"Yo soy una persona amable y empática, básicamente lo contrario a ese personaje que creé para mí... Y soy bastante humilde, pero humilde hasta el punto de autolacerarme", constata el intérprete y compositor británico en su visita a Madrid ante el retrato terrible al que llega en algunos momentos del filme.En esa película sobre su vida, dirigida por Michael Gracey ('The Greatest Showman'), a la que pone voz y que se estrenará a principios de 2025, Williams aparece literalmente retratado como un chimpancé en base a cómo se veía todo el tiempo: un comediante incapaz de tomarse en serio en ningún momento pero que a la vez soñaba de manera desesperada con ser alguien."Ese chimpancé impulsivo solía conducir el coche, pero ahora va en el asiento trasero, porque es otra persona la que está conduciendo. Aún hoy tengo que protegerme contra el autosabotaje todo el tiempo, pero con mejores resultados que antes", cuenta el autor de 'Angels', que pone en primer plano el proceso absoluto de decadencia y dependencia del alcohol y las drogas en el que cayó con solo 21 años.Como él mismo lo define, "'Better Man' encapsula perfectamente una crisis existencial" que nace en buena medida de querer impresionar a los demás, especialmente a su padre, "un increíble y carismático" artista de quien heredó su pasión por Frank Sinatra."Crecí alrededor del cabaret y del espectáculo y, subconscientemente, entendí lo que se necesitaba para ser artista. Pero eso también es complicado cuando eres tan joven y te vuelves famoso, porque te pierdes de muchas maneras diferentes", analiza sobre qué le llevó a perderse en evasiones rápidas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí¿Quién es Robbie Williams?Así llega a preguntarse: "¿Quién es Robbie Williams fuera del escenario?". Un nombre que, por cierto, ni siquiera escogió él, sino el exrepresentante de su banda, Take That, Nigel Martin-Smith, según se cuenta en el metraje. "Durante muchos, muchos años, odié el nombre de Robbie. Hoy no me importa. Soy Robbie: encantado de conocerte", asegura."Lamentablemente (lo que digan los demás) sigue siendo muy importante y eso no me gusta, como no me gusta lo mucho que estoy involucrado en el éxito de este personaje llamado Robbie Williams. No me hace sentir cómodo saber lo dependiente que es, como si el mundo entero fuera mi guardián, pero al menos ahora lo reconozco", afirma como parte de ese proceso de autoconocimiento que emprendió cuando hace años al fin entró en rehabilitación.No fue él quien decidió que la película se llamara como uno de los temas de su repertorio, 'Better Man', una canción que cuando la publicó como parte de su disco 'Sing When You'Re Winning' (2000) pensó que era "un poco aburrida"."Pero ahora la entiendo porque funciona en muchos niveles diferentes. Me di cuenta de esto el otro día cuando vi el cartel con el mono y debajo aparece un hombre mejor", reflexiona, a lo que solo cabe preguntarle si ahora, en un momento vital completamente diferente, se siente así: "Soy mejor de lo que era, pero siempre hay trabajo por hacer", remacha.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación reconoce que Taylor Swift es la estrella pop más grande del siglo, si se tienen en cuenta sus cifras en ventas de álbumes o afluencia a sus giras, pero sitúa a Beyoncé en el top de esta lista por su influencia, su impacto y la evolución de su carrera durante los últimos 25 años.Con el primer cuarto del siglo XXI llegando a su fin, Billboard ha pasado los últimos meses haciendo una lista de las 25 estrellas pop más grandes de los últimos 25 años, que han sido elegidas por sus propios profesionales.La revista repasa la trayectoria de Beyoncé Knowles desde que el 18 de marzo de 2000 encabezó el Billboard Hot 100 por primera vez en este siglo y lo hizo como miembro del cuarteto "Destiny’s Child", que ya había alcanzado el número uno en las listas en 1999 con “Bills, Bills, Bills”.El 2 de marzo de 2024, la cantante lideró la lista Hot 100 por duodécima vez en este siglo. Esta vez lo hizo en solitario, con “Texas Hold ‘Em”, una de inspiración country del álbum Cowboy Carter.La grandeza de Beyoncé como estrella del pop es inmediatamente obvia en su superficie y digna de una extensa exploración en su inmensidad, asegura la publicación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPuedes verla en el escenario durante medio minuto y reconocer al instante que es una artista de todos los tiempos; su combinación inherente de belleza deslumbrante, moda impecable, puesta en escena cautivadora, físico sobrenatural y voz terrenal y al mismo tiempo imponente habla por sí sola, subraya.En el listado elegido por la publicación especializada la mayoría de los artistas elegidos son angloparlantes con la excepción del puertorriqueño Bad Bunny, que aparece en el puesto 23 y la colombiana Shakira, en el 17, los dos únicos latinos de la selección.Billboard asegura que Shakira no solo surgió como una fuerza musical global, sino que también transformó la manera en que los artistas latinos se integraban al mainstream y prosperaban allí.A medida que cambiaba el milenio, el concepto de un artista pop latino que dominaba las listas mundiales en dos idiomas era más una aspiración que una realidad, precisa al definir a la cantante de Baranquilla.Y del puertorriqueño, nacido como Benito Antonio Martínez Ocasio, la revista destaca que en el transcurso de su ascenso en apenas seis años se infiltró en la corriente principal de la música de una manera que ningún otro artista de habla hispana lo ha hecho jamás.Esto se debe a que Bad Bunny se estableció como uno de los creadores de éxitos más confiables del planeta y también se convirtió en uno de los rostros y personalidades más reconocibles de la cultura pop en generalTaylor Swift ocupa el segundo lugar, de una variada lista de artistas en la que se mezcla el rap, la música electrónica, el pop o los ritmos urbanos.En la lista figuran además de los citados y, por orden de relevancia, Rihanna, Drake, Lady Gaga, Britney Spears, Kanye West, Justin Bieber, Ariana Grande, Adele, Usher, Eminem, Nicki Minaj, Justin Timberlake, Miley Cirus, Jay-Z, The Weeknd, BTS, Bruno Mars, Lil Wayne, One Direction, Ed Sheeran y Katy Perry.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 12 de noviembre de 1984 se materializaba este disco -el segundo de su aún incipiente carrera- que recibió el mismo nombre que su tema principal y mostraba a una joven vestida de novia que gesticulaba y se contoneaba sensualmente con un león entre los canales de Venecia (Italia).La de los años ochenta fue una década de consolidación de movimientos feministas a nivel mundial y el caldo de cultivo perfecto para que la 'Ambición rubia', como se conoce a Madonna (66 años), protagonizara un despegue sin precedentes en la industria.Más allá de la rompedora estética y el alarde de sensualidad, uno de los elementos del video musical que más trascendó -sin el que no se entiende el impacto de 'Like A Virgin'- fue la presencia de un león real en el set."Acabé apoyada en una columna con su cabeza en mi entrepierna, pensaba que me mordería. Entonces, me levanté el velo y me quedé mirándolo. Rugió tan fuerte que casi se me sale el corazón por la boca", relató Madonna en un encuentro con sus fans hace un lustro.Un "espectáculo satánico", según el Vaticano'Like a Virgin' está considerada una de las canciones más influyentes de la década de los ochenta, con 21 millones de copias vendidas y alcanzando el número 1 Billboard en EE.UU. y Europa.Esa enorme acogida fue diametralmente opuesta al sentimiento de rechazo que despertó entre grupos católicos y en el mismo Vaticano.Cuando Madonna inició su gira europea 'Blonde Ambition' (1990), incluso el papa Juan Pablo II pidió a los fieles no ir a los conciertos programados en Italia por ser "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSeis años antes, en la gala de los premios MTV Video Music Awards de 1984, Madonna se había presentado con el traje de novia de 'Like a Virgin' e interpretó el tema con un cinturón que rezaba "hombre objeto" mientas simulaba masturbarse con un crucifijo.El legado de una canción más allá e la músicaLa 'madonnamanía' se extendía entonces por todo el planeta y se le abrían puertas incluso en el mundo de la moda, comenzando así una relación de continuas colaboraciones con el diseñador Jean Paul Gaultier, quien confeccionó el icónico sujetador de conos que portó durante aquella exitosa gira de 'Blonde Ambition'.Además, la influencia de la canción llegó también al cine con uno de los diálogos más famosos del séptimo arte en los noventa.Concretamente, en 'Reservoir Dogs' (1992), donde el grupo de criminales liderado por Quentin Tarantino, Michel Madsen y Tim Roth debaten durante casi tres minutos acerca de la metáfora que presenta 'Like A Virgin' en la vida sexual de Madonna.Así, los momentos memorables alrededor de este tema se han ido repitiendo con el paso de las décadas y, si en 1984 ya causó sensación en los premios MTV, Madonna volvió a elegir esa cita pero de 2003 para fundirse en un recordado beso con Britney Spears y Christina Aguilera mientras interpretaban la canción.Multitud de versiones y adaptaciones, incluida una en Broadway de la mano de Baz Luhrmann dentro del repertorio de 'Moulin Rouge' (2001), o en programas de éxito como 'American Idol' también han contribuido a elevar su leyenda.El año pasado doce celebridades -actrices como Salma Hayek, Elle Fanning y Cara Delevigne- rindieron tributo musical a 'Like A Virgin' para subrayar la carrera de Madonna.Mientras, la "Reina del pop" sigue interpretando el tema en sus principales giras a petición de sus seguidores, pero reconoce que, aunque la canción marcó su carrera, tiene sentimientos encontrados con la misma."Representa mucho para mí, pero también es parte de otra etapa de mi vida", dijo Madonna en una entrevista con Rolling Stone en 2015 sobre una canción que le ha dado tanto como ha condicionado su figura estos cuarenta años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta es la lista de los nominados a los Grammy 2025, cuya gala se celebrará el próximo 2 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.Categorías generalesGRABACIÓN DEL AÑO'Now And Then', The Beatles'TEXAS HOLD 'EM', Beyoncé'Espresso', Sabrina Carpenter'360', Charli XCX'BIRDS OF A FEATHER', Billie Eilish'Not Like Us', Kendrick Lamar'Good Luck, Babe!', Chappell Roan'Fortnight', Taylor Swift y Post MaloneÁLBUM DEL AÑO'New Blue Sun', André 3000'COWBOY CARTER', Beyoncé'Short n' Sweet', Sabrina Carpenter'BRAT', Charli XCX'Djesse Vol. 4', Jacob Collier'HIT ME HARD AND SOFT', Billie Eilish'The Rise and Fall of a Midwest Princess', Chappell Roan'THE TORTURED POETS DEPARTMENT', Taylor SwiftCANCIÓN DEL AÑO'A Bar Song (Tipsy)', Sean Cook, Jerrel Jones, Joe Kent, Chibueze Collins Obinna, Nevin Sastry & Mark Williams, songwriters (Shaboozey)'BIRDS OF A FEATHER', Billie Eilish O'Connell y Finneas O'Connell, songwriters (Billie Eilish)'Die With A Smile', Dernst "D'Mile" Emile II, James Fauntleroy, Lady Gaga, Bruno Mars & Andrew Watt, songwriters (Lady Gaga & Bruno Mars)'Fortnight', Jack Antonoff, Austin Post y Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift Featuring Post Malone)'Good Luck, Babe!', Kayleigh Rose Amstutz, Daniel Nigro & Justin Tranter, songwriters (Chappell Roan)'Not Like Us', Kendrick Lamar, songwriter (Kendrick Lamar)'Please Please Please', Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, songwriters (Sabrina Carpenter)'TEXAS HOLD 'EM', Brian Bates, Beyoncé, Elizabeth Lowell Boland, Megan Bülow, Nate Ferraro & Raphael Saadiq, songwriters (Beyoncé)MEJOR ARTISTA NUEVOBenson BooneSabrina CarpenterDoechiiKhruangbinRAYEChappell RoanShaboozeyTeddy SwimsPRODUCTOR DEL AÑO, NO CLÁSICOAlissiaDernst "D'Mile" Emile IIIan FitchukMustardDaniel Nigro💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCOMPOSITOR DEL AÑO, NO CLÁSICOJessi AlexanderAmy AllenEdgar BarreraJessie Jo DillonRAYEMúsica LatinaMEJOR ÁLBUM DE POP LATINO'Funk Generation', de Anitta'El Viaje', de Luis Fonsi'GARCÍA', de Kany García'Las Mujeres Ya No Lloran', de Shakira'ORQUÍDEAS', de Kali UchisMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA'Nadie sabe lo que va a pasar mañana', Bad Bunny'Rayo', J Balvin'FERXXOCALIPSIS', Feid'LAS LETRAS YA NO IMPORTAN', Residente'Att.', Young MikoMEJOR ÁLBUM LATINO DE ROCK O ALTERNATIVO'Compita del Destino', El David Aguilar'Pa' Tu Cuerpa', Cimafunk'Autopoiética', Mon Laferte'GRASA', Nathy Peluso'¿Quién trae las cornetas?', RawayanaMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA (INCLUYENDO TEXANO)'Diamantes', Chiquis'Boca Chueca, Vol. 1', Carín León'ÉXODO', Peso Pluma'De Lejitos', Jessi UribeMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL'Muévanse', Marc Anthony'Bailar', Sheila E'Radio Güira, Juan Luis Guerra 4.40'Alma, Corazón y Salsa (Live at Gran Teatro Nacional)', Tony Succar, Mimy Succar'Vacilón Santiaguero', Kiki Valer🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En el marco de la investigación por la muerte del músico británico Liam James Payne, ocurrida el 16 de octubre cuando cayó de un balcón en un hotel del barrio porteño de Palermo, se descubrieron conductas ilícitas a partir de las cuales tres personas fueron imputadas por los delitos de abandono de persona seguido de muerte, suministro y facilitación de estupefacientes", informó hoy la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N°14.Uno de los acusados es una persona que acompañó a Payne durante su estadía en Buenos Aires, otro es un empleado del hotel en el que tuvo lugar su fallecimiento y el tercero fue descrito como "un proveedor de estupefacientes".La fiscalía informó que la imputación de estas tres personas, cuya detención ya ha sido ordenada, llegó tras una extensa investigación que incluyó decenas de testimonios, el análisis de más de 800 horas de filmaciones de cámaras del hotel y de la vía pública y del contenido del móvil de Payne y de varios testigos, así como estudios tanatológicos y de laboratorio.El primero de los acusados fue descrito en el anuncio como "quien acompañaba de manera cotidiana al artista" durante su estadía en Buenos Aires y se le imputaron los delitos de abandono de persona seguido de muerte y de suministro y facilitación de estupefacientes.El segundo es un empleado del hotel Casa Sur, en el que se encontraba alojado Payne, acusado de haber suministrado cocaína al músico durante su estadía; mientras que el tercero habría suministrado estupefacientes al músico en dos ocasiones.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPor otra parte, la fiscalía comunicó que los resultados de los estudios toxicológicos revelaron que "en los momentos previos a su muerte y en el lapso de al menos sus últimas 72 horas, Payne solo presentaba en su cuerpo rastros de un policonsumo de alcohol, cocaína y un antidepresivo recetado".Los informes presentados a la fiscalía concluyeron que "todas las lesiones que presentaba Payne eran compatibles con las producidas por caída en altura y que se descartaban las autolesivas de cualquier tipo y/o también la intervención física de terceras personas".Además, confirmaron las pericias iniciales que indicaban que el músico no llegó a adoptar una postura refleja para protegerse en la caída, por lo que consideran que "pudo haberse precipitado en un estado de semi o total inconsciencia" y descartan la posibilidad de "un acto consciente o voluntario" ya que "en el estado en el que atravesaba, no sabía lo que hacía ni podía entenderlo"."Más allá de la contundencia probatoria que se logró hasta el momento (visual, registral, médica, científica, documental, telefónica, testimonial, etc), se debe continuar la investigación, pues, entre otras diligencias, aún está en curso el desbloqueo de la netbook personal de la víctima -que está averiada- y otros aparatos incautados en la investigación", añadió el comunicado.El cuerpo del exintegrante del grupo musical One Direction fue trasladado ayer desde el Aeropuerto Internacional de Ezeiza (provincia de Buenos Aires) hacia Londres en un vuelo de la aerolínea British Airways, poco después de que fuera embalsamado en el Cementerio Británico de Buenos Aires con el fin de preservar sus restos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quincy Jones es un nombre esencial en la historia de la música, cuya influencia se extiende desde el jazz hasta el pop, el hip-hop y la música cinematográfica. Productor, arreglista, compositor y trompetista, Jones transformó la industria con su visión innovadora y su habilidad para romper barreras de género y estilo. El músico comenzó su carrera como trompetista, tocando junto a grandes del jazz como Dizzy Gillespie y Lionel Hampton. En los años 50, se trasladó a París para estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música, donde amplió su perspectiva sobre el jazz y la composición.Música para cine y televisónQuincy Jones fue pionero en la industria de la música de cine, convirtiéndose en uno de los primeros afroamericanos en componer para películas de Hollywood. Su trabajo en la década de 1960 y 1970 incluye bandas sonoras icónicas que le valieron un reconocimiento global y lo establecieron como un innovador en el uso de la música para el cine.La banda sonora de In the Heat of the Night (1967), película protagonizada por Sidney Poitier es un ejemplo de cómo Jones logró transmitir la tensión racial de la época a través de una mezcla de jazz y soul, una fórmula que revolucionó la música de películas en Hollywood.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl éxito y Michael JacksonUno de los momentos cumbre en la carrera de Quincy Jones llegó cuando produjo el álbum Off the Wall (1979) de Michael Jackson. Su colaboración fue tan exitosa que también estuvo al frente de Thriller (1982), el álbum más vendido de todos los tiempos, y de Bad (1987). Jones ayudó a definir el sonido del pop moderno, incorporando elementos de funk, soul y R&B y logrando una producción que sigue siendo influyente hasta hoy.Innovación y el desarrollo del Hip-HopQuincy Jones también ha tenido una gran influencia en el hip-hop. Su sello discográfico, Qwest Records, dio espacio a artistas emergentes y ayudó a consolidar el género. Además, en los años 90 produjo Back on the Block (1989), un álbum que reunió a leyendas del jazz y nuevos talentos del hip-hop, demostrando su habilidad para cruzar géneros y generaciones.El álbum Back on the Block (1989) es un tributo a la evolución de la música afroamericana, desde el jazz hasta el hip-hop, y cuenta con colaboraciones de Miles Davis, Ray Charles y artistas de rap como Ice-T. Ganó varios premios Grammy y consolidó a Jones como un innovador hasta en las últimas etapas de su carrera.A lo largo de su carrera, Quincy Jones ha ganado 28 premios Grammy, más que cualquier otro productor, y ha sido una influencia en generaciones de músicos. Incluso en la última etapa de su carrera, colaboró con artistas jóvenes y explorando nuevas direcciones musicales. Su influencia se puede ver no solo en los artistas con los que trabajó, sino en la producción moderna y la diversidad musical que caracteriza a la industria actual.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con este Moon Music, probablemente el álbum más ecléctico y experimental de la banda británica, Coldplay construye a través de sus 10 canciones una oda al amor humano que destaca por la variedad de estilos que incluye, por su gran presencia instrumental y por la longitud media de sus temas.Como si de una película se tratase, las luces del Vue Cinema del Leicester Square londinense se apagaron para dar paso a una pantalla azul, un arcoíris lunar y una cuenta atrás, que provocó un silencio sepulcral en la sala para escuchar, en primicia, el antepenúltimo trabajo discográfico de la banda, pues ya reiteró en una entrevista reciente que solo publicará dos discos más en su carrera.La canción que da nombre a este álbum es también su tema inicial, con el que Chris Martin invita al oyente a acompañarle en su travesía lunar y que finaliza con un grito distorsionado de auxilio: "Si hay alguien ahí fuera, necesito un amigo", dice la letra.Así da paso a la segunda de las canciones, la vibrante feelslikei´mfallinginlove, que se entiende instantáneamente por qué fue la elegida por la banda como primer sencillo del álbum, puesto que es la más memorable y la que mejor encierra la esencia tradicional de Coldplay en un disco que carece de himnos 'radio-friendly' como Viva la Vida o A Sky Full of Stars.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una mezcolanza de estilos musicalesPara la 'Parte 2' de su proyecto Music of the Spheres (Música de las esferas) que inició en 2021 con From Earth with Love (Desde la tierra con amor), Coldplay ha contado con un variopinto abanico de colaboraciones, entre las que se incluye a la argentina Tini en la hip-hopera We Pray o la compositora nigeriana Ayra Starr en la ochentera Good Feelings.En Moon Music tienen cabida idiomas como el zulú; canciones más acústicas como Jupiter, pero también el techno psicodélico con el que Coldplay experimenta -con falsetes de Martin incluidos- en Aeterna; las baladas más emocionales como All My Love o los más de 6 minutos de su tema apodado bajo el emoticono del arcoíris."Es una mezcla de todo, es como las estaciones. Tienes un poco de todo en un mismo álbum, pero todo confluye en conjunto y tiene sentido", explicó la portuguesa Maria Mouzinho tras salir de la sala de cine, que aseguró que Moon Music le rememoró al espacio, a la tierra y lo que nos une como seres humanos, incluso procediendo de distintos países.Precisamente con el mensaje de amor global de One World (Un Mundo), la canción más larga del disco, Coldplay pone el broche final a los casi 44 minutos de su álbum, acompañado de un 'la, la, la' que, en diferentes formas, tonos y armonías, se repite en más de la mitad de los temas, como si fuese un mantra."Gracias por escuchar nuestro álbum. Estamos muy agradecidos por su apoyo. Estas canciones son para ustedes y estamos muy felices de que hayan podido escucharlo antes que nadie. Nos vemos pronto. Con amor, Chris, Guy, Will y Jonny", proyectó la pantalla al término de Moon Music, para después mostrar un extracto de We Pray en directo en uno de sus últimos conciertos de la gira, celebrado en Dublín (Irlanda).Pese a que la valoración general de Moon Music fue positiva por parte de los asistentes a la escucha, algunos como el italiano Alberto Martino destacaron que, pese a ser un buen álbum, sintió que "no va a ser igual que los anteriores"; y Vaibhav, Sainyam, Purva y Shivam, de la India, confesaron que habían echado en falta más letras y más despliegue vocal y compositivo por parte de Chris Martin y su banda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A Cyrus y a su equipo de composición se les imputa en la demanda presentada ayer la "explotación no autorizada de varios elementos" del tema 'When I was Your Man' (2013), así como también se cita a distribuidoras como Sony Music o Apple y a las cadenas de grandes superficies estadounidenses Target y Walmart por difundir 'Flowers'.La querella fue presentada por Tempo Music, una plataforma de adquisición de derechos musicales que, desde su fundación en 2019, opera en asociación con Warner Music y ha comprado anteriormente el repertorio de artistas como el rapero Wiz Khalifa o la figura del country Shane McAnally.Tempo Music asegura que posee una parte de los derechos de autor en EE.UU. de 'When I Was Your Man' después de adquirirla de Philip Lawrence, quien coescribió la canción junto con Mars y Ari Levine, entre otros.'Flowers' duplica numerosos elementos melódicos, armónicos y líricos de 'When I Was Your Man', incluido el diseño del tono y la secuencia de la estrofa, ciertos compases del estribillo, algunas partes musicales y acordes específicos", se detalla en el documento legal donde Bruno Mars no figura como demandante.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Asimismo, se añade que resulta "innegable" que "'Flowers' no existiría sin 'When I Was Your Man'" debido al gran número de similitudes entre ambas grabaciones.Tempo Music pide que se deje de distribuir 'Flowers' y que Cyrus no vuelva a interpretarla públicamente, además de una indemnización por daños y perjuicios cuya cuantía aún no se ha especificado.'Flowers' se convirtió en la canción más reproducida en una sola semana en la historia de Spotify, mientras que 'When I Was Your Man' llegó a encabezar la lista Billboard Hot 100 tras su estreno en 2013.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estamos rotos, apenados y conmocionados. Nuestro padre era un hombre increíble que se preocupaba por todos y por su bienestar", afirman Taj, Taryll y TJ Jackson, que en la década de los años 90 formaron el trío 3T siguiendo la tradición familiar.Tito formó con sus hermanos Jackie, Jermaine, Marlon y Michael (fallecido en 2009) el famoso grupo The Jackson 5, que tuvo como primer sello discográfico a Motown (1969-1975) y fue una de las bandas más populares de su época.En su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos, I Want You Back, ABC, The Love You Save y I'll Be There, llegaran a los primeros puestos de las listas de éxito en EE.UU.En 1984, el grupo lanzó Victory Tour, un álbum en el que Tito cantó We Can Change the World y tuvo un papel destacado como instrumentista, y al año siguiente participó en el proyecto USA for Africa para recaudar fondos para los afectados por la hambruna en el continente. Tito fue el tercero de diez hijos de la familia Jackson.Recientemente había actuado con sus hermanos Marlon y Jackie en Inglaterra y participado a fines de agosto en el Festival Fool in Love en Hollywood Park, en California.Tito también había grabado y realizado muchos espectáculos como guitarrista de blues en los últimos 20 años, bajo su propio sello o con la B.B. King Blues Band.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por lo anunciado en una entrevista en Vogue, Lady Gaga ya se apeó de la agenda del remate de este año. Salvo el primer sencillo, que verá la luz este mes de octubre, la artista afirmó que su séptimo disco no verá la luz hasta febrero de 2025.No habrá que esperar mucho para escuchar uno de los más importantes lanzamientos de este temporada prenavideña. El 20 de septiembre llegará '143', séptimo disco de Katy Perry, con el que pretende levantar su carrera más de diez años después de 'Prism', su último gran acierto, y con solo dos discos en todo este tiempo que no colmaron las expectativas de su público.Todo lo contrario sucedió con Coldplay, que en estos años postpandemia supo reconectar con un público más joven. Tras el popero 'Music of the Spheres' (2021), el próximo 4 de octubre publicarán 'Moon Music', con la esperanza de que el resto del álbum se parezca más al segundo sencillo, 'We pray', que al inofensivo primer anticipo, 'feelslikeimfallinginlove'.Menos fiables son las informaciones en torno al álbum "country" de Lana del Rey, 'Lasso'. La artista confirmó recientemente nuevos sencillos para finales de este año, quizás coincidiendo con su salida, aunque algunos medios apuntan más a que esta se producirá hacia 2025.Incierto también es el momento en el que The Weeknd, el segundo músico del mundo por escuchas en Spotify, completará la trilogía iniciada con 'After Hours' (2020). Con el previo 'Dawn FM' (2022) ya se mostró como un amante de los lanzamientos sorpresa, aunque hasta ahora solo haya desvelado el título, 'Hurry Up Tomorrow', y que este viernes publicará el primer sencillo, 'Dancing In The Flames'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más sorpresa aún fue la reunión de los Gallagher para recuperar Oasis, en principio para una gira. A la pregunta hace unos días de un fan sobre si esto daría pie también a un disco, el menor de los hermanos respondió: "Está terminado". Nadie sabe si fue una bravuconada, porque no hay más datos sobre el que sería su primer álbum en 16 años.Los que sí tienen fecha inmediata de salida son por ejemplo los últimos trabajos de London Grammar ('The Greatest Love') y Suki Waterhouse ('Memoir of a sparklemuffin') este mismo viernes. Una semana después, el 20, verá la luz 'In Waves' de Jamie XX y '7' de Nelly Furtado, el primero en siete años.Ya en octubre, los paladares más exquisitos aguardan lo nuevo de The Smile, 'Cutouts', la banda impulsada por buena parte de los miembros de Radiohead. Será el día 4, el mismo que Leon Bridges publicará 'Leon' y Finneas, el talentoso hermano de Billie Eilish, hará lo mismo con 'For Cryin' Out Loud'.El 11 de ese mes, una gran estrella latina como Becky G confirmó 'Encuentros'. 'Supercharged' de The Offspring también está programado para esa fecha.El prometedor joven canadiense Shawn Mendes volverá a la música tras su retiro temporal por salud mental con 'Shawn' el día 18, mientras que el 25 lo harán Pixies con 'The Night The Zombies Came' y dos grandes cantautoras actuales, Laura Marling con 'Patterns in repeat' y Soccer Mommy con 'Evergreen'.Por último, se acaba de anunciar el retorno de Linkin Park con un disco titulado 'From Zero' y una nueva cantante, Emily Armstrong, para ocupar el lugar dejado por la muerte de Chester Benington en 2017, cuando lanzaron su hasta ahora último trabajo. De momento, dejaron buen sabor de boca con el primer sencillo, 'The Emptiness Machine'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
