Según información de medios estadounidenses, el acuerdo ronda entre los 800 y 900 millones de dólares y de concretarse sería el mayor negocio de la historia de venta de catálogos musicales, práctica que se ha popularizado en los últimos años.Sony y el posible socio financiero asociado -del que no se tiene información- está negociando con el patrimonio del cantante para adquirir el 50 % de los intereses de la herencia de Jackson.Esto comprendería derechos de publicación, ingresos de música grabada, el espectáculo de Broadway "MJ: The Musical", la próxima película biográfica "Michael", así como otros posibles activos.La carrera como solista de Jackson, quien falleció en 2009, siempre tuvo a Sony y a CBS como las únicas empresas propietarias de su catálogo discográfico.Su herencia musical es una de las más lucrativas de la historia y tan solo en 2022 la revista Forbes posicionó a Michael Jackson en el número seis de la lista de "Los muertos famosos mejor pagados de 2022".Sony ha participado en algunas de las ventas de catálogos más grandes de la industria hasta ahora. Anteriormente, la compañía musical obtuvo los derechos del cantautor estadounidense Bruce Springsteen por una cifra récord de 500 millones de dólares.También compró los derechos del catálogo discográfico de Bob Dylan, después de que el legendario compositor vendiera sus derechos editoriales a Universal Music por casi 400 millones de dólares.Otros artistas también han decidido vender sus derechos musicales como el canadiense Justin Bieber, que obtuvo aproximadamente 200 millones de dólares en un acuerdo con la compañía Hipgnosis Songs Capital.Esta misma empresa también cuenta con el catálogo de Shakira y Justin Timberlake, entre muchos otros. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El caso había suscitado un escándalo resonante en China, donde las estrellas suelen tener una imagen sin asperezas, y permitió poner de relieve la vida privada -a veces disoluta- de ciertas personalidades. Kris Wu, de 32 años, favorito de los medios de comunicación y adorado por sus numerosos aficionados, era el embajador de múltiples marcas de lujo como L'Oréal o Louis Vuitton.Hasta el año pasado, cuando una estudiante china, de 19 años, lo acusó de haberla violado durante una cita cuando tenía 17 años. "El acusado Wu Yifan (como se le conoce en China ) fue condenado a 11 años y 6 meses de prisión por violación, así como a la expulsión del territorio", indicó el viernes el tribunal popular del distrito de ChaadEoyang en Pekín, que juzga el caso.Por otra parte, el cantante recibió una pena complementaria de prisión "de 1 año y 10 meses por libertinaje sexual colectivo", precisó la misma fuente. Las dos penas acumuladas se redondearon a un total de 13 años de prisión. "De noviembre a diciembre de 2020, el acusado forzó a tres mujeres a tener relaciones sexuales con él en su domicilio, aprovechándose del hecho de que estaban borrachas y no sabían cómo oponerse a ello, o bien no estaban en condiciones de oponerse", destacó el tribunal.El actor y cantante también fue condenado a pagar, en un caso separado de evasión de impuestos, 600 millones de yuanes (unos 80 millones de dólares), anunció el viernes la agencia de noticias oficial Xinhua, citando a las autoridades fiscales de Pekín. Acusan a Kris Wu de haber declarado ingresos muy inferiores a lo que realmente ganaba.El ministerio canadiense de Relaciones Exteriores dijo estar "consciente de que se dictó una sentencia" en el caso y añadió que funcionarios consulares estuvieron presentes en la lectura del veredicto y "prestando asistencia consular al Sr. Wu y su familia". Un portavoz se negó a proporcionar más detalles "por motivos de privacidad".Amenaza de estabilidad y poder del régimen chinoEl canadiense se dio a conocer en China como miembro del grupo chino-surcoreano EXO, que dejó en 2014 para lanzarse a una carrera en solitario como actor, cantante y modelo. Después de la indignación provocada por el caso de violación, marcas como Louis Vuitton, Bulgari, L'Oréal y Porsche, de las que era embajador, suspendieron su asociación con el cantante.Otras víctimas testificaron para acusar al equipo de Kris Wu de comportamiento depredador, incluyendo invitaciones a fiestas de karaoke organizadas con ese propósito. Estas acusaciones fortalecieron el movimiento #Metoo en China, que comenzó en 2018 cuando varias mujeres hablaron para denunciar el acoso sexual. Si bien el régimen comunista no se opone a mejorar los derechos de las mujeres, vigila muy de cerca los movimientos sociales que pueden constituir posibles amenazas a la estabilidad y a su poder. Una joven, Zhu Xiaoxuan, acusó en 2018 a Zhu Jun, presentador de la televisión pública china CCTV, de besarla y acariciarla a la fuerza mientras realizaba una pasantía. Fue considerado como el primer caso real #MeToo del país. Sin embargo, en primera instancia y luego en apelación este año, los tribunales finalmente rechazaron su denuncia por considerar que no había pruebas suficientes.En 2021, la tenista profesional Peng Shuai publicó un largo mensaje en línea describiendo su atormentada relación sentimental con un exdirigente chino, afirmando que este último la había "forzado" un día a tener relaciones sexuales. Su mensaje fue rápidamente censurado y la deportista declaró después que sus palabras habían sido malinterpretadas.El caso Kris Wu ocurrió en un contexto de gran campaña gubernamental china contra ciertos comportamientos del mundo del entretenimiento, desde la evasión fiscal hasta costumbres consideradas como inmorales. En particular, los contenidos considerados "vulgares" difundidos en la televisión y las redes sociales. Se prohibieron algunos programas de telerrealidad, así como los tatuajes o incluso las celebridades de aspecto demasiado "afeminado".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La nueva edición del Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo en marzo del 2023 con cuatro días de música y espectáculos internacionales. Se hará, como es costumbre, en el Campo de Golf Briceño a las afueras de la ciudad de Bogotá. El próximo año vendrán artistas de talla mundial como la cantante estadounidense Billie Eilish, la banda de punk Blink 182 y el rapero Drake, así como la española Rosalía. Estos son algunos de quienes liderarán los escenarios en la nueva edición del FEP. El Festival anunció su cartel por días para dar a conocer la organización de los artistas que visitarán Bogotá en marzo de 2023. El jueves 23 liderarán Blink 182, Tame Impala, The 1975, Cut Copy, Melanie Martinez, Wallows y Cigarettes After Sex. Este día también se presentarán artistas nacionales como Juliana e Higita en Chanclas. Para el viernes 24 lideran Drake, Rosalía, Blondie, Tove Lo y Jerry Rivera; se presentará la artista Mabiland quien hizo el show de apertura en los dos conciertos de Coldplay en Bogotá en el mes de septiembre. El sábado 25 lo encabezan The Chemical Brothers, Wu-Tang Clan, Moderat, Bizarrap, Armin Van Buuren y Trueno. Los artistas nacionales serán Ryan Castro, Alci Acosta, Frente Cumbiero entre otros. Y para cerrar con broche de oro el domingo 26 estará Billie Eilish, Lil Nas X, Morat, Kali Uchis, Jamie xx, Conan Gray y Tokischa; entre otros artistas internacionales. Con respecto a las entradas ya están disponibles los combos de 3 y 4 días para clientes de bancos Aval y Dale hasta el miércoles 2 de noviembre a las 8:59 a.m. y la venta general estará disponible desde el miércoles 2 a las 9:00 a.m. en entradasamarillas.com. Las alcancías por día estarán disponibles también desde el miércoles en Arma tu vaca. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De hecho, el vocalista de Coldplay, Chris Martin, a quien se vio en buen estado pese a haber sufrido una infección pulmonar antes de llegar a Argentina, que llevó al grupo a suspender recitales en Brasil, agradeció al público por estar presente en el estadio Monumental de la capital "pese a todos los problemas en el mundo".Los británicos están por batir el récord histórico de shows consecutivos en Argentina -que arrancaron este martes y terminarán el 7 de noviembre-, al superar las nueve presentaciones de Roger Waters en la cancha de River, y reunir a más de 65.000 personas por noche.La demanda de entradas para Coldplay se dio en un contexto de restricciones para la compra de divisas y contrasta con la situación social en Argentina, con una inflación del 83 % y una pobreza del 36,5 %. Tal ha sido el fenómeno en su quinta visita a Argentina que el país ha llegado a bautizar este mes como "dólar Coldplay" a un tipo de cambio al que se carga un 30 % para adquirir servicios culturales y recreativos en el exterior."Nos vinimos especialmente para aprovechar porque no sabemos cuándo será la próxima", dijeron a EFE Flor, médica de 26 años, y su hermana Verónica, estudiante de Ingeniería de 29, quienes viajaron desde la austral Tierra del Fuego y desde Santa Fe (noreste), respectivamente.Compraron las entradas antes de saber si iban a poder viajar y coincidieron en que, para el nivel que ofrece la banda, "no es tanto" el precio de la entrada -hasta 23.000 pesos (148 dólares al cambio oficial)-: "No nos importó. Vinimos".Pospandemia “El fenómeno es Coldplay, pero excede a Coldplay”, afirmó a EFE el director de la consultora W, Guillermo Oliveto. La demanda por el show de Coldplay “es coherente” con lo que implica la pospandemia, cuando “después de tanto malestar, el bienestar no tiene precio”, explicó el experto, y “los recitales terminan siendo el arquetipo de esa búsqueda” de bienestar. “Si lo que están buscando es volver a sentir la vida, nada mejor que la música en vivo”, señaló Oliveto, al recordar la canción de Coldplay "Viva la Vida".El fenómeno global que el experto explica en su libro "Humanidad ampliada" se profundiza en Argentina “porque la plata quema”, ya que se espera que la inflación supere el 100 % este año, y además Coldplay es una banda en su apogeo que llega al país suramericano cuando este “cada vez se cierra más”.Si el entusiasmo no era suficiente, Coldplay incorporó a Jin de BTS para cantar "The Astronaut" en vivo el próximo viernes, además de tener a H.E.R. como artista especial y a la cantautora argentina Zoe Gotusso en la apertura.Los fanáticos esperan por más de ocho horas en la puerta del estadio con la expectativa -"de la adrenalina, el show, las luces y gritar" las canciones, según contó a EFE Ana, de 18 años-, que se muestra con la cara pintada de colores y cintas para el pelo con flores.DistorsivoEn los primeros toques, Coldplay hizo varios guiños a los locales: recordó a Diego Maradona al pintar la imagen de la camiseta con el 10 que usaba el astro del fútbol en la batería de Will Champion, en coincidencia con los diez recitales, y homenajeó a la banda argentina Soda Stereo con su versión de su tema más famoso, “De música ligera”."Son una banda muy amorosa, siempre nos dan lo mejor a los fanáticos", contó a EFE Daniela, de 28 años, en la fila para entrar al estadio, rodeada de amigos de varias provincias que se encuentran en cada recital de Coldplay.Daniela, que viajó desde la norteña Salta, contó que a otros fanáticos "no les fue fácil solventar el gasto" para ver a Coldplay en vivo, consciente de la inestabilidad económica en Argentina, y en su caso dijo: "No eran tan caras las entradas, pero nos costó conseguir la plata".Los argentinos que pueden acceder a “pasarla bien” en estos conciertos son el 22 % de la población, la clase alta y media alta, explicó Oliveto. Por eso, el analista político Jorge Giacobbe dijo a EFE que los diez recitales "tendrán un reflejo distorsivo de lo que es la muchedumbre y lo que es la masa", porque esa parte que no puede acceder "es la mayor parte de la sociedad". Según sus datos, la preocupación principal de los argentinos es la inflación y el resto de los problemas económicos, al tiempo que muestran "un nivel de angustia enorme".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El Teatro Metropolitano de Medellín será la casa de Divas Filarmponico, el evento que le hará honor a mujeres que han marcado el camino de la música. La cita será a las 8:00 p.m. el próximo sábado 17 de septiembre.Céline Dion, Whitney Houston, Aretha Franklin, Cher, Beyoncé, Adele, Mariah Carey, Etta James, Alicia Keys, serán a quienes les canten entre gospel y música sinfónica por la Orquesta Filarmponica de Medellín.Como parte de la conmemoración de los 75 años de existencia del Centro Colombo Americano de Medellín, y su misión histórica por fomentar el diálogo cultural con los Estados Unidos, una propuesta de trabajo en común con la Orquesta Filarmónica de Medellín, y la Fundación 1+1, permitió crear un espectáculo con un magnífico repertorio de algunas de las más importantes mujeres de la industria pop en inglés, traducido al estilo del góspel por las tres invitadas para la noche: Jillian Harrison-Jones, Amanda Stollings y Candance Potts.“Lo que hemos querido hacer con este concierto es romper todas esas barreras que tiene la música sinfónica y acercar esta expresión artística a las personas con géneros que les son propios y que escuchan día a día. Esta presentación trae innovación y quiere mostrarle al mundo que la música sinfónica es para todos. Y es así como debería ser, llena de ideas nuevas, frescas, dinámicas”, expresa María Catalina Prieto Vásquez, directora ejecutiva de la Orquesta Filarmónica de Medellín.En cuestión del director será Jeremy Winston, compositor y director coral, cantante clásico y educador, es fundador de la coral que lleva su nombre, y profesor de Música y Coros en Central State University, Ohio, Estados Unidos.Con su grupo se presentó, en repetidas ocasiones, para el expresidente Barack Obama y Michelle Obama. Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT. Su muy amplia carrera profesional se complemente con un trabajo de educación en numerosos grupos estudiantiles.La boletería está disponible desde los $96.000 (COP) y puede adquirirla en la tiquetera.com,Premium Plaza o en la Plazoleta Central La Tiquetera Itagüí. Quienes tengan tarjetas Bancolombia tienen un 25% de descuento.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La estrella pop Demi Lovato anunció en sus redes sociales su nueva gira Holly Fvck Tour en el que visitará cuatro países latinoamericanos: Colombia, Argentina, Chile y Brasil. La cita será en el Movistar Arena en Bogotá el 7 de septiembre de 2022. La artista vendrá acompañada de las bandas Dead Sara y Royal & The Serpent. Demi vuelve a Colombia después de 12 años, su primera visita al país fue en el año 2010 en el que dio un gran concierto en el Estadio El Campin en Bogotá.La página LiveNation Colombia anunció que Lovato vendrá al país y en la cuenta de twitter de Music Trends se anunció que traerá sorpresas para quienes adquieran las entradas VIP. Los fans que decidan comprar la entrada podrán tener una mercancía exclusiva y pases VIP, puestos asegurados y entrada preferencial al Movistar Arena. Los precios para ver a Demi Lovato oscilan entre $143.000 (COP) y $363.000 (COP) en la gradería, para las entradas VIP de platea y tribuna fans el costo está entre $1'454.000 (COP) y $1'654.000 (COP). La preventa para Bancos Aval estará disponible desde el 13 de junio y para público general desde el 15 de junio. Conéctese a la señal en vivo de la HJCK y escuche lo mejor de la música clásica.
Esteman, cantante colombiano, anunció su gira Te alejas más de mí Latinoamérica y Colombia será el país encargado de abrir el tour. El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo será el encargado de abrirle las puertas al artista bogotano. El cantante anunció por sus redes sociales una gira latinoamericana el pasado 5 de junio y horas después dio a conocer que la primera fecha para su tour será el 9 de septiembre en Bogotá. La boletería estará disponible desde el martes 7 de junio a las 11:00 p.m. y puede adquirirlas en tuboleta.com. Se espera que se publiquen las demás fechas para Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Coldplay anunció su gira mundial Music Of The Spheres World Tour el año pasado y Colombia se incluyó en la lista de países latinoamericanos que visitará la banda. La primera fecha que se anunció fue el 17 de septiembre, sin embargo, horas después de abrir la venta de boletería se agotaron. Así que después de varios meses negociando con los organizadores y los artistas se llegó a la conclusión de agregar otra fecha para Bogotá. El concierto será el viernes 16 de septiembre en el estadio El Campin, así como su segundo concierto el 17. Tendrán de invitada especial a la cantante Camila Cabello y harán un show espectacular como lo han demostrado hasta ahora. Las boletas para esta segunda fecha estarán disponibles para preventa con bancos Aval desde el 25 de mayo a las 9:00 a.m. hasta el 26 de mayo hasta las 11:59 p.m. y la venta para público general empezará desde el viernes 27 de mayo, puede adquirir su entrada en eticket.co.Le dejamos aquí la lista de precios y las localidades: Conéctese a la señal en vivo de la HJCK y escuche lo mejor de la música clásica.
Harry fue uno de esos artistas que me gustaban de adolescente, canté y me aprendí todas las canciones de su banda hasta que decidieron separarse; en mi cuarto posaban sus caras y en muchas ocasiones sanaron molestias que tuve en esos años. Ese niño que se presentó al concurso que todos vimos en algún momento, creció, evolucionó y se dejó llevar por el instinto que estuvo reprimido por años. Su carrera en solitario se convirtió en mi himno para dar el paso a lo que sería mi vida adulta, sus dos primeros álbumes Harry Styles y Fine line me sacaron lágrimas y me pusieron a bailar como niña de cinco años en medio de la habitación. Puede que esta conexión que tengo con su música y con él mismo sea absurda e inmadura, sin embargo, me salvó cuando pensé que todo estaba perdido. "No te preocupes por eso, todo va a estar bien, todo estará bien", dijo en alguna entrevista en medio de las promociones para Fine Line, su segundo disco, esto se volvió en un mantra para cuando creí que se me derrumbaba la vida a pedazos y él, sin saberlo, logró salvarme del abismo.No dormí bien pensando en cómo sería este nuevo encuentro con la música de aquel que mueve corazones en todo el mundo, presioné play y las trece canciones empezaron a reproducirse en orden, el orden que Harry decidió. Al principio bailé como si estuviera en una fiesta disco en los años 70's, luego me transportó a su cocina y hablamos toda la noche, paseamos en carro hasta el fin del mundo, me mostró sus más profundas tristezas y yo le enseñé las mías, me dejó con el vacío de alguien que pudo haber sido nuestro amor de la vida, pero no me sentí desamparada porque sé que así él no lo sepa tiene un inmenso poder en este cuerpo y alma que se mueven con su voz hace diez años. Me senté en la sala que él dispuso para mí, en silencio, solo escuchando lo que tenía que decirme, ahí, como una estatua me quedé esperando a que terminara de cantarme, algunas gotas saladas se derramaron por mi rostro y cuidadosamente él las secó con su voz mientras soltaba frases de Matilda, una de sus nuevas canciones. "Matilda, hablas del dolor como si todo estuviera bien, pero sé que te sientes como si un pedazo de ti estuviera muerto dentro", me canta como si lo supiera todo.Harry dijo que este álbum había sido lo más libre desde que hace música y no me queda la menor duda, la autenticidad que refleja por fin está brillando, eso que estuvo reprimido por tantos años sale a la luz y lo vemos en los escenarios regando felicidad, paz, destellos de vida. Él hizo que esta alma perdida encontrara un camino y dejara de correr por todos lados pensando en que acabaría fatal, estos ojos que lo verán en unos meses emanarán lágrimas de agradecimiento por ese extraño que llegó a mi vida para darle un vuelco y decirme que vale la pena quedarse. Conéctese a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.