Incluso en un mercado cada vez más complicado para los artistas anglosajones como el español, la estadounidense ha alcanzado, no solo el número 1 (es su cuarto trabajo que lo consigue), sino amarrar ya el doble disco de platino, lo que en España equivale a un mínimo de 40.000 copias y constituye un volumen de venta poco habitual en ese plazo.Con el récord de ventas en vinilo, solo en Estados Unidos ha conseguido vender 2,6 millones de discos, superando incluso las que cosechó recientemente con '1989 (Taylor's Version)', lo que la ha llevado a coronar las listas allí. Además, ha batido los registros históricos de reproducciones en 'streaming'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Swift también ha conseguido ser número 1 en el Reino Unido, Canadá, Australia, Alemania, Francia, Irlanda, Italia, Suecia, Noruega, Países Bajos, Dinamarca, Bélgica, Suiza y Nueva Zelanda.'The Tortured Poets Department', el undécimo álbum de su carrera, se publicó el pasado 19 de abril con colaboraciones con Post Malone y Florence + The Machine, y en medio de una gran expectación.El álbum, que gira en torno a la ruptura con el actor Joe Alwyn tras seis años de relación, "refleja eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", comentó ella misma en redes sociales después.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mediante un mensaje colgado en su cuenta en la red social X, la autora afincada en Escocia criticó a las 'celebridades' que, según ella, "han utilizado sus plataformas para aplaudir la transición de menores".Radcliffe y Watson están entre los miembros del elenco de la popular franquicia del mago juvenil que se pronunciaron en contra de la postura de Rowling sobre la identidad de género en 2020.Este miércoles se publicó el informe ‘Cass Review’ con recomendaciones al NHS (Servicio de Salud pública del Reino Unido), que planteó preocupaciones sobre los servicios de identidad de género para menores de 18 años.El documento encuentra que los niños han sido decepcionados ante una "evidencia notablemente débil" sobre la intervención médica en el cuidado del género, lo que Rowling recibió con agrado y consideró "un momento crucial".En relación a esto, un usuario de X le respondió "solo espero que Dan y Emma te pidan disculpas públicamente... seguros de que los perdonarás", a lo que la autora de Harry Potter contestó: "Me temo que no es seguro”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Los famosos que se acercaron a un movimiento con la intención de erosionar los derechos duramente ganados de las mujeres y que utilizaron sus plataformas para aplaudir la transición de menores pueden guardar sus disculpas para los detransicionadores traumatizados y las mujeres vulnerables que dependen de espacios de un solo sexo", sentenció Rowling.La escritora ha sido acusada de ser transfóbica por sus opiniones sobre la identidad de género y por decir que las mujeres trans no deberían ser admitidas en espacios exclusivos para mujeres.Rowling llegó incluso a desafiar a la policía escocesa a arrestarla bajo una nueva ley contra el odio al describir a varias mujeres trans como hombres.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lo "coquette" y la feminidad se han convertido en tendencia de nuevo y han traído nuevas maneras de explorar lo femenino desde diferentes áreas del arte, desde Maria Antonieta en el cine con su biopic dirigida por Sofia Coppola hasta la música de Lana del Rey. Esta tendencia también ha abierto la conversación acerca de como debe verse la feminidad o "lo femenino" ya que consiste en el color rosa, los moños y lo que se ha pintado acerca de "ser mujer"; hay quienes están en contra y otros a favor, sin embargo, también es válido apropiarse de lo femenino y expresarlo libremente. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todo esta corriente, por decirlo de alguna manera, se ha identificado en diferentes formas de arte, como mencioné anteriormente, por eso en esta galería dejamos pinturas que entran perfecto en el "coquette", algo que hubieran amado los pintores de la tendencia rococó entre 1730 y 1760. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué nos depara el futuro? ¿cuál será la mejor decisión? ¿qué ropa usar? ¿cómo será nuestra vida profesional y personal en el futuro? son algunas preguntas recurrentes que se hacen muchas personas. Para algunas no hay una respuesta clara aparente, así que el gigante de la música por demanda, Spotify, decidió darle a sus usuarios una “ayuda” para responder preguntas del futuro con canciones.“Oráculo musical” es la nueva alternativa que Spotify tiene para interactuar con sus usuarios. A través de una interfaz que apela a lo místico, a las energías y una música ambiental que transmite el olor a incienso, usted puede usar esta opción para hacerle preguntas predeterminadas, a la aplicación sobre estudios, amigos y familia, amor, profesión, grandes misterios de la vida, su futuro, sobre usted, estilo y comida.“Las respuestas a tus preguntas a través de una canción”, de acuerdo con la aplicación, “es una experiencia inspirada en el cosmos que les permite a los usuarios hacer preguntas y recibir ‘respuestas’ con el formato del título de una canción”.Antes de usar esta opción, tenga en cuenta la aclaración de que es una experiencia diseñada con fines de entretenimiento, así que no es una fuente seria de consejos o determinante para tomar decisiones importantes en su vida.Dicho eso, le contamos cómo puede acceder a esta entretenida opción en cinco sencillos pasos. Tenga en cuenta que debe usar la opción desde su celular, pues no está disponible para computadores.Busque en su aplicación de Spotify “Oráculo musical” como género musical y seleccione el resultado.Aparecerá de inmediato la pantalla de inicio donde debe seleccionar “empezar”.A continuación elija el tema de su interés sobre el que quiere obtener una “respuesta”.Haga clic en la opción “presiona para escribir”, escoja una de las preguntas sugeridas y seleccione “enviar”.Mantenga pulsada la pantalla para generar una respuesta y así obtendrá una canción a modo de contestación.Con una canción como resultado, usted podrá reproducir la canción, volver a hacer preguntas o compartir la pregunta y la canción en sus redes sociales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo se eligen las respuestas de “Oráculo musical”?Spotify carga las preguntas que considera que serían las más frecuentes entre los usuarios. Sin embargo, si desea otra pregunta, puede optar por la alternativa “preguntar por mí”. Para dar una respuesta, se elige una canción de forma aleatoria. “No podemos dejar de enfatizar esto: Oráculo musical no tiene nada de mágico”, advierte la aplicación.¿Qué es un oráculo?A propósito de esta tendencia que apela a la historia grecorromana y a lo místico, les contamos un poco acerca de los oráculos. En la literatura y en el cine sobre la mitología griega es común ver a un oráculo, una persona que actúa como medio entre lo humano y lo divino.Un oráculo, de acuerdo con estas narraciones, es capaz de comunicarse con los dioses o entidades divinas para proporcionar respuestas, predicciones o consejos sobre asuntos importantes. Usualmente está representado en sacerdotisas o figuras religiosas, que además están asociados a interpretaciones de lo femenino, de la virginidad o de la pureza.Por ejemplo, en la famosa película Zack Snyder, 300, el líder de los espartanos, Leónidas, recurre al oráculo para decidir si ir a la guerra o quedarse con su pueblo durante las festividades religiosas. El oráculo predijo en la cinta dos caminos posibles, que Leónidas se quedara con su pueblo, bajo el riesgo de ser invadidos por los persas, o ir a combate para evitar la invasión y morir. Ya sabemos cuál fue el resultado.Uno de los oráculos más famosos es el Oráculo de Delfos, ubicado en el templo de Apolo en Delfos, Grecia. Se creía que la sacerdotisa de Delfos, conocida como la Pitia, entraba en trance y canalizaba las palabras de Apolo en forma de profecías y respuestas a las preguntas de los visitantes, como lo vimos en esta cinta.Otras culturas como la china y la egipcia también tenían sus oráculos. En el antiguo Egipto, el Oráculo de Amón era consultado por faraones y líderes en busca de orientación divina en asuntos políticos, militares y personales. Con el paso de los años y de la propagación del cristianismo estos rituales se consideraron paganos y su popularidad disminuyó, aunque dejaron importantes lugares históricos y arquitectónicos, como el templo de Amón en el desierto de Siwa.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una de las últimas actualizaciones de la aplicación Whatsapp se decidió agregar una nueva pestaña, las comunidades, en donde los usuarios pueden seguir y leer información acerca de los creadores. Estos canales están diseñados para crear una comunidad en la red social. Los canales que han tenido más seguidores desde su creación ha sido la propia aplicación Whatsapp, el Real Madrid, la plataforma de streaming Netflix y el F. C. Barcelona. Los medios de comunicación también han incursionado en los canales de Whatsapp convirtiéndolos en una fuente de información para compartir con sus usuarios, por eso la HJCK decidió abrir uno propio. Este canal tendrá diferentes dinámicas para acercarnos a nuestra audiencia en esa aplicación. El canal de Whatsapp de la HJCK será destinado a compartir notas de interés, nuestras novedades de podcast, libros recomendados, eventos de agenda cultural en el país y encuestas para tener una comunicación más horizontal con nuestro público.¿Cómo unirse al canal de Whatsapp de la HJCK?Debe abrir la aplicación de Whatsapp, después ubicar la pestaña de Novedades y en la parte de abajo aparecerá el subtítulo de Canales, allí encontrará un "+" en el que podrá buscar "lahjck", inmediatamente saldrá nuestro canal que lleva el logo de la emisora con fondo de color rojo. Allí tiene la opción de unirse y con este paso logra ser parte de nuestra comunidad del arte de escuchar. Como se mencionaba anteriormente en este canal de Whatsapp podrá encontrar notas acerca de eventos culturales como los conciertos de las orquestas filarmónicas, conversatorios y exposiciones de arte. Además les recomendaremos nuestros capítulos favoritos de podcast, videos con historias fascinantes y encuestas para que nos cuenten qué más contenidos les gustaría ver en la emisora. Esta nueva forma de comunicación es una oportunidad para acercarnos a nuestra audiencia y poder conocer sus preferencias, responder preguntas y crecer como comunidad unida por la cultura. Únase a nuestra comunidad aquí.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Carano, quien hasta 2021 tenía un rol importante en la popular serie de Disney+ "The Mandalorian", presentó la demanda en California alegando despido injustificado.El recurso dice que Carano expresó opiniones políticas personales y fue atacada virtualmente por personas "extremadamente progresivas", y alega que las acciones de Disney y los comentarios dañaron su reputación y las posibilidades de encontrar trabajo en el futuro."Hoy es un día importante para mí. Presenté una denuncia contra @lucasfilm & @Disney", escribió en X.Carano, una exluchadora de artes marciales que se convirtió en actriz, fue despedida por Disney argumentando que sus "abominables e inaceptables" publicaciones en redes sociales "denigraban a la gente por sus identidades culturales y religiosas".Una de las publicaciones de Carano equiparaba ser conservador en Estados Unidos con ser judío en la Alemana nazi."Los soldados nazis podían acorralar fácilmente a miles de judíos" porque "el gobierno primero hacía que sus propios vecinos los odiaran simplemente por ser judíos", decía el mensaje."¿En qué se diferencia esto de odiar a alguien por sus opiniones políticas?", concluía la publicación, acompañada por una foto de una mujer judía golpeada en la Alemania nazi.Otra entrada parecía burlarse de una persona por usar varias máscaras durante la pandemia en California.Carano ya había generado críticas de la comunidad trans por colocar "boop/bop/beep" como sus pronombres en su perfil en Twitter.En un comunicado el martes, Carano dijo: "Nunca usé lenguaje agresivo", sino que había compartido publicaciones "para provocar" con "respeto y algo de comedia".Tanto el comunicado como la demanda afirman que su derecho de expresarse libremente fue más limitado que el de algunos colegas hombres.La actriz dijo que fue contactada por un abogado de X que se ofreció a tomar el caso luego de que ella respondió a una oferta pública de Elon Musk de ayudar a cualquier persona despedida tras usar esa red social para ejercer su derecho a la libertad de discurso. Un vocero de X confirmó a la AFP que esa compañía financia la demanda."Como una muestra del compromiso de X Corp con la libertad de discurso, estamos orgullos de financiar la demanda de Gina Carano", aseguró también X en una publicación en la plataforma el martes.La demanda no especifica el tamaño de la compensación que Carano busca, pero afirma que perdió un rol en la serie derivada "Rangers of the New Republic" que podría haber generado de "$150.000 a $250.000 [dólares] por episodio". Disney no respondió a los pedidos de información de la AFP.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El ‘Swfitposium’ reunirá a académicos de todo el mundo para hablar sobre el fenómeno de Taylor Swfit y su influencia en la economía, la industria musical o la literatura, ámbito al que se dedica de lleno McCausland en las clases que imparte en la prestigiosa Universidad de Gante sobre la relación entre las letras inglesas y la música de Swift.La artista de Pensilvania, de 33 años, fue elegida como el personaje del año 2023 por la revista Time, una decisión inédita que se explica por su enorme popularidad: En su gira "The Eras Tour" que, tras un parón, retomará en Japón el próximo viernes, Swift ha recaudado hasta ahora 1.300 millones de dólares y ha generado alrededor de 5.500 millones (a falta de 85 conciertos).Su prestigio es tal que hasta el vicepresidente de la Comisión Europea, Margaritis Schinas, interpeló a la cantante para que movilizase durante su paso por Europa -que arrancará en mayo en París- el voto de los jóvenes para las elecciones europeas de junio.Pese al revuelo que causaron estas declaraciones -a los pocos minutos, saltaban a las páginas de casi todos los medios-, McCausland considera que Swift es una estrella del pop y que, como tal, no debería esperarse que se posicione en asuntos políticos, y menos europeos (es estadounidense).“Taylor Swift no es una tirita que podamos poner para solucionar un problema mayor que se refiere al compromiso (político) de los jóvenes y que se remonta a una serie de problemas sistémicos como la educación o el activismo”, explica McCausland en una entrevista con EFE.En cambio, la profesora británica considera que la carrera de Swift puede servir de inspiración académica a través de sus letras: “Aborda temas y técnicas centenarias, pero les da un giro moderno y eso, a su vez, nos muestra que la literatura inglesa está siempre cambiando”.McCausland impartió este año la asignatura ‘Swifterature’. Una idea que, si bien había meditado durante varios años, se materializó cuando observó varios paralelismos entre la canción ‘The Great War’ y el poema ‘Daddy’ de la escritora Sylvia Plath.A la clase se inscribieron estudiantes belgas e internacionales, un 70 % de ellos mujeres, y de distintos ámbitos -astronomía, física, historia del arte o arqueología- y, aunque contó con gran apoyo por parte de sus colegas y del alumnado, enfrentó también algunas suspicacias cuando presentó su idea al claustro.Según McCausland, gran parte de la academia defiende que la literatura inglesa debe seguir siendo una suerte de "monumento" y no compararse con algo "tan frívolo" como la cultura pop, pero ella argumenta las posibilidades que tiene crear un hilo invisible entre las obras clásicas y la cultura popular moderna."Los poetas románticos pueden ser vistos y apreciados por lo que son y Taylor Swift también. Y el diálogo entre ellos es interesante, pero es más que eso, ya que la literatura inglesa es algo vivo, que crece y evoluciona constantemente", reflexiona.“A menudo me preguntan eso de si Taylor Swift es la nueva Shakespeare, y me parece muy reduccionista (…). En cierto modo implica que para que algo tenga valor ha de ser comparado con lo antiguo. Además, personalmente, si vamos a compararla con un autor canónico, está mucho más cerca de los poetas románticos”, concluye.Su asignatura, en la que -bromea- los alumnos no hablan de cuánto adoran a Swift, aborda desde poetas anónimos de la literatura inglesa hasta Geoffrey Chaucer, Charlotte Brontë y Jane Austen: “Si examinamos canciones del (álbum) Folklore, hablamos de la idea del hombre, la naturaleza y el poder, y lo utilizamos como transición a los poetas románticos”.McCausland no ha sido la única que ha introducido el universo Swift en las aulas, pues universidades como las de Berkeley, Stanford y Harvard en EE.UU. también ofrecen ya cursos sobre la artista. “Hay mucho sexismo porque no se ve como algo digno, ya que es algo que disfrutan principalmente las mujeres jóvenes”, reflexiona.McCausland suscribe que el éxito de Taylor ha dado a las mujeres jóvenes la “validación para ser ellas mismas” y, aunque tampoco la considera “el mejor icono feminista, sea lo que sea ser feminista” -matiza-, su personaje y el hecho de que tenga una carrera tan prolífera -concentrada en más de 10 álbumes- logra que muchas fans se identifiquen con lo que representa.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Toda la música grabada con licencia de Universal Music Group (UMG) se ha eliminado de la biblioteca musical de TikTok desde el jueves, y todos los videos que contienen música con licencia de Universal se han silenciado.El anterior acuerdo de licencia entre UMG y TikTok expiró el 31 de enero.Tras la ruptura de las conversaciones, Universal acusó el martes a TikTok de "intentar construir un negocio basado en la música, sin pagar un valor justo por ella".Entre las cuestiones planteadas en las negociaciones estaba la compensación adecuada para los artistas y compositores, la seguridad en línea para los usuarios y la protección de los artistas de los daños de la inteligencia artificial (IA), añadió la empresa.TikTok dijo en un comunicado que era "triste y decepcionante que Universal Music Group haya puesto su propia codicia por encima de los intereses de sus artistas".El repertorio de Universal es inmenso e incluye a músicos como Kendrick Lamar, U2 y Bob Dylan.A pesar de su gran base de usuarios, TikTok, solo representa alrededor de 1% de los ingresos totales de Universal, indicó la compañía discográfica.Universal señaló otros problemas, como la gran cantidad de grabaciones generadas por la IA en la plataforma, junto con lo que calificó de falta de esfuerzo para hacer frente a incumplimientos con la música de los artistas.Propiedad de la empresa china ByteDance, TikTok es una de las redes sociales más populares del mundo, con más de mil millones de usuarios.Es una importante plataforma para artistas emergentes y las discográficas la utilizan como herramienta de promoción.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un carta abierta, Universal acusó a TikTok de "tratar de construir un negocio basado en la música sin pagar un valor justo por la música".Ambas partes han discutido los términos de un nuevo acuerdo ante el vencimiento este miércoles del contrato existente. Pero el contrato no ha sido renovado.Entre los asuntos que se han discutido están la "compensación apropiada" para artistas y compositores, la seguridad digital para usuarios y la protección para artistas ante los daños de la inteligencia artificial, añade la carta.Sin embargo, conforme las negociaciones avanzaban, dijo Universal, "TikTok intentó intimidarnos para aceptar un acuerdo por menos valor que el anterior, muy lejos del valor justo del mercado y que no refleja su crecimiento exponencial".Las compañías más importantes de la música ganan pagos por regalías provenientes de las plataformas de streaming y de redes sociales.Sin embargo, Universal dijo que TikTok propuso pagar "una tarifa que es una fracción de la que pagan las principales plataformas sociales similares".En un comunicado, TikTok dijo que fue "triste y decepcionante que Universal Music Group hubiese puesto su codicia por encima de los intereses de sus artistas".La red social calificó de "falsas" las afirmaciones de Universal y añadió que el sello "decidió abandonar el poderoso respaldo que una plataforma con más de mil millones de usuarios que sirve como promoción gratuita y vehículo para descubrir nuevos talentos" de su cosecha.Una persona con conocimiento del tema dijo a AFP que toda la música con licencia de Universal "será removida de TikTok los próximos días, comenzando el 31 de enero".Según la fuente, TikTok "tiene acuerdos vigentes con todas los otros sellos disqueros grandes e independientes". "TikTok no es una plataforma de streaming musical y no debe ser tratada como tal", indicó la fuente, al destacar que los usuarios no pueden tocar canciones completas en TikTok y que tienen un tope de 60 segundos de música en sus videos.Pese a la enorme base de usuarios, TikTok representa sólo alrededor del 1% de los ingresos totales de Universal, dijo el sello.Taylor Swift y The Weeknd son algunos de los artistas del portafolio de Universal. TikTok, propiedad de la empresa china ByteDance, tiene más de 1.000 millones de usuarios.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
América Latina aguarda a la superestrella pop con fervor y también con frustración: muchos admiradores son jóvenes en precariedad económica, pese a lo cual asumen el elevado costo de los boletos y no se resignan ante aparentes irregularidades en la venta.Disfrutar de "Eras", la primera verdadera gira de la estadounidense en la región -participó en eventos puntuales en México en 2011 y Brasil en 2012- se convierte así en una costosa odisea. En Río de Janeiro, Renan Rodrigues, DJ de 24 años, acampó varias noches frente a la taquilla del estadio Nilton Santos, donde Swift se presentará del 17 al 19 de noviembre.DJ Firmino, conocido por musicalizar fiestas temáticas de los "swifties" (apodo de los fans), consiguió entradas para los tres recitales, pero recibió un botellazo en la cabeza por resistirse a un asalto durante su guardia. "Querían llevarse mi celular, y dentro de la funda estaba mi tarjeta del único banco autorizado para la preventa. Sólo pensé: no se llevarán mi tarjeta", relató Rodrigues, quien sufrió heridas superficiales."Abuso"Los boletos en Brasil cuestan entre 35 y 468 dólares. En México, los fans deben desembolsar más: entre 55 y 614 dólares, en un país donde los jóvenes cobran un sueldo promedio de 366 dólares mensuales, según datos oficiales.Ingrid Cruz, fundadora del club oficial de fans mexicanos, lamenta que les tocaran las entradas más caras de la región pues cree que se priorizó vender "paquetes VIP" antes que pases sencillos. El paquete más costoso en México vale 959 dólares, contra 613 en Argentina. "Fue demasiado abuso", asevera.Consumidores denuncian además problemas en la plataforma de la boletera estadounidense Ticketmaster, que opera en México como parte del poderoso grupo CIE, que a su vez concentra casi 65% del mercado local de espectáculos en vivo."Swifties" mexicanos cuestionaron el sistema de preventa para los cuatro conciertos en Ciudad de México, que arrancarán este jueves, basado en un registro previo de "fans verificados" mediante correo electrónico.Irónicamente, Joel Aguilar, creador de Taylor Swift MX, 'fanpage' con unos 20.000 seguidores de 20 países, nunca recibió el link exclusivo para comprarlos. "Ninguno de los correos fue seleccionado", cuenta el joven de 26 años, cuyos familiares y amigos se registraron para ayudarlo. Apenas consiguió entrada de última fila.Denisse Castro, de 26 años y seis meses desempleada, hizo malabares para forjar un historial crediticio y obtener la tarjeta del banco patrocinador del concierto. Para su infortunio, el banco restringió recientemente la financiación de los boletos. "Está horrible", lamenta Denisse, que acabó adquiriendo los más baratos.DemandaTicketmaster afronta en México una "acción colectiva" ante la procuraduría del consumidor (Profeco) por inconformidades de consumidores entre 2020 y 2022, incluyendo el caos por boletos falsos para un show del puertorriqueño Bad Bunny en diciembre pasado.Presionada por la Casa Blanca, la firma aceptó en junio pasado transparentar sus costos en Estados Unidos y ha recibido airados reclamos de artistas como Robert Smith -líder de The Cure- por los recargos excesivos.Las quejas en México incluyen clonación de boletos, demoras en reembolsos y falta de mecanismos de conciliación con clientes, detalla Maximilian Murck, cofundador de Tec-Check, organización defensora de consumidores en línea. "En México hacen lo que quieren" por inacción de las autoridades, añade Murck, cuya organización impulsa la acción colectiva. Ticketmaster no respondió a solicitudes de la AFP para comentar la demanda.Sin embargo, la firma lanzó hace una semana un nuevo boleto digital que evitaría falsificaciones mediante códigos de barras, en reemplazo de los tiques impresos, además de un "botón de ayuda" para clientes.Gobernantes "swifties"La pasión por la ganadora de once premios Grammy llegó al delirio en Buenos Aires, donde un grupo de fans montó un campamento en junio afuera del estadio de River, cinco meses antes del concierto, para quedar cerca del escenario.Deben cumplir una regla: pasar 28 horas mensuales en las carpas hasta sumar unas 200 y asegurar su lugar. "Va a ser un furor total", prevé Iara Palavencino, una de las campistas. "Yo por Taylor, la vida". En Argentina las entradas se agotaron rápidamente, pese a la grave crisis económica.El furor también alcanza las más altas esferas. El presidente chileno, Gabriel Boric, autoproclamado "swiftie", escribió a la cantante en Twitter pidiéndole que incluyera a su país en una próxima gira. Lo propio hizo el primer ministro Justin Trudeau, quien logró que la artista, que había excluido a Canadá, anunciara seis fechas en Toronto para 2024.Taylor Swift es además un fenómeno intergeneracional a juzgar por fans como el expresidente de la Suprema Corte de México, Arturo Zaldívar, de 64 años. "No hay nada de trivial en Taylor Swift", escribió el juez en junio pasado en un periódico.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gabriel Fauré nació en Pamiers, el 12 de mayo de 1845. En 1853, Dufaur de Saubiac, un funcionario de la Asamblea Nacional de Francia escuchó a Fauré y le aconsejó a su padre enviarlo a la Escuela de música que Louis Niedermeyer estaba estableciendo en París.Fauré continuó como alumno en la escuela durante once años, durante los cuales estuvo sostenido económicamente por una beca concedida por el obispo de su diócesis.Al salir de la Escuela de Niedermeyer, Fauré fue nombrado jefe organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en Rennes, Bretaña. Asumió el cargo en 1866 y durante los cuatro años que estuvo allí, se dedicó también a instruir a alumnos privados a quienes dio lecciones de piano.Aunque los biógrafos de Fauré han dividido a menudo su producción creativa en tres períodos estilísticos (temprano, medio y tardío), las obras para violonchelo se pueden clasificar más fácilmente en dos categorías: temprana (anterior a 1900) y tardía (posterior a 1900). Todas las piezas más breves para violonchelo, salvo una, datan del período temprano, y sólo estas obras han alcanzado una gran popularidad. De hecho, todas las obras de Fauré que se escuchan con regularidad hoy en día datan de finales del siglo XX; aparte de las piezas para violonchelo, se incluyen obras como el Réquiem, la Pavana, la primera sonata para violín, los dos cuartetos para piano y canciones como "Lydia" y "Après un rêve".La segunda sonata para violoncello y piano habita en un mundo completamente diferente. La energía extática del primer movimiento es aún más sorprendente si se considera que es la obra de un hombre cada vez más debilitado de casi setenta años. Tal vez Aaron Copland tenía este movimiento en mente cuando escribió que las obras de Fauré "se vuelven cada vez más espirituales y serenas a medida que él se vuelve físicamente más viejo y débil".En 1909 Gabriel Fauré fue nombrado miembro del Instituto de Francia, pero ese mismo año, un grupo de compositores liderados por Ravel y Koechlin rompieron con la Société Nationale de Musique, la cual, bajo la presidencia de Vincent d'Indy, había adoptado ideales reaccionarios. A causa de esto, formaron un nuevo grupo: la Société Musicale Indépendante, de la cual Fauré aceptó la presidencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Réquiem en re menor, Op. 48 escrito por Gabriel Fauré entre 1886 y 1888, es una de las más populares misas de réquiem y según el musicólogo Max Harrison:El Réquiem de Fauré se presenta como una reacción contra la obra equivalente de Berlioz de 1837, y en Le Figaro del 25 de enero de 1904 escribió sobre esta última como una partitura "en la que el gusto por los efectos dramáticos a gran escala y la indiferencia hacia la música religiosa pueden encontrar igual satisfacción".Y Fauré escribió: "Se ha dicho que mi Réquiem no expresa el miedo a la muerte, y alguien lo llamó una canción de cuna de la muerte. Pero así es como veo la muerte como una feliz liberación, una aspiración a la felicidad superior, más que como una experiencia dolorosa".La música incidental de Fauré para el drama simbolista Pelléas et Mélisande de Maeterlinck fue encargada en la primavera de 1898 por la célebre actriz Patrick Campbell para acompañar nueve funciones matinales. A finales de 1898 o principios de 1899, Fauré decidió hacer una suite orquestal a partir de los nueve números diferentes que había compuesto y, utilizando la orquestación original de su alumno del Conservatorio Charles Koechlin como base, escribió versiones para orquesta más grande.El estreno de esta suite se llevó a cabo el 3 de febrero de 1901 por la Orchestre Lamoureux dirigida por Camille Chevillard. En esa ocasión se omitió el tercer movimiento, la Chanson de Mélisande.Podrá escuchar obras maravillosas de Gabriel Fauré en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 4 de noviembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Con música y libreto del propio Richard Strauss Intermezzo, describe al propio Strauss (bajo el nombre ‘Robert Storch’ y a su esposa Pauline de Ahna como ‘Christine’), y se basa en un incidente real de su vida matrimonial.Intermezzo, Op. 72 es una ópera en dos actos y está catalogada como una ‘comedia burguesa con interludios sinfónicos’.En esta audición de Canto y Música Coral transmitiremos la versión de Intermezzo, Op. 72, de Richard Strauss, con el siguiente reparto:Robert Storch, director de orquesta, Dietrich Fischer-Dieskau, Christine, su esposa Lucía Popp, El baron Lummer Adolf Dallapozza, Franzl, hijo de Robert y Christine Philipp Brammer, El notario Klaus Hirte, Anna, la camarera Gabriele Fuchs, Fanny, la cocinera Elisabeth Woska, Stroh, director de orquesta Martin Finke, El Consejero Comercial Raimund Grumbach, El Consejero de Justicia Jörn W. Wilsing y la orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara, bajo la dirección de Wolfgang Sawallisch.Aquí el argumento y acción del primer acto de Intermezzo, Op. 72, la comedia burguesa con interludios sinfónicos’, con música y libreto de Richard Strauss.Casa del director de orquestar Robert Storch en Grundlsee. Son las siete de la mañana. Storch y su esposa Christine están haciendo las maletas porque él tiene que ir a Viena por un compromiso. Hay frecuentes enfrentamientos entre Storch y su nerviosa esposa. Ella se queja de los sirvientes, de la distracción de Storch y de que siempre está en casa. Storch no se inmuta, pues conoce desde hace muchos años los caprichos de su esposa. Cuando ella comienza a criticar a su familia y sus orígenes, él se dirige a la habitación contigua para desayunar. Anna, la camarera, sabe muy bien lo que va a pasar: en cuanto Storch se vaya, su señora inevitablemente se pone triste. Robert regresa para despedirse de su esposa quien siempre lo despide con un consejo bien intencionado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Christine finalmente se está vistiendo. Aunque se queja con Anna de que su marido siempre está fuera, pero ella no está dispuesta a acompañarlo. ¿Cómo podría hacerlo cuando hay tanto que hacer? Cuidar a su hijo Franzl; discutir el menú con la cocinera Fanny y hacer llamadas telefónicas. Pero cuando ella comienza a quejarse de Storch, Anna vehementemente se pone del lado de su empleador.Una amiga llama a Christine y la invita a patinar y en la pista de hielo Christine derriba accidentalmente al joven barón Lummer. Mientras habla con él, se da cuenta de que sus padres son conocidos suyos y lo invita a su casa.Christine ha ido al baile en el GrundlseeInn y se encuentra con el barón Lummer, que corteja galantemente a la señora del director de orquesta.Ya en casa, Christine escribe una carta a su marido en la que habla con entusiasmo de su amistad con el joven barón. ¡Por fin alguien que no ve en ella sólo la "media naranja" de un famoso director de orquesta!Luego, el barón Lummer viene de visita y Fanny lo anuncia. Después de una breve conversación sobre cosas cotidianas, ambos comienzan a leer las columnas de chismes del periódico. Christine entonces quiere saber cuándo comenzará el barón sus estudios. Pero el barón prefiere evitar este tema, afirmando que preferiría viajar, si no fuera por los gastos.Mientras la atención de Christine vuelve al periódico, el barón Lummer dirige hábilmente la conversación nuevamente hacia sus dificultades financieras. Christine declara que está dispuesta a hablar bien de él cuando su marido regrese. El barón se muestra escéptico, pero Christine lo tranquiliza: su marido es tan bueno, tan bondadoso, tan generoso, en definitiva, es la bondad personificada. Pero el barón Lummer prefiere los hechos a las palabras: ¿No podría la señora del director de orquesta prestarle un poco de dinero antes del regreso de su marido? Ella lo consuela y concreta una cita con él para el día siguiente.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 3 de noviembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Orquesta Sinfónica de Cartagena (OSC) cierra su temporada 2024 con el programa especial ‘Hacia el sur’. Este ciclo incluye dos conciertos que tendrán lugar en algunos de los escenarios más emblemáticos de la ciudad, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de la música sinfónica en vivo.Con entrada libre, ambos conciertos pondrán en escena el talento de los jóvenes músicos de la OSC, bajo la batuta de la reconocida directora Paola Ávila. El programa destaca piezas de compositores europeos y colombianos que rinden homenaje a la tradición musical española.El primer concierto se realizará el sábado 9 de noviembre en el Teatro Adolfo Mejía, con acceso gratuito. Además, el evento será transmitido en vivo por streaming, permitiendo a los amantes de la música en todo el mundo disfrutar de esta velada especial.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa gran sorpresa de esta temporada será el segundo concierto, que tendrá lugar el lunes festivo 11 de noviembre en el Parque Bicentenario. Este concierto al aire libre promete una experiencia inolvidable, invitando a la comunidad a disfrutar de una noche de música sinfónica en un entorno abierto y accesible para todos.Con estas presentaciones, la OSC reafirma su compromiso de llevar la música sinfónica a la comunidad, contribuir al tejido social y apoyar la transformación cultural de Cartagena.Conciertos didácticosLa OSC también ofrecerá tres conciertos didácticos el viernes 8 de noviembre, dirigidos especialmente a niños y jóvenes de la ciudad que están iniciando su formación musical. Estos eventos buscan acercar la música clásica a nuevas generaciones y promover el aprecio por este arte en el público joven.'Hacia el su’:Fecha: Sábado 9 de noviembre de 2024Hora: 6:30 pmLugar: Teatro Adolfo Mejía, CartagenaFecha: Lunes 11 de noviembre de 2024Hora: 7:00 pmLugar: Parque Bicentenario, CartagenaManzana F Lote 27 - Megabarrio Bicentenario🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Crear música, componer una melodía, escribir las letras que cantamos en conciertos, en el transporte, en la ducha, es crear contenido, el contenido artístico que nos acompaña día a día. Músicos y compositores son creadores de contenido, pero no en el sentido al que estamos acostumbrados por estos días, no creadores de contenido para redes sociales, son creadores de arte.Y como en algunos hogares colombianos cuando los más jóvenes anuncian su vocación por el arte, resuena entre músicos, productores y artistas, la pregunta “de qué va a vivir”; no sabemos desde hace cuánto esta es una pregunta constante, pero hace unos días la banda bogotana Diamante Eléctrico, con la voz de Juan Galeano y Daniel Álvarez en la guitarra, puso sobre la mesa la intensa presión económica a la que su proyecto musical se ve sometido.“Estamos despertando a una crisis del modelo de negocio. La crisis no es nueva, pero el despertar sí, y lo vemos alrededor nuestro cada día más fuerte. En resumen: el negocio de la música está centrado en los músicos, pero en la ecuación final somos los que perdemos siempre”, escribieron los artistas en un comunicado difundido a través de sus redes sociales.Agregaron entre los argumentos que dejan en evidencia la poca sostenibilidad del proyecto, los costos que se deben pagar a terceros, la escasa monetización que reciben por las reproducciones en plataformas de streaming, la imperante necesidad de ser quienes publicitan sus productos, álbumes y giras en sus redes sociales. Otro tema, sumado a los gastos por los eventos en vivo, es el poco o nulo pago de regalías por parte de Sayco, la “Sociedad de gestión colectiva de derechos de autor”.Juan y Daniel contaron además que para que la banda exista es necesario que ellos tengan trabajos paralelos, es decir, no viven con los ingresos de su música. Un hecho que de entrada abre la pregunta: si esa es la realidad de Diamante Eléctrico, una banda con una trayectoria de doce años, ganadora de tres Latin Grammy y nominados ahora en la categoría mejor canción rock de esos premios, con más de 300 mil oyentes en Spotify, qué le espera a las nuevas bandas y a los artistas emergentes.Iván Castillo, productor musical que trabaja con artistas emergentes como la cantautora caleña Mayra Sánchez, el artista de Panamá Carlos Méndez, y que trabajó con bandas como LosPetitFellas, explica que para que un proyecto musical genere ingresos necesita de acciones sostenidas por más de tres años, un estimado de cinco años, tiempo en el que necesita sacar música, hacer shows y tener estrategias para llegar a un público y fidelizarlo.“Daniél Álvarez fue profesor mío en SAE, de una materia que se llamaba Bussiness plan, y siempre teníamos claro que en este momento hay muchas dificultades para hacer sostenibles los proyectos que vienen desde estos nichos alternativos y que si quieres entrar en ligas, por ejemplo, del reguetón o de la música popular, primero tienes que tener una capacidad de inversión altísima o conseguir a esos inversionistas dispuestos a dar mucho dinero”, explica.Cuenta, además, que esta situación la viven principalmente los proyectos musicales que se han enfocado en la escena independiente y en el género alternativo o en el rock, desde su popularización en los años ochenta en el país.Lo que nos lleva a otro lado del asunto: la relación entre los fans y los artistas. Galeano y Álvarez fueron claros en el camino por el que van a apostar para sostener el proyecto: sus fans. “Lo único que nos va a salvar es el true fan, una conversación radical y directa con quien sí está dispuesto a pagar, a oír, a tatuarse lo que hacemos. No más rezos al algoritmo para ser si hoy contamos con la suerte de que quien ya ama a nuestra banda se cruce con el post no pautado que anuncia nuevo merch, canción o gira”, concluyeron en la publicación mencionada. Le apuestan a su público porque en últimas, son sus seguidores quienes están dispuestos a comprar las entradas a los conciertos, las camisas, pines, discos y todo lo que la banda produce. Pero antes deben pasar de ser oyentes a fans fieles, esos que están atentos al lanzamiento del próximo sencillo, a la gira del nuevo álbum.Y por estos días llegar a ser fan de nuevos artistas y bandas es un camino que se ve mediado por las plataformas de streaming, a menos que estemos inmiscuidos en explorar la escena alternativa de la ciudad o del país, asistiendo a toques, por ejemplo. Y aunque este último sería un escenario ideal para todos, la poca disposición de tiempo, la movilidad y responsabilidades y gastos económicos hacen un espacio para un nicho muy reducido.Para Castillo persiste la reticencia del público a escuchar nuevos artistas y de involucrarse con ellos y su música. “Lo que se gana con streams es muy muy poco. Uno de los esfuerzos que tienen que hacer los artistas es posicionarse en estas plataformas para ganar visibilidad, seguir procesos como presentar y distribuir un disco con un mes de anticipación para ser tenido en cuenta en las playlist editoriales y que el algoritmo funcione un poco mejor”, comenta.El productor explica que esta es una estrategia de visibilidad, pero que está envuelta en un mar de contenido e información que “para un artista emergente no tiene un sentido tan claro, ni un retorno tan claro. Es chévere que Spotify te destaque, pero eso no te está representando una entrada económica”, puntualiza.De músicos a 'influencers', promotores, comerciantes…Ali Stone, cantautora y productora colombiana nominada a tres premios Latin Grammy, estrenó recientemente su álbum Pandora, que presentó en una edición especial en vinilo con bordes en forma de sierra, tan especiales que tuvieron que ser hechos a mano. El estuche es una caja de Pandora, para darle un toque más de personalización.Resulta que cada disco tiene un precio al público de 90 dólares (en Estados Unidos), costoso si tenemos en cuenta que un vinilo normal tiene un valor promedio de 40 dólares, y sin embargo, el precio real para que fueran una entrada de dinero rentable para Stone tendría que ser casi de 180 dólares, el doble. “Así venda los discos, pierdo dinero”, comenta Stone, quien afirma que una ventaja que ha tenido en su carrera artística es su versatilidad, pues, por ejemplo, en Pandora es la escritora, intérprete y editora, es decir, hizo el álbum de principio a fin. Pese a que esta modalidad le representa bajos costos de producción, llegan otros asuntos como el de los vinilos que dificultan el negocio. Stone cuenta que vive de la música, sí, pero no de ser cantante. Ha podido sostener su proyecto artístico gracias a trabajos paralelos que tiene, al igual que lo expresó Diamante, trabaja como productora musical, arreglista y compositora.La artista, radicada en Los Ángeles, coincide con Castillo en que antes el negocio de la música se podía equiparar muy bien con la venta de discos, generando ganancias para los músicos. “Actualmente hay un vacío con el streaming, un vacío que se tiene que cubrir con cosas como el merch, discos, cosas creadas para los fans, camisetas”, dice el productor.Ese es el caso de Stone, quien entendiendo las dinámicas del mercado, desde el inicio de su carrera optó por diseñar camisetas, pines, gorras y más merch, que aunque no se vendiera al inicio, representaba una marca, Ali Stone el nombre de una artista y de una marca.“Todos los artistas necesitan entender y fortalecer desde el principio cuál es su discurso, qué es lo que los conecta con la gente y ponerles un producto e intentar comercializarlo”, concluye Castillo.Y aunque en esencia ese producto vendría a ser la música, en términos económicos, se necesita algo más, esos productos que la gente puede comprar, porque para los artistas, a menos que acumulen millones y millones de reproducciones en plataformas, sus canciones parecieran ser un intangible difícil de vender comercialmente.Para promocionar un álbum o una gira, los artistas y bandas como Diamante Eléctrico se han visto llevados a las redes sociales, a sus tendencias y retos, en los que tratan de hablar de su música, pero en muchos casos ambientados en situaciones cómicas o llamativas, que traigan clics y visualizaciones y eso no está mal, pero ahora no es una opción, casi es la norma.En una dinámica de redes sociales, donde una persona responde preguntas casuales por otra, esperando que tengan las mismas respuestas al final, Álvarez coincidió con Galeano en que algo que le molestaba al segundo era hacer precisamente ese tipo de videos.Pero parece ser que en estos días es muy difícil que los artistas no sean sus propios medios publicitarios. En este panorama ser introvertido entonces sería un obstáculo más para los artistas emergentes que necesitan dar visibilidad a su música y no precisamente expresándose en la tarima, con su voz o con su instrumento en mano.Dicho de otro modo, solo ser músico no funciona como negocio. Al igual que en otros emprendimientos, es necesario que el artista no solo esté empapado de técnicas de mercadeo, marketing, comunicación, derechos de autor, logística, tendencias y hasta diseño, se requiere un conocimiento más profundo en estas áreas. Da la sensación entonces de que solo así, haciendo malabares y siendo "toderos", se podría pensar en la música como proyecto de vida. La solución tampoco son las regalíasAunque en el imaginario colectivo tenemos presente que los artistas reciben dinero de regalías por el uso de sus obras, y así debe ser, del recaudo de dinero al pago por esos derechos de autor hay un proceso largo y truncado.Juan Galeano expresó que recibir el dinero de sus regalías por parte de Sayco ha sido demorado y que la representación de los artistas no ha sido la mejor. “Cómo es posible que tu propia recaudadora, que está viendo por tus derechos, va a querer callarte, intimidarte, demandarte o entutelarte”, dijo Galeano en un reciente video sobre su relación pasada como asociado a Sayco, en el que además contó que desde 2020 no ha recibido los pagos debidos a través de su nueva recaudadora, la estadounidense BIM.Castillo, por su parte, reconoce que no trabaja con sus artistas representados a través de Sayco. “He conocido casos de colegas que hacen la recaudación por Sayco y han llegado a la conclusión de que pueden hacer una recaudación con otro tipo de sociedad de gestión colectiva, como BIM que son de Estados Unidos, con todo el proceso de pago de impuestos y demás, les retribuye más que Sayco”, ejemplifica.Y añade que “la razón de eso es que no se entiende a Sayco. Uno entiende qué es lo que cobran y cómo le cobran a uno, pero no cómo pagan. No hay una claridad y se percibe un sistema arcaico, pese a que no soy un experto en Sayco, no hay un buena imagen de Sayco".Por su parte, Sayco respondió a la banda a través de un comunicado, que resultó en el video de Galeano detallando la situación vivida con la sociedad. "Sabemos que el ecosistema musical actual cambia continuamente, lo que requiere adaptarse y revisar los paradigmas que históricamente han guiado este negocio", aseguraron en el comunicado e indicaron que la banda actualmente no está afiliada a Sayco, sin profundizar en la situación o mencionar la relación que existió en años anteriores. Además, respondieron a la polémica pautando en un medio de comunicación que favorece su propia gestión. En el mapa de soluciones aparecen opciones necesarias y urgentes como revisar la relación de recaudadoras de regalías con sus artistas y las fechas de esos pagos, así como replantear la relación de poder que existe entre músicos independientes con las plataformas de streaming. Por ahora, el negocio sigue recayendo en los hombros de los artistas, avocados al multitasking y el mercadeo, una carga que puede ser más liviana si encuentran entre millones de usuarios a sus fanáticos. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya no haré más conciertos en vivo largos porque me fatigo, y es natural por mi edad. Pero dejo claro que no me retiro de la música. Continuaré con mis grabaciones, y otras actividades, que mi edad y salud me permitan", aseguró Portuondo en la red social Facebook.El mensaje llega menos de un mes después de que, tras sufrir problemas de salud durante un concierto en Barcelona (noroeste de España) el 2 de octubre pasado, su hijo explicara que se había decidido su "retiro definitivo de los escenarios". El pasado 29 de octubre la artista cumplió 94 años.La también conocida como "la novia del feeling" agregó en su comunicado que "mientras tenga fuerzas" y el apoyo de familiares, amigos y seguidores seguirá cantando. "Con el respeto de todas las personas que sinceramente me aprecian, cada persona decide, cómo quiere vivir y morir también", escribió.Portuondo subrayó que "mientras tenga fuerzas y las personas me quieran escuchar seguiré cantando. Porque como siempre les digo: la música es en mi, cielo, tierra, mar y sol, alegría y razón".El pasado 2 de octubre la artista sufrió durante un concierto en el Palau de la Música de Barcelona un episodio de "fatiga y desorientación" que la obligó a dejar la actuación luego de interpretar la primera canción, el clásico de su repertorio "Quizás, quizás", de Osvaldo Farrés.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPortuondo, nacida en 1930, comenzó su carrera en los años 40 acompañada por su hermana Haydeé, interpretando música cubana con una fuerte influencia de géneros como la bossa nova y el jazz, para salar poco después al mundo profesional.Con tiempo, conciertos y grabaciones, la artista cubana logró primero el reconocimiento nacional y, posteriormente el internacional. En este último jugo un papel importante, sobre todo para extender su nombre entre el gran público, el trabajo con el Buena Vista Social Club.Portuondo, además de su extensa carrera en solitario -con trabajos como VIDA, Gracias y Flor de amor-, ha colaborado con artistas como Pablo Milanés, Chico Buarque, Chucho Valdés, Cachaito López, Jorge Drexler e Ibrahim Ferrer.Entre los premios que acumula la cantante cubana destacan el Premio de Música Latina 2005 de la revista Billboard, el Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en España. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Omara Portuondo (@omaraportuondocuba)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.