Los galardones se entregarán el 10 de noviembre durante la Semana Latin Grammy, donde también serán reconocidos con el Premio del Consejo Directivo los compositores ‘Cucco’ Peña, nacido en Puerto Rico, y el mexicano Chucho Rincón.Manuel Abud, presidente de La Academia Latina de la Grabación, dijo en un comunicado que “estas grandes leyendas continúan redefiniendo nuestra rica herencia musical y estamos muy entusiasmados con la oportunidad de celebrar sus carreras “.La Academia destacó la trayectoria de la española que con tan solo 17 años lanzó su primer álbum, ‘Amor, Amor’, y un año después marcó la historia de una generación con su éxito ‘No Renunciaré’. Lolita Flores “se consagró como estrella del pop” en todo el continente americano, subrayó el comunicado.La carrera de Rodríguez será aclamada por la energía se su voz y el entendimiento de la tradición musical de Cuba transmitido en clásicos como su canción ‘Qué manera de quererte’.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sobre Rosa, la Academia destacó la extraordinaria carrera que lo llevó de ser una estrella juvenil del pop a un pionero legendario del rock en español y creador de éxitos mundiales, que no olvidó sus raíces puertorriqueñas.Lerner es considerado por la Academia como el artista latino de su generación más versionado en todo el mundo y dueño de una técnica impecable en los teclados.La trayectoria de Santos, que durante las últimas cinco décadas ha forjado un camino propio dentro de la música brasileña, también será reconocida. Al igual que la huella dejada por Los Ángeles Azules que por décadas ha conquistado un espacio fundamental dentro de la cumbia mexicana.Este año, los premios Latin Grammy celebrarán su edición 25 en Miami, ciudad que vuelve a acoger la gala de estos galardones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz colombiana competirá por el galardón junto a personalidades de la talla de Jodie Foster, nominada por True Detective: Night Country, o Naomi Watts, quien protagoniza la serie Feud: Capote vs. The Swans.El resto de las actrices nominadas en este apartado son Brie Larson por Lessons in Chemistry (Apple TV+) y Juno Temple por Fargo (FX) y la ganadora se dará a conocer cuando el próximo 15 de septiembre se lleve a cabo la 76 edición de los Emmy.Con esta candidatura, Vergara suma cinco nominaciones a estos premios a lo largo de su carrera, quien anteriormente había sido considerada solamente por su trabajo en la serie de comedia Modern Family.En Griselda, la colombiana da vida a la 'narcomadrina' Griselda Blanco, que enseñó a Pablo Escobar el negocio y a ejercer la violencia sin miramientos, encargada de llevar cocaína a Miami en las décadas de 1970 y 1980.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La serie se sumó a las producciones audiovisuales de Netflix sobre narcotraficantes en Latinoamérica y mostró el ascenso de la que se convertiría en 'la reina de la coca' en un mundo criminal en el que imperaba el machismo.Para interpretar dicho papel, la actriz tuvo que atravesar por una transformación física que incluyó dientes postizos, así como nariz y cejas falsas.Los nominados a los premios Emmy fueron elegidos por los 22.000 miembros votantes de la Academia de Televisión de EE.UU. y los ganadores se darán a conocer el 15 de septiembre cuando se lleve a cabo la gala en el Teatro Peacock de Los Ángeles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Doce días de mucho cine, en el que ha habido menos posicionamiento político que otros años en una alfombra roja por la que pasaron estrellas como Emma Stone, Chris Hemsworth, Anya Taylor-Joy o Demi Moore pero también desfiló por ella la llama olímpica en su camino hacia París.Una Palma de Oro inesperada y unas actrices talentosasTras el estreno el último día de The seed of the sacred fig, de Mohammad Rasoulof, huido de Irán para escapar a la cárcel, todas las miradas estaban puestas en él para llevarse la Palma de Oro pero al final se quedó con el Premio Especial del Jurado.Y la Palma de Oro fue para el estadounidense Sean Baker con su divertidísima Anora, con una brillante Mikey Madison como una bailarina erótica y escort ocasional que se casa con el hijo de un oligarca ruso.Una película brillante con algunas escenas memorables y que también es una defensa de las trabajadoras sexuales.Pero aunque el trabajo de Madison fue muy bueno, el jurado, con buen criterio, decidió premiar a todo el elenco latino de Emilia Pérez, la propuesta más original del festival, llegada de la mano del francés Jacques Audiard.La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz se llevaron con justicia el premio de interpretación del festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El regreso de grandes nombres: Coppola, Costner, Streep, Lucas..Un festival que vivió emocionado el regreso de grandes y veteranos nombres, empezando por uno de los maestros vivos del cine, Francis Ford Coppola.Llegaba 45 años después de llevarse la Palma de Oro con Apocalypse Now y recordando cómo en aquel 1979 llegó con su hija Sofia a hombros. Este año le acompañaba su nieta Romy para presentar una locura, Megalópolis, hecha por Coppola porque puede, quiere y tiene dinero.Otro que ha arriesgado todo lo que tiene y hasta ha hipotecado sus cuatro casas ha sido Kevin Costner, para poner en marcha un gigantesco proyecto sobre la conquista del Oeste americano, Horion. En Cannes presentó la primera parte y aseguró que iría a buscar a los millonarios con yates atracados en la Croisette para poder terminar las cuatro películas que lo componen.Mientras que Meryl Streep y George Lucas llegaron al festival para recibir sendos homenajes. En forma de Palma de Oro de honor -junto a una tercera para los Estudios Ghibli- y de charla para contar mil y una anécdotas.En el caso de Streep, que perdió su primer Óscar en el baño y que se enamoró de Robert Redford cuando la lavó el pelo en la mítica escena de Memorias de África (Out of Africa).Y en el de Lucas, que nunca le ha gustado que le digan cómo hacer sus películas y que 'Star Wars' es y siempre ha sido "una película para niños".Espectáculo pero menos en la alfombra rojaTodos estos grandes nombres pasaron por la alfombra roja, al igual que otros veteranos como Demi Moore, que protagonizó otro de los regresos más comentados del festival en una película gore muy bien recibida, The Substance, o Richard Gere y Demi Moore.Pero cierto es que los mayores gritos de los fans se los llevaron los intérpretes más jóvenes.Emma Stone, que llegó de nuevo de la mano de Yorgos Lanthmimos, en la que también estaban Margaret Qualley y Hunter Schafer; Anya Taylor Joy junto a Chris Hemswoth, acompañado por su mujer, Elsa Pataky, todos ellos parte del elenco de Furiosa, la quinta entrega de Mad Max.O Selena Gómez, la más aclamada del elenco más latino del festival, el de Emilia Pérez, del francés Jacques Audiard, la película más sorprendente de esta edición.Un musical sobre un narco mexicano que transiciona a mujer y que cuenta con Gómez, una gran Zoe Saldaña, Edgar Ramírez y la española Karla Sofía Gascón, más conocida en México que en España.Pocas consignas políticas en una alfombra roja que le sirvió a Cate Blanchett -que llegó con una película y como embajadora de buena voluntad de ACNUR- para formar una bandera palestina.El rojo de la alfombra completaba su vestido blanco y negro con forro verde que la actriz no paraba de mostrar.El MeToo, limitado, y nada de huelgasY aunque hubo muchas amenazas previas, no hubo nuevas revelaciones dentro del #MeToo francés, ni huelgas del personal del festival para protestar por sus condiciones salariales y sociales.En lo que se refiere al #MeToo solo se dejó oír la voz de la actriz Judith Godrèche, que se ha convertido en el gran símbolo del movimiento en Francia.Presentó un cortometraje en el que cientos de víctimas claman contra el silencio sobre los abusos, Moi aussi (Yo también), un filme que "pertenece a todos aquellos y aquellas que un día por fin pudieron contar su historia" y a los "viven todavía en el silencio".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del esperado regreso de Francis Ford Coppola hasta la película de un director iraní que se fugó de su país, estos son los 22 filmes en competición del 77º Festival de Cannes y una selección de los principales filmes fuera de concurso.En competición"Megalópolis" de Francis Ford CoppolaEl filme más esperado de la competición, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, gira en torno a la destrucción y la reconstrucción de una megalópolis. Entre la larga lista de estrellas que participan en la historia figuran Adam Driver y Forest Whitaker. Coppola ha ganado dos Palmas de Oro: por La conversación en 1974 y por Apocalypse Now en 1979."The Apprentice" de Ali AbbasiDespués de Border y Holy Spider, el director danés de origen iraní cuenta la historia de un joven Donald Trump, en plena creación de su imperio inmobiliario en los años 1970-80."Motel Destino" de Karim AïnouzTras el drama histórico británico Firebrand, en competición el año pasado en Cannes, el brasileño vuelve a rodar en su país y presenta esta "comedia sexual" que explora la cuestión del deseo en 2024, según los organizadores."Bird" de Andrea ArnoldLa cineasta británica, conocida por explorar los márgenes de la sociedad, narra la historia de un adolescente en un suburbio de Inglaterra, protagonizada por Barry Keoghan (Saltburn)."Emilia Pérez" de Jacques AudiardPalma de Oro en 2015 con Dheepan, el cineasta francés presenta un filme entre thriller y musical ambientado en México, con un capo de un cartel del narco que quiere cambiar de sexo para huir de las autoridades. Selena Gomez, Zoe Saldaña y Edgar Ramírez figuran en el elenco."Anora" de Sean BakerFigura destacada del cine independiente, el realizador estadounidense de The Florida Project sigue los pasos de una trabajadora del sexo entre Nueva York y Las Vegas."The Shrouds" de David CronenbergEl canadiense, conocido por su universo gore, imagina un sistema que permite conectar con los desaparecidos, en un filme sobre la pérdida de los seres queridos, con Vincent Cassel y Diane Kruger."The substance" de Coralie FargeatLa francesa, autora de Revenge en 2018, presenta un filme gore "con mucha sangre en la pantalla", en palabras de los organizadores del certamen, y que supone el regreso al primer plano de Demi Moore.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Grand tour" de Miguel GomesEl cineasta portugués, conocido por Tabú (2012), narra la historia de un funcionario británico, instalado en Birmania en 1917, que abandona a su prometida para hacer un gran viaje por Asia."Marcello Mio" de Christophe HonoréMarcello Mastroianni, fallecido en 1996, es rememorado por su hija Chiara, junto a su madre Catherine Deneuve y otros allegados, como Benjamin Biolay y Melvil Poupaud."Caught by the tides" de Jia Zhang-KeEl cineasta chino presenta una epopeya fílmica que atraviesa todos sus filmes y 25 años de historia de un país en plena mutación, con su musa y esposa, Zhao Tao."All we imagine as light" de Payal KapadiaLa directora filma a dos mujeres que comparten piso en India y los deseos íntimos que emergen durante un viaje a una ciudad costera."Kinds of Kindness" de Yorgos LanthimosEl director griego vuelve a trabajar con su actriz fetiche Emma Stone, ganadora de un Óscar por Pobres criaturas, en este filme que cuenta tres historias. Willem Defoe y Margaret Qualley también repiten en el elenco."L'amour ouf" de Gilles LelloucheTras el éxito de El gran baño, presentado fuera de competición hace unos años, el actor francés sigue la relación improbable de una pareja a través del tiempo, interpretada por François Civil y Adèle Exarchopoulos, entre otros muchos nombres conocidos del cine galo."Diamant Brut" de Agathe RiedingerÓpera prima de esta directora francesa, sobre los sueños y las utopías de una adolescente y las redes sociales en el sur de Francia."Oh, Canadá" de Paul SchraderEl cineasta estadounidense vuelve a trabajar con Richard Gere, a quien dirigió en American Gigolo (1980), en esta adaptación de un libro de Russell Banks. Un famoso documentalista a las puertas de la muerte concede una última entrevista a uno de sus discípulos, una confesión filmada ante los ojos de su esposa."The Most Precious of Cargoes" de Michel HazanaviciusPrimera película de animación en competición desde Vals con Bashir (2008), cuenta la historia de un bebé que es arrojado del tren que transporta a sus padres judíos a Auschwitz y descubierto por una pareja polaca. Está dirigida por el francés Hazanavicius, ganador del Óscar por The Artist."The seed of the sacred fig" de Mohammad RasoulofEste cineasta iraníanunció el lunes que huyó de su país tras haber sido condenado a cinco años de cárcel y azotes por "colusión contra la seguridad nacional".Rasoulof tiene la intención de acudir a Cannes para presentar su película, según comunicó su abogado. Este cineasta acosado durante años por el régimen describe un Irán sometido al yugo de los ayatolás. Varias de sus películas ya fueron premiadas en la sección paralela de Una Cierta Mirada."Limonov, the ballad of Eddie" de Kirill SerebrennikovDespués de La mujer de Tchaikovsky, el director ruso en exilio se centra en el escritor disidente ruso Eduard Limonov, interpretado por Ben Whishaw, en esta adaptación de la novela de Emmanuel Carrère."Three kilometres to the end of the world" de Emanuel ParvuLa historia de un adolescente homosexual en un conservador pueblo de Rumania."Parthenope" de Paolo SorrentinoEl director de La grande belleza filma los amores imposibles de una joven, en una historia ambientada en Nápoles."The girl with the Needle" de Magnus Von HornUn filme de época sobre la historia de Dagmar Overbye, que asesinó a decenas de recién nacidos en Copenhague en los años 1910 y fue condenada a cadena perpetua. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival de Cannes (@festivaldecannes) Fuera de concursoEstos son algunos de los principales filmes proyectados en el certamen:"Furiosa: A Mad Max Saga" de George MillerLa precuela de la famosa saga de ciencia-ficción, también dirigida por Miller, está protagonizada por la actriz estadounidense y de orígenes argentinos Anya Taylor-Joy, junto a Chris Hemsworth."Horizon, An American Saga" de Kevin CostnerEl autor de Danza con lobos presenta un wéstern en varios capítulos protagonizado por él mismo y Sienna Miller."Lula" de Oliver StoneEl veterano cineasta estadounidense estrena un documental sobre el presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva, su encarcelamiento entre 2018 y 2019 y su regreso al poder."El conde de Montecristo" de Alexandre de la Patelliere y Matthieu DelaporteUna nueva adaptación de la famosa novela de Alexandre Dumas con Pierre Niney en el papel principal."Rumours" de Evan Johnson, Galen Johnson y Guy MaddinAlicia Vikander y Cate Blanchett dan vida a dos de las dirigentes que participan en una cumbre del G7."The Invasion" de Sergei LoznitsaEl director ucraniano se pregunta sobre las consecuencias de la invasión de un país.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La junta de estos galardones, perteneciente a la Universidad de Columbia (Nueva York), desveló este lunes el nombre de los finalistas en sus apartados periodísticos, así como en las categorías artísticas, y se refirió al trabajo de Ríos como una labor "inmersiva y ambiciosa del purgatorio migratorio" que se vive en el enclave selvático entre Colombia y Panamá.El también documentalista competía por el premio con la redacción de The Washington Post y su investigación sobre el Ejecutivo de Narendra Modi en la India, que desplegó su poder en redes sociales para "fomentar el odio y presionar a gigantes tecnológicos estadounidenses para que se plegasen a su Gobierno", según la Junta.Sin embargo, fue la otra cabecera finalista, The New York Times, la que se impuso en este apartado por su cobertura del ataque terrorista de Hamás el 7 de octubre y de la letal contraofensiva israelí en la Franja de Gaza.Ríos, fotoperiodista independiente, trabaja habitualmente en el tema migratorio junto a Turkewitz, encargada de la oficina andina de The New York Times, que cubre Colombia, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Perú, Surinam y Guyana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sus proyectos junto a Turkewitz nominados a la 108 edición del Pulitzer incluyen piezas tituladas en español como: ¿Un billete a Disney? Los políticos cobran millones por enviar inmigrantes a EE.UU; Estados Unidos los dejó atrás. Cruzaron una jungla para llegar aquí de todos modos; Ella hizo caso de la advertencia de Biden a los inmigrantes. ¿Se arrepentirá?, todos para The New York Times.Ríos, que ha documentado el flujo migratorio en la selva del Darién por mucho tiempo, tiene más de 10 años de experiencia como fotoperiodista y su trabajo -especializado en temas sociales de América Latina- se publica regularmente en medios y publicaciones internacionales.Entre su trabajo independiente se destaca, entre otros proyectos, que en 2012 logró acceso a las filas de la FARC, cámara en mano, logrando retratar los rostros desconocidos de los guerrilleros.El colombiano ha publicado dos libros con su material fotográfico: El camino del cóndor (2012) y Fiestas de San Pacho, Quibdó (2013). También ha ganado premios como el Visa Pour L'image y el POY Latam 2023.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La sociedad de la nieve, en cine, y las producciones argentinas Iosi, el espía arrepentido. S2 y División Palermo, en televisión, son las más nominadas para la XI edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, que se entregarán el 20 de abril en una gala en la Riviera Maya (México).Este es el listado completo de nominaciones a los Platino, anunciadas este jueves, galardones organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos (FIPCA):Mejor película iberoamericana de ficciónCerrar los ojos - España y Argentina.La sociedad de la nieve - España.Los delincuentes - Argentina, Brasil, Chile y Luxemburgo.Tótem - México, Dinamarca y Francia.Mejor comedia iberoamericana de ficciónBajo terapia - España.Los wanabis - Ecuador.Norma - Argentina, Uruguay y Chile.Te estoy amando locamente - España.Mejor película de animaciónDispararon al pianista - España, Francia, Países Bajos, POrtugal y Perú.El sueño de la sultana - España y Alemania.Home is somewhere else - México y EE.UU..Nayola - Portugal, Países Bajos, Bélgica y Francia.Robot Dreams - España y Francia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mejor película documentalEl juicio -Argentina, Italia, Francia y Noruega.La memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite -España.La memoria infinita - Chile.Una jauría llamada ernesto - México, Suiza y Francia.Premio Platino a la mejor ópera prima de ficción20.000 especies de abejas - España.Blondi - Argentina, EE.UU. y España.La pecera - Puerto Rico y España.Los colonos - Chile, Taiwán, Argentina, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Alemania y EE.UU.Simón - Venezuela y EE.UU.Tengo sueños eléctricos - Costa Rica, Bélgica y Francia.Premio Platino al cine y educación en valores20.000 especies de abejas - España.La memoria infinita - Chile.Puan - Argentina, Brasil, Francia, Italia y Alemania.Radical - México y EE.UU.Mejor direcciónIsabel Coixet, por Un amor.Juan Antonio Bayona, por La sociedad de la nieve.Lila Avilés, por Tótem.Pablo Larraín, por El conde.Mejor interpretación masculinaDamián Alcázar, por El caso Monroy.David Verdaguer, por Saben aquell.Enzo Vogrincic, por La sociedad de la nieve.Jaime Vadell, por El conde.Marcelo Subiotto, por Puan.Mejor interpretación femeninaCarolina Yuste, Saben aquell.Dolores Fonzi, por Blondi.Laia Costa, por Un amor.Lola Amores, por La mujer salvaje.Malena Alterio, por Que nadie duerma.Mejor interpretación masculina de repartoJosé Coronado, por Cerrar los ojos.Leonardo Sbaraglia, por Puan.Luis Bermejo, por Un amor.Matías Recalt, por La sociedad de la nieve.Mejor interpretación femenina de repartoAlejandra Flechner, por Puan.Ana Torrent, por Cerrar los ojos.Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas.Antonia Zegers, por El conde.Mejor música originalAlfonso Vilallonga, por Robot Dreams.Pascual Reyes y Juan Pablo Villa, por Radical.Pedro Osuna, por Blondi.Sergio de la Puente, por La pecera.Mejor guionEstíbaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas.Guillermo Calderón y Pablo Larraín, por El conde.Michel Gaztambide y Víctor Erice, por Cerrar los ojos.Rodrigo Moreno, por Los delincuentes.Mejor dirección de montajeAdriana Martínez , por Huesera.Andrés Gil y Jaume Martí, por La sociedad de la nieve.Carolina Siraqyan, por La memoria infinita.Manuel Ferrari, Nicolás Goldbart y Rodrigo Moreno, por Los delincuentes.Mejor dirección de arteCurru Garabal, por Cerrar los ojos.Julieta Dolinsky, por Puan.Rodrigo Bazaes, por El conde.Sebastián Orgambide, por Los colonos.Mejor dirección de fotografíaInés Duacastella y Alejo Maglio, por Los delincuentes.Pedro Luque, por La sociedad de la nieve.Simón Brauer y Tomás Astudillo, por La piel pulpo.Valentín Álvarez, por Cerrar los ojos.Mejor dirección de sonidoChristian Giraudy Omar Pareja, por Huesera.Jorge Adrados, Oriol Tarragó y Marc Orts, por La sociedad de la nieve.Miguel Hormazábal, por El conde.Pablo Isola, por Cuando acecha la maldad.Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericanaBarrabrava - Argentina y Uruguay.El cuerpo en llamas - España.Iosi, el espía arrepentido. S2 - Argentina.Los mil días de Allende - Chile, España y Argentina.Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserieAlfredo Castro, por Los mil días de Allende.Gustavo Bassani, por Iosi, el espía arrepentido. S2.Javier Cámara, por Rapa.Santiago Korovsky, por División Palermo.Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserieAaline Küppenheim, Los mil días de AllendeLola Dueñas, por La mesías.Micaela Riera, por El amor después del amor.Úrsula Corberó, por El cuerpo en llamas.Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieAndy Chango, por El amor después del amor.Daniel Hendler, por División Palermo.Emiliano Zurita, por La cabeza de Joaquín Murrieta.Manolo Solo, por 30 monedas T2.Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserieCarmen Machi, por La mesías.Minerva Casero, por Iosi, el espía arrepentido. S2.Najwa Nimri, por 30 monedas T2.Pilar Gamboa, por División Palermo.Mejor creador en miniserie o teleserieÁlex de la Iglesia, por 30 monedas T2.Daniel Burman, por Iosi, el espía arrepentido. S2Juan Pablo Kolodziej, por El amor después del amor.Santiago Korovsky, por División Palermo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La historia distópica sobre un padre y un hijo de Thomas Cailley ('El reino animal'), protagonizada por Romain Duris, y el 'thriller' judicial de Justine Triet que ganó la Palma de Oro de 2023 ('Anatomía de una caída') aspiran a conquistar galardón en las principales categorías, como dirección o mejor película.También están presentes en las secciones de interpretación, donde Duris aspira a estatuilla a mejor actor frente a figuras como Arieh Worthalter, que lidera otra de las cintas con más nominaciones, 'El caso Goldman'.En la contraparte femenina, la protagonista de 'Anatomía de una caída', la alemana Sandra Hüller, aparece a la cabeza en las quinielas para imponerse como mejor actriz, en una categoría en la que también hay nombres como Marion Cotillard o Virginie Efira.Una noche de gloria para 'Anatomía de una caída' sellaría en su país el éxito rotundo que ha sabido cosechar a nivel internacional y que tendrá su cenit el próximo 11 de marzo, cuando compita por el oscar a Mejor Película y otras cuatro estatuillas.La cinta de Triet no fue presentada para competir como Mejor Película Internacional en los galardones por antonomasia de Hollywood, ya que Francia prefirió postular a 'A fuego lento', el largometraje culinario de Tran Anh Hung con Juliette Binoche que mañana aspirará a tres césar.En la batalla para aguarle la noche a 'Anatomía de una caída' en la gala número 49 de los César la mejor posicionada es 'El reino animal', que con sus técnicas y efectos especiales para crear a los animales salvajes en los que se van transformando muchos humanos por culpa de una suerte de pandemia la superó por una en número de nominaciones.El podio de candidaturas a premio lo completa, con nueve, 'Las dos caras de la justicia' (Jeanne Herry), mientras que 'El caso Goldman' (8), 'Perro feroz' (7) y 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan' (6) son los siguientes títulos más nominados.Para el premio a la mejor película extranjera, la Academia de los César eligió a la italiana 'El rapto' (Marco Bellocchio); la canadiense 'La naturaleza del amor' (Monia Chokri); la finlandesa 'Fallen Leaves' (Aki Kaurismäki); la japonesa 'Perfect days' (Wim Wenders) y la estadounidense 'Oppenheimer', de Christopher Nolan.Este último director recibirá, además, un galardón de honor junto a la actriz, guionista y directora francesa Agnès Jaoui, la mujer más laureada de la historia de los césar.Denuncias de agresiones sexuales y examen de concienciaEl cine francés llega de nuevo a esta gala convulsionado por la sombra de las agresiones sexuales, a la luz de la última oleada de denuncias en la industria.El mayor protagonista ha sido Gérard Depardieu, demandado por cuatro mujeres y acusado públicamente por más de una quincena, además de haber salido a la luz grabaciones que revelaron comportamientos groseros y sexistas.También han sido denunciados en los últimos meses figuras como los directores Benoit Jaquot y Jacques Doillon o el actor de 'Anatomía de una caída' Samuel Theis.Mientras el cine francés hace examen de conciencia, la Academia de los César ha dado algunos pasos para evitar situaciones como el que marcó la gala de 2020, con las doce nominaciones a 'J'accuse', de Roman Polanski.De cara a esa gala, la Academia mantendrá la política iniciada el año pasado de no permitir participar a figuras del cine que tengan abiertas causas judiciales por hechos de violencia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas son las claves de la gala.De Urresola a Bayona, sin olvidar a Erice, Trueba y Coixet'20.000 especies de abejas', un drama sobre la infancia trans que supone el debut de Urresola, suma quince nominaciones, frente a las trece de 'La sociedad de la nieve', la épica y a la vez intimista visión de J.A. Bayona sobre la tragedia aérea de Los Andes de 1972.Las otras candidatas a mejor película son 'Cerrar los ojos', el regreso al cine de Víctor Erice después de 30 años, 'Saben aquell', un filme sobre la vida del humorista Eugenio dirigido por David Trueba y 'Un amor', la adaptación de la novela de Sara Mesa dirigida por Isabel Coixet.Los Javis y Ana Belén, un encuentro internacional Los creadores de series como 'Paquita Salas' y 'La Mesías', Javier Calvo y Javier Ambrossi, símbolos de la renovación generacional en el sector audiovisual español, ejercerán de presentadores de la gala junto a una veterana y Goya de Honor 2017, la cantante y actriz Ana Belén.Más diversidad que nunca en las nominacionesPor primera vez en la historia, más de la mitad de las nominaciones (61%) incluyen mujeres. En dirección hay dos de cinco: Elena Martín por 'Creatura' y Coixet por 'Un amor' y otras dos en dirección novel: Urresola por '20.000 especies de abejas' e Itsaso Arana por 'Las chicas están bien'.Además, por primera vez está nominado un actor no binario, La Dani, candidato al Goya a mejor actor revelación por 'Te estoy amando locamente' y, en la misma categoría, el 'youtuber' Brianeitor, con discapacidad severa.Un cambio de guion inesperado por la violencia sexualLa publicación, a finales de enero, de una investigación que acusaba al director Carlos Vermut de violencia sexual causó un gran impacto en el mundo del cine y los Goya no serán ajenos a ello. Según avanzó a EFE Ana Belén, habrá un momento al principio de la gala para solidarizarse con las víctimas.Además, la Academia anunció que "visibilizará la reivindicación del fin de los abusos en el cine" en la gala.Sigourney Weaver y Juan Mariné, los premios internacionalesLa actriz y productora estadounidense Sigourney Weaver recibirá el Goya Internacional 2024 por una carrera marcada por personajes como la Teniente Ripley de 'Alien'.El otro gran homenajeado será el histórico director de fotografía, restaurador e investigador Juan Mariné, que a sus 103 años recibirá el Goya de Honor, con hitos en su trayectoria como haber filmado el entierro del anarquista Buenaventura Durruti en 1936 o haber fotografiado la primera película española en color, 'La gata'.Malena Alterio, la favorita a mejor actrizTras llevarse el premio Forqué y el Feroz, Malena Alterio llega como favorita al Goya a mejor actriz protagonista por 'Que nadie duerma', una película basada en la novela de Juan José Millás y dirigida por Antonio Méndez Esparza.Sus rivales son Patricia López Arnaiz, nominada por '20.000 especies de abejas', María Vázquez por 'Matria', Carolina Yuste por 'Saben aquell' y Laia Costa por 'Un amor'.David Verdaguer, favorito a mejor actorEn la categoría masculina, también hay un claro favorito, David Verdaguer, por su papel de Eugenio en 'Saben aquell'. El intérprete ya tiene un Goya como mejor actor de reparto por "Verano 1993" (2017).Los otros aspirantes son Manolo Solo por 'Cerrar los ojos', Enric Auquer por 'El maestro que prometió el mar', Hovik Keuchkerian por 'Un amor' y Alberto Amman por 'Upon entry'.De Amaia a Bisbal, más música que nuncaMás musical que nunca, la gala de los Goya contará con actuaciones de Amaia, David Bisbal, Estopa, María José Llergo, India Martínez, Niña Pastori, Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un reconocimiento que se le otorga por "su impresionante trayectoria plagada de películas inolvidables e inspirarnos creando personajes femeninos complejos y fuertes".Conocida principalmente por su papel de teniente Ripley en la saga de ciencia ficción de 'Alien', Weaver (Nueva York, 1949) es una actriz versátil, con carisma y un "talento indiscutible", como precisó la academia en un comunicado."A lo largo de los años cautivó al público y se ganó su admiración como una de las intérpretes más queridas de los escenarios y las pantallas a nivel mundial", agrega la nota.Nominada al Óscar por su trabajo en 'Aliens' (1986), Weaver fue candidata en dos categorías en 1988, como protagonista de 'Gorillas in the mist' y como secundaria en 'Working girl'.Además trabajó en títulos como 'Avatar' -donde interpretó a Grace Augustine en su versión humana y su versión avatar- 'Ghostbusters' (1984), 'My Salinger Year' (2020), 'Call Jane' (2022), 'The Year of Living Dangerously' (1982), 'A Map of the World' (1999), 'Death and the Maiden' (1994), 'The Ice Storm' (1997) o 'Copycat' (1995).Encasillada al comienzo de su carrera en papeles dramáticos, demostró su talento para las comedias en películas como 'Working girl' (1988) 'Heartbreakers' (2001) o 'Galaxy Quest' (1999).La actriz neoyorquina colaboró además con dos cineastas españoles: Juan Antonio Bayona, con el que trabajó en 'A monster calls' (2016) y en 'Red lights' (2012), de Rodrigo Cortés.En televisión participó en series como 'Prayers for Bobby', 'The Lost Flowers of Alice Hart', 'Political Animals' o la francesa 'Call My Agent!'.Weaver, que estudió en las universidades de Stanford y Yale y recibió el Premio Donostia 2016 del Festival de San Sebastián, será galardonada con el tercer Goya Internacional, un premio creado para reconocer a personalidades que contribuyen al cine como arte que une culturas y espectadores y espectadoras de todo el mundo y que antes de ella han recibido la australiana Cate Blanchett y la francesa Juliette Binoche.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el año 2024, el prestigioso Premio Alfaguara regresó a España, coincidiendo con el sexagésimo aniversario de la editorial, marcando una celebración memorable en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Entre los distinguidos presentes se encontraba Sergio del Molino (Madrid, 1979), reconocido por obras como 'La mirada de los peces', 'La hora violeta' y 'La piel', entre otras, todas ellas explorando la delgada línea entre realidad y ficción, y entre ensayo y novela. En esta ocasión, Del Molino fue galardonado por su última obra, 'Los alemanes', una novela pura, según él mismo bromearía, tras recibir la escultura de Martín Chirino que incorpora el premio Alfaguara, además de una dotación de 160.000 euros (más de seiscientos millones de pesos colombianos) y la promesa de publicación simultánea en todo el ámbito hispanohablante el próximo 21 de marzo: todo un logro.'Los alemanes', según el veredicto del jurado, es una trama que aborda nazis y neonazis, pero ambientada en Zaragoza. Sergio del Molino, reconocido por su perspectiva singular, observa la historia desde la cerradura de una puerta modesta, casi oculta en una calle lateral de una ciudad de provincia; es un autor que encuentra lo extraordinario en lo cotidiano, la hormiga que avanza en la estela que deja un tanque.La novela se inspira en un acontecimiento real y poco conocido: en 1916, seiscientos alemanes llegaron a España desde Camerún y se dispersaron por la península, con muchos estableciéndose en Alcalá de Henares, Pamplona y Zaragoza. A partir de esta premisa, la historia se centra en las relaciones entre padres e hijos, explorando un tema que obsesiona al autor desde hace tiempo: "No puedes escapar de tu familia, por mucho que intentes huir". Estos eventos, y este tema, ya habían sido objeto de investigación por parte del autor, aunque en un contexto periodístico, en su obra anterior, 'Soldados en el jardín de la paz'.Al recibir el premio, Del Molino aprovechó la ocasión para señalar que en estos "tiempos difíciles y ásperos", la literatura desempeña un papel crucial al mostrarnos que "el otro no es un enigma tan impenetrable, que somos capaces de entenderlo", y a través de ello, "conocernos a nosotros mismos". Insistió en que la literatura nos permite "ponernos en la piel del otro". Entre el público, se podían distinguir algunos políticos aplaudiendo, aunque también había una presencia notable de otros escritores.Sobre el juradoEn esta ocasión, el premio ha sido juzgado por un distinguido panel de jurados, coincidiendo con el sexagésimo aniversario de Alfaguara. El jurado estuvo compuesto por reconocidos escritores, entre los cuales se destacan Sergio Ramírez, ganador en 1998 con 'Margarita, está linda la mar', y presidente del jurado en 2008; Juan José Millás, quien presidió el jurado en 2019; Rosa Montero, presidenta del jurado en 2012; Manuel Rivas, presidente del jurado en 2013; y Laura Restrepo, ganadora en 2004 con 'Delirio' y presidenta del jurado en 2014. También formó parte del jurado Pilar Reyes, directora editorial de Alfaguara, quien tuvo voz pero no voto en el proceso de selección.¿Quién es Sergio del Molino?Originario de Madrid, Del Molino pasó su niñez y adolescencia entre Valencia y Zaragoza. En 2009, hizo su debut literario con el libro de cuentos breves titulado "Malas influencias" (publicado por Tropo Editores), seguido ese mismo año por la publicación del ensayo "Soldados en el jardín de la paz" (editado por Prames). Este último, una investigación presentada en forma de reportaje periodístico, explora la colonia alemana establecida en Zaragoza, ciudad donde reside el autor. En 2011, vio la luz "El restaurante favorito de Nina Hagen" (editado por Anorak Ediciones), una antología que recoge crónicas y piezas periodísticas con un enfoque personal.En octubre de 2022, Sergio del Molino lanzó al mercado "Un tal González" (publicado por Alfaguara), una novela inspirada en hechos reales que gira en torno a la figura de Felipe González como eje central. En esta obra, Del Molino narra cómo España transita, en menos de una generación, desde la era de la misa y el partido único hacia la democracia avanzada y la plena integración en Europa.Con una trayectoria periodística notable, Del Molino inició su carrera como reportero en el diario Heraldo de Aragón y actualmente desempeña funciones como columnista en El País, además de colaborar en el programa radiofónico "Más de uno" de Onda Cero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arnold Schöenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874 y fue una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia conciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885.Fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg, Arnold Schöenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo veinte.Cuando el padre de Arnold Schoenberg murió en 1890, para ayudar a la economía familiar, el joven trabajó como empleado de banco hasta 1895. Durante ese tiempo conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso y director de la orquesta amateur Polyhymnia en la que Schoenberg tocó el violonchelo. Los dos se hicieron amigos cercanos y Zemlinsky le dio a Schoenberg instrucción en armonía, contrapunto y composición. Esto resultó en la primera obra de Schoenberg interpretada públicamente, el Cuarteto de cuerda en re mayor en 1897. Altamente influenciado por el estilo de Johannes Brahm , el cuarteto fue bien recibido por el público vienés durante las cuatro tempradas siguientes.Los pasos entre cada uno de los momentos evolutivos en la obra de Arnold Schönberg nunca fueron resultado de simples caprichos: se gestaron tras variadas reflexiones, de las que pueden encontrarse claves en algunos de sus escritos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de la vida de Schönberg se entrecruzan múltiples figuras de los ámbitos musical y literario, entre los que aparecen Richard Strauss, Gustav Mahler, Feruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker y John Cage.La composición de la Sinfonía de Cámara N° 2 fue esbozada por Arnold Schöenberg en 1906, continuada en 1908 y reelaborada sucesivamente en 1911 y 1916. Estaba equipada con un tercer movimiento que Schönberg eliminó en 1939 cuando completó la partitura en el estilo primitivo en el que había sido concebida, volviendo de hecho a una tonalidad ampliada.Hacia finales de julio de 1921, Arnold Schoenberg le dijo a un alumno: Hoy he descubierto algo que asegurará la supremacía de la música alemana durante los próximos 100 años. Ese algo era un método de composición con 12 tonos relacionados sólo entre sí. Schoenberg acababa de empezar a trabajar en su Suite para piano, op. 25, la primera pieza de 12 tonos.Durante el resto de su vida, Schoenberg continuó utilizando el método de los 12 tonos. De vez en cuando volvía a la tonalidad tradicional porque, como le gustaba decir, todavía queda mucha buena música por escribir en do mayor.Podrá escuchar obras maravillosas de Arnold Schöenberg. en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 9 de septiembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Universidad de Talca en Chile le otorgó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2024 a la escritora argentina Mariana Enríquez por "su la poética que ha creado un universo de ficción tan personal como inquietante"."En su obra el terror es un recurso estético que nos confronta con los aspectos más apremiantes de la realidad latinoamericana, tales como la violencia, el terrorismo de estado y sus consecuencias en el presente, las desigualdades sociales, las problemáticas de género, el extractivismo y la crisis climática, entre otros”, continúa la conclusión del jurado del premio.El jurado estuvo conformado por Macarena Areco de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicedecana de la Facultad de Letras, profesora titular y directora del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH).Además de Henri Billard, profesor titular de Lengua y Cultura Hispánicas en la Universidad de Poitiers (Francia) e investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos (CRLA-ARCHIVOS) de la misma casa de estudios; y Ana Casas, profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá (España), coordinadora de la línea de investigación “Estudios literarios y culturales” del Instituto Universitario de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) y directora de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora se pronunció después de conocer la noticia y dijo: "lo han ganado muchos de mis escritores favoritos, como Antonio Cisneros, que es uno de mis poetas favoritos. Por supuesto: Pedro Lemebel, Zurita, Cristina Peri Rossi, Cristina Rivera Garza. Me pone muy contenta que las últimas dos escritoras sean Samanta Schweblin y Lina Meruane, que son escritoras a las que yo no solo admiro mucho, sino que tenemos una relación muy afectuosa; también tenemos la misma edad. Es como buenísima compañía", le comentó a Infobae. Este año se conmemora el centenario de nacimiento del escritor José Donoso y el premio será entregado en los últimos meses del 2024. Enríquez es parte de una generación de escritores latinoamericanos que han revitalizado el género del terror y el realismo gótico, explorando temas como la violencia, la marginalidad, la pobreza y las tensiones sociales en la Argentina contemporánea.Su libro más famoso, "Las cosas que perdimos en el fuego" (2016), es una colección de cuentos que le valió el reconocimiento internacional y fue traducido a varios idiomas. Otro de sus trabajos destacados es "Nuestra parte de noche" (2019), una novela que mezcla terror, política, y elementos de ocultismo y que ganó el Premio Herralde de Novela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.