Es la primera colombiana en recibir este galardón, uno de los más importantes del mundo en materia de artes, que le fue entregado en una ceremonia en Tokio por sus creaciones centradas en las víctimas de la violencia inspirada por el conflicto armado de su país natal que duró más de medio siglo.Este premio es para ella un "reconocimiento de las experiencias ofrecidas por miles de víctimas de violencia política en Colombia y alrededor del mundo", dijo el lunes en una comparecencia ante los medios en Tokio, en la víspera de la entrega del galardón.Entre sus obras más destacadas se encuentran Shibboleth de 2007, para la que creó una grieta en el suelo de la Sala de Turbinas del Museo Nacional Británico de Arte Moderno (Reino Unido), y Fragmentos de 2018, en la que instaló las baldosas del suelo de una sala de exposiciones a partir del metal fundido de 37 toneladas de armas para conmemorar el final del conflicto colombiano.La artista ha recibido numerosos premios como el Hiroshima Art Prize (Japón) en 2014, el Nasher Prize (EE.UU.) en 2016, el Nomura Art Award (Japón) en 2019 y, este 2024, el Praemium Imperiale (Japón).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEste premio se entrega anualmente en cinco categorías. Además de Salcedo en la categoría de escultura, en esta edición han sido premiados la francesa Sophie Calle (pintura), el japonés Shigeru Ban (arquitectura), la portuguesa Maria João Pires (música) y el taiwanés Ang Lee (cine/artes escénicas).La Asociación Japonesa de las Artes entrega anualmente desde hace más de tres décadas el Praemium Imperiale, a partir de las recomendaciones de seis comités de nominación situados en Alemania, Francia, Reino Unido, Italia, Japón y Estados Unidos.El galardón está dotado con 15 millones de yenes (102.200 euros/100.400 dólares) y fue creado en 1988 para conmemorar el centenario de la Asociación de las Artes de Japón y como reconocimiento a artistas de todo el mundo que hayan destacado por su contribución al desarrollo y promoción de la Cultura.Entre los artistas que han sido distinguidos anteriormente están la actriz italiana Sophia Loren (2010), la pintora japonesa Yayoi Kusama (2006), el arquitecto español Rafael Moneo (2017) y el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (2021).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En rueda de prensa poco antes de recibir el premio honorífico del festival de San Sebastián de manos del mexicano Alfonso Cuarón, Blanchett se refirió así a una pregunta sobre el vestido con los colores de la bandera palestina que lució en el pasado Festival de Cannes."Hay muchos conflictos sobre los que nos sentimos impotentes", señaló. "El derecho a protesta es muy importante, es parte de vivir en democracia, escuchar todos los puntos de vista, pero hay muchas heridas que no pueden resolverse en una alfombra roja ni con una declaración que yo haga", dijo la actriz.La actriz australiana agradeció el reconocimiento de un festival como el de San Sebastián: "Los premios son maravillosos y cuando vienen de una cultura que no es la tuya adquieren un significado especial".Ganadora de dos Óscar, por Blue Jasmine (2013) de Woody Allen y The aviator (2004) de Martin Scorsese, Blanchett es una de las actrices más reconocidas y reclamadas de la industria cinematográfica y ha trabajado con directores como David Fincher, Anthony Minghella, Wes Anderson, los mexicanos Alejando G. Iñárritu y Guillermo del Toro, o Todd Haynes, entre otros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A punto estuvo de sumar a Pedro Almodóvar a esa lista con un proyecto, la adaptación del libro de Lucía Berlín Manual de mujeres para la limpieza, que no salió adelante porque el director manchego se echó atrás, una retirada de la que la actriz habló hoy por primera vez.Dijo que Almodóvar es "un hombre con mucho gusto y discernimiento, que sabe lo que puede hacer y cómo" e insistió en que espera poder trabajar con él algún día: "Un artista sabe donde tiene que ir, él hace las cosas a su manera y yo lo respeto absolutamente".También habló de Jim Jarmusch, con quien volverá a trabajar en una película que tiene previsto su estreno el año que viene (Father, mother, sister, brother), más de dos décadas después de Coffee and cigarettes. La estrella australiana aseguró que el cine independiente vive horas bajas y es cada vez más difícil de producir y de encontrar su público."Para Jim levantar una película hoy es más difícil que hace 20 años", lamentó, "la posibilidad de que estas películas encuentren distribución es cada vez más complicado".Auténtica estrella contemporánea, Blanchett habló de algunos de los títulos más significativos de su carrera, como Tár (2022), de Todd Field, que le valió una nueva nominación al Óscar, de la que destacó la profundidad con la que aborda el proceso creativo y los "abusos de poder sistémicos".De Carol (2015) de Todd Haynes recordó lo difícil que fue producir esa película por la temática LGTBI. "Llevó diez años hacerla, nadie quería financiarla ni distribuirla", afirmó, "pero afortunadamente hoy el paisaje ha cambiado mucho y hay más diversidad en la representación de la identidad y orientación sexual en la pantalla".A la hora de elegir sus trabajos dijo guiarse por el instinto. "Siempre me siento agradecida a los directores que te ofrecen algo que te sorprende, que ven algo en ti que tú misma no has visto", aseguró, algo que le ocurrió por última vez precisamente en Tár.Sacó a relucir en varias ocasiones su formación teatral, que considera clave. "En el teatro aprendí a transformar el miedo en excitación, ojalá pudiera hacerse eso a nivel geopolítico", dijo.Y reivindicó la diversidad cultural en el cine y la televisión. "Es peligroso creer que es posible crear algo que guste a todo el mundo (...), cuanto más culturalmente específica sea una historia, más poderosa".Blanchett presenta en San Sebastián la película Rumours, una sátira política de Guy Maddin y Evan y Galen Johnson, que sigue a los líderes del G7 en una cumbre anual en la que se pierden en un bosque en el que acechan peligros de todo tipo mientras intentan redactar una declaración provisional acerca de una crisis global.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El jurado eligió de forma unánime a Vasco (Bogotá, Colombia, 1952) por una labor literaria de calidad que, por más de 40 años, ha conectado con los lectores de todas las edades y ha transmitido su amor por los libros.El jurado valoró que "sus historias sean un espejo de la realidad, transcendiendo a través del compromiso literal y literario. Y que en ellas, de forma transparente y honesta, refleja a los lectores, les da conjuros y sortilegios para mirar y comprender el mundo".Además, destacó su habilidad para "navegar entre las aguas cristalinas del humor y las profundidades oceánicas que matizan las complejidades actuales".Su obra se caracteriza por su sensibilidad, capacidad para exponer temas universales, y por haber dejado una huella imborrable en la literatura infantil y juvenil iberoamericana.Títulos como Conjuros y sortilegios, El último vuelo de Hortensia, Mambrú perdió la guerra y Letras al carbón han conquistado a generaciones de lectores, y han fomentado la imaginación y reflexión, explica SM.Este premio ha reconocido en los últimos años el trabajo de Antonio Malpica (México, 2015); María Cristina Ramos (Argentina, 2016); Marina Colasanti (Brasil, 2017); Graciela Montes (Argentina, 2018); María Baranda (México, 2019); Yolanda Reyes (Colombia, 2020); María José Ferrada (Chile, 2021), Antonio Orlando Rodríguez (Cuba, 2022) y Alice de Jesús Vieira Vassalo (Portugal, 2023).Como cada año, la ceremonia de entrega se realizará, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) el próximo 3 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM España, Jorge Volpi, señaló que este premio se va consolidando año tras año y eso se evidencia en la “enorme cantidad de textos que han recibido las ediciones anteriores”, considerando también la “enorme masa crítica latinoamericana residente en España que se ve permitida a ficcionar su propia experiencia y crear con ello textos memorables”.El premio convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) (a través del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, la Revista de la Universidad de México, la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura) y el Festival Centroamérica Cuenta, reconoce la importancia de dar voz a las historias que trascienden fronteras, ofreciendo un espacio de expresión artística para explorar la migración.“Yo creo que las sociedades son cada vez más el producto de muchas sociedades. Hoy en día no podemos hablar de un tipo de literatura, ni de cultura, ni de país. Todos somos una amalgama de historias, de vigencias que construyen nuevos ciudadanos y ciudadanas. Lo que nosotros queremos con este premio es simplemente darle salida a estas voces que están afuera y que entran dentro de este ecosistema de textuales literarios y literatura para poder enaltecer sus experiencias, sus vidas anteriores”, aseguró Claudia Neira, directora del Festival Centroamérica Cuenta.En su tercera edición, el escritor mexicano y equipo esperan una participación todavía mayor que los años anteriores, pensando en que eventualmente, y cuando ya tengan un número significativo de ganadores, hacer una publicación con todos los textos.“Es una época en donde es necesario justamente visibilizar las distintas variedades y modalidades que tiene la migración latinoamericana en España”, mencionó el director, quien rescató la participación de autores de “casi todas las comunidades autónomas y también de casi todos los países de América Latina”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los escritores que deseen postular sus textos tienen oportunidad hasta el próximo 20 de noviembre de este año. El relato tiene que ser inédito, por lo que no podrán participar aquellos que hayan sido publicados con anterioridad o que se encuentren postulados en otro concurso.El jurado de esta edición estará conformado por Daniela Tarazona, escritora mexicana, Carlos Pipino, abogado argentino afincado en España, y Esther Rebollo, periodista en la agencia EFE.Los relatos que queden como ganadores y finalistas serán anunciados en febrero del año que viene con una merecida distinción basada en una retribución económica de 700 euros, además de la publicación de su relato en formato impreso y digital en la Revista de la Universidad de México, y en formato digital en la Revista Carátula, mientras que el relato finalista recibirá un premio económico de 300 euros y su emisión en la revista Punto de partida UNAM.Ediciones anterioresLas dos ediciones anteriores han contado con una amplia participación, con alrededor de 280 relatos recibidos de autoras y autores de edades que van desde los 20 hasta los 88 años y de 17 países latinoamericanos (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú y Venezuela). Destaca la participación femenina, con un 70 % de autoras.En la segunda edición, el relato ganador fue Primer indicio, de la mexicana Jessica Ripoll Osorio, estudiante de Literatura General y Comparada en la Universidad Complutense de Madrid, quien cautivó al jurado con su lenguaje, el humor y el ritmo del escrito.Mientras que como finalista quedó la psicóloga y psicoterapeuta colombiana, Elena Mesa, con su relato ‘Lengua madre’, en el que habla del temor a olvidar el acento nativo.En la primera edición, la venezolana y residente en Valencia, Susana Gabriela Nuevo Silva, fue la ganadora con su relato Papeles y como finalista quedó la mexicana radicada en Barcelona, Rocío Saucedo Ceballos, quien presentó Cállate ya la boca, Efrén.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La colombiana y el puertorriqueño arribarán a la gala que se celebrará en el Kaseya Center de Miami, en el sur de Florida (EE.UU.), como los artistas con el mayor número de nominaciones, solo superados por el afamado productor Edgar Barrera, que acumula nueve.La bichota y el conejo malo figuran en las categorías de mayor calado, entre ellas la de grabación del año, por Mi ex tenía razón, en el caso de la cantante, y por Mónaco, interpretada por el reguetonero.En este reñido apartado, también compiten la chilena Mon Laferte, con Tenochtitlán, Kali Uchis y Peso Pluma con Igual Que Un Ángel, el uruguayo Jorge Drexler con Derrumbe y Juan Luis Guerra con Mambo 23, entre otros.De acuerdo a la a la Academia Latina de la Grabación, esta categoría "cuenta con un excepcional grupo de creadores, profesionales técnicos y artistas que reflejan la diversidad de la música latina y su gran influencia cultural a nivel mundial".Con cinco nominaciones, el dominicano Juan Luis Guerra es otro de los favoritos en la gala de este año y también aspira al premio álbum del año, de la mano de Radio Güira, categoría en la que además aparece la colombiana Shakira con Las Mujeres Ya No Lloran, Residente con Las Letras Ya No Importan y Karol G con Mañana Será Bonito, entre otros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El álbum Nadie sabe lo que va a pasar mañana, de Bad Bunny, no aparece en esta categoría, pero sí en la de mejor álbum de música urbana. El boricua repite en el apartado mejor fusión/interpretación urbana por Nadie Sabe, donde también está Karol G por S91 y la argentina María Becerra por Corazón Vacío.Bad Bunny reaparece y por partida doble entre los nominados a mejor interpretación reguetón, con Un Preview así como con Perro Negro, a dúo con el colombiano Feid. Por su parte, Karol G figura en esta categoría, y también en dos ocasiones, por Qlona, que interpreta junto a Peso Pluma, y por Labios Mordidos, en la que se suma a Kali Uchis.Dentro de la música pop, El Viaje de Luis Fonsi, Hotel Caracas de Mau y Ricky, y Escrita de Nicole Zignago, entre otras, figuran en la categoría mejor álbum vocal pop.La categoría mejor álbum vocal pop tradicional hace gala de una gran variedad. Aquí están nominados Obras Maestras del español Diego El Cigala, García de la boricua Kany García, Mar Adentro, de Juliana, Aún me sigo encontrando, de Gian Marco, así como Almas Paralelas, de la italiana Laura Pausini.Los próximos Latin Grammy, que este año celebrará su 25 aniversario, incluirán dos nuevas categorías, como son mejor interpretación de música electrónica latina y mejor álbum de Música mexicana contemporánea.En este último apartado están nominados Natanael Cano, DannyLux, Grupo Frontera, Carín León, Michelle Maciel y Peso Pluma.Como se diera a conocer previamente, La española Lolita Flores, el argentino Alejandro Lerner, la cubana Albita y el grupo mexicano Los Ángeles Azules recibirán este año reconocimientos especiales por su trayectoria.El puertorriqueño Draco Rosa y el brasileño Lulu Santos completan el grupo que será homenajeado con el Premio a la Excelencia Musical La gala de esta "preeminente distinción internacional que celebra la excelencia en la música latina" y es otorgado por profesionales de la industria musical, como reza un comunicado, será emitido en vivo por la cadena hispana Univisión, así como por Galavisión y la plataforma de streaming ViX.Este año, la ceremonia regresará a la ciudad que los vio nacer, en vista de que su primera edición se celebró en el año 2000, y en donde la Academia Latina de la Grabación tiene sus oficinas principales y a la que "considera su hogar". Estos son los nominados en las principales categorías.Grabación del AñoMil veces – AnittaMonaco – Bad BunnyUna vida pasada – Camilo & Carín LeónCatalina – Cimafunk & Monsieur PerinéDerrumbe – Jorge DrexlerCon dinero y sin dinero – Fonseca & Grupo NicheMi ex tenía razón – Karol GMambo 23 – Juan Luis Guerra 4.40Tenochtitlán – Mon LaferteIgual que un ángel – Kali Uchis & Peso PlumaÁlbum del AñoBolero – Ángela AguilarCuatro – CamiloXande canta Caetano – Xande de PilaresMañana será bonito (Bichota Season) – Karol GGarcía – Kany GarcíaRadio güira – Juan Luis Guerra 4.40Autopoiética – Mon LaferteBoca chueca, vol. 1 – Carín LeónLas letras ya no importan – ResidenteLas mujeres ya no lloran – ShakiraCanción del AñoA fuego lento – Daymé Arocena & Vicente García, compositores (Daymé Arocena & Vicente García)A la mitad (Banda Sonora Original de la serie Zorro) – Julio Reyes Copello & Mariana Vega, compositores (Maura Nava)Aún me sigo encontrando – Rubén Blades, Gian Marco & Julio Reyes Copello, compositores (Gian Marco & Rubén Blades)Caracas en el 2000 – Marvin Hawkins Rodríguez, Jerry Di, La Pichu, Danny Ocean & Elena Rose, compositores (Elena Rose, Danny Ocean & Jerry Di)Derrumbe – Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)(Entre paréntesis) – Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Manuel Lorente Freire, Lenin Yorney Palacios & Shakira, compositores (Shakira, Grupo Frontera)Mi ex tenía razón – Édgar Barrera, Andrés Jael Correa Ríos, Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Karol G & MAG, compositores (Karol G)Según quién – Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gómez Castaño, Maluma, Lenin Yorney Palacios & Juan Camilo Vargas, compositores (Maluma & Carín León)Te lo agradezco – Rafa Arcaute, Kany García, Carín León & Richi López, compositores (Kany García & Carín León)313 – Leo Genovese, Residente & Silvia Pérez Cruz, compositores (Residente, Silvia Pérez Cruz & Penélope Cruz)Mejor Nuevo ArtistaAgrisKevin AguilarDarumasNicolle HorbathLatin MafiaCacá MagalhãesOs GarotinIñigo QuinteroSofi SaarEla Taubert🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informó en un acto en Londres la organización, los libros que lucharán por conseguir el prestigioso premio son The Safekeep, de Yael van der Wouden; Orbital, de Samantha Harvey; Creation Lake, de Rachel Kushner; Stone Yard Devotional, de Charlotte Wood; Held, de Anne Michaels y James de Percival Everett, y el único varón de la lista.Entre estos títulos se encuentra la próxima ganadora del premio Booker, dotado con 50.000 libras (59.363 euros) y cuyo fallo definitivo se conocerá el próximo 12 de noviembre en una gala en Londres.De acuerdo con el presidente del jurado del Booker 2024, Edmund de Waal, las obras seleccionadas enfrentan al mundo con su complejidad y son libros que "tienen corazón, te mantienen en vela toda la noche (...) y te dan ganas de coger el teléfono y llamar a un amigo para comentarlos".Solo tres de los autores (Harvey, Kushner y Everett) repiten como preseleccionados para el galardón tras haberse quedado a las puertas en ediciones anteriores; mientras que otros como Michaels o Wood han logrado otros galardones literarios importantes en su carrera y en el caso de Van der Wouden, aspira a ganar el Booker con su novela debut.Esta nueva criba, tras la lista de 13 obras anunciadas el pasado mes de julio, dejó fuera a las novelas Wondering Stars, de Tommy Orange; Wild Houses, de Colin Barrett; This Strange Eventful History, de Claire Messud; Playground, de Richard Powers; Enlightenment, de Sarah Perry; My Friends, de Hisham Matar; y Headshot, de Rita Bullwinkel.El vigente ganador del Premio Booker, La canción del profeta, del irlandés Paul Lynch, subió un 1.500 % sus ventas la semana después de hacerse con el premio y llegó al número tres en la lista de los más vendidos del Reino Unido, mientras que en su Irlanda natal se mantuvo en lo más alto del ranking durante varias semanas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los galardones se entregarán el 10 de noviembre durante la Semana Latin Grammy, donde también serán reconocidos con el Premio del Consejo Directivo los compositores ‘Cucco’ Peña, nacido en Puerto Rico, y el mexicano Chucho Rincón.Manuel Abud, presidente de La Academia Latina de la Grabación, dijo en un comunicado que “estas grandes leyendas continúan redefiniendo nuestra rica herencia musical y estamos muy entusiasmados con la oportunidad de celebrar sus carreras “.La Academia destacó la trayectoria de la española que con tan solo 17 años lanzó su primer álbum, ‘Amor, Amor’, y un año después marcó la historia de una generación con su éxito ‘No Renunciaré’. Lolita Flores “se consagró como estrella del pop” en todo el continente americano, subrayó el comunicado.La carrera de Rodríguez será aclamada por la energía se su voz y el entendimiento de la tradición musical de Cuba transmitido en clásicos como su canción ‘Qué manera de quererte’.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sobre Rosa, la Academia destacó la extraordinaria carrera que lo llevó de ser una estrella juvenil del pop a un pionero legendario del rock en español y creador de éxitos mundiales, que no olvidó sus raíces puertorriqueñas.Lerner es considerado por la Academia como el artista latino de su generación más versionado en todo el mundo y dueño de una técnica impecable en los teclados.La trayectoria de Santos, que durante las últimas cinco décadas ha forjado un camino propio dentro de la música brasileña, también será reconocida. Al igual que la huella dejada por Los Ángeles Azules que por décadas ha conquistado un espacio fundamental dentro de la cumbia mexicana.Este año, los premios Latin Grammy celebrarán su edición 25 en Miami, ciudad que vuelve a acoger la gala de estos galardones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz colombiana competirá por el galardón junto a personalidades de la talla de Jodie Foster, nominada por True Detective: Night Country, o Naomi Watts, quien protagoniza la serie Feud: Capote vs. The Swans.El resto de las actrices nominadas en este apartado son Brie Larson por Lessons in Chemistry (Apple TV+) y Juno Temple por Fargo (FX) y la ganadora se dará a conocer cuando el próximo 15 de septiembre se lleve a cabo la 76 edición de los Emmy.Con esta candidatura, Vergara suma cinco nominaciones a estos premios a lo largo de su carrera, quien anteriormente había sido considerada solamente por su trabajo en la serie de comedia Modern Family.En Griselda, la colombiana da vida a la 'narcomadrina' Griselda Blanco, que enseñó a Pablo Escobar el negocio y a ejercer la violencia sin miramientos, encargada de llevar cocaína a Miami en las décadas de 1970 y 1980.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La serie se sumó a las producciones audiovisuales de Netflix sobre narcotraficantes en Latinoamérica y mostró el ascenso de la que se convertiría en 'la reina de la coca' en un mundo criminal en el que imperaba el machismo.Para interpretar dicho papel, la actriz tuvo que atravesar por una transformación física que incluyó dientes postizos, así como nariz y cejas falsas.Los nominados a los premios Emmy fueron elegidos por los 22.000 miembros votantes de la Academia de Televisión de EE.UU. y los ganadores se darán a conocer el 15 de septiembre cuando se lleve a cabo la gala en el Teatro Peacock de Los Ángeles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Doce días de mucho cine, en el que ha habido menos posicionamiento político que otros años en una alfombra roja por la que pasaron estrellas como Emma Stone, Chris Hemsworth, Anya Taylor-Joy o Demi Moore pero también desfiló por ella la llama olímpica en su camino hacia París.Una Palma de Oro inesperada y unas actrices talentosasTras el estreno el último día de The seed of the sacred fig, de Mohammad Rasoulof, huido de Irán para escapar a la cárcel, todas las miradas estaban puestas en él para llevarse la Palma de Oro pero al final se quedó con el Premio Especial del Jurado.Y la Palma de Oro fue para el estadounidense Sean Baker con su divertidísima Anora, con una brillante Mikey Madison como una bailarina erótica y escort ocasional que se casa con el hijo de un oligarca ruso.Una película brillante con algunas escenas memorables y que también es una defensa de las trabajadoras sexuales.Pero aunque el trabajo de Madison fue muy bueno, el jurado, con buen criterio, decidió premiar a todo el elenco latino de Emilia Pérez, la propuesta más original del festival, llegada de la mano del francés Jacques Audiard.La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz se llevaron con justicia el premio de interpretación del festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El regreso de grandes nombres: Coppola, Costner, Streep, Lucas..Un festival que vivió emocionado el regreso de grandes y veteranos nombres, empezando por uno de los maestros vivos del cine, Francis Ford Coppola.Llegaba 45 años después de llevarse la Palma de Oro con Apocalypse Now y recordando cómo en aquel 1979 llegó con su hija Sofia a hombros. Este año le acompañaba su nieta Romy para presentar una locura, Megalópolis, hecha por Coppola porque puede, quiere y tiene dinero.Otro que ha arriesgado todo lo que tiene y hasta ha hipotecado sus cuatro casas ha sido Kevin Costner, para poner en marcha un gigantesco proyecto sobre la conquista del Oeste americano, Horion. En Cannes presentó la primera parte y aseguró que iría a buscar a los millonarios con yates atracados en la Croisette para poder terminar las cuatro películas que lo componen.Mientras que Meryl Streep y George Lucas llegaron al festival para recibir sendos homenajes. En forma de Palma de Oro de honor -junto a una tercera para los Estudios Ghibli- y de charla para contar mil y una anécdotas.En el caso de Streep, que perdió su primer Óscar en el baño y que se enamoró de Robert Redford cuando la lavó el pelo en la mítica escena de Memorias de África (Out of Africa).Y en el de Lucas, que nunca le ha gustado que le digan cómo hacer sus películas y que 'Star Wars' es y siempre ha sido "una película para niños".Espectáculo pero menos en la alfombra rojaTodos estos grandes nombres pasaron por la alfombra roja, al igual que otros veteranos como Demi Moore, que protagonizó otro de los regresos más comentados del festival en una película gore muy bien recibida, The Substance, o Richard Gere y Demi Moore.Pero cierto es que los mayores gritos de los fans se los llevaron los intérpretes más jóvenes.Emma Stone, que llegó de nuevo de la mano de Yorgos Lanthmimos, en la que también estaban Margaret Qualley y Hunter Schafer; Anya Taylor Joy junto a Chris Hemswoth, acompañado por su mujer, Elsa Pataky, todos ellos parte del elenco de Furiosa, la quinta entrega de Mad Max.O Selena Gómez, la más aclamada del elenco más latino del festival, el de Emilia Pérez, del francés Jacques Audiard, la película más sorprendente de esta edición.Un musical sobre un narco mexicano que transiciona a mujer y que cuenta con Gómez, una gran Zoe Saldaña, Edgar Ramírez y la española Karla Sofía Gascón, más conocida en México que en España.Pocas consignas políticas en una alfombra roja que le sirvió a Cate Blanchett -que llegó con una película y como embajadora de buena voluntad de ACNUR- para formar una bandera palestina.El rojo de la alfombra completaba su vestido blanco y negro con forro verde que la actriz no paraba de mostrar.El MeToo, limitado, y nada de huelgasY aunque hubo muchas amenazas previas, no hubo nuevas revelaciones dentro del #MeToo francés, ni huelgas del personal del festival para protestar por sus condiciones salariales y sociales.En lo que se refiere al #MeToo solo se dejó oír la voz de la actriz Judith Godrèche, que se ha convertido en el gran símbolo del movimiento en Francia.Presentó un cortometraje en el que cientos de víctimas claman contra el silencio sobre los abusos, Moi aussi (Yo también), un filme que "pertenece a todos aquellos y aquellas que un día por fin pudieron contar su historia" y a los "viven todavía en el silencio".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del esperado regreso de Francis Ford Coppola hasta la película de un director iraní que se fugó de su país, estos son los 22 filmes en competición del 77º Festival de Cannes y una selección de los principales filmes fuera de concurso.En competición"Megalópolis" de Francis Ford CoppolaEl filme más esperado de la competición, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, gira en torno a la destrucción y la reconstrucción de una megalópolis. Entre la larga lista de estrellas que participan en la historia figuran Adam Driver y Forest Whitaker. Coppola ha ganado dos Palmas de Oro: por La conversación en 1974 y por Apocalypse Now en 1979."The Apprentice" de Ali AbbasiDespués de Border y Holy Spider, el director danés de origen iraní cuenta la historia de un joven Donald Trump, en plena creación de su imperio inmobiliario en los años 1970-80."Motel Destino" de Karim AïnouzTras el drama histórico británico Firebrand, en competición el año pasado en Cannes, el brasileño vuelve a rodar en su país y presenta esta "comedia sexual" que explora la cuestión del deseo en 2024, según los organizadores."Bird" de Andrea ArnoldLa cineasta británica, conocida por explorar los márgenes de la sociedad, narra la historia de un adolescente en un suburbio de Inglaterra, protagonizada por Barry Keoghan (Saltburn)."Emilia Pérez" de Jacques AudiardPalma de Oro en 2015 con Dheepan, el cineasta francés presenta un filme entre thriller y musical ambientado en México, con un capo de un cartel del narco que quiere cambiar de sexo para huir de las autoridades. Selena Gomez, Zoe Saldaña y Edgar Ramírez figuran en el elenco."Anora" de Sean BakerFigura destacada del cine independiente, el realizador estadounidense de The Florida Project sigue los pasos de una trabajadora del sexo entre Nueva York y Las Vegas."The Shrouds" de David CronenbergEl canadiense, conocido por su universo gore, imagina un sistema que permite conectar con los desaparecidos, en un filme sobre la pérdida de los seres queridos, con Vincent Cassel y Diane Kruger."The substance" de Coralie FargeatLa francesa, autora de Revenge en 2018, presenta un filme gore "con mucha sangre en la pantalla", en palabras de los organizadores del certamen, y que supone el regreso al primer plano de Demi Moore.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Grand tour" de Miguel GomesEl cineasta portugués, conocido por Tabú (2012), narra la historia de un funcionario británico, instalado en Birmania en 1917, que abandona a su prometida para hacer un gran viaje por Asia."Marcello Mio" de Christophe HonoréMarcello Mastroianni, fallecido en 1996, es rememorado por su hija Chiara, junto a su madre Catherine Deneuve y otros allegados, como Benjamin Biolay y Melvil Poupaud."Caught by the tides" de Jia Zhang-KeEl cineasta chino presenta una epopeya fílmica que atraviesa todos sus filmes y 25 años de historia de un país en plena mutación, con su musa y esposa, Zhao Tao."All we imagine as light" de Payal KapadiaLa directora filma a dos mujeres que comparten piso en India y los deseos íntimos que emergen durante un viaje a una ciudad costera."Kinds of Kindness" de Yorgos LanthimosEl director griego vuelve a trabajar con su actriz fetiche Emma Stone, ganadora de un Óscar por Pobres criaturas, en este filme que cuenta tres historias. Willem Defoe y Margaret Qualley también repiten en el elenco."L'amour ouf" de Gilles LelloucheTras el éxito de El gran baño, presentado fuera de competición hace unos años, el actor francés sigue la relación improbable de una pareja a través del tiempo, interpretada por François Civil y Adèle Exarchopoulos, entre otros muchos nombres conocidos del cine galo."Diamant Brut" de Agathe RiedingerÓpera prima de esta directora francesa, sobre los sueños y las utopías de una adolescente y las redes sociales en el sur de Francia."Oh, Canadá" de Paul SchraderEl cineasta estadounidense vuelve a trabajar con Richard Gere, a quien dirigió en American Gigolo (1980), en esta adaptación de un libro de Russell Banks. Un famoso documentalista a las puertas de la muerte concede una última entrevista a uno de sus discípulos, una confesión filmada ante los ojos de su esposa."The Most Precious of Cargoes" de Michel HazanaviciusPrimera película de animación en competición desde Vals con Bashir (2008), cuenta la historia de un bebé que es arrojado del tren que transporta a sus padres judíos a Auschwitz y descubierto por una pareja polaca. Está dirigida por el francés Hazanavicius, ganador del Óscar por The Artist."The seed of the sacred fig" de Mohammad RasoulofEste cineasta iraníanunció el lunes que huyó de su país tras haber sido condenado a cinco años de cárcel y azotes por "colusión contra la seguridad nacional".Rasoulof tiene la intención de acudir a Cannes para presentar su película, según comunicó su abogado. Este cineasta acosado durante años por el régimen describe un Irán sometido al yugo de los ayatolás. Varias de sus películas ya fueron premiadas en la sección paralela de Una Cierta Mirada."Limonov, the ballad of Eddie" de Kirill SerebrennikovDespués de La mujer de Tchaikovsky, el director ruso en exilio se centra en el escritor disidente ruso Eduard Limonov, interpretado por Ben Whishaw, en esta adaptación de la novela de Emmanuel Carrère."Three kilometres to the end of the world" de Emanuel ParvuLa historia de un adolescente homosexual en un conservador pueblo de Rumania."Parthenope" de Paolo SorrentinoEl director de La grande belleza filma los amores imposibles de una joven, en una historia ambientada en Nápoles."The girl with the Needle" de Magnus Von HornUn filme de época sobre la historia de Dagmar Overbye, que asesinó a decenas de recién nacidos en Copenhague en los años 1910 y fue condenada a cadena perpetua. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival de Cannes (@festivaldecannes) Fuera de concursoEstos son algunos de los principales filmes proyectados en el certamen:"Furiosa: A Mad Max Saga" de George MillerLa precuela de la famosa saga de ciencia-ficción, también dirigida por Miller, está protagonizada por la actriz estadounidense y de orígenes argentinos Anya Taylor-Joy, junto a Chris Hemsworth."Horizon, An American Saga" de Kevin CostnerEl autor de Danza con lobos presenta un wéstern en varios capítulos protagonizado por él mismo y Sienna Miller."Lula" de Oliver StoneEl veterano cineasta estadounidense estrena un documental sobre el presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva, su encarcelamiento entre 2018 y 2019 y su regreso al poder."El conde de Montecristo" de Alexandre de la Patelliere y Matthieu DelaporteUna nueva adaptación de la famosa novela de Alexandre Dumas con Pierre Niney en el papel principal."Rumours" de Evan Johnson, Galen Johnson y Guy MaddinAlicia Vikander y Cate Blanchett dan vida a dos de las dirigentes que participan en una cumbre del G7."The Invasion" de Sergei LoznitsaEl director ucraniano se pregunta sobre las consecuencias de la invasión de un país.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vallejo (España, 1979) viajó al país andino para participar en Hay Festival Arequipa, pero también visitó Lima para dictar talleres de creación literaria y realizar encuentros con escolares, a los que transmite su pasión lectora apelando a la innata curiosidad humana."Todavía hay un frente de resistencia y además, un intento de sanar las sociedades a través de la palabra", dice.Desde que publicó 'El infinito en un junco', hace cinco años, uno de los últimos grandes fenómenos de la literatura española que ha vendido más de un millón de ejemplares, ha conocido a innumerables amantes de la lectura que abogan por llevar los libros a todos los rincones para curar las sociedades."He podido conocer a muchísimos promotores de lectura que hacen una labor extraordinaria llevando los libros a barrios y zonas de sus países que socialmente parecían excluidos de esa experiencia, y que incluso están tratando de sanar cicatrices sociales y personales de la violencia y de los conflictos históricos a través de los talleres de lectura y de escritura", dice.La zaragozana cree que los libros y la cultura siempre están amenazados, pero ha sido "profundamente esperanzador" encontrar que hay tanta gente involucrada, especialmente en Hispanoamérica."Me parece muy destacable porque creo que estamos viviendo una época muy confusa y conflictiva donde se van creando bandos, oposiciones permanentes e incomprensiones", añade.Y, sin embargo, las democracias necesitan un diálogo sano, necesitan el uso de la palabra para forjar acuerdos", considera.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCausa perdidaLos libros la rodean desde niña e incluso podría decirse que contribuyeron a que la escritora naciera. Vallejo muestra con cariño un ejemplar de 'Trilce', del poeta peruano que lleva su mismo apellido, y que su padre regaló a su madre cuando se estaban conociendo.Gracias al libro amarillento, prohibido en España durante la dictadura, la historia de amor entre ambos se fortaleció, según cuenta.Su amor por la lectura le llevó a escribir 'El Infinito en un junco', pero, mientras lo hacía, creía que abogaba por los libros y las humanidades en un mundo contemporáneo en el que parecía que estaban al borde del precipicio."Escribía este libro desde mi pasión lectora pero en un momento en el que había tanto pesimismo en la atmósfera y tanto convencimiento de que la lectura y los libros se terminaban, yo misma llegué a creérmelo y pensar, 'bueno, realmente soy una persona extravagante y formo parte de un mundo que está a punto de acabarse'", apunta.Pero, por el contrario, las cifras de ventas y sus miles de seguidores por todo el mundo demuestran lo contrario, Vallejo no está sola ante el cariño a los libros."Jamás de los jamases pensé que pudiera apelar a muchas otras personas. De hecho, creía que más que un libro, es una colección de causas perdidas", indica.Canto a la imaginaciónSu último libro, El inventor de viajes, es una adaptación ilustrada para niños del primer relato de ciencia ficción de la historia. Está basado en 'Historias verdaderas', de Luciano de Samósata, escrito en el siglo II, y es la primera vez que la literatura incluyó un viaje espacial.Sus milenarias páginas son los antecedentes de Julio Verne o de 'Star Wars'."Me gusta de la ciencia ficción es que aquello que parecía imposible, que parecía un sueño cuando se escribió por primera vez, luego se puede convertir en realidad. El ser humano ha llegado a la Luna, pero las cosas hay que soñarlas primero para que se hagan realidad", dice."Esta historia es un canto a la fantasía, una reivindicación a la capacidad de soñar y creo que en esta época es importante recordárselo a los niños, que tienen entretenimientos muy pasivos que simplemente con una pantalla reciben imágenes perfectamente elaboradas", advierte.Dice que el ser humano no puede perder "ese mecanismo tan liberador que es la imaginación que es además nuestra principal defensa contra la rutina, el aburrimiento y la tristeza".Igualmente, señala que otro mecanismo profundamente humano es el amor por escuchar una historia, que paradójicamente es un pacto entre el lector y escritor sobre la mentira que va a contarle."La ficción es una mentira muy especial, no es para engañar es una mentira para jugar divertirse. Ciertas verdades se alcanzan sólo a través de las ficciones, hay ciertas cosas de nuestra vida, miradas, emociones ocultas o silenciosa que se liberan gracias a esa mentira que son las ficciones", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los lectores no acostumbrados a la poesía son incapaces de diferenciar de forma fiable la generada por inteligencia artificial (IA) de la escrita por autores como Emily Dickinson o Shakespeare, e incluso valoran mejor la primera, según un estudio hecho con más de 1.500 personas.Una investigación de la Universidad de Pittsburgh (EE. UU.) indica que esta tendencia a valorar la poesía generada por IA puede deberse a que los lectores confunden la complejidad de los versos escritos por humanos con las incoherencias en las que a veces puede incurrir esta tecnología.Otro motivo puede ser que los participantes puedan infravalorar lo humana que puede llegar a ser la IA generativa, indica el estudio que publica Science Advances.Además, los voluntarios a los que no se informó sobre si el texto había sido producido artificialmente o era de una persona valoraron más favorablemente los primeros, lo que puede responder a que eran más sencillos y accesibles que la obra de poetas destacados.Los investigadores pusieron a prueba la capacidad de 1.634 personas para distinguir entre la poesía generada por la IA y la escrita por un poeta.En general, el nivel de experiencia del grupo con la poesía era bajo: el 90,4 % dijo que leía este género un par de veces al año o menos; el 55,8 % se describió a sí mismo como ‘poco familiarizado con la poesía' y el 66,8 % como ‘nada familiarizado' con el poeta asignado.El grupo trabajó con diez poemas en orden aleatorio, cinco escritos por poetas como William Shakespeare, Lord Byron, Emily Dickinson y T.S. Eliot, y el resto generados por ChatGPT3.5 al estilo de esos autores.El resultado fue que los participantes eran más propensos a atribuir que los poemas de la IA habían sido escritos por un humano, y los cinco considerados menos probables de ser de producción humana estaban todos escritos por poetas auténticos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPoemas generados por IA, más fáciles de comprenderEn un segundo experimento, un grupo diferente de 696 personas evaluó los escritos en función de 14 características como la calidad, la belleza, la emoción, el ritmo y la originalidad.Los autores observaron que los poemas de IA eran valorados más favorablemente en cualidades como el ritmo y la belleza, lo que contribuía a su identificación errónea como escritos por humanos.Los voluntarios fueron asignados de forma aleatoria a tres grupos. A uno se le dijo que los textos habían sido escritos por un ser humano, a otro que fueron producidos por la IA y al tercero no se le dio ninguna información sobre la autoría.A los que se dijo que habían sido creados por la IA dieron puntuaciones más bajas en 13 características que los participantes a los que se comunicó que habían sido escritos por humanos, independientemente de si los poemas habían sido creados por la IA o por humanos.Los participantes a los que no se dijo nada sobre la autoría valoraron más favorablemente los poemas generados por IA que los escritos por humanos.Los autores sugieren que los participantes prefirieron los poemas generados por IA porque eran más sencillos y accesibles que la obra de poetas destacados.Además, los voluntarios esperan preferir la poesía escrita por humanos y, como la generada por la IA les resulta más fácil de interpretar y comprender, entienden erróneamente esta preferencia como una indicación de que el poema ha sido escrito por un humano, escriben los autores de la investigación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Para mí, esta nueva conexión es como un regreso a casa. Los doce años en la Ópera de París fueron una época emocionante y después de mis años en la Ópera Estatal de Viena y antes como director de la Sinfónica de Viena, ahora regreso a Francia", declaró en su página web el maestro suizo, de 50 años.El contrato de Jordan con la Ópera de Viena, que expira el año próximo, no se va a renovar debido a desacuerdos con el director de la institución, Bogdan Roščić.Jordan estuvo al frente de la dirección musical de la Ópera Nacional de París entre 2009 y el 2021, una función que compaginó entre 2014 y 2020 como director de la Sinfónica de Viena.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn septiembre de 2020 comenzó a ejercer como director musical de la Ópera de Viena.Nacido en 1974 en Zúrich (Suiza), Jordan ha dirigido en los principales teatros y orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Berlín o Viena, y ha dado conciertos en los festivales de Salzburgo y Bregenz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No es más que una banana pegada a una pared, pero la obra del artista conceptual italiano Maurizio Cattelan causó otra sensación en el mercado del arte neoyorquino este miércoles por la noche: fue comprada por 6,2 millones de dólares por un empresario chinoestadounidense.En la casa de subastas de Sotheby's, siete compradores o sus representantes compitieron por adquirir la pieza titulada "Comedian", un plátano colgado de un muro con ayuda de un gran trozo de cinta adhesiva plateada.Después de varios minutos, el precio subió de 800.000 dólares a 5,2 millones -o 6,2 millones sumando comisiones-, cuando sonó el martillo.Poco después, Justin Sun, fundador de la plataforma de criptomonedas Tron, aseguró ser el comprador en un comunicado de Sotheby's."Esto no es sólo arte. Representa un fenómeno cultural que crea puentes entre los mundos del arte, los memes y la comunidad de criptomonedas", aseguró el empresario de Xining (China).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPrometió comerse "personalmente la banana como parte de esta experiencia artística única, honrando su lugar tanto en la historia del arte como en la cultura popular".El ejecutivo, de 34 años, ya se había hecho notar por adquirir en 2021 una escultura de Alberto Giacometti, "La nariz", por 78,4 millones de dólares. La famosa banana prometía ser una de las estrellas de la semana de subastas de otoño de Nueva York.Según su descripción, la obra del iconoclasta y provocador Cattelan, de la que existen tres ejemplares, cuestiona la noción de arte y su valor. Ha dado mucho que hablar desde su primera exposición en 2019 en Miami, donde otro artista se la comió para denunciar su precio, que entonces era de 120.000 dólares.La copia restante fue donada al Museo Guggenheim de Nueva York.Sotheby's había fijado el miércoles su estimación para la pieza entre 1 y 1,5 millones de dólares. Las condiciones de la venta incluyen un certificado de autenticidad e instrucciones sobre cómo reponer la fruta."Comedian" superó en valor a otra notoria obra rematada, "Despacho Oval (Estudio)" del ícono del Pop Art estadounidense Roy Lichtenstein, que alcanzó los 4,2 millones de dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
