistrales, este también será un espacio para la socialización de investigaciones sobre prácticas entorno a la lectura que abordará dos ejes principales: las prácticas de lectura, escritura y oralidad (LEO) en perspectiva de futuro y los códigos, lenguas y lenguajes en un mundo cambiante, analizando su interacción con los nuevos medios y tecnologías digitales.Estos temas serán vistos desde tres perspectivas clave: el tiempo, que explora la relación entre pasado, presente y futuro; el territorio, que destaca el impacto de las prácticas LEO en contextos específicos como barrios, bibliotecas y escuelas; y la tecnología, que abarca formatos analógicos y digitales, promoviendo el acceso inclusivo a la cultura.Programación de la Bienal de cultura escrita en BogotáLa Bienal de la cultura escrita en Bogotá contará con tres franjas. La Franja experiencial/vivencial que ofrecerá exposiciones, talleres y visitas a proyectos comunitarios. La franja profesional, que incluirá charlas magistrales y cursos cortos con expertos en cultura escrita, y en tercer lugar la franja nuevas voces de la investigación/creación que permitirá a investigadores de diversos ámbitos presentar presencialmente sus ponencias y contribuciones, que serán publicadas en digital como parte del evento.Entre las actividades destacadas se encuentran las conferencias de Daniel Goldin el jueves 26 de septiembre a las 3:30 p. m. y de María Emilia López, el viernes 27 de septiembre, a las 4:00 p. m.También sobresale la jornada profesional "Hacia las bibliotecas del futuro: derechos culturales y soportes inclusivos", que se desarrollará en alianza con Idartes y que se llevará a cabo el miércoles 25 de septiembre con la presencia de especialistas como Edgardo Civallero, la Fundación Karisma y David Ramírez. Bibliotecarios, mediadores de lectura, gestores culturales, investigadores, docentes y estudiantes, entre otras personas interesadas en los nuevos debates en torno a los soportes y materiales de lectura, podrán participar con inscripción previa. Se entregará certificado de asistencia a quienes vayan presencialmente a toda la jornada. Otro evento relevante es la franja nuevas voces de la investigación/creación, el jueves 26 de septiembre, desde las 8:00 a. m. hasta las 3:00 p. m., un espacio de diálogo en el que se presentarán veinte ponencias que llegaron a Biblored por convocatoria abierta. Se darán cita investigadores comunitarios, institucionales y académicos que reflexionarán sobre temas como la historia y la memoria en la cultura escrita, el papel de las nuevas tecnologías en las prácticas letradas y la importancia de escenarios como el barrio para la lectura, la escritura y la oralidad. Conozca toda la programación detallada en este enlace.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
BibloRed continúa su apuesta por ampliar la agenda cultural y extenderla a los diferentes barrios y localidades de Bogotá por medio de sus espacios de lectura que ofrecen actividades para todo tipo de público.Dentro de las 10 actividades destacadas en la semana del 16 al 21 de julio, niños, niñas y toda la familia podrán participar en talleres de fanzine, talleres de braille, alfabetización para adultos mayores, clubes de lectura inclusivos y actividades infantiles.A lo largo de esta semana, BibloRed ofrece una variedad de actividades para todos los públicos, comenzando con el Laboratorio de Narrativas Comunitarias en la Biblioteca Pública El Mirador. El martes 16 de julio, a las 2:00 p.m., se llevará a cabo un Taller de Fanzine con la reconocida artista Laura Acero, donde los participantes aprenderán técnicas de diseño, ilustración y producción de fanzines, fomentando la creatividad y la colaboración. El mismo día, en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal, se realizará un Taller de Braille dirigido a personas con discapacidad visual y sus cuidadores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El miércoles 17 de julio, la Biblioteca Pública Néstor Forero Alcalá - Puente Aranda ofrecerá un taller de alfabetización informática para adultos mayores, en colaboración con el CDC Asunción y el SENA, mientras que en la Biblioteca Pública La Peña se llevará a cabo el Club de lectura: "El clóset es para la ropa" a las 3:00 p.m., donde se leerá el libro "El amor es de todos los colores". El jueves 18 de julio, la Biblioteca Pública Usaquén - Servitá presentará "Lecturas inclusivas para descubrir un mundo mejor", un espacio de mediación de lectura, escritura y oralidad para personas en condición de discapacidad.El fin de semana incluye actividades para niños y familias, como la "Hora de ciencia" en la Biblioteca Pública La Peña el jueves 18 de julio, a las 3:00 p.m., y el "Taller de escritura infantil: Binomio fantástico 2" en la Biblioteca Pública Francisco José de Caldas - Suba el domingo 21 de julio, a las 11:00 a.m. Además, el domingo 21 de julio, la Biblioteca Pública Virgilio Barco celebrará el Día Internacional del Perro con "A La Barco con mi amigo peludo", una jornada especial para familias que incluirá visitas guiadas, talleres de lectura al aire libre y actividades para disfrutar con animales de compañía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante este fin de semana todo el país estará palpitando la final de fútbol de la Copa América que disputará nuestra Selección Colombia frente a la actual campeona, Argentina, por eso les contamos en qué lugares la Alcaldía de Bogotá dispondrá pantallas gigantes para vivir este momento histórico del deporte en compañía de cientos de colombianos.Pero la final se jugará hasta el domingo en la noche, así que también le traemos planes y actividades culturales a los que puede asistir antes de ver el partido.Sábado, 13 de julioTaller y maratón de dibujoEn conjunto con el colectivo Urban Sketchers Bogotá, la Biblioteca Nacional de Colombia celebra los 86 años de construcción de su edificio. En este taller aprenderá algunas técnicas de dibujo a color y en acuarela, así como plasmar las formas de la arquitectura del edificio. El taller está dirigido a todo público e incluye materiales.📍 Biblioteca Nacional - Calle 24 #5-60🕒 1:00 p. m. a 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoVisita especializada en el Mambo Sea uno de los asistentes a las visita especializada con Antanas Pérez y Laura Moreno en la exposición “Estudio” de Nijole Sivickas.📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6 - 00🕒 3:00 p. m.Entrada con costo de ingreso al museoPuentes entre maestros, bibliotecas públicas y escolaresParticipe en el taller donde se conversará sobre la importancia de escuchar en un país como Colombia y cómo prepararnos para escuchar relatos del conflicto armado interno, junto al experto en educación para la paz, Luis Esteban Cuervo.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 #4 - 14🕒 2:00 p. m.Entrada gratuita con inscripción en el correo ccristca@banrep.gov.co💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 14 de julioSalvando el planeta en el DeliaAsista a este taller de porcelanicrón dirigido por Angélica Rojas Ramos. Esta actividad forma parte de la franja ColoR del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y está dirigido a niños y niñas a partir de los 3 años con su acompañante.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 – 60🕒 1:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaConcierto Quinteto Santiago Sandoval Santiago Sandoval es un guitarrista colombiano que se ha especializado en el jazz. Ha tocado junto a artistas como Lucía Pulido, Antonio Arnedo, Jorge Velosa, Orlando Sandoval y Carlos Malta, entre otros. En este concierto ofrecerá un programa conformado por su música, en compañía de Laura Cortés en la voz, Orlando Sandoval en los teclados, Gustavo Campos en el bajo eléctrico y Jacobo Álvarez en la batería.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 #4 - 14🕒 11:00 a. m.Entrada con costo de boletería¿Dónde ver la final de la Copa América en Bogotá?Este domingo las selecciones de Colombia y Argentina disputarán la Copa América 2024 en un partido que promete ser histórico. En Colombia, el encuentro será transmitido por Caracol Televisión, RCN y DirecTV.Además, el entretiempo contará con la presentación musical de Shakira, para completar la emoción del país. Una opción para ver acompañado el partido siempre será la casa, en una reunión de amigos y familia, pero si está buscando vivir este momento junto a muchas más personas también puede asistir a un centro comercial, donde muchos han dispuesto pantallas gigantes.En Bogotá, la Alcaldía anunció que serán tres parques en los que instalará pantallas gigantes: el Parque Timiza, el Parque de la 93 y el Parque Simón Bolívar.Al ser una actividad abierta para todo público, incluyendo menores de edad y mascotas, el ingreso de alcohol estará prohibido y la entrada a los parques se habilitará desde las 5:00 p.m.“Desde el IDRD continuamos con nuestra meta de promover el deporte en Bogotá, y como parte de ello, invitamos a toda la ciudadanía a que disfrute de este emocionante partido de la Selección Colombia haciendo uso de nuestros parques”, afirmó Daniel García, director del IDRD mediante un comunicado. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por HJCK (@lahjck) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el primer fin de semana de julio la agenda cultural en Bogotá está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en Bogotá.Sábado, 6 de julioConcierto de cámara en el Festival GaboDisfrute de un concierto con los Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil y Banda Filarmónica Juvenil en el marco del Festival Gabo 2024 que inició este viernes 5 de julio.📍 Biblioteca Pública Virgilio Barco - Av. Carrera 60 # 57 - 60🕒 11:00 a. m.Entrada libreTaller de fotografía de revelado orgánicoNo se pierda este taller de fotografía de revelado orgánico, dirigido por Ariel Grisales, mediador de la BNC, en el que aprenderá historia básica de la fotografía y la técnica antotipia, la cual consiste en un trabajo de revelado a través del material fotosensible de las plantas, con elementos naturales como la cúrcuma, la remolacha, el limón, entre otras. Además, se tomará como referencia las fotografías que hacen parte de la exposición ‘Arturo Alape. El río de la memoria’, actualmente en exhibición.📍 Biblioteca Nacional - Calle 24 #5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libre hasta completar aforoTaller: Periodismo ‘Do It Yourself’: Fanzines y narrativas independientesEn el marco del Festival Gabo 2024, participe en esta charla-taller sobre fanzines en donde se explorará el mundo de esta forma de expresión DIY (hazlo tú mismo, por sus siglas en inglés) que ha cautivado a generaciones de artistas, escritores y activistas de Latinoamérica y el mundo.📍 Biblioteca Pública de Fontibón - Calle 18 # 99-38🕒 11:30 a. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Títeres en la FUGAFranja De Convite al Muelle: la escena rural se presentará con la obra de teatro de títeres Matías Geographic de la agrupación Títeres Media, bajo la dirección de Dulce Uzcátegui.📍 El Muelle de la FUGA – Calle 10 No. 3-16🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoConcierto Miguel Ángel Sánchez con la Filarmónica de BogotáAsista al concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá a cargo del director invitado de Japón, Chuhei Iwasaki y Miguel Ángel Sánchez en el Trombón. Durante el recital interpretarán Rapsodia RumanaN° 1, OP. 11 de Georges Enesco, Concierto para trombón y orquesta de Launy Grøndahl y Sinfonía N° 1 en mi mayor Op. 14 de Josef Suk.📍 Auditorio León de Greiff - Av. Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoDomingo, 7 de julioConcierto de la Filarmónica BacatáBajo la batuta del maestro Santiago Aristizábal, los asistentes al Teatro El Ensueño, podrán disfrutar del virtuosismo de la Filarmónica Bacatá, en su ejecución de obras clásicas y representativas del repertorio universal. Dentro de su repertorio, incluirá obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Aleksandr Borodín, Edvarg Grieg, Gustav Holst, Georges Bizet y Ludwing van Beethoven entre otros.📍 Teatro El Ensueño - Transversal 70d #. 60-90 sur🕒 3:00 p. m.Entrada libreLuis Pescetti y su banda en el DeliaEl argentino Luis Pescetti se presentará en la Sala Delia Zapata el primer fin de semana de julio, con dos funciones con boletería. Pescetti dictará una charla, con entrada libre, dirigida a artistas, docentes e interesados en la música y el humor. Esta será con inscripción previa.Previo a las dos funciones del cantante, el Delia dictará dos talleres a niñas y niños sobre manualidades y danza (con la música de Pescetti), con entrada libre e inscripción previa.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 – 60🕒 Sábado y domingoAdquiera las entradas para los conciertos y consulte la inscripción a la charla y talleres aquí.Nuevo ciclo expositivo en el MamboEste 4 de julio el Museo de Arte Moderno de Bogotá inauguró un nuevo ciclo de exposiciones y este es su primer fin de semana. Estudio es la segunda exposición del Mambo dedicada a la artista lituana nacionalizada colombiana Nijolė Šivickas y la primera en Colombia organizada tras su fallecimiento. También encontrarán las exposiciones Desde la ventana: Ana Mercedes Hoyos, la cuarta exposición individual de la artista en el museo y Cronotopías, la primera retrospectiva institucional en Colombia dedicada a la visionaria obra de la artista argentina Silvia Rivas.📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6 - 00🕒 Sábado y domingoEntrada con costo de ingreso al museo🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como parte del de la exposición A través de la crisálida: Maria Sibylla Merian, la Biblioteca Nacional de Colombia, en alianza con ARTBO y el Jardín Botánico de Bogotá presentan el taller, del mismo nombre, que se llevará a cabo en las instalaciones de la biblioteca el próximo 16 de marzo a las 10:00 de la mañana.En el taller se abordará el dibujo de la naturaleza, de animales y plantas partiendo de la obra de la científica precursora de la entomología, naturalista, exploradora, ilustradora científica y pintora alemana Maria Sibylla Merian.Está actividad estará liderada por la curadora de la exposición, Lady González, quien también tendrá en cuenta otros libros de ilustración científica para compartir técnicas de dibujo que han sido utilizadas por mujeres científicas a lo largo de la historia. El taller será de entrada libre hasta completar aforo y los asistentes tendrá a su disposición los materiales necesarios para participar.Como parte de la conmemoración a las mujeres científicas que se encargaron de preservar la naturaleza de su tiempo en libros que se destacan, no solo por su belleza, sino por su precisión, también estará abierta la exposición durante el mes de marzo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Biblioteca Nacional de Colombia (@bibliotecanalco) 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Quién es Maria Sibylla Merian?La exposición de la Biblioteca Nacional aborda la vida y obra de la científica y artista alemana Maria Sibylla Merian (1647-1717), quien a lo largo de su obra tuvo un especial interés en el proceso de la metamorfosis plasmado en su arte.“El verdadero interés de Maria Sibylla estaba en el origen y la transformación de la vida, particularmente en el caso de los insectos, y también en la profunda curiosidad por el otro. Logró expresar lo que observaba en palabras e imágenes, plasmando un análisis científico y estético en cada ilustración”, explica Lady Johanna González, investigadora y curadora de la exposición, a la bibliotecaMerian fue una científica alemana reconocida por ser pionera en la entomología moderna y por su trabajo empírico de ilustración de insectos y plantas. Su obra obtuvo su mayor reconocimiento durante el siglo XVIII cuando importantes naturalistas como John Ray, August Johann Rösel von Rosenhof, Carl von Linné o Alexander von Humboldt utilizaron su trabajo como referente.A sus 52 años, Merian, junto con una de sus hijas, se embarcó en un viaje desde Ámsterdam hasta Surinam, colonia holandesa en el Caribe, y, en 1705, producto de esta travesía, publicó Metamorphosis insectorum Surinamensium, un libro que estableció un nuevo estándar en la historia natural del siglo XVIII, ya que fue el primero en presentar plantas y animales de Suramérica en una sola lámina a todo color.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por segunda vez, llega la “Escuela de libreros y libreras”, una iniciativa del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Argentina que le apuesta a la capacitación de aquellos y aquellas dedicados a la labor en las librerías en la región. Mediante sesiones virtuales con otros libreros y gestores culturales, esta actividad promueve no solo la lectura, sino que también destaca el rol cultural de este oficio.En 2023, la formación, que también hace parte del Plan Bonaerense de Fortalecimiento del Libro y la Lectura, contó con la participación de ocho profesionales libreros en sus cinco encuentros, 562 participantes de diversas zonas de Argentina y de países de Latinoamérica como como Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España, Guatemala, México, Perú y Uruguay.Este año, la formación constará de seis sesiones virtuales que se llevarán a cabo cada jueves desde el 7 de marzo, a través de la plataforma Zoom. El objetivo principal de estos encuentros es proporcionar herramientas necesarias para gestionar y promover una librería de manera efectiva y fomentar la reflexión sobre el papel fundamental de los libreros en la comunidad lectora.Durante la primera sesión, el próximo 7 de marzo, se analizará cómo llevar adelante una librería: desafío de los primeros pasos, gestión y organización inicial. El encargado del taller será Federico Navamuel, de la librería bonaerense Patio Interno, quien “propondrá analizar los ejes de la gestión y elementos centrales de la administración como también la organización espacial del lugar, además de las oportunidades y desafíos de las librerías independientes”, explica la convocatoria de la capacitación.Posteriormente, el 14 de marzo, Julia Bustos, gestora cultural y librera de Musaraña, Vicente López, abordará el rol cultural que cumplen los libreros y libreras. Además se tratarán las actividades que dan vida a las librerías y que contribuyen en su sostenibilidad, como la organización de eventos, charlas y presentaciones; la promoción de la lectura para ampliar públicos y el trabajo conjunto con docentes, bibliotecas y escuelas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sebastián Alvaredo, de la librería Los Confines, de Villa Ballester trabajará el eje de comunicación y marketing para librerías analizando nociones básicas aplicadas al trabajo librero, además de manejo y planificación de redes sociales, tienda virtual, identidad y la librería como espacio cultural durante la tercera sesión, el 21 de marzo.Los encuentros cuatro y cinco se enfocarán en la sostenibilidad económica de las librerías, cómo colaborar en la transmisión de sensaciones lectoras de un librero o librera a la hora de vender y cómo administrar una librería de libros usados y antiguos, compra en domicilios, venta en local, redes y plataformas nacionales e internacionales.En la sesión final, programada para el 18 de abril, los participantes tendrán la oportunidad de socializar sus experiencias con los talleristas y demás participantes. Para acceder a la formación, deben diligenciar un formulario; cabe aclarar que los libreros y libreras de Colombia también pueden participar, solo deben aclarar el nombre del país en el formulario.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El laboratorio de co-creación permanente Gentes del Putumayo narran… travesías, intercambios y reivindicaciones llega al Museo Nacional de Colombia para traer a la memoria imágenes de otros tiempos, universos y territorios de indígenas, gente campesina y negra persiguiendo sueños o huyendo de la pobreza y la violencia. Por sus temas e intención, esta muestra resuena con la exposición Acción indigenista.Del 15 de septiembre al 29 de octubre de 2023, este laboratorio de co-creación tendrá lugar en la sala Talleres del Panóptico del Museo Nacional de Colombia, junto con un recorrido que incluye voces, escritos, dibujos, fotografías y objetos, distribuidos en siete dispositivos que contienen relatos de viejas y nuevas generaciones y que forman parte de lo que hoy es el complejo, diverso y conflictivo territorio del Putumayo.Los dispositivos narrativos e interactivos son De territorios y universos indígenas; Abriendo caminos, persiguiendo sueños; Álbumes de familia; Gentes de río, monte y ciudad; Trueques de poder y Territorio y frontera.Los dispositivos que acompañan este laboratorio de co-creación forman parte del proyecto Suruma, un museo para pensar el Putumayo. Suruma es el primer espacio de este departamento orientado a la conservación y divulgación del patrimonio arqueológico hallado en los sitios de Pomorroso y Cumplidor, cerca del río Guamuez, en el bajo Putumayo, y en Vonu Este, en el municipio de Villagarzón, en el medio Putumayo.El proyecto Suruma hace parte del programa de arqueología preventiva adelantado por Gran Tierra Energy, la Corporación para el Desarrollo Sostenible del Sur de la Amazonía (Corpoamazonía), con el seguimiento y asesoría del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) y sectores de las comunidades locales.El departamento de Putumayo se encuentra en la Amazonía occidental y se extiende desde el piedemonte, creando una conexión geográfica, ambiental y cultural entre los Andes y la Amazonía. El territorio está compuesto por tres subregiones, alto, medio y bajo Putumayo, definidas por el cauce del río y diferenciadas por particularidades ambientales, sociales, culturales y económicas. Estas subregiones conforman el departamento, el cual comparte frontera con los vecinos países de Ecuador y Perú.El laboratorio de co-creación permanente Gentes del Putumayo narran… travesías, intercambios y reivindicaciones tendrá recorridos mediados y talleres de co-creación facilitados por el área de Museología del ICANH y el equipo educativo del Museo Nacional de Colombia.Los horarios son de martes a domingo de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. y entrada gratuita todos los miércoles de 3:00 p. m. a 5:00 p. m. y el último domingo de cada mes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Soy Músico es el programa que crea espacios de participación en experiencias musicales y conciertos para personas en situación de discapacidad. Y este año quiere acercar la música a personas con discapacidad auditiva. De esta manera, la Filarmónica de Medellín busca que esta población garantice sus derechos a la ciudadanía cultural, y promover mayores oportunidades de inclusión en la comunidad en general.Este año ha decidido convocar y realizar talleres dirigidos específicamente a personas con discapacidad auditiva, generando espacios de contacto, expresión y disfrute de la música a través de las vibraciones, lo táctil, lo visual. Un intérprete de lengua de señas participará en el taller apoyando al equipo de facilitadoras del programa; también se busca conocer los hábitos de acercamiento a la música de los participantes, para comenzar a pensar ideas de formatos orquestales incluyentes.Según la Encuesta Nacional de Calidad de Vida realizada por el DANE, hasta el 2021 en Colombia existen alrededor de 460 mil personas que se autocalifican como una persona con algún nivel de discapacidad auditiva. Algunas de ellas con patologías congénitas y otros que habiendo nacido oyentes, han ido perdiendo la audición a través de los años. Este año el programa se convirtió en becario de Musical Care International Network, una de las redes más importantes del mundo que congrega a diversas entidades para explorar caminos del cuidado a través de la música desde diferentes perspectivas disciplinarias y culturales.En la red se desarrolla una amplia gama de prácticas del cuidado a través de la música, desde experiencias de musicoterapia, música comunitaria, hasta campañas en pro de la salud. “El apoyo de Musical Care, nos permitirá adquirir nuevos conocimientos y dinamizar talleres con diversas metodologías didácticas y sensoriales”, explicó Juanita Eslava, coordinadora del programa Soy Músico.La convocatoria está abierta a toda la población con alguna discapacidad auditiva. “En nuestros talleres participarán músicos de Filarmed que presentarán sus instrumentos y buscaremos crear experiencias inmersivas desde los diferentes sentidos para acercar a los participantes al mundo de la orquesta y la música”, explicó la coordinadora.La Orquesta Filarmónica de Medellín generará espacios de disfrute a través de la música para esta comunidad, entender cómo se acercan a la música como una estrategia de bienestar, y convertirnos a corto plazo en dinamizadores de experiencias diseñadas no sólo para el disfrute de la comunidad oyente, como ha sido lo tradicional en las orquestas, sino también para los no oyentes.Los talleres serán el miércoles 21 de junio de 4:30 p.m. a 6:30 p.m. y el sábado 24 de junio de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. en el Coliseo Palermo Cultural. Es totalmente gratis y puede inscribirse comunicándose a este número de WhatsApp 3022551512 o escribiendo a este correo info@filarmed.org.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El Ministerio de Cultura y la Red Relata (Red de talleres de escritura creativa y tertulias literarias) abren la convocatoria para su oferta de formación en los campos de cuento y poesía "como una acción estratégica que tiene el propósito de atender la creciente demanda de colombianos interesados en aprender sobre el oficio de la escritura", menciona el comunicado. Las inscripciones estarán abiertas entre el 9 y el 23 de mayo de 2023, los talleres se desarrollarán desde el 13 de junio hasta el 16 de agosto de 2023 y los participantes deberán tener disponibilidad de 2 horas semanales para conectarse a las sesiones virtuales de cada taller gratuito.Los fundamentos de la convocatoria dicen que "los talleres están dirigidos a personas mayores de 18 años interesadas en adquirir fundamentos para elaborar textos literarios que sean coherentes y reflejen, de manera clara, las ideas e intenciones de cada autor".¿Qué necesita para postularse?Ser colombiano mayor de 18 años (se debe adjuntar copia de la cédula en el formulario de inscripción), contar con la disponibilidad de tiempo para asistir a las 10 sesiones de cada taller, para el taller de cuento: presentar un texto creativo en este género con una extensión de mínimo 150 y máximo 200 palabras, formato pdf, para el taller de Poesía: presentar un texto creativo en este género con una extensión de mínimo 100 y máximo 200 palabras, formato pdf, diligenciar en su totalidad el formulario de inscripción y adjuntar todos los documentos solicitados por la convocatoria. Ahora hablando de los criterios de selección, cada director de taller elegirá a 35 personas de acuerdo con la calidad del texto. Tendrá en cuenta los siguientes aspectos: calidad literaria (uso del lenguaje literario y/o poético, voz propia, coherencia y cohesión, musicalidad, ritmo y desarrollo de personajes -si aplica-) redacción y argumentación (fluidez, cumplimiento de normas gramaticales y sintácticas -si aplica-), lugar de residencia (en caso de resultar necesario por la amplia participación, se dará prioridad a las personas que residan en lugares diferentes de Bogotá, Medellín o Cali).La lista de beneficiados se publicará el martes 6 de junio de 2023 en el sitio web de la Red Relata. Además, cada seleccionado será notificado por correo electrónico. Los talleres iniciarán el martes 13 de junio de 2023.El taller de cuento estará dirigido por Laura Ortiz Gómez, quien ha sido promotora de lectura y escritura en diversos espacios a lo largo del territorio colombiano. Sofoco, su primer libro de cuentos, resultó ganador del Premio Nacional de Narrativa Elisa Mújica 2020. Fue publicado en 2021 por Laguna Libros y ha sido editado en España, Argentina, Chile, México e Italia.Por otro lado, el taller de poesía estará dirigido por Lucía Estrada, escritora que ha publicado varios libros de poesía, entre ellos Maiastra, Las Hijas del Espino, El Ojo de Circe (Antología), La Noche en el Espejo, Cuaderno del Ángel, Continuidad del jardín (Selección personal) y Katábasis. Con su libro Las Hijas del Espino obtuvo el Premio de Poesía Ciudad de Medellín (2005) y, con Cuaderno de Ángel, la Beca de Creación en Poesía, otorgada por el Municipio de Medellín en 2008.Los horarios de los talleres están divididos en las dos temáticas: cuento los martes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. y poesía los miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. La convocatoria está abierta hasta el 23 de mayo a las 5:00 p.m., se puede inscribir en este enlace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Fundación Gabo, en alianza con la Feria del Libro de Madrid, convoca a la séptima edición del Taller de libros periodísticos, siempre dirigido por el escritor y periodista argentino Martín Caparrós.Este taller, que se realizará de manera presencial en Madrid, España, del domingo 5 al jueves 9 de junio de 2022, se enmarca en la agenda de celebración de los 40 años del Premio Nobel de Literatura que obtuvo el creador e inspirador de la Fundación Gabo, Gabriel García Márquez.En las seis ediciones anteriores participaron 48 periodistas y escritores de casi todos los países del idioma. Muchos de ellos ya publicaron los libros que allí se trabajaron.El taller de libros periodísticos busca reunir a ocho periodistas y escritores iberoamericanos que estén trabajando en la escritura de un libro para discutir sus proyectos durante una semana bajo la guía de Martín Caparrós.El trabajo del taller es intenso. Tras una conversación inaugural, las cinco jornadas se dividen en mitades para discutir en cada una cada uno de los proyectos y las cuestiones que plantea. Para eso cada participante debe haber leído los trabajos de todos sus compañeros, que la organización le facilitará con anticipación.Quienes quieran participar deben estar trabajando en un libro periodístico (o de no-ficción) en español. También debe adjuntar: Una autobiografía narrada, de máximo 400 palabras, con énfasis en la experiencia laboral del postulante y en la motivación para asistir a este taller. No se evaluarán hojas de vida, currículos convencionales o textos genéricos. Además de un documento sobre su proyecto de libro, debe incluir una presentación breve de la obra, un esquema general y un mínimo de 5.000 palabras ya escritas en formato Word o PDF.El costo del taller son $600 dólares estadounidenses o $550 euros, se debe inscribir en este enlace y puede hacerlo hasta el lunes 2 de mayo, el taller se llevará a cabo del 5 al 9 de junio.
Jean-Paul Sartre, uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX, nació el 21 de junio de 1905 en París, en el seno de una familia de clase media acomodada. Desde temprana edad, Sartre mostró un interés profundo por la literatura y la filosofía, influenciado por la vasta biblioteca de su abuelo Charles Schweitzer, un profesor de alemán. Este entorno le permitió desarrollar una pasión por los libros, que más tarde se vería reflejada en su obra literaria y filosófica.Sartre estudió en la École Normale Supérieure, una prestigiosa institución en la que compartió su tiempo con otros grandes pensadores de la época. Allí conoció a Simone de Beauvoir, quien se convertiría en su compañera de vida y en una influencia clave en su pensamiento, aunque mantuvieron una relación abierta poco convencional para la época. Sartre y Beauvoir no solo compartieron un vínculo romántico, sino que también desarrollaron un diálogo filosófico constante. Aunque nunca se casaron ni vivieron juntos, mantuvieron una colaboración intelectual profunda y mutuamente estimulante a lo largo de sus vidas. Beauvoir, con su agudo pensamiento feminista y existencialista, influyó en Sartre y viceversa, creando una de las alianzas filosóficas más fructíferas del siglo.Uno de los episodios fundamentales en la vida de Sartre fue su servicio militar en 1939 durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue capturado por los alemanes y pasó casi un año como prisionero de guerra. Durante su cautiverio, Sartre continuó escribiendo y reflexionando, y fue en esta época cuando desarrolló muchas de las ideas que darían forma a su pensamiento existencialista. Una vez liberado, se involucró activamente en la resistencia francesa contra el nazismo y, tras la guerra, se dedicó a criticar duramente las injusticias políticas y sociales de su tiempo.Inspirado por filósofos como Edmund Husserl y Martin Heidegger, Sartre desarrolló su propia corriente filosófica, el existencialismo, que planteaba que el ser humano está condenado a ser libre. En su obra seminal El ser y la nada (1943), Sartre explora la noción de que la existencia precede a la esencia, es decir, que los seres humanos no están definidos por una naturaleza predeterminada, sino que deben crear su propio significado a través de sus elecciones y acciones. Esta idea revolucionaria resonó fuertemente en una Europa devastada por la guerra, que buscaba reconstruir no solo ciudades, sino también valores humanos.Otro de los aspectos cruciales de su pensamiento fue el concepto de la "mala fe", que describe cómo las personas se engañan a sí mismas para evitar enfrentar la angustia de la libertad absoluta. Sartre argumentaba que las personas a menudo adoptan roles sociales o normas predefinidas para evitar la responsabilidad de sus propias decisiones, negando así su libertad fundamental. Esta idea fue ilustrada en su famosa obra de teatro A puerta cerrada (1944), donde tres personajes se enfrentan al infierno de la condena mutua en un espacio cerrado, sin escapatoria física o emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A pesar de su éxito literario y filosófico, Sartre fue un hombre de acción, comprometido con las luchas políticas de su tiempo. Fue un crítico vocal del colonialismo, apoyando movimientos de independencia en países como Argelia y Vietnam. Sus opiniones políticas lo llevaron a unirse al Partido Comunista durante un tiempo, aunque más tarde lo abandonaría por diferencias ideológicas. Sartre mantuvo una postura política cercana al marxismo, pero siempre defendiendo la autonomía del individuo.Algunas de sus obras más destacadas incluyen la novela La náusea (1938), donde el protagonista, Antoine Roquentin, experimenta una repulsión existencial hacia la banalidad de la vida cotidiana, reflejando las ideas filosóficas que Sartre desarrollaría más tarde en su obra filosófica. También es conocido por sus escritos en El existencialismo es un humanismo (1946), donde defendió su filosofía de las críticas, argumentando que la libertad humana, lejos de ser nihilista, implicaba una responsabilidad ética hacia los demás.La relación entre Sartre y Simone de Beauvoir fue igualmente fundamental para su producción intelectual. Ambos compartieron una visión del amor y de la vida que rompía con las convenciones sociales de la época. Su relación, a menudo descrita como una "relación necesaria", les permitió explorar sus identidades como individuos sin las limitaciones de la monogamia tradicional. Sartre alentaba a Beauvoir a explorar su propio pensamiento, y ella, con obras como El segundo sexo (1949), se convirtió en una de las voces más importantes del feminismo del siglo XX. Ambos compartían la idea de que la libertad es el valor supremo, y que los seres humanos están constantemente obligados a confrontar las limitaciones de sus elecciones.Jean-Paul Sartre recibió el Premio Nobel de Literatura en 1964, pero lo rechazó, argumentando que no deseaba ser "institucionalizado" ni reconocido por una autoridad que él consideraba burguesa y conservadora. Este gesto fue coherente con su vida de compromiso radical y rechazo a las jerarquías establecidas.Sartre murió el 15 de abril de 1980 en París, dejando un legado que continúa siendo estudiado y debatido. Su pensamiento sigue influyendo en diversas disciplinas, desde la filosofía hasta la literatura, la psicología y las ciencias sociales. Su vida fue una constante interrogación sobre la libertad, la responsabilidad y la autenticidad, y su obra un espejo de las tensiones de su tiempo, tanto políticas como existenciales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su acción de protesta, llevada a cabo poco antes del mediodía, los activistas pegaron la fotografía de una madre en Gaza con su hijo sobre el cristal protector de la obra que Picasso completó en 1901, antes de verter pintura roja por el suelo de la sala 43 del museo.El grupo, que también pintó el eslogan "conferencia genocida" a la entrada del congreso laborista en septiembre en Liverpool, reclamó en un comunicado que el Gobierno británico decrete un embargo a la venta de armas a Israel y que detenga la concesión de nuevas licencias de petróleo y gas.Los activistas fueron identificados por Youth Demand como Jai Halai, de 23 años y que trabaja para la Sanidad pública en Londres, y Monday-Malachi Rosenfeld, estudiante de 21 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según un portavoz policial citado por el diario 'The Times', ambos fueron detenidos y permanecen bajo custodia policial, mientras que la sala del museo ha sido cerrada para permitir las investigaciones.Por su lado, un portavoz del museo citado por el mismo medio confirmó que ningún cuadro ha sufrido daños en la acción de protesta. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, pero agota el ámbito de lo posible.Píndaro Una piedra no es una piedra.Una montaña no es una montaña. ¿Qué es un escenario? En una única función se presentó en Bogotá el monólogo Sísifo, de los brasileros Gregorio Duvivier y Vinicius Calderonil. En el marco del Festival internacional de artes vivas (Fiav) el Teatro Astor Plaza, en Bogotá, recibió esta pieza que lleva cinco años en diferentes teatros de Brasil y Portugal. La idea de esta obra nació cuando Jair Bolsonaro se posesionó como presidente de Brasil, cuenta el actor, comediante y poeta Gregorio Duvivier. “Necesitábamos hablar de eso de alguna forma. Así que me reuní con Vinicius Calderoni y comenzamos a escribir juntos algo que hablara sobre esa fragilidad de la democracia en Brasil”.La mejor forma que encontraron para hacerle frente a la situación que años atrás preocupó a toda la escena cultural brasilera fue llevar a cabo en forma de monólogo el mito de Sísifo. Los dioses condenaron a Sísifo a empujar una roca sin descanso hasta la cima de una montaña, solo para que esta volviera a rodar hacia abajo por su propio peso. Creyeron, con razón, que no existe un castigo más cruel que el esfuerzo inútil y carente de esperanza.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entonces pusieron sobre el escenario una rampa que es una montaña y a un hombre que es una piedra. Durante 60 minutos Duvivier realiza 60 escenas en las que nos engaña, nos conmueve y nos divierte. La premisa “Para llegar a un lugar hay que atravesar otros lugares” se transforma en una bala y en un ramo de rosas. El trabajo del actor es físico y emocional: subir y bajar la rampa sin parar durante una hora con una cantidad de texto abrumadora no deja dudas del esfuerzo. Sin embargo, lo más importante de esta obra es como la poesía, que es al fin y al cabo la materia prima del teatro, se libera por todo el escenario hasta llegar a los últimos asientos del recinto. Tanta risa y tristeza dentro de tan poco tiempo. Todos cargamos la piedra con el protagonista y, al mismo tiempo, nos dejamos caer como él, con él.La rampa/ montaña es el centro de gravedad del hombre que la sube, la baja, la abraza y la atraviesa. No hay separación entre la una y el otro porque el mito de la piedra siempre deslizándose hasta su origen no sería posible sin la inclinación.Esta obra demuestra la destreza de la palabra y la magia del teatro: invocar al amor, desear caer al abismo, detener a la muerte. De todas las formas de lucha, el escenario ofrece un terreno fértil y efímero, dos palabras que irían separadas si no hubiéramos visto lo que vimos esa noche del 8 de octubre, donde Sísifo no fue un hombre sino un grito.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo 5 de mayo se llevará a cabo la nueva edición de la MET Gala, el evento de moda más importante de Nueva York y que es organizado por el Costume Institute para recoger fondos para el Museo Metropolitano de Arte.La MET Gala recibe a las celebridades y caras famosas de la moda en una noche que celebra el lujo y la importancia de la moda en la historia. Se rumora que cada puesto en la fiesta está entre los 75.000 dólares.¿Cuál es el tema de la MET Gala 2025?El tema central de la nueva edición será “Superfine: Tailoring Black Style”, el dandinismo negro, esta es la segunda exposición del MET que se realiza en torno a la moda masculina desde el 2003.“El espectáculo se inspira en el libro de Monica Miller «Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity», publicado en el 2009, en el que establece el dandismo negro como una construcción estética y política”, escribió el Museo del MET en su cuenta de Instagram.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta gala explorará la visión del dandi negro desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Por esta razón los anfitriones serán: Pharrell Williams, Colman Domingo, ASAP Rocky, Lewis Hamilton y, como siempre, Anna Wintour, la jefa de redacción de la revista Vogue.La gala pasada estuvo dedicada a las “Bellas durmientes”, esas piezas de alta costura que se guardan en las casas de diseño y en los museos junto al homenaje del relato “El jardín del tiempo”, del escritor J.G. Ballard.Se espera que para la nueva edición de la MET Gala, los asistentes decidan atreverse a salir de su zona de confort utilizando atuendos que hagan alusión al tema y que le den un vuelco a la moda masculina tradicional, también que decidan colaborar con diseñadores afro como lo hizo el piloto de Fórmula 1, Lewis Hamilton, el año pasado.El evento se realizará el primer lunes de mayo como es costumbre y será transmitido por la página web y el canal de Youtube de la revista Vogue.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la primera edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá, donde la región invitada es el Pacífico colombiano, conversamos con Tatiana Pastrana, productora de La mujer sola, un monólogo que cuenta la historia de una mujer ataviada de negro que cuelga la ropa mientras escucha música, que es casi su única compañía.Este monólogo, dirigido por Natalia Fong, fue escrito por Franca Rame y Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997 y aborda formas de violencias basadas en género, desde la perspectiva de una mujer que se ve obligada a quedarse en casa y encargarse de las labores domésticas, pues la posibilidad de salir a la calle está truncada por su esposo que la deja encerrada en casa.Pastrana, hace parte del equipo de Es Su Casa Teatro, compañía fundada en 2018 por egresados de la licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, y en su mayoría, un grupo conformado por mujeres. Este grupo además de dedicarse al teatro, también trabaja en proyectos cinematográficos, literarios, musicales, de artes plásticas y pintura, con el fin de brindar propuestas a su comunidad que comprendan y representen a Buenaventura.¿Cómo fue el montaje de esta obra que es un monólogo?La mujer sola es una obra de Darío Fo y Franca Rame, es una obra que lleva muchísimo tiempo escrita y que se ha montado en muchos lugares del mundo. Llega a nosotros, al Pacífico colombiano, por la necesidad que tenemos como grupo, como compañía, de empezar a hablar de los temas de género. Buenaventura y el Pacífico colombiano están atravesados por muchos episodios de violencia y el tema de género es un tema fuerte que se tiene que trabajar.El proceso de montaje inicia con encontrar una obra a través de la que podamos explorar el tema de género y en la que podamos encontrar formas diferentes de presentar, cómo es el teatro de Buenaventura. A veces se piensa que el teatro del Pacífico solamente incluye los elementos culturales, la tradición y demás, pero también hay un ejercicio que se aleja un poco de eso y que explora otros géneros y otras formas universales de hacer teatro que contienen la visión de nosotros del Pacífico.Empezamos con la exploración del texto, de cómo podemos adaptarlo a nuestro contexto. Luego empezamos con una exploración de la escenografía y los elementos de utilería. Por ejemplo, utilizamos la ropa como un personaje más, con el que la actriz dialoga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuáles son esos elementos del contexto colombiano y del Pacífico que se adaptan a esta obra?La ropa es fundamental en la obra, se vuelve un personaje más y esos personajes hacen parte de la dinámica de la sociedad del Pacífico colombiano, de Buenaventura, de estos comportamientos que vemos que se han ido arraigando socioculturalmente en la sociedad del Pacífico, mostramos también otras formas de violencia, que hay en el territorio, pero que terminan siendo tan universales que el mensaje termina calando con en todas partes.A pesar de que es un monólogo, hay otros personajes en la obra, como la mujer con quien dialoga el personaje principal o su esposo, cómo están representados y cómo interactúan en la historia. Tanto el esposo, como otros personajes, están representados en la ropa y la señora es el público. Esta es una obra interactiva, aquí el público no es una pared o un fondo negro, un vacío, sino que lo hacemos parte de la obra, cantan, aplauden, se ríen, lloran, se cuestionan sobre lo que está pasando. Así como estos personajes que están en la obra y no aparecen nosotros se los presentamos al público a través de la ropa.A la señora también la tenemos visualmente a través del público, el objetivo es que ellos sientan que son la señora, que son los que están hablando con el personaje principal, con la mujer sola, que le pregunten qué está pasando.¿En qué otros espacios se ha presentado La mujer sola? Llevamos alrededor de año y medio con la obra, hemos estado en Cartago, Cali y principalmente en Buenaventura. Fabio Rubiano pudo ver la obra, ver nuestra propuesta y así logramos estar aquí. Esperamos que en el futuro podamos llegar a más escenarios tan grandes como el Festival Internacional de las Artes Vivas.En la otras ciudades cómo ha sido la recepción del público y su interacción con la obraEl público es diferente en cada ciudad, la recepción ha sido maravillosa en cada lugar donde hemos estado. Sin embargo, la obra llega a temas complejos a través del humor, de lo absurdo, de la farsa, que provocan la risa y en algunos lugares la risa ha sido como la forma en la que ha reaccionado el público.Hemos tenido otras funciones en las que la gente no se ríe para nada de lo que estamos presentando. Uno podría decir que quizás no estén conectados, pero también refleja un poco el nivel de reflexión que tiene el público sobre los temas de género, sobre las violencias y los micromachismos. Es una situación de "me quiero reír, pero me detengo porque no está bien que me ría aunque me provoque risa o me río muy fuerte y luego reflexiono el por qué me reí de lo que me reí".Por ejemplo, en Cartago la gente se rió muchísimo, pero al final tuvimos un espacio de reflexión, porque la obra también lo permite, donde la gente se cuestionaba ese porqué de la risa en algo tan delicado y tan grave.Con esta reflexión sobre la reacción del público frente a los temas de género, cuéntenos por qué decidieron como compañía profundizar en este temaLa compañía Es su casa de teatro está conformada principalmente por mujeres y nosotras siempre hemos tenido la necesidad de hablar sobre temas de género. Hemos tenido otras obras también que hablan sobre el género más hacia el drama o hacia lo cultural también. Consideramos que esta obra por ser universal se mantiene tan vigente en la actualidad que hasta cierto punto, resulta triste la vigencia de temas escritos en los años setenta.La encontramos como el elemento fundamental para poder abordar el tema de género que tanto necesitábamos poner en escena, queríamos hablar de género, esa fue la motivación principal del porqué.¿Cuáles son las temáticas de otras obras interpretadas por Es su casa teatro?Estamos en la búsqueda como un grupo de nuestra identidad, tenemos una obra actualmente en repertorio que se llama Güeepa, es una obra que trata específicamente sobre temas que tienen que ver con la tradición y la cultura del Pacífico colombiano. Está basada en la música y la danza tradicional del Pacífico, mezcla mezcla música en vivo, danza y teatro y cuenta estas historias que viven las personas del Pacífico colombiano.En La mujer sola tratamos de hablar de estos temas de género que nos aquejan y un poco de la violencia que atraviesa el Pacífico, pero en Güeepa decidimos no ahondar en esos temas para que la gente también empiece a identificar que en el Pacífico pasan otras cosas, además de la violencia. La gente también lleva una vida cotidiana a la que la atraviesan nuestras historias, otras tragedias más comunes, cómo nos relacionamos con la muerte, con la vida, cómo celebramos nuestra creencia religiosa nuestras creencias culturales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
