Siempre es un buen momento para descubrir una película y Netflix es una de las plataformas con una amplia oferta para encontrar la próxima historia que recomendaremos a familiares y amigos. Sin embargo, ante el cada vez más extenso catálogo de las plataformas de streaming es difícil enfrentarse a elegir una película y arriesgarse a sacrificar un par de horas con una película no tan buena.Para evitar el tiempo perdido entre elegir la plataforma y la película, traemos un listado con once películas disponibles en Netflix (obviando a la multipremiada La sociedad de la nieve que también recomendamos) que abordan distintos géneros, aunque todas con un toque de drama, unas más famosas que otras, pero todas con una buena historia por ver.1. “Okja” (2017)Antes de ser reconocido y premiado a nivel mundial por su película Parásitos, el director de cine y guionista surcoreano Bong Joon-ho nos entregó Okja, una historia de aventuras, comedia, drama y la infaltable crítica social que también vimos en Parásitos.A través de la travesía de Mija para rescatar a Okja, una criatura gigante y adorable, está película coproducida por Corea del Sur y Estados Unidos habla de los derechos de los animales, la industria alimentaria y la relación entre la humanidad y la naturaleza. Y si hace falta, otro sello de calidad de está película es su elenco, que cuenta con artistas como Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton, Paul Dano, Steven Yeun y Lily Collins.2. “Tick, Tick... Boom!” (2021)Aclamado y multipremiado por su trabajo musical en Broadway durante años, el estadounidense Lin-Manuel Miranda debutó como director de cine con Tick, Tick… Boom, una película inspirada en el musical autobiográfico creado por Jonathan Larson, en el que muestra su proceso para materializar Superabia, su primer montaje.Con una de las mejores interpretaciones de Andrew Garfield, nominado al Óscar a mejor actor por su papel como Larson, está película fue nombrada por el Instituto Estadounidense de Cine, como una de las mejores películas de 2021. Si está interesado en conocer más sobre música, teatro y claro, Broadway, esta historia es para usted.3. “Fue la mano de Dios” (2021)Aunque el nombre de está película remite automáticamente al mítico partido de Maradona frente a Inglaterra en el 86, está historia no nos habla del futbolista. Esta es la historia autobiográfica del director italiano Paolo Sorrentino, los dramas familiares que vivió en su juventud en la Nápoles de los años ochenta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta conmovedora historia cuenta la cotidianidad de Fabietto, un joven en busca de su camino e identidad. Si bien no es una historia de fútbol, en está película nominada al Óscar en 2021 a Mejor película internacional, el fútbol y el cine serán centrales en la vida de su protagonista, encarnado por el italiano Filippo Scotti.4. “El poder del perro” (2021)El 2021, cuando apenas atravesábamos el primer año de la pandemia, fue un gran año para el cine, como lo vemos en esta lista, por eso, añadimos esta joya de la ganadora del Óscar a mejor dirección por esta producción, la cineasta Jane Campion.Ambientada en el viejo oeste, los ranchos y los vaqueros, esta historia aborda la complejidad de las relaciones familiares, las adicciones y la sexualidad. Protagonizada por Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, El poder del perro ofrece drama, misterio, dolor y un final que seguro los dejará pensando en esta historia durante varios días.5. “El asesino” (2023)Si lo suyo es el cine de acción y las buenas historias, seguro está película es una buena recomendación. Inspirado en la serie de novelas gráficas francesas homónimas de Alexis Nolent, el cineasta David Fincher presenta en su más reciente película el drama psicológico de un asesino a sueldo.Siguiendo su estilo plasmado en películas como Seven (1995), El club de la pelea (1999), Perdida (2014) y Zodiac (2007), Fincher se acerca a dilemas éticos y morales en esta película protagonizada por Michael Fassbender, Tilda Swinton y Arliss Howard.6. “¿Dónde está mi cuerpo?” (2019)Para hablar acerca de las pérdidas y el destino, traemos a esta lista la película animada ¿Dónde está mi cuerpo? dirigida por el francés Jérémy Clapin. La emotiva historia de Naoufel transita un camino para encontrar un lugar en el mundo.Este relato se adentra en la relación que establece Naoufel con Gabrielle, con quien se comunica a través del intercomunicador del edificio en el que viven Además, también cuenta la travesía de la mano que Naoufel perdió en un accidente.7. “Historia de un matrimonio” (2019)Antes de ver a Adam Driver protagonizar Megalópolis, la próxima película de Francis Ford Coppola que se estrena en Cannes, es menester ver su actuación en Historia de un matrimonio, dirigida por Noah Baumbach.Junto a Scarlett Johansson protagonizan la historia de lo que parece ser el fin de una relación, mediada por el dolor, los recuerdos y los conflictos emocionales que se pueden sentir como espectadores. Ambas actuaciones, ambientadas en el teatro, donde Driver encarna a un director y Johansson a una actriz, fueron nominadas a los Óscar en sus respectivas categorías. Además, Laura Dern, quien le da vida a una abogada, obtuvo el Óscar como Mejor actriz de reparto.8. “Fragmentos de una mujer” (2020)Este drama dirigido por el director húngaro Kornél Mundruczó cuenta la historia de Martha, interpretada por Vanessa Kirby y Sean, encarnado por Shia LaBeouf, una pareja que se enfrenta a la pérdida de su hija recién nacida, fallecida durante un parto en casa.El duelo, la ira y la reconciliación son las emociones que transitan por esta película, por la que Kirby, recordada por sus actuaciones en The Crown y Napoleón, recibió, entre otros, el premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia.9. “El diablo a todas horas” (2020)Basada en la novela homónima escrita por Donald Ray Pollock, El diablo a todas horas explora a una familia rodeada de asesinos en serie, predicadores y policías corruptos entre los años sesenta y ochenta en Ohio.Con un elenco de estrellas de Hollywood que incluye a Tom Holland, Bill Skarsgård, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan y Robert Pattinson, esta historia, dirigida por Antonio Campos y producida por Jake Gyllenhaal, se enfoca en Arvin Russell (Holland) y su camino para descubrir los misterios del pueblo en el que vive y la historia de su familia. Sin hacer spoiler, les sugerimos no ver este thriller durante la cena.10. “Ruido” (2022)La directora de cine mexicana Natalia Beristáin presenta una película dolorosa, que narra las violencias y desapariciones de las son víctimas las mujeres de su país.Esta protesta, en forma de película, ante la impunidad y los ataques de los que son víctimas las mujeres, encontramos la historia de Julia, interpretada por Julieta Egurrola, quién se encamina en la búsqueda de su hija Gertrudis, encarnada por Nicolasa Ortiz Monasterio, quien desapareció meses atrás mientras realizaba un viaje con sus amigas. En el proceso, Julia encuentra compañeras de lucha, otras mujeres que afrontan realidades similares.11. “El irlandés” (2019)Cerramos esta lista con una película que poco a poco se ha convertido en otro de los clásicos imperdibles del Martin Scorsese, el director con con una carrera de más de cincuenta años en el séptimo arte, todavía vigente y con próximos proyectos, como una película sobre la vida de Frank Sinatra y la producción de la serie documental The Saints.Para ver esta película necesita tiempo, son tres horas y media del sello Scorsese que, en medio de crimen y drama, cuenta al mafioso Frank Sheeran y su presunta participación en la desaparición del líder sindical Jimmy Hoffa.Basada en el libro I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt, esta adaptación está protagonizada por los actores predilectos de Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz de origen malasio interpretará a un personaje llamado Olwen, un 'replicante', como se llaman en el mundo ficticio creado por Ridley Scott unos seres con aspecto humano creados con ingeniería genética, según adelantó el medio especializado.No se conocen aún detalles sobre la trama de 'Blade Runner 2099', encargada a Amazon en septiembre del año pasado, pero se sabe que es una secuela de película original de 1982 y de 'Blader Runner 2049', estrenada en 2017.Scott, el creador de la saga, adelantó el año pasado su intención de llevar el mundo de 'Blade Runner' a la pantalla chica.Yeoh saltó a la fama mundial tras ganar el premio Óscar a la mejor actriz en 2023 por su papel en el filme "Everything Everywhere All at Once".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la historia creada por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Yeoh interpreta a Evelyn Wang, una inmigrante en Estados Unidos sobrecargada de trabajo y tareas familiares que debe salvar el mundo dando saltos entre universos paralelos, al ritmo de patadas de kung fu.A sus 53 años y con más de cuatro décadas de prolífica carrera en su haber, Yeoh fue elegida en 2022 "icono" del año por la revista Time.La actriz malasia fue chica Bond en 'Tomorrow Never Dies' en 1997 y su papel más exitoso hasta la fecha fue el de coprotagonista de la oscarizada cinta de Ang Lee 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' (2000).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Siguen los movimientos en la dirección de RTVC. Tras el anuncio, el pasado 3 de abril, del Ministerio de las TIC en el que se confirmó la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, hoy se anunció a Hollman Morris como nuevo gerente de esta entidad.Hasta ahora, Morris se venía desempeñando como subgerente de Televisión del Sistema de Medios Públicos en medio de tensiones con la actriz y saliente gerente de RTVC, Nórida Rodríguez y denuncias contra él por acoso laboral y sexual."Debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el territorio nacional y apagar la TV Análoga para prender la TV Digital, son los grandes retos que asume Hollman en esta gerencia”, escribió el ministro de las TIC, Mauricio Lizcano a través de X, donde también compartió un video acompañando a Morris en la posesión.Morris, periodista de profesión y cercano al presidente Gustavo Petro, asumió la subgerencia de RTVC en julio de 2023, aunque meses antes se rumoró que podía llegar a ser el gerente de esta entidad; sin embargo, fue la actriz Nórida Rodríguez quien se quedó con el cargo en mayo de 2023.Acto protocolario de posesión de @HOLLMANMORRIS quien asumió ayer como nuevo gerente de @RTVCco y debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el… pic.twitter.com/gpWr3SAcUd— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 18, 2024 Las discrepancias entre Rodríguez y Morris fueron públicas y encontraron su punto más alto en diciembre del año pasado, cuando Morris tomó la decisión por su cuenta de suspender los contratos de alrededor de 60 empleados de la entidad. Decisión en la que Rodríguez intervinó para revertirla, lo que generó una crisis administrativa en el Sistema de Medios Públicos.Menos de un mes después, en enero de este año, se conocieron nuevas denuncias de acoso laboral contra Morris dentro de la entidad. Lina Marcela Moreno, directora del Canal Institucional, y Silvana Orlandelli Uruburu, directora de Señal Colombia entregaron a Rodríguez unas cartas argumentando las malas prácticas y hostilidades generadas por Morris.“El señor Morris nunca nos vio como unos aliados, ni coequiperos, nos estigmatizó y para él siempre fuimos los de ‘la otra administración’, irrespetó y trasgredió todo el tiempo la moral del grupo”, dice en la carta presentada por Orlandelli.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ante las denuncias, Rodríguez trasladó la investigación a la Procuraduría. Por su parte el viceministro de las Mujeres, del Ministerio de la Igualdad le pidió a esta última “adelantar las acciones necesarias con relación a las denuncias de acoso laboral efectuadas por funcionarias del sistema de medios públicos RTVC”.Por otro lado, en marzo, llegaron las investigaciones contra Rodríguez y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena por posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Bajo investigación de la Procuraduría están el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”.El mismo 3 de abril, cuando se conoció que Presidencia solicitó la renuncia de Rodríguez, ella en la mañana negó en entrevista con El Espectador que fuera a renunciar o que esta solicitud se hubiera hecho. Más tarde se supo que se enteró de la decisión a través de los medios.Además, sobre los choques con Morris, Nórida Rodríguez dijo ese día en el programa 6AM hoy por hoy, de Caracol Radio que “probablemente él preferiría estar donde estoy yo, pero el presidente me designó a mí”.Finalmente se confirmó la salida de Rodríguez con la carta que le dirigió al presidente Petro en la que se lee "De manera atenta como gerente de RTVC Sistema de Medios Públicos de Colombia, nombrada mediante decreto 757 del 19 de mayo de 2023 y acta de posesión del 30 de mayo de 2023, me permito presentar ante su despacho renuncia al empreo de gerente de RTVC".Se oficializó la renuncia de Rodríguez y hoy se confirmó la posesión de Morris. "Agradezco enormemente su confianza y respaldo con esta designación y siempre dispuesta a seguir apoyando y defendiendo el proyecto del Gobierno del Cambio", fueron las últimas palabras de Nórida como gerente de RTVC. Sin embargo, todavía está pendiente quién será el reemplazo de Jorge Luis Arzuaga Cadena, subgerente de Soporte Corporativo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película del director Michael Lindsay-Hogg llegará a Disney+ el 8 de mayo y ha sido restaurada por Park Road Post Production, de Peter Jackson.Jackson estrenó en 2021 en la misma plataforma The Beatles: Get Back, que contaba con escenas descartadas de la película original de Lindsay-Hogg."Let It Be (...) lleva a los espectadores al estudio y a la azotea londinense de Apple Corps en enero de 1969, cuando los Beatles, acompañados por Billy Preston, componen y graban Let It Be, su álbum ganador del Grammy, y actúan en directo por última vez como grupo", dice la nota emitida por Disney+.Gracias a la canción Let It Be y a la película de Lindsay-Hogg, el grupo se alzó con un premio de la Academia de Hollywood en 1971 a la mejor canción original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El reestreno llega tras el éxito que supuso para la plataforma la serie The Beatles: Get Back y con la intención de satisfacer a los millones de seguidores que tiene la banda conformada por Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, disuelta en 1970.Al fin...Mira a The Beatles en la película de 1970, #LetItBe, completamente restaurada. El 8 de mayo en #DisneyPlus. pic.twitter.com/VrWeS0mbwE— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) April 16, 2024 Con "el pleno apoyo de Lindsay-Hogg", Apple Corps, la corporación fundada en 1968 por The Beatles, pidió a Park Road Post Production que llevara a cabo "una meticulosa restauración" de la película a partir del negativo original de 16 mm, que incluía una cuidadosa remasterización del sonido que se aplicó a la docuserie Get Back.Let It Be se estrenó en los cines en 1970 y se lanzó en VHS a principios de la década de 1980, pero nunca se ha editado oficialmente en DVD, blu-ray.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix ha revelado el nuevo tráiler de Cien años de soledad, la nueva serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. Este libro cuenta la historia de la familia Buendía en el mundo de Macondo, un pueblo atravesado por un tren amarillo. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Si bien el escritor colombiano fue retaceo a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de Cien años de soledad. Este acuerdo hace parte de un interés generalizado por adaptar la mayoría de obras del escritor, prueba de ello, el lanzamiento de la miniserie de su libro "Noticias de un secuestro", estrenada en 2022 por Prime Video.La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher e Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La producción que tuvo como condición para ser llevada a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción del ganador del Oscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma, por la que fue nominada también al Oscar.Vea el tráiler aquí: No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma Prime Video lanzó este lunes el tráiler del documental Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, la historia de los cuatro niños que sobrevivieron durante 40 días en medio del Amazonas colombiano que se estrenará el 26 de abril."Un lugar donde pocos humanos se aventuran y donde se cree que existen poderosos espíritus de la selva", lee la voz de la cantante colombiana Gloria 'Goyo' Emilse Martínez, narradora del tráiler.Los cuatro menores, de entre 1 y 13 años, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano y no fue hasta el 9 de junio que las autoridades dieron con su paradero con vida.En total pasaron 40 días solos en la selva, y el documental muestra cómo se desarrolló la operación de rescate para la que colaboraron el Ejército e indígenas.El filme incluye los testimonios de aquellos que vivieron la búsqueda, como las palabras del director de la operación, el general Pedro Sánchez, y el líder indígena que encontró a los niños, Dairo Mucutuy, así como las historias que los propios niños le contaron a sus familias.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 años en la selva, y el bebé Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos que fallecieron en la caída, entre ellos su madre.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, que se cree una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.La historia de los hermanos ya la recogió el periodista Daniel Coronell, en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista en Sevilla (España), donde participó como ponente en el VIII Encuentro Nacional de Guionistas, la autora de los guiones de otra serie mítica como 'Los Soprano' admite la enorme repercusión que tuvieron las peripecias en un pequeño pueblo de Alaska de un joven doctor neoyorquino, que estuvo en antena durante los años 90.La serie de la CBS fue mucho más que un producto televisivo y ahora se puede ver en plataformas, algo que está haciendo la propia Green y con lo que, bromea, sigue ganando dinero, al cobrar derechos de autor por cada reproducción de sus capítulos.Green cree que es muy interesante que le digan que hay gente que creció viéndola. "Yo estaba en mis 40 años y crecí escribiéndola" a finales de los 80, recuerda.Cuando ahora ve los episodios rememora las cosas que se le ocurrían a ella o a sus compañeros y admite que eso puede ser "por el ego del guionista", pero también tiene mucha memoria.La "amenaza" de la IA Sobre la influencia que puede tener la inteligencia artificial (IA) en el trabajo del guionista, Green afirma que, en su caso, "es muy tarde para estar preocupada por esto", ya que está "en otro momento" de su carrera. "Pero mirando un poco atrás, en el pasado, sí que pensábamos que los guionistas realmente no éramos indispensables", apunta.No cree que la IA pueda sustituir el trabajo de un guionista, aunque fue uno de los aspectos que provocó la huelga de guionistas en Estados Unidos.Green cree que fue un éxito, entre otras cosas porque la Unión de Guionistas tiene "un gran peso” en su país y luchaba contra "unas condiciones que eran muy injustas". "A veces no se consigue mucho con las huelgas, pero creo que en esta última sí que se consiguió, sobre todo porque había una sensación de bastante frustración" en un sector que se enfrenta a una gran inestabilidad. "Era mejor en mis tiempos", sentencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. La pionera de Rolling StoneA punto de cumplir 80 años Robin Green intenta ser todo lo modesta posible cuando habla de sus éxitos, entre ellos que fue la primera mujer en llegar a la "esfera alta" de la redacción de la mítica revista Rolling Stone.Estaba destinada a trabajar en labores administrativas, pero de sus manos salieron algunas de las entrevistas más importantes que publicó la revista.Recuerda, sobre su ascenso en la redacción, que lo que ella quería era que le dieran "cualquier trabajo". "La redacción de Rolling Stone era un núcleo muy potente, era el centro de la escena musical. A mí me encantaba la música, y al editor le habían contado que yo escribía muy bien y acabé escribiendo para la revista", explica.Antes que ella "había una o dos mujeres que eran esposas de algunos editores de allí", pero ella fue "la primera mujer en estar en la esfera alta de la de la redacción", aunque por aquel entonces no se daba cuenta de aquello. Era una época en la que el 90 por ciento de los lectores de Rolling Stone eran hombres, relata Green.Ahora mira la vida desde la óptica de una mujer que lo ha conseguido casi todo en su profesión y agradece que se hable con cariño de su trabajo, en especial de la serie ambientada en Alaska. "Una vez pensamos en hacer una nueva versión, una secuela, pero mejor dejar las cosas como están y recordarla como fue la original", subraya.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La trama se retrotrae a la década de 1770 y aborda, seis semanas después de la firma de la Declaración de Independencia de EE.UU. (1776), cómo los 'padres fundadores' de ese país pidieron a Franklin que cruzara el Atlántico para buscar un aliado clave en el que entonces era el más poderoso de los regímenes aristocráticos, Francia.Gracias a su trabajo diplomático, el rey francés Luis XVI decidió apoyar a esa "incipiente democracia", algo que era "extraordinario" por el riesgo que suponía, detalló Douglas este miércoles en una rueda de prensa a la que acudió todo el reparto de la serie con motivo de su preestreno en el festival Canneseries, que termina hoy.Esa visión histórica es para el joven Noah Jupe, que da vida a William Temple Franklin, una parte "muy interesante" de la historia de la que "nadie había oído hablar antes", pese a que "todo el mundo sabe quién es Benjamin Franklin" y a que "todos hemos visto billetes de cien dólares" en los que aparece su efigie.En esa misma línea, la francesa Ludivine Sagnier, madame Brillon en la ficción, destacó la oportunidad que la narrativa da para "sacar a la luz a mujeres de la historia", cuyo transcurso es "siempre recordado por los hombres", recordando sus nombres y sus hechos.En el caso de Brillon, matizó, era una mujer burguesa pero también "sentía vergüenza de ser artista" por la época en la que le tocó vivir.Si todos estos puntos en blanco de la historia a los que la narrativa audiovisual trata de dar color se trasladasen a la contemporaneidad en ojos de Franklin, Douglas afirmó con rotundidad que estaría "extremadamente decepcionado por la distorsión de república o democracia en que se ha convertido Estados Unidos", en referencia a la situación política de su país.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Durante los ocho episodios de la miniserie, de los que el público podrá ser testigo en la pequeña pantalla a partir del próximo viernes, el Palacio de Versalles es la localización estrella.Ese enclave real permitió que la producción se desarrollará en tan solo dos ubicaciones, algo no necesariamente frecuente en las series de época, expuso el también conocido por sus papeles en 'Wall Street' o 'Fatal Attraction' ('Atracción fatal').Allí el elenco de actores compartió 165 días de rodaje en los que el recuerdo más destacado que conservan de la grabación ocurrió en la que fue la alcoba de Louis XVI. "Hubo un momento en el que todos nos detuvimos y dijimos '¿Hola? No hay negocio como este'", relató entre risas el actor protagonista de 'Franklin'."Fue una gran impresión estar de repente en el siglo XVIII, en el Salón de los Espejos, con 300 figurantes (vestidos) de época", añadió Thibault de Montalembert, que interpreta al político y diplomático Charles Gravier de Vergennes.El mayor reto para los intérpretes anglófonos fue tener que grabar escenas en francés, lengua que desconocían y para la que recibieron clases de preparación previas.Algunos como Daniel Mays -Edward Bancroft en la serie- se consideran afortunados por solo haber tenido que grabar un par, mientras que Jupe tuvo que hacer frente a un francés fluido en una secuencias al principio del rodaje.Como anécdota, Douglas, que reconoció hablar mal francés, pero hablarlo al fin y al cabo, compartió que fueron varios los críticos que le señalaron que estaba "sobreactuando" su personaje porque hablaba "muy mal francés". A lo que él les respondía con confusión: "Bueno, gracias".En cambio, los francófonos, expuso Sagnier -y asintieron el resto-, trabajaban la mayor parte del tiempo en inglés, pero "jugaban en casa" al ser Francia el centro donde se desarrolló el proyecto.Esta miniserie, a la que Douglas describió como la "mejor producción" en la que ha participado, está inspirada en el libro 'Una gran improvisación: Francia, Franklin y el nacimiento de América', de Stacy Schiff.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El proyecto de 20th Century Studios y Disney será dirigido y escrito por Scott Cooper (The Pale Blue Eyes, 2022) y estará centrado en un "momento crucial" en la vida del cantante conocido como The Boss (el jefe).La cinta estará basada en el libro Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska, del escritor y músico Warren Zanes, y seguirá la creación de Nebraska (1982), un álbum marcado por una fuerte denuncia social y considerado uno de los mejores de todos los tiempos por la crítica.El acuerdo se hizo público tras el concierto de Springsteen en el Kia Forum de Inglewood, California, que tuvo lugar la noche de este domingo y en el que estuvieron presentes los directores de 20th Century Studios, David Greenbaum y Steve Asbell.El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager Jon Landau, lo que facilitará el acceso a los derechos de la música del cantante, de 74 años y autor de temas como Born in the U.S.A. o Dancing in the Dark.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."A través de los temas de la desesperación, la desilusión y las luchas de los estadounidenses de a pie, Bruce ha formado un legado sin igual ofreciendo un retrato inquebrantable de la condición humana", expresó Cooper en un comunicado."Sin embargo, en medio de la oscuridad, brilla un sentido de resiliencia y un sentimiento de esperanza, reflejo de un espíritu indomable. Ese es el Bruce que he llegado a conocer y amar, y al que honraré con esta película", ahondó.Allen White está atravesando una buena racha en su carrera gracias a su actuación como el chef Carmy en la serie de FX The Bear, que le permitió coronarse como el mejor actor de premios como los Globos de Oro, los Emmy o los SAG.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ese filme supertaquillero recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo y el proyecto cobrará nueva vida de la mano de Amazon Prime Video y de la productora de Witherspoon, Hello Sunshine, responsable de series como 'The Morning Show', de Apple TV+.La serie también contará en la producción con Josh Schwartz y Stephanie Savage, reconocidos por ser los creadores de series como 'Gossip Girl' o 'The O.C.', además de ser los guionistas de esta nueva historia, cuya trama aún se desconoce.Whiterspoon dio vida en 2001 a la simpática Elle Woods, una joven que tras romper con su novio ingresa en Harvard para estudiar Derecho con el objetivo de recuperar a su expareja.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El éxito de su personaje la llevó a protagonizar una segunda parte de la historia en 2003, que también contaba con la participación de actores como Jennifer Coolidge, Bob Newhart o Sally Field.En el anuncio, adelantado por Deadline, no se especificó el nombre de los actores que serán protagonistas de la historia o si Whiterspoon retomará su icónico papel.El desarrollo de esta serie responde a los esfuerzos de Amazon de realizar nuevos proyectos basados en la propiedad intelectual que pasó a controlar tras la adquisición de MGM en 2022.Además de 'Legally Blonde', la plataforma tiene planes de dar una segunda vida a proyectos como 'Barbershop' (2002), protagonizada por Ice Cube y Anthony Anderson, entre otros, y 'Robocop', inmortalizada en 1987 por Peter Weller.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.