La carta al Congreso argentino se titula ´La cultura está en peligro´ y está dirigida a los diputados y senadores que debaten estos días la ´ley ómnibus´ enviada por Milei, que propone una desregulación de la economía, reducción del sector público y lograr un equilibrio fiscal."El Gobierno Nacional pretende, a través de la Ley Ómnibus, derogar leyes vitales para la supervivencia de las industrias culturales, las artes y las ciencias, y el patrimonio cultural de nuestro país", dice uno de los fragmentos del texto.En la carta se agrega que "no hay en la letra de su desarrollo (de la ´ley ómnibus¨) el mero atisbo de participación ni interés alguno en el quehacer cultural, y por el contrario, el texto tiene una mirada mercantilista que apunta sin miramientos a desfinanciar y anular el desarrollo de las actividades de nuestra cultura nacional".Además, advierten: "La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural".Y le piden a los legisladores que rechacen el desfinanciamiento del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el cierre del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Nacional del Teatro, el desfinanciamiento de las bibliotecas populares y del Instituto Nacional de la Música (INAMU) y la derogación de la ley de defensa de la actividad librera.Esta carta es una de tantas manifestaciones del sector contra la propuesta de Milei de desmantelar varias instituciones culturales y reducir la financiación de otras, porque, entienden, derivará en una pérdida de fomento de la producción cultural argentina.Si bien Milei enfrenta oposición a nivel político en el Congreso; judicial, por la más de una decena de denuncias y recursos de amparo; y social, con una huelga general convocada para el próximo 24 de enero próximo, está negociando con un ala de la oposición ciertas modificaciones en la ´ley ómnibus´, que incluyen el tramo cultural, para obtener dictamen en las comisiones antes del paro general.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic anunció que Paramore, quienes liderarían el lineup el día jueves, cancelaron su presentación debido a razones personales de los integrantes del grupo. "Atención habitantes de El Presente, por motivos personales de sus integrantes, Paramore ha decidido cancelar todos sus conciertos de marzo, incluida su presentación en el FEP. Sin embargo, con los brazos abiertos recibimos a los legendarios Kings of Leon, una de las bandas de Rock más grandes del planeta y de la que hemos esperado su regreso por años, se suma al jueves de Un Mundo Distinto", mencionó el festival en sus redes sociales. Kings of Leon reemplazarán a Paramore como headliners el día jueves, quienes hayan comprado sus entradas solo para ver al grupo podrán cambiarlas por otro día según la empresa Eticket quienes están a cargo de las entradas del evento. En la versión del 2023, Blink 182 canceló su presentación y fueron reemplazados por Twenty One Pilots quienes abrieron la primera noche del festival. Este año el evento se realizará en el Parque Metropolitano Simón Bolívar con el objetivo de acercar el FEP a la ciudad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dave Grohl, nacido el 14 de enero de 1969 en Warren, Ohio, es un músico, compositor y productor estadounidense. Su carrera musical despegó a la edad de 17 años cuando se unió a la banda de punk hardcore Scream. Sin embargo, fue su papel como baterista de Nirvana lo que lo catapultó a la fama mundial.Grohl se unió a Nirvana en 1990, justo antes del lanzamiento del álbum "Nevermind". Su contribución como baterista fue esencial para el sonido distintivo de Nirvana. La trágica muerte de Kurt Cobain en 1994 marcó el final de la banda, pero Grohl llevó consigo la influencia del grunge a su futura carrera. Trabajos Representativos:Nirvana (1990-1994): Como baterista de Nirvana, Grohl contribuyó a álbumes clave como "Nevermind" y "In Utero". Su habilidad en la batería y su energía en el escenario contribuyeron significativamente al éxito de la banda.Foo Fighters (1994 - Presente): Después de la disolución de Nirvana, Grohl fundó Foo Fighters como un proyecto en solitario. El álbum debut homónimo de Foo Fighters se lanzó en 1995 y desde entonces, la banda ha alcanzado el estatus de ícono del rock alternativo con álbumes notables como "The Colour and the Shape" y "Wasting Light".Proyectos Paralelos: Grohl ha participado en varios proyectos paralelos, incluyendo colaboraciones con artistas como Queens of the Stone Age y Tenacious D. Además, formó parte de la banda Them Crooked Vultures junto a Josh Homme y John Paul Jones.Dave Grohl ha sido reconocido con varios premios, incluyendo Grammys tanto con Nirvana como con Foo Fighters. Su habilidad para desempeñarse en distintos roles (batería, guitarra, voz) lo ha convertido en una figura única en la música. Además de su éxito comercial, Grohl es respetado por su integridad artística y su contribución a la autenticidad en el rock.Además de su carrera como intérprete, Grohl ha incursionado en la producción musical. Su documental "Sound City" (2013) exploró la historia de un famoso estudio de grabación. La serie "Sonic Highways" (2014) profundizó en la historia musical de ciudades emblemáticas, mostrando su profundo respeto por la diversidad musical.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La "Rue David Bowie" formará parte del callejero del distrito 13 de la capital, entre la estación de tren de Austerlitz y la biblioteca nacional François Mitterrand, cerca del río Sena.La calle, de unos 50 metros de largo, era conocida anteriormente por los urbanistas como "VoieDZ/13", un título provisional que podría haber gustado al autor de canciones como "TVC15" o "5:15".Bowie, fallecido el 10 de enero de 2016 a causa de un cáncer a los 69 años, es uno de los músicos más influyentes y con más ventas del siglo XX, desde su éxito "Space Oddity" en 1969.Entre las canciones y álbumes de referencia de este artista camaleónico, en constante reinvención, figuran "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" y "Aladdin Sane", y éxitos como "Let's Dance".Aunque París desempeñó un papel menos importante en la vida de Bowie que Londres, Berlín o Los Ángeles, la cultura teatral francesa de vanguardia influyó en su estilo visual.Una enigmática frase de la canción "Aladdin Sane" hace referencia a "París o tal vez el infierno".La inauguración oficial de la calle está prevista el lunes a las 16H15 (15H15 GMT) anunció en la red social X el alcalde del distrito, Jérôme Coumet, un fan confeso de Bowie quien lanzó la idea en 2020.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Elvis Evolution, el rey del rocanrol interpretará sobre el escenario grandes éxitos, como "Suspicious Minds", "Jailhouse Rock" o "Hound Dog", en forma de un avatar creado a partir de miles de vídeos de conciertos o imágenes tomadas en privado por personas cercanas al cantante de Memphis.Gracias a la inteligencia artificial, fue posible desarrollar una "versión increíblemente auténtica de Elvis", afirmó Andrew McGuinness, director ejecutivo de la empresa Layered Reality, en el origen de este proyecto.Esta compañía británica afirmó haber alcanzado un "acuerdo de varios millones de libras" con Authentic Brands Group, que gestiona los derechos del patrimonio del legendario artista, para tener acceso a estos archivos y organizar actuaciones en todo el mundo.Los primeros espectáculos tendrán lugar en noviembre de 2024 en la capital británica antes de otros espectáculos previstos en Las Vegas, Berlín y Tokio.Antes de Elvis, la compañía Pophouse Entertainment ya había presentado en Londres un espectáculo del grupo sueco ABBA, donde el cuarteto está representado por avatares digitales.En septiembre del año pasado, el espectáculo del grupo sueco había alcanzado la cifra de 1,5 millones de entradas vendidas, generando ingresos de más de 150 millones de dólares.Debido a ese éxito, el espectáculo se prolongó y la compañía sueca anunció el lanzamiento de uno nuevo con los avatares de los músicos del grupo estadounidense de glam metal Kiss.El legado de Elvis, que tuvo una carrera exitosa en las décadas de 1950, 1960 y principios de 1970, sigue vivo. Mucho después de su muerte, ocurrida en 1977, con apenas 42 años, fue protagonista en 2022 de una película biográfica, 'Elvis', dirigida por Baz Luhrmann.Otro film, dirigido por Sofia Coppola y basado en el libro de su esposa Priscilla Presley, 'Priscilla', acaba de ser estrenado en algunos países.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con este concierto, la banda culmina con la parte latinoamericana de su gira mundial 'Shows of a Lost World' tras pasar por Ciudad de México, Lima, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile y Sao Paulo.La agrupación liderada por Robert Smith tiene casi medio siglo de historia. Fundada en Crawley (Inglaterra) en el año 1976, sus enigmáticas y melancólicas letras están presentes en el imaginario de cualquiera que encendiera una radio durante los 80.El escenario entró en calor con sus dos teloneros, la banda británica Slowdive y la colombiana Encarta 98, que fue la que dio la bienvenida a los asistentes con su 'dream pop' relajado.Con su característica melena despeinada, sus ojos perfilados de un negro intenso y los labios torpemente pintados de rojo, el cantante de 64 años subió al escenario vistiendo una camiseta con la bandera colombiana para inundar el estadio con los himnos de su banda desde el minuto uno.The Cure ofreció un concierto de dos horas y media que comenzó sin su característica puntualidad británica, pues comenzó 15 minutos más tarde de lo planeado, en el que interpretaron algunas de sus canciones más conocidas como ‘Friday I’m in Love’ o ‘Forest’.Las luces se apagaron y dejaron ver un cielo estrellado, sonido de lluvia cayendo y focos que simulaban relámpagos de una tormenta cuyos truenos eran los gritos de un público entregado con ganas de saludarle y dar comienzo a su primer concierto en la ciudad después de diez años.Primer disco desde 2008Alternaron versiones de algunos éxitos menos conocidos de sus primeros discos y con sus últimos sencillos, que formarán parte de su próximo álbum de estudio, el primero desde 2008, 'Songs of a Lost World', ya anunciado pero todavía sin fecha de publicación.Arrancaron el concierto cantando ‘Alone’, que es una de las cinco que han ido estrenando a cuentagotas en esta gira y con las que la formación parece querer decir que lo del disco nuevo ahora sí que va en serio.Uno de los grupos más influyentes y emblemáticos del mundo juntó en Bogotá a casi 14.000 personas que asistieron al concierto de cierre de gira por Latinoamérica entre las que no sólo se encontraban colombianos, sino también británicos como Lucy, que acudió “solo para los conciertos de Pet Shop Boys de ayer y por The Cure”, y mañana regresa con su familia a Reino Unido.The Cure cerró, no sin antes hacer varios descansos, con 'Boys Don’t Cry', canción que fue recibida entre emoción y brazos en alto.La primera vez de la banda en Colombia fue en el Parque Simón Bolívar el 19 de abril de 2013, y desde ese momento no regresaron al país en ninguna de sus giras por lo que el de este domingo fue un concierto muy especial para sus fanáticos.Debían repetir en el mismo recinto que hace diez años, pero la franquicia del festival Primavera Sound fue modificada este 2023 y se pasó a llamar Road to Primavera, cambiando de recinto y de dimensiones y culminando hoy su accidentada primera edición.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ni su dentadura destartalada, ni sus balbuceos en los últimos años, ni su frágil salud física y mental, ni sus caóticas actuaciones regadas de alcohol podrán eclipsar en su adiós la enorme contribución de MacGowan a la música.La revista NME le incluyó en 2006 en la lista de los 50 "héroes del rock" y Joe Strummer, de The Clash y uno de sus padrinos en sus comienzos en el "underground" londinense de finales de los 70, llegó a definirle como uno de los mejores escritores del siglo pasado, a la altura de Leonard Cohen, Bob Dylan o Tom Waits.A pesar de sus problemas de movilidad, MacGowan aún se dejaba ver en los últimos tiempos por las calles y bares de Dublín, normalmente en compañía de Victoria Mary Clarke, su inseparable compañera, cuidadora, representante durante décadas y esposa desde 2018, con quien vivía en la capital irlandesa.No era raro verlo con una pinta de Guinness en la barra del pub del hotel Clarence, de la banda U2, donde sus amigos Bono y The Edge le tenían reservada una habitación, y donde siempre estaba dispuesto a charlar con cualquiera de música, literatura o historia.Y si ese cualquiera era español, no tardaría en mencionar Almería, Barcelona, la Guerra Civil, Franco, el fascismo o, por supuesto, su admirado Lorca, tratando de ordenar recuerdos en una mente mucho más ágil que la boca.El poeta granadino le inspiró para componer el tema "Lorca's Novena", del álbum "Hell's Ditch" de The Pogues, cuyos textos descubrió grabando en España la delirante película "Straight to Hell" (1987).Nacido en el condado inglés de Kent de padres emigrantes, MacGowan bebió pronto de la música tradicional celta de la mano de su madre Therese, cantante de folk, mientras que de su padre Maurice heredó el típico ingenio y gracia dublinesa.Asimismo pasó largos periodos vacacionales durante su infancia en el condado irlandés de Tipperary con pariente maternos, donde ahondó aún más del folk nativo de cara a formar The Pogues, pasando antes por el punk, rock, etc...Ávido lector de niño, con referencias como James Joyce y Dostoyevsky, nunca despuntó en la escuela, donde ya mostraba la rebeldía punk que le acompañó durante toda su vida y un talento para las letras.Con solo 13 años ganó un premio literario del tabloide Daily Mirror y una beca para la academia de Westminster, de la que expulsado por fumar.La explosión del punk le pilló con 18 años en Londres, el sitio ideal para expandir un gusto por la música que abarcaba desde los Beatles, los Stones, Pink Floyd, Black Sabbath, Buffalo Springfield, Cream o Jimi Hendrix.Finalmente, encauzó todo su talento con la formación The Pogues en 1982, creando un sonido nuevo y único al mezclar el folk y el punk, muy popular primero con la joven diáspora irlandesa de Londres, hasta alcanzar después reconocimiento internacional con su primer álbum "Red Roses for Me" (1984).A este trabajo le siguieron otros seis discos de estudio, "Rum Sodomy & the Lash" (1985), "If I Should Fall from Grace with God" (1988), "Peace and Love" (1989), "Hell's Ditch" (1990), "Waiting for Herb" (1993) y "Pogue Mahone" (1996), si bien el grupo cobraba verdadera vida en los conciertos en vivo, impredecibles y caóticos en ocasiones por el carácter volátil de MacGowan.Su salud, no obstante, comenzó a deteriorarse seriamente hacia 2010 y a partir de entonces se vio obligado a abandonar los escenarios, hasta quedar confinado en los últimos años a una silla de ruedas.En 2018, Irlanda le rindió un merecido homenaje al cumplir 60 años, con un legendario concierto en el National Concert Hall de Dublín en el que participaron, entre otros, Bono (U2), Sinéad O'Connor, Nick Cave o Glen Hansard.En ese acto, el presidente irlandés, Michael D. Higgins, le condecoró con un premio por su trayectoria profesional, en la que destacó no solo como cantante, sino también como músico, compositor y poeta.MacGowan hubiese cumplido 66 años el próximo día de Navidad, en un periodo festivo en el que volverá a sonar este año con más significado su legendario tema "Fairy Tale of New York", interpretado junto a la fallecida Kristy McCall.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La denuncia de un particular por "incitación al odio racial y apología del delito" cita la "posición" del músico y "su posibilidad cierta e innegable de difundir su mensaje de odio e incitar a agravar el antisemitismo" durante su visita a Argentina."Queremos que las autoridades argentinas evalúen la conducta de Waters. La Dirección de Migraciones puede evaluar si prohíbe su ingreso al país", dijo el abogado denunciante, Carlos Broitman, a la AFP.Broitman recordó que en Alemania se abrieron investigaciones por el uso por Waters en conciertos recientes de "vestimenta similar o alegórica a la utilizada por los nazis, transmitiendo un mensaje de odio hacia un grupo de personas".El artista de 80 años, quien presentó esta semana en Brasil su gira de despedida como músico, tiene previsto actuar el viernes en Montevideo y los días 21 y 22 en Buenos Aires, como parte de su gira "This is not a drill" (Esto no es un simulacro). Pero, según declaró Waters al diario argentino Página 12, deberá seguir alojándose en Sao Paulo porque no tiene dónde hospedarse en Buenos Aires ni en Montevideo."Estos idiotas del lobby israelí consiguieron cooptar a todos los hoteles en Buenos Aires y Montevideo y organizaron este boicot extraordinario basado en mentiras maliciosas que vienen contando sobre mí", dijo Waters al diario."Me han cerrado la ciudad de Montevideo, no tengo ningún lugar dónde parar. Tengo que volar allí directamente el día del show", afirmó, "furioso" con esta situación que, según dijo, le impedirá cenar el jueves con su "amigo", el expresidente uruguayo José Mujica, como tenía planificado.El presidente del Comité Central Israelita del Uruguay, Roby Schindler, y de la ONG judía B'Nai B'Rith en ese país, Franklin Rosenfeld, señalaron esta semana en cartas dirigidas al Sofitel Montevideo y divulgadas en la red social X que el artista era un "propagador" de odio antijudío.Schindler tildó a Waters de "misógino, xenófobo y antisemita", mientras Rosenfeld amenazó con llamar a todo el mundo a evitar la cadena Sofitel si decidía alojar al "artista antisemita"."No he tenido un solo pensamiento antisemita en toda mi vida. Lo que condeno es lo que hace el gobierno israelí, y lo seguiré condenando porque está mal", dijo Waters a Página 12.Días atrás, en una entrevista con el periodista estadounidense Glenn Greenwald, Waters acusó a Israel de exagerar la magnitud del ataque del grupo islamista palestino Hamás en el sur de Israel el 7 de octubre.El ataque, que dejó al menos 1.200 muertos, en su mayoría civiles, y 240 secuestrados según las autoridades israelíes, desencadenó una campaña de bombardeos contra la Franja de Gaza, gobernada por Hamás desde 2007. Más de 11.300 palestinos han muerto en esa ofensiva, afirma el ministerio de Salud de Hamás. Argentina tiene la comunidad judía más numerosa de América Latina, con unos 250.000 integrantes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La junta de estos galardones, perteneciente a la Universidad de Columbia (Nueva York), desveló este lunes el nombre de los finalistas en sus apartados periodísticos, así como en las categorías artísticas, y se refirió al trabajo de Ríos como una labor "inmersiva y ambiciosa del purgatorio migratorio" que se vive en el enclave selvático entre Colombia y Panamá.El también documentalista competía por el premio con la redacción de The Washington Post y su investigación sobre el Ejecutivo de Narendra Modi en la India, que desplegó su poder en redes sociales para "fomentar el odio y presionar a gigantes tecnológicos estadounidenses para que se plegasen a su Gobierno", según la Junta.Sin embargo, fue la otra cabecera finalista, The New York Times, la que se impuso en este apartado por su cobertura del ataque terrorista de Hamás el 7 de octubre y de la letal contraofensiva israelí en la Franja de Gaza.Ríos, fotoperiodista independiente, trabaja habitualmente en el tema migratorio junto a Turkewitz, encargada de la oficina andina de The New York Times, que cubre Colombia, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Perú, Surinam y Guyana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sus proyectos junto a Turkewitz nominados a la 108 edición del Pulitzer incluyen piezas tituladas en español como: ¿Un billete a Disney? Los políticos cobran millones por enviar inmigrantes a EE.UU; Estados Unidos los dejó atrás. Cruzaron una jungla para llegar aquí de todos modos; Ella hizo caso de la advertencia de Biden a los inmigrantes. ¿Se arrepentirá?, todos para The New York Times.Ríos, que ha documentado el flujo migratorio en la selva del Darién por mucho tiempo, tiene más de 10 años de experiencia como fotoperiodista y su trabajo -especializado en temas sociales de América Latina- se publica regularmente en medios y publicaciones internacionales.Entre su trabajo independiente se destaca, entre otros proyectos, que en 2012 logró acceso a las filas de la FARC, cámara en mano, logrando retratar los rostros desconocidos de los guerrilleros.El colombiano ha publicado dos libros con su material fotográfico: El camino del cóndor (2012) y Fiestas de San Pacho, Quibdó (2013). También ha ganado premios como el Visa Pour L'image y el POY Latam 2023.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con cuatro meses de anticipación, los organizadores del Festival Cordillera dieron a conocer el listado completo de los artistas que durante dos días harán vibrar a los asistentes al parque Simón Bolívar los próximos 14 y 15 de septiembre.En los últimos días se rumoraba la posibilidad de que el dominicano Juan Luis Guerra hiciera parte del cartel del festival, hoy es una realidad. Al intérprete de Burbujas de amor, se suman Fito Páez, Hombres G, Fonseca, Molotov y Vilma Palma E Vampiros como artistas centrales de los dos días del festival que celebra la música iberoamericana.“Desde las cascadas del Niágara hasta la Tierra del Fuego, una Cordillera de música y vida nos une. Este festival va por nuestros abuelos, por nuestra lengua y por la pasión que llevamos dentro”, celebró la organizadora Páramo junto al anuncio de la venta de la preventa de combos generales con los precios actualizados una vez se conoció el cartel.De la primera edición, celebrada en 2022, repiten su aparición la banda mexicana Molotov, Babasónicos, León Larregui y Duplat.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de estas agrupaciones y cantantes, también tienen un espacio en el cartel Rels B, Miranda, Maldita Vecindad, Trueno, Bacilos y José Madero. Una de las sorpresas será la presentación de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat, reconocidos por su canción futbolera Toco y voy y la clásica Sr. Cobranza.También hacen parte del cartel El mató a un policía motorizado, Bándalos chinos, Juliana, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, The Skatalites, Instituto mexicano del sonido, Omara portuondo, Systema Solar, Morodo, La vela puerca y la Derecha.No se pierda detalles del cartel completo: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra, que este lunes se presentó a la prensa y abrirá al público el 10 de mayo, se titula ‘Bellas durmientes’, en referencia a aquellos vestidos antiguos tan frágiles que no pueden ni colocarse en maniquíes, y que lucen en vitrinas desde las que hay que observarlos como si se tratara de un microscopio.Este es el tema de la gala benéfica que se celebra este lunes por la tarde (Met Gala) y que financia la colección del Instituto de Moda del Met, dirigido por Anna Wintour, la editora de Vogue, que convoca a cientos de celebridades en este evento exclusivo con entradas a 75.000 dólares, según Time.El comisario del Instituto de Moda, Andrew Bolton, explicó que cuando una prenda entra en la colección del museo su estado cambia "irrevocablemente", pasando de ser parte de la experiencia vital de una persona a "una obra de arte inmóvil que ya no se puede llevar, oír, tocar u oler".A través de tecnologías como la Inteligencia Artificial (IA), rayos X, animaciones visuales o paisajes olfativos, se da "acceso sensorial" a estas prendas y se facilita disfrutarlos "como se pretendía originalmente: con vivacidad, dinamismo y, en última instancia, con vida", dijo Bolton.Un ejemplo de 'bella durmiente' es el vestido 'Mariposa' con cascadas de seda de chifón de Charles James, de 1955, del que el Met dispone dos: uno en condición impecable y otro muy dañado, y poniéndolos uno junto al otro explica cómo su uso y su diseño contribuyen a su deterioro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las galerías se distribuyen, además, en tres secciones que exploran temas naturales partiendo de la tierra, el aire y el agua: en una de ellas, decorada como un jardín lleno de sombreros florales, se pueden disfrutar diseños de maestros de la costura como Cristóbal Balenciaga, Hubert de Givenchy o Elsa Schiaparelli.Como curiosidad, en esa sala hay un abrigo de Loewe plantado en la tierra que "gradualmente morirá durante la exposición", según el Met.Otro de los alicientes es un vestido de Jeanne Hallée de en torno a 1913 con 'falda trabada', que dificultaba el paso de la mujer, y que vuelve a la 'vida' con una técnica tecnológica en la que se ve a una mujer llevándola y convirtiéndose poco a poco en un insecto.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La Fundación Augusto Roa Bastos expresa su pesar por la desaparición física de Jacobo Rauskin, uno de los mayores exponentes de la poesía paraguaya y Premio Nacional de Literatura 2007", publicó la organización local en su cuenta de X.El Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) despidió al poeta, "figura insigne de las letras nacionales", con un mensaje de solidaridad para la familia del poeta."Su prolífica obra poética y su destacada labor como gestor cultural dejan un legado invaluable para el país", escribió el Fondec en la misma red social.El autor, referente de la poesía paraguaya en la segunda mitad del siglo XX, fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Paraguaya de la Lengua Española.Rauskin nació en Villarrica, departamento de Guairá (centro), en 1941 y escribió diversos libros de poesía como 'La noche del viaje', 'Alegría de un hombre que vuelve', 'Espantadiablos', 'Las manos vacías' y 'El refugiado'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Su obra poética abarca dos tomos con más de cuarenta libros que vieron su primera edición entre 1963 y 2019", según la revista de Literatura Altazor.El poeta también fue galardonado en 2012 en Buenos Aires con el Premio 'Rosa de Cobre' a la trayectoria literaria, instituido por la Biblioteca Nacional Argentina.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la Biblioteca Estatal de Berlín se guardan en una sala oscura acorazada, a 18 grados de temperatura y con un 50 % de humedad, más de 200 hojas encuadernadas en tomos rojos, explicó la directora del Departamento de Música, Martina Rebmann.El original sólo sale de la habitación en contadas ocasiones. Pero hoy lo hace con motivo del bicentenario del estreno de la última gran obra de Beethoven el 7 de mayo de 1824 en Viena.Expuesto en una vitrina está el tomo principal, que contiene los movimientos I a III de la sinfonía, y también parte del movimiento final, "porque allí aparece la frase: 'Freude, schöner Götterfunken' que quiere ver la gente", señaló Rebmann (traducible como "Alegría, hermosa chispa de los dioses").Que sea posible admirar en Berlín la partitura original en su conjunto es todo un logro.La obra, que pone música en su movimiento final a la "Oda a la Alegría" del poeta alemán Friedrich Schiller, estaba terminada en los primeros meses de 1824 como un paquete de más de 200 hojas sin cortar, grapadas en varios fajos y sin un formato uniforme.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una legado repartidoTras la muerte de Beethoven en 1827, la partitura quedó en posesión de su ayudante y biógrafo Anton Schindler. Estaban los movimientos I-III completos, pero sólo una pequeña parte del movimiento final.Schindler envió dos hojas al pianista y compositor Ignaz Moscheles en Londres, que quería un recuerdo de su amigo. En 1956 acabaron en la Casa Beethoven de Bonn.Tres hojas del movimiento IV .pasaron a un destinatario desconocido y están hoy en la Biblioteca Nacional de París."La primera oferta para comprar el tomo principal se hizo a la biblioteca en 1843, pero no se compró hasta 1846, porque se pedía un precio muy alto y el Departamento de Música acababa de fundarse", explicó Rebmann.En esta época apenas había departamentos de música en las bibliotecas, así que no era de extrañar que Schindler se dirigiera a Berlín, añadió. A la biblioteca llegaron 137 hojas.Tras la muerte de Beethoven una subasta atrajo a muchos editores de música vieneses, entre ellos Domenico Artaria, que compró varias piezas.Cuando este último murió, sus seis hijos querían vender estos tesoros y salieron en 1897 al mercado vienés. Pero nadie quería pagar un precio tan elevado.El estudioso de la música de Bonn Erich Prieger compró la colección para Berlín, pero solo en 1901 el Estado prusiano pudo reunir el dinero para adquirir cinco fascículos con 67 hojas.Reunida por primera vezPor primera vez desde la muerte de Beethoven, las partes esenciales de la partitura manuscrita de su Novena Sinfonía estaban reunidas en un solo lugar en 204 hojas.Fue la Segunda Guerra Mundial la que volvió a separar la sinfonía, pues para proteger sus valiosos fondos la Biblioteca Estatal Prusiana comenzó en 1941 a trasladarlos a diversos lugares del entonces Reich alemán.Las seis partes de la partitura original de la Novena fueron dividas en tres: la encuadernada de Schindler acabó en Silesia. Después de la guerra permaneció allí, ya en territorio polaco. En 1946 fue trasladada a la Biblioteca Jaguelónica de Cracovia.Los fascículos I-III fueron devueltos en 1946 a la biblioteca Unter den Linden en Berlín Oriental.Los fascículos IV y V fueron protegidos en una abadía hasta 1947 y, tras una estancia de 20 años en la Biblioteca de la Universidad de Tubinga, en 1967 se trasladaron a la Biblioteca Estatal de Berlín Occidental.Reunida definitivamente Durante una visita de Estado a la RDA en 1977, el Gobierno polaco devolvió los manuscritos originales de la Novena a la Biblioteca Estatal de Berlín Oriental.Todas las partes de la partitura estaban de nuevo en un mismo lugar, Berlín, pero divididas en dos mitades.El Muro de Berlín "atravesaba justo el movimiento final, el clímax en el que Beethoven permite que los dos temas musicales e idealistas principales -la alegría y la hermandad global entre los pueblos- se escuchen simultáneamente (...)", señala en su documentación la Biblioteca Estatal de Berlín.Tras la reunificación alemana las dos bibliotecas se unieron en 1992 y en 1997 también se reunificaron los fondos desgarrados: la partitura la Novena Sinfonía, dividida por la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría volvió a estar reunida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.