El 12 de noviembre de 1984 se materializaba este disco -el segundo de su aún incipiente carrera- que recibió el mismo nombre que su tema principal y mostraba a una joven vestida de novia que gesticulaba y se contoneaba sensualmente con un león entre los canales de Venecia (Italia).La de los años ochenta fue una década de consolidación de movimientos feministas a nivel mundial y el caldo de cultivo perfecto para que la 'Ambición rubia', como se conoce a Madonna (66 años), protagonizara un despegue sin precedentes en la industria.Más allá de la rompedora estética y el alarde de sensualidad, uno de los elementos del video musical que más trascendó -sin el que no se entiende el impacto de 'Like A Virgin'- fue la presencia de un león real en el set."Acabé apoyada en una columna con su cabeza en mi entrepierna, pensaba que me mordería. Entonces, me levanté el velo y me quedé mirándolo. Rugió tan fuerte que casi se me sale el corazón por la boca", relató Madonna en un encuentro con sus fans hace un lustro.Un "espectáculo satánico", según el Vaticano'Like a Virgin' está considerada una de las canciones más influyentes de la década de los ochenta, con 21 millones de copias vendidas y alcanzando el número 1 Billboard en EE.UU. y Europa.Esa enorme acogida fue diametralmente opuesta al sentimiento de rechazo que despertó entre grupos católicos y en el mismo Vaticano.Cuando Madonna inició su gira europea 'Blonde Ambition' (1990), incluso el papa Juan Pablo II pidió a los fieles no ir a los conciertos programados en Italia por ser "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSeis años antes, en la gala de los premios MTV Video Music Awards de 1984, Madonna se había presentado con el traje de novia de 'Like a Virgin' e interpretó el tema con un cinturón que rezaba "hombre objeto" mientas simulaba masturbarse con un crucifijo.El legado de una canción más allá e la músicaLa 'madonnamanía' se extendía entonces por todo el planeta y se le abrían puertas incluso en el mundo de la moda, comenzando así una relación de continuas colaboraciones con el diseñador Jean Paul Gaultier, quien confeccionó el icónico sujetador de conos que portó durante aquella exitosa gira de 'Blonde Ambition'.Además, la influencia de la canción llegó también al cine con uno de los diálogos más famosos del séptimo arte en los noventa.Concretamente, en 'Reservoir Dogs' (1992), donde el grupo de criminales liderado por Quentin Tarantino, Michel Madsen y Tim Roth debaten durante casi tres minutos acerca de la metáfora que presenta 'Like A Virgin' en la vida sexual de Madonna.Así, los momentos memorables alrededor de este tema se han ido repitiendo con el paso de las décadas y, si en 1984 ya causó sensación en los premios MTV, Madonna volvió a elegir esa cita pero de 2003 para fundirse en un recordado beso con Britney Spears y Christina Aguilera mientras interpretaban la canción.Multitud de versiones y adaptaciones, incluida una en Broadway de la mano de Baz Luhrmann dentro del repertorio de 'Moulin Rouge' (2001), o en programas de éxito como 'American Idol' también han contribuido a elevar su leyenda.El año pasado doce celebridades -actrices como Salma Hayek, Elle Fanning y Cara Delevigne- rindieron tributo musical a 'Like A Virgin' para subrayar la carrera de Madonna.Mientras, la "Reina del pop" sigue interpretando el tema en sus principales giras a petición de sus seguidores, pero reconoce que, aunque la canción marcó su carrera, tiene sentimientos encontrados con la misma."Representa mucho para mí, pero también es parte de otra etapa de mi vida", dijo Madonna en una entrevista con Rolling Stone en 2015 sobre una canción que le ha dado tanto como ha condicionado su figura estos cuarenta años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta es la lista de los nominados a los Grammy 2025, cuya gala se celebrará el próximo 2 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.Categorías generalesGRABACIÓN DEL AÑO'Now And Then', The Beatles'TEXAS HOLD 'EM', Beyoncé'Espresso', Sabrina Carpenter'360', Charli XCX'BIRDS OF A FEATHER', Billie Eilish'Not Like Us', Kendrick Lamar'Good Luck, Babe!', Chappell Roan'Fortnight', Taylor Swift y Post MaloneÁLBUM DEL AÑO'New Blue Sun', André 3000'COWBOY CARTER', Beyoncé'Short n' Sweet', Sabrina Carpenter'BRAT', Charli XCX'Djesse Vol. 4', Jacob Collier'HIT ME HARD AND SOFT', Billie Eilish'The Rise and Fall of a Midwest Princess', Chappell Roan'THE TORTURED POETS DEPARTMENT', Taylor SwiftCANCIÓN DEL AÑO'A Bar Song (Tipsy)', Sean Cook, Jerrel Jones, Joe Kent, Chibueze Collins Obinna, Nevin Sastry & Mark Williams, songwriters (Shaboozey)'BIRDS OF A FEATHER', Billie Eilish O'Connell y Finneas O'Connell, songwriters (Billie Eilish)'Die With A Smile', Dernst "D'Mile" Emile II, James Fauntleroy, Lady Gaga, Bruno Mars & Andrew Watt, songwriters (Lady Gaga & Bruno Mars)'Fortnight', Jack Antonoff, Austin Post y Taylor Swift, songwriters (Taylor Swift Featuring Post Malone)'Good Luck, Babe!', Kayleigh Rose Amstutz, Daniel Nigro & Justin Tranter, songwriters (Chappell Roan)'Not Like Us', Kendrick Lamar, songwriter (Kendrick Lamar)'Please Please Please', Amy Allen, Jack Antonoff & Sabrina Carpenter, songwriters (Sabrina Carpenter)'TEXAS HOLD 'EM', Brian Bates, Beyoncé, Elizabeth Lowell Boland, Megan Bülow, Nate Ferraro & Raphael Saadiq, songwriters (Beyoncé)MEJOR ARTISTA NUEVOBenson BooneSabrina CarpenterDoechiiKhruangbinRAYEChappell RoanShaboozeyTeddy SwimsPRODUCTOR DEL AÑO, NO CLÁSICOAlissiaDernst "D'Mile" Emile IIIan FitchukMustardDaniel Nigro💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCOMPOSITOR DEL AÑO, NO CLÁSICOJessi AlexanderAmy AllenEdgar BarreraJessie Jo DillonRAYEMúsica LatinaMEJOR ÁLBUM DE POP LATINO'Funk Generation', de Anitta'El Viaje', de Luis Fonsi'GARCÍA', de Kany García'Las Mujeres Ya No Lloran', de Shakira'ORQUÍDEAS', de Kali UchisMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA'Nadie sabe lo que va a pasar mañana', Bad Bunny'Rayo', J Balvin'FERXXOCALIPSIS', Feid'LAS LETRAS YA NO IMPORTAN', Residente'Att.', Young MikoMEJOR ÁLBUM LATINO DE ROCK O ALTERNATIVO'Compita del Destino', El David Aguilar'Pa' Tu Cuerpa', Cimafunk'Autopoiética', Mon Laferte'GRASA', Nathy Peluso'¿Quién trae las cornetas?', RawayanaMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA (INCLUYENDO TEXANO)'Diamantes', Chiquis'Boca Chueca, Vol. 1', Carín León'ÉXODO', Peso Pluma'De Lejitos', Jessi UribeMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL'Muévanse', Marc Anthony'Bailar', Sheila E'Radio Güira, Juan Luis Guerra 4.40'Alma, Corazón y Salsa (Live at Gran Teatro Nacional)', Tony Succar, Mimy Succar'Vacilón Santiaguero', Kiki Valer🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En el marco de la investigación por la muerte del músico británico Liam James Payne, ocurrida el 16 de octubre cuando cayó de un balcón en un hotel del barrio porteño de Palermo, se descubrieron conductas ilícitas a partir de las cuales tres personas fueron imputadas por los delitos de abandono de persona seguido de muerte, suministro y facilitación de estupefacientes", informó hoy la Fiscalía Nacional en lo Criminal y Correccional N°14.Uno de los acusados es una persona que acompañó a Payne durante su estadía en Buenos Aires, otro es un empleado del hotel en el que tuvo lugar su fallecimiento y el tercero fue descrito como "un proveedor de estupefacientes".La fiscalía informó que la imputación de estas tres personas, cuya detención ya ha sido ordenada, llegó tras una extensa investigación que incluyó decenas de testimonios, el análisis de más de 800 horas de filmaciones de cámaras del hotel y de la vía pública y del contenido del móvil de Payne y de varios testigos, así como estudios tanatológicos y de laboratorio.El primero de los acusados fue descrito en el anuncio como "quien acompañaba de manera cotidiana al artista" durante su estadía en Buenos Aires y se le imputaron los delitos de abandono de persona seguido de muerte y de suministro y facilitación de estupefacientes.El segundo es un empleado del hotel Casa Sur, en el que se encontraba alojado Payne, acusado de haber suministrado cocaína al músico durante su estadía; mientras que el tercero habría suministrado estupefacientes al músico en dos ocasiones.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPor otra parte, la fiscalía comunicó que los resultados de los estudios toxicológicos revelaron que "en los momentos previos a su muerte y en el lapso de al menos sus últimas 72 horas, Payne solo presentaba en su cuerpo rastros de un policonsumo de alcohol, cocaína y un antidepresivo recetado".Los informes presentados a la fiscalía concluyeron que "todas las lesiones que presentaba Payne eran compatibles con las producidas por caída en altura y que se descartaban las autolesivas de cualquier tipo y/o también la intervención física de terceras personas".Además, confirmaron las pericias iniciales que indicaban que el músico no llegó a adoptar una postura refleja para protegerse en la caída, por lo que consideran que "pudo haberse precipitado en un estado de semi o total inconsciencia" y descartan la posibilidad de "un acto consciente o voluntario" ya que "en el estado en el que atravesaba, no sabía lo que hacía ni podía entenderlo"."Más allá de la contundencia probatoria que se logró hasta el momento (visual, registral, médica, científica, documental, telefónica, testimonial, etc), se debe continuar la investigación, pues, entre otras diligencias, aún está en curso el desbloqueo de la netbook personal de la víctima -que está averiada- y otros aparatos incautados en la investigación", añadió el comunicado.El cuerpo del exintegrante del grupo musical One Direction fue trasladado ayer desde el Aeropuerto Internacional de Ezeiza (provincia de Buenos Aires) hacia Londres en un vuelo de la aerolínea British Airways, poco después de que fuera embalsamado en el Cementerio Británico de Buenos Aires con el fin de preservar sus restos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quincy Jones es un nombre esencial en la historia de la música, cuya influencia se extiende desde el jazz hasta el pop, el hip-hop y la música cinematográfica. Productor, arreglista, compositor y trompetista, Jones transformó la industria con su visión innovadora y su habilidad para romper barreras de género y estilo. El músico comenzó su carrera como trompetista, tocando junto a grandes del jazz como Dizzy Gillespie y Lionel Hampton. En los años 50, se trasladó a París para estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música, donde amplió su perspectiva sobre el jazz y la composición.Música para cine y televisónQuincy Jones fue pionero en la industria de la música de cine, convirtiéndose en uno de los primeros afroamericanos en componer para películas de Hollywood. Su trabajo en la década de 1960 y 1970 incluye bandas sonoras icónicas que le valieron un reconocimiento global y lo establecieron como un innovador en el uso de la música para el cine.La banda sonora de In the Heat of the Night (1967), película protagonizada por Sidney Poitier es un ejemplo de cómo Jones logró transmitir la tensión racial de la época a través de una mezcla de jazz y soul, una fórmula que revolucionó la música de películas en Hollywood.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl éxito y Michael JacksonUno de los momentos cumbre en la carrera de Quincy Jones llegó cuando produjo el álbum Off the Wall (1979) de Michael Jackson. Su colaboración fue tan exitosa que también estuvo al frente de Thriller (1982), el álbum más vendido de todos los tiempos, y de Bad (1987). Jones ayudó a definir el sonido del pop moderno, incorporando elementos de funk, soul y R&B y logrando una producción que sigue siendo influyente hasta hoy.Innovación y el desarrollo del Hip-HopQuincy Jones también ha tenido una gran influencia en el hip-hop. Su sello discográfico, Qwest Records, dio espacio a artistas emergentes y ayudó a consolidar el género. Además, en los años 90 produjo Back on the Block (1989), un álbum que reunió a leyendas del jazz y nuevos talentos del hip-hop, demostrando su habilidad para cruzar géneros y generaciones.El álbum Back on the Block (1989) es un tributo a la evolución de la música afroamericana, desde el jazz hasta el hip-hop, y cuenta con colaboraciones de Miles Davis, Ray Charles y artistas de rap como Ice-T. Ganó varios premios Grammy y consolidó a Jones como un innovador hasta en las últimas etapas de su carrera.A lo largo de su carrera, Quincy Jones ha ganado 28 premios Grammy, más que cualquier otro productor, y ha sido una influencia en generaciones de músicos. Incluso en la última etapa de su carrera, colaboró con artistas jóvenes y explorando nuevas direcciones musicales. Su influencia se puede ver no solo en los artistas con los que trabajó, sino en la producción moderna y la diversidad musical que caracteriza a la industria actual.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con este Moon Music, probablemente el álbum más ecléctico y experimental de la banda británica, Coldplay construye a través de sus 10 canciones una oda al amor humano que destaca por la variedad de estilos que incluye, por su gran presencia instrumental y por la longitud media de sus temas.Como si de una película se tratase, las luces del Vue Cinema del Leicester Square londinense se apagaron para dar paso a una pantalla azul, un arcoíris lunar y una cuenta atrás, que provocó un silencio sepulcral en la sala para escuchar, en primicia, el antepenúltimo trabajo discográfico de la banda, pues ya reiteró en una entrevista reciente que solo publicará dos discos más en su carrera.La canción que da nombre a este álbum es también su tema inicial, con el que Chris Martin invita al oyente a acompañarle en su travesía lunar y que finaliza con un grito distorsionado de auxilio: "Si hay alguien ahí fuera, necesito un amigo", dice la letra.Así da paso a la segunda de las canciones, la vibrante feelslikei´mfallinginlove, que se entiende instantáneamente por qué fue la elegida por la banda como primer sencillo del álbum, puesto que es la más memorable y la que mejor encierra la esencia tradicional de Coldplay en un disco que carece de himnos 'radio-friendly' como Viva la Vida o A Sky Full of Stars.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una mezcolanza de estilos musicalesPara la 'Parte 2' de su proyecto Music of the Spheres (Música de las esferas) que inició en 2021 con From Earth with Love (Desde la tierra con amor), Coldplay ha contado con un variopinto abanico de colaboraciones, entre las que se incluye a la argentina Tini en la hip-hopera We Pray o la compositora nigeriana Ayra Starr en la ochentera Good Feelings.En Moon Music tienen cabida idiomas como el zulú; canciones más acústicas como Jupiter, pero también el techno psicodélico con el que Coldplay experimenta -con falsetes de Martin incluidos- en Aeterna; las baladas más emocionales como All My Love o los más de 6 minutos de su tema apodado bajo el emoticono del arcoíris."Es una mezcla de todo, es como las estaciones. Tienes un poco de todo en un mismo álbum, pero todo confluye en conjunto y tiene sentido", explicó la portuguesa Maria Mouzinho tras salir de la sala de cine, que aseguró que Moon Music le rememoró al espacio, a la tierra y lo que nos une como seres humanos, incluso procediendo de distintos países.Precisamente con el mensaje de amor global de One World (Un Mundo), la canción más larga del disco, Coldplay pone el broche final a los casi 44 minutos de su álbum, acompañado de un 'la, la, la' que, en diferentes formas, tonos y armonías, se repite en más de la mitad de los temas, como si fuese un mantra."Gracias por escuchar nuestro álbum. Estamos muy agradecidos por su apoyo. Estas canciones son para ustedes y estamos muy felices de que hayan podido escucharlo antes que nadie. Nos vemos pronto. Con amor, Chris, Guy, Will y Jonny", proyectó la pantalla al término de Moon Music, para después mostrar un extracto de We Pray en directo en uno de sus últimos conciertos de la gira, celebrado en Dublín (Irlanda).Pese a que la valoración general de Moon Music fue positiva por parte de los asistentes a la escucha, algunos como el italiano Alberto Martino destacaron que, pese a ser un buen álbum, sintió que "no va a ser igual que los anteriores"; y Vaibhav, Sainyam, Purva y Shivam, de la India, confesaron que habían echado en falta más letras y más despliegue vocal y compositivo por parte de Chris Martin y su banda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A Cyrus y a su equipo de composición se les imputa en la demanda presentada ayer la "explotación no autorizada de varios elementos" del tema 'When I was Your Man' (2013), así como también se cita a distribuidoras como Sony Music o Apple y a las cadenas de grandes superficies estadounidenses Target y Walmart por difundir 'Flowers'.La querella fue presentada por Tempo Music, una plataforma de adquisición de derechos musicales que, desde su fundación en 2019, opera en asociación con Warner Music y ha comprado anteriormente el repertorio de artistas como el rapero Wiz Khalifa o la figura del country Shane McAnally.Tempo Music asegura que posee una parte de los derechos de autor en EE.UU. de 'When I Was Your Man' después de adquirirla de Philip Lawrence, quien coescribió la canción junto con Mars y Ari Levine, entre otros.'Flowers' duplica numerosos elementos melódicos, armónicos y líricos de 'When I Was Your Man', incluido el diseño del tono y la secuencia de la estrofa, ciertos compases del estribillo, algunas partes musicales y acordes específicos", se detalla en el documento legal donde Bruno Mars no figura como demandante.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Asimismo, se añade que resulta "innegable" que "'Flowers' no existiría sin 'When I Was Your Man'" debido al gran número de similitudes entre ambas grabaciones.Tempo Music pide que se deje de distribuir 'Flowers' y que Cyrus no vuelva a interpretarla públicamente, además de una indemnización por daños y perjuicios cuya cuantía aún no se ha especificado.'Flowers' se convirtió en la canción más reproducida en una sola semana en la historia de Spotify, mientras que 'When I Was Your Man' llegó a encabezar la lista Billboard Hot 100 tras su estreno en 2013.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estamos rotos, apenados y conmocionados. Nuestro padre era un hombre increíble que se preocupaba por todos y por su bienestar", afirman Taj, Taryll y TJ Jackson, que en la década de los años 90 formaron el trío 3T siguiendo la tradición familiar.Tito formó con sus hermanos Jackie, Jermaine, Marlon y Michael (fallecido en 2009) el famoso grupo The Jackson 5, que tuvo como primer sello discográfico a Motown (1969-1975) y fue una de las bandas más populares de su época.En su debut discográfico, consiguieron que sus primeros cuatro sencillos, I Want You Back, ABC, The Love You Save y I'll Be There, llegaran a los primeros puestos de las listas de éxito en EE.UU.En 1984, el grupo lanzó Victory Tour, un álbum en el que Tito cantó We Can Change the World y tuvo un papel destacado como instrumentista, y al año siguiente participó en el proyecto USA for Africa para recaudar fondos para los afectados por la hambruna en el continente. Tito fue el tercero de diez hijos de la familia Jackson.Recientemente había actuado con sus hermanos Marlon y Jackie en Inglaterra y participado a fines de agosto en el Festival Fool in Love en Hollywood Park, en California.Tito también había grabado y realizado muchos espectáculos como guitarrista de blues en los últimos 20 años, bajo su propio sello o con la B.B. King Blues Band.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por lo anunciado en una entrevista en Vogue, Lady Gaga ya se apeó de la agenda del remate de este año. Salvo el primer sencillo, que verá la luz este mes de octubre, la artista afirmó que su séptimo disco no verá la luz hasta febrero de 2025.No habrá que esperar mucho para escuchar uno de los más importantes lanzamientos de este temporada prenavideña. El 20 de septiembre llegará '143', séptimo disco de Katy Perry, con el que pretende levantar su carrera más de diez años después de 'Prism', su último gran acierto, y con solo dos discos en todo este tiempo que no colmaron las expectativas de su público.Todo lo contrario sucedió con Coldplay, que en estos años postpandemia supo reconectar con un público más joven. Tras el popero 'Music of the Spheres' (2021), el próximo 4 de octubre publicarán 'Moon Music', con la esperanza de que el resto del álbum se parezca más al segundo sencillo, 'We pray', que al inofensivo primer anticipo, 'feelslikeimfallinginlove'.Menos fiables son las informaciones en torno al álbum "country" de Lana del Rey, 'Lasso'. La artista confirmó recientemente nuevos sencillos para finales de este año, quizás coincidiendo con su salida, aunque algunos medios apuntan más a que esta se producirá hacia 2025.Incierto también es el momento en el que The Weeknd, el segundo músico del mundo por escuchas en Spotify, completará la trilogía iniciada con 'After Hours' (2020). Con el previo 'Dawn FM' (2022) ya se mostró como un amante de los lanzamientos sorpresa, aunque hasta ahora solo haya desvelado el título, 'Hurry Up Tomorrow', y que este viernes publicará el primer sencillo, 'Dancing In The Flames'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más sorpresa aún fue la reunión de los Gallagher para recuperar Oasis, en principio para una gira. A la pregunta hace unos días de un fan sobre si esto daría pie también a un disco, el menor de los hermanos respondió: "Está terminado". Nadie sabe si fue una bravuconada, porque no hay más datos sobre el que sería su primer álbum en 16 años.Los que sí tienen fecha inmediata de salida son por ejemplo los últimos trabajos de London Grammar ('The Greatest Love') y Suki Waterhouse ('Memoir of a sparklemuffin') este mismo viernes. Una semana después, el 20, verá la luz 'In Waves' de Jamie XX y '7' de Nelly Furtado, el primero en siete años.Ya en octubre, los paladares más exquisitos aguardan lo nuevo de The Smile, 'Cutouts', la banda impulsada por buena parte de los miembros de Radiohead. Será el día 4, el mismo que Leon Bridges publicará 'Leon' y Finneas, el talentoso hermano de Billie Eilish, hará lo mismo con 'For Cryin' Out Loud'.El 11 de ese mes, una gran estrella latina como Becky G confirmó 'Encuentros'. 'Supercharged' de The Offspring también está programado para esa fecha.El prometedor joven canadiense Shawn Mendes volverá a la música tras su retiro temporal por salud mental con 'Shawn' el día 18, mientras que el 25 lo harán Pixies con 'The Night The Zombies Came' y dos grandes cantautoras actuales, Laura Marling con 'Patterns in repeat' y Soccer Mommy con 'Evergreen'.Por último, se acaba de anunciar el retorno de Linkin Park con un disco titulado 'From Zero' y una nueva cantante, Emily Armstrong, para ocupar el lugar dejado por la muerte de Chester Benington en 2017, cuando lanzaron su hasta ahora último trabajo. De momento, dejaron buen sabor de boca con el primer sencillo, 'The Emptiness Machine'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las entradas más baratas serán en grada para Cardiff -la primera parada de la gira-, seguidas de Edimburgo y Londres, donde el precio es de 74 libras (unos 88 euros, según el cambio actual), de acuerdo con la página web Gigs and Tours.Sin sitios reservados, el precio comenzará en Mánchester a partir de las 148,50 libras (algo más de 176 euros), similar a lo que costará acudir a pista en las otras localizaciones.Por otro lado, para quienes se lo puedan permitir, el grupo británico ofrecerá la posibilidad de acudir a una prefiesta de los conciertos de Cardiff, Mánchester y Londres y a una exposición privada, por entre 453 y 506 libras (en torno a 538 y 602 euros, respectivamente).Con anterioridad en esta jornada también se dieron a conocer los precios para Irlanda, que partirán de los 86,50 euros, como publicó la promotora MCD.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las entradas para asistir a la gira 'Oasis Live 25' saldrán a la venta este sábado a las 8:00 (07:00 GMT) en la República de Irlanda y a las 9:00 (08:00 GMT) en el Reino Unido y se podrán comprar a través de ticketmaster.co.uk, gigsandtours.com y ticketmaster.ie.El reencuentro de los hermanos Noel y Liam Gallagher en escena tras 15 años de distanciamiento fue anunciado este martes, después de que se escucharan rumores de su regreso como grupo.Con dos fechas en Cardiff, cinco en Mánchester, otras cinco en Londres, tres en Edimburgo y dos en Dublín, tres de las cuales fueron añadidas el jueves por la amplia demanda, el grupo británico volverá a los escenarios en los meses de julio y agosto de 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Swiftonomics"Antes incluso de llegar a Europa, "Eras Tour" ya se había convertido en la primera gira de la historia en vender más de 1.000 millones de dólares en entradas. Pero las repercusiones económicas van mucho más allá de las ventas de tiques.Los precios de los hoteles de las ciudades por las que pasó Taylor Swift se dispararon. En Estocolmo, adonde acudieron unos 120.000 "swifties" en mayo, los precios de las habitaciones de hotel aumentaron "cerca de un 295 %", según dijo la Cámara de Comercio sueca.En Madrid, los dos conciertos de la superestrella inyectaron 25 millones de euros (27,7 millones de dólares) en la economía local.Y en el Reino Unido, el banco Barclays previó que la gira impulsaría la economía en casi 1.000 millones de libras esterlinas (1.170 millones de euros, 1.300 millones de dólares), en un estudio titulado "Swiftonomics".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La tierra tiemblaLos fans de Taylor Swift no son los únicos que siguieron de cerca los conciertos, también lo hicieron los sismólogos.En Lisboa, en mayo, los conciertos desencadenaron una actividad sísmica que se detectó a en un radio de hasta seis kilómetros alrededor del estadio.Y en Edimburgo, según el British Geological Survey, las sacudidas fueron especialmente fuertes durante las canciones Cruel Summer, Champagne Problems y Ready for It?. Durante esta última, la muchedumbre de la capital escocesa provocó una potencia de unos 80 kilowatios, el equivalente a unas 6.000 baterías de coche.Un atentado frustradoLos tres conciertos que debían celebrarse en Viena fueron cancelados a principios de agosto al descubrirse un proyecto de atentado suicida. Según el canciller Karl Nehammer, conservador, se evitó "un baño de sangre".El principal sospechoso, de 19 años, había jurado lealtad al grupo yihadista Estado Islámico (EI) y "confesó", según los servicios de inteligencia.Un día después de que se anunciara la cancelación, cientos de "swifties" se congregaron en varios lugares de Viena, improvisando un concierto frente a la catedral de San Esteban o intercambiando las famosas pulseras de la amistad, algo que suelen hacer los seguidores de Taylor Swift.ApuñalamientoEl 29 de julio, tres niñas que asistían a una clase de baile inspirada en Taylor Swift en Southport, en el noroeste de Inglaterra, murieron apuñaladas. El ataque derivó en una semana de violencia racista e islamófoba en el Reino Unido. En Instagram, la estrella dijo estar "completamente en shock".Según la revista Rolling Stone, la artista conoció a dos supervivientes del ataque durante uno de sus conciertos de Londres.Sus seguidores recaudaron unas 400.000 libras esterlinas (470.000 euros, 520.800 dólares) para las víctimas."Tay-gating"Incluso sin entrada, muchos de sus admiradores acudieron en masa, a veces disfrazados, a las inmediaciones de los estadios para intercambiar pulseras y escuchar los conciertos desde fuera, una práctica que se conoce como "Tay-gating".En Madrid, 50.000 personas se concentraron en una colina cerca del estadio las dos noches de concierto, según Taylor Swift. La policía recibió decenas de quejas de los vecinos, que se quejaban del ruido proveniente del estadio Santiago Bernabeu, recientemente reformado para acoger conciertos.En Londres y Ámsterdam, en cambio, las autoridades instaron a los "swifties" a evitar el "Tay-gating", en nombre del descanso de los vecinos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
