Un casete de audio con una grabación de John Lennon, donde se escucha al cantante de los Beatles tocando un tema inédito, producido en 1970 durante un viaje a Dinamarca, será subastado en Copenhague el 28 de septiembre. Estimada entre 27.000 y 40.000 euros (31.800 y 47.100 dólares), esta grabación de 33 minutos será puesta a la venta por cuatro hombres, entonces adolescentes, que conocieron al cantante de los Beatles, quien pasó parte del invierno de 1969-1970 en Dinamarca."La grabación es totalmente única porque es una conversación. Se llevó a cabo después de (una) rueda de prensa, con los cuatro estudiantes de secundaria y algunos periodistas y John Lennon tocándoles algunas canciones. Una de ellas 'Radio Paz', nunca fue publicada", dijo a la AFP una responsable de la casa de subastas Bruun Rasmussen, Alexa Bruun Rasmussen."Es una pequeña parte de la historia danesa y cuando la escuchas, se puede decir que John Lennon se sintió bien en Dinamarca. Se le dejaba tranquilo y simplemente podía vivir su vida", señaló. A finales de diciembre de 1969, en un episodio poco conocido, John Lennon llegó al país escandinavo con Yoko Ono para acercarse a Kyoko, la hija de esta última, que vivía con su padre en el norte de Jutlandia.Esta visita, que duró sólo unas semanas, al principió pasó desapercibida pero luego salió a la luz y la estrella organizó una rueda de prensa. Después de una combinación de circunstancias rocambolescas, los cuatro estudiantes de secundaria acabaron entrevistándolo tras el acto oficial, en un ambiente relajado. "Creo que experimentaron el 'hygge'", una forma de vida danesa que destaca el bienestar en la vida cotidiana, bromeó Bruun Rasmussen.Los adolescentes estaban interesados sobre todo en el activismo del músico por la paz, pocos meses antes de la disolución de los Beatles. "Con esta subasta, quieren transmitir el mensaje de John Lennon", dijo Bruun Rasmussen. La grabación será vendida con las fotografías del encuentro y el número del diario escolar que lo relata. "Para escuchar los 33 minutos del casete se necesita un buen reproductor de cintas antiguo y creo que esa parte de nostalgia se suma a su valor", añadió.
Tras varios meses de rumores, este lunes 13 de septiembre se confirmó una de las colaboraciones musicales más anticipadas e importantes del año: My Universe del grupo BTS junto a Coldplay que será lanzada al mercado el próximo 24 de septiembre. La canción será el segundo lanzamiento de sencillo que se haga del álbum "Music of the spheres" de la banda británica, producida por Max Martin y contará con tres versiones: una, cantada en inglés; otra, en coreano, y una instrumental.Como parte de una estrategia publicitaria, por cada compra del álbum a través de la página de Coldplay en cualquiera de los formatos disponibles (CD, vinilo o cassette), la banda propone plantar un árbol para ayudar a proteger el medio ambiente. El single también cuenta con una versión física en exclusiva para Corea del Sur cuya compra anticipada en Weverse abrió a las 10.00 p. m. en Seúl. Según reportes de ARMY, los ejemplares limitados se agotaron en tan solo 10 minutos.El acercamiento entre las dos bandas llegó luego de que BTS realizara un cover de Fix you para su performance en MTV Unplugged, a lo que la banda liderada por Chris Martin le dedicó elogios a su interpretación. No obstante, el pasado 9 de septiembre, Martin y los integrantes de BTS conversaron para YouTube Released por el lanzamiento de una versión especial de Permission to dance.
Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus y Benny Andersson hicieron historia en la década de los setenta al formas ABBA, una agrupación pop sueca que tras la publicación de 8 álbumes, varios sencillos exitosos y 40 años de silencio, regresan a los escenarios para demostrar que ninguna moda se impone a la fuerza de los clásicos. La banda ha anunciado un nuevo álbum y un show en vivo, a partir de hologramas. Según Björn Ulvaeus y Benny Andersson, el reencuentro empezó con dos canciones y luego llegó la idea de hacer un álbum completo. "Voyage" será publicado el próximo 5 de noviembre y aquí les contamos los detalles que no pueden pasar por alto con el regreso de la banda. Primer encuentro y canciones inéditasEn abril de 2018, los cuatro integrantes de la banda anunciaron a través de sus redes sociales su regreso al estudio por primera vez. De este encuentro nacieron dos canciones "I Still Have Faith in You" y "Don't Shut Me Down", sin embargo, nunca fueron publicadas y tampoco se habló más de la reunión de la agrupación.El reciente anuncio de la agrupación sorprendió a los fanáticos y a los más nostálgicos, aquellos que aprendieron de baile y fiesta en los años 70, quienes volvieron a bailar hoy con "I Still Have Faith in You", la primera canción que ha mostrado la banda. El video del sencillo es otro golpe a la memoria: trajes de colores, baile y luces en el escenario sobre el que bailan los cantantes nos regresan en el tiempo, gracias al material de archivo que protagoniza el video. Con nostalgia, los cantantes de ABBA nos invitan a bailar. "Voyage": nueva música y show en vivo"ABBA Voyage" es el nombre del espectáculo compuesto por 22 canciones y con una duración de una hora y media. En Londres, la agrupación optó por construir escenario en el Parque Olímpico Queen Elizabeth, especialmente pensado para el show con "Abba-tares", hologramas de cada uno de los integrantes de la banda que serán vistos por los asistentes al concierto como a finales de los años setenta. Este es el primer show de la banda, luego de 50 años de su fundación."Vamos a poder sentarnos entre el público y ver nuestras versiones digitales interpretar nuestras canciones”, aseguran en el comunicado de la agrupación, que ha desencadenado una gran emoción en los fans de todo el mundo, quienes esperaron este momento, luego de la ruptura de una de las parejas fundadoras y acabaría en un pausa prolongada de la agrupación.“ABBA Voyage” es también el nombre del sitio en el que la agrupación ha dejado todos los detalles de este nuevo momento que viven. Además, allí pueden reordenar el disco y comprar los boletos para el show. Con trajes de neón y rasgos perfectamente diseñados, los cuatro fantásticos de ABBA se oponen al olvido y regresan para hacer lo que mejor saben: cantar. Tras una historia cargada de éxitos y canciones memorables, ABBA promete un reencuentro cargado de sentimiento, nostalgia, pero visto desde el presente y haciendo uso de las tecnologías que hoy nos permiten visitar el pasado por la fascinación de la eterna juventud.
ABBA es el grupo de pop sueco más famoso de todos los tiempos. Durante la década de los años setenta, fueron un suceso masivo que vendió más de 500 millones de discos alrededor del mundo. Su nombre ABBA, es un anagrama a partir de las iniciales de sus integrantes. Desde 1981, el año en que se separaron, los integrantes han sufrido golpes a lo largo de los años. La madre de Agnetha se suicidó en 1994. Su ex esposo, Bjorn, otro de los miembros, se convirtió en adalid de los pagos electrónicos después de que uno de sus hijos sufriera un robo. Y Benny es un ex alcohólico. Sin embargo, la historia de Frida permaneció por mucho tiempo bajo secreto y lejos de sus fans.Lebensborn Eingetragener Verein fue la organización creada por el líder de las Schutzstaffel (SS), Heinrich Himmler, con el objetivo de expandir de manera biológica el ideario nazi, impulsando a los soldados para que tuvieran niños arios con mujeres “aptas racialmente” no solo en Alemania, sino también en los territorios ocupados. Entre estos estaba Bjørkåsen, el pueblo noruego donde nació la hija de Synni Lyngstad, el 15 de noviembre de 1945, a seis meses de acabar la II Guerra Mundial.El programa contaba con guarderías para atender a los hijos del producto y planes de compensación financiera para las mujeres de los países ocupados que accedieran a tener hijos con los ocupantes. Muchos niños eran cedidos por las madres que aceptaban los requerimientos del programa y otros eran directamente secuestrados. Además, el programa promovía la "producción" de hijos de oficiales nazis, quienes podían demostrar con cierta facilidad su "pureza racial", pero luego los organizadores del Lebensborn alentaron también a los soldados comunes del ejército a sumarse a este plan.Uno de esos soldados comunes fue el sargento Alfred Haase, de 24 años que se encontraba en Noruega, uno de los escenarios favoritos de los impulsores del Lebensborn. El sargento llegó en 1943 al pueblo de Ballangen, al norte de Noruega, donde ya existía una filial del programa. Aunque estimulado por los preceptos del programa de reproducción racial, el sargento conquistó a Synni Lyngstad, de 18 años y mantuvo una relación de meses con la joven noruega.Cuando el sargento Haase marchó de regreso a Alemania, en 1945, Synni estaba embarazada y ya nunca volvería a ver al hombre del que se enamoró. Frida, que iba a nacer el 15 de noviembre de ese año, fue concebida pocos meses antes de la derrota de los nazis, mientras los alemanes todavía tenían a Noruega como territorio de ocupación, y nació cuando el Lebensborn ya había sido desmantelado, Hitler se había suicidado y Berlín ya había caído en manos del ejército soviético y los Aliados.La pequeña Frida nació cuando el mundo comenzaba a conocer la barbaridades de los nazis y cuando ya no había organizaciones "arias puras" que pudieran hacerse cargo de los niños del experimento. Despreciada por sus vecinos, Synni escapó a Suecia junto con su madre y con Frida a cuestas. Sin embargo, ella moriría años después, dejando a la futura cantante de ABBA al cuidado de su abuela."No tenía muchos amigos, yo pensaba que todo acerca de mí estaba mal, que no había nada en mí que mereciera ser amado", contaría Frida muchos años después en las pocas entrevistas en las que habló sobre el tema. Su madre le había dicho que su padre era un soldado alemán que murió ahogado.Sin embargo, en 1977, cuando ABBA estaba en los rankings musicales del mundo, una joven en Alemania, fanática del grupo sueco, se enteró de que la cantante de cabello oscuro era la hija de un soldado alemán llamado Alfred Haase. El ex sargento vivía en ese entonces en Stuttgart, junto con su esposa y dos hijos. Entonces, gracias a la inquietud de la fan del grupo, Frida se enteró de que su padre estaba vivo. Se arregló un encuentro entre ambos y aunque quedaron en contacto por algún tiempo, no funcionó para Frida. "Es difícil, hubiera sido distinto de haber sido una niña", confesó.Se estima que por lo menos 7.500 niños nacieron bajo el Lebensborn en Alemania y otros 10.000 en Noruega. El programa tuvo también clínicas en Polonia, Francia, Luxemburgo, Bélgica y Holanda.
La primera transmisión de MTV sucedió el domingo 01 de agosto de 1981. Comenzó con imágenes del lanzamiento de un transbordador y las palabras "damas y caballeros, rock and roll". Luego de unos segundos al aire, la primera canción transmitida fue el sencillo de The Buggles -irónicamente bastante apropiado- "Video Killed the Radio Star". Su creación obedecía al resultado del deseo corporativo de la industria de capitalizar al máximo el floreciente mercado de la televisión por cable. Sin embargo, aunque es posible que durante estas cuatro décadas de historia MTV no haya "matado" a las estrellas de la radio, el eminente reconocimiento que logró al configurar la cultura pop en general, sí acabó por diluirse en la era de YouTube, TikTok y otras plataformas de redes sociales.Desde su aparición, el efecto de MTV se notó rápidamente en la venta de discos. Durante el auge del canal y el apogeo de la década de los años ochenta, el canal ayudó a impulsar las carreras de Cindy Lauper y lanzó a otras, como Madonna, George Michael y Michael Jackson, a la estratósfera.Tal y como sucedió en las radios estadounidenses durante las décadas de los años cincuenta y sesenta, los primeros días de transmisión estuvieron plagados de acusaciones de "barreras de color" que favorecía la publicitación de videoclips musicales de los artistas blancos. De hecho, parte de la importancia de artistas como Prince y Michael Jackson son el resultado de la forma en como se abrieron paso hacia un público blanco y convencional, utilizando a MTV como plataforma de despegue, especialmente, cuando se expandió su franja musical hacia los sonidos del rock.El éxito generalizado de la rotación de videos como "Thriller" y "Billie Jean" de Michael Jackson al aire, reforzaron lo visual como un componente clave del pop, haciéndolo una poderosa herramienta de marketing que significaba millones de dólares para las industrias discográficas. Esta convergencia estética entre lo visual y lo sonoro se percibió más allá de la música. Con el auge de la televisión por cable, también se precipitó el declive de las cadenas de televisión tradicionales en los Estados Unidos.El monopolio televisivo norteamericano de posguerra se estaba desvaneciendo y ese vacío en la cultura popular fue ocupado por MTV a través de sus conteos y listados de música. De esta manera, el canal aceleró la tendencia de marketing entre la música y las principales producciones de Hollywood.Era la época dorada de los vídeos musicales y del cine pop. Ambos se fusionaron en un desfile inagotable de bandas sonoras y éxitos de taquilla como "Ghostbusters", "Flashdance", "Top Gun", "Footloose", "The Breakfast Club" y "Beverly Hills Cop", que se convirtieron en la principal estrategia de promoción -y la más exitosa- de la industria durante las dos décadas siguientes.Con el éxito que ya había alcanzado el canal para principios de los años noventa, MTV alentó la globalización de los contenidos y los nuevos formatos musicales de los medios, propiciando la creación de canales hermanos, como MTV en Europa, Brasil y Latinoamérica y constituyendo la cadena de canales más popular de entonces. Con su paulatina aparición, también abrían paso a nuevas franjas musicales en las que adoptaron el grunge, el hip hop y el rap.A medida de que el ecosistema de los medios se volvió más fragmentado, MTV también abrió paso a la popularización de otros formatos, como realities de televisión, a la vez que constituyeron los MTV Video Music Awards como indicador de éxito siendo uno de los eventos más esperado de todos los años. A estos le siguieron las series de conciertos "Unplugged" que generaron álbumes en vivo de gran éxito y recordación por derecho propio.Como si fuera poco, MTV configuró la caricatura contemporánea para un público más adulto en la televisión al presentar por primera vez a "Beavis and Butt-Head" a principios de los noventa, una serie que basada en la sátira de programas más familiares y que determinó la estética nihilista de la generación X, inspirando la proliferación de spin-off como "Daria" y "King Of the Hill" e influyendo en la creación de otras como "South Park", "Bojack Horseman", "Archer" y "Rick and Morty", teniendo un poderoso efecto en la configuración del panorama cultural de hoy.
Nació como Rainford Hugh Perry el 20 de marzo de 1936 en Kendal, Hanover Parish, en el noroeste de Jamaica. Su madre le puso el sobrenombre de Lee. Un estudiante indiferente al que no le gustaba el trabajo manual, dejó la escuela en su adolescencia. Su amor por el baile en el dancehall local desencadenó una fijación con la música y lo llevó a escapar de Kendal a Kingston en 1960.Lee "Scratch" Perry alcanzó reconocimiento a finales de la década de los años sesenta por haber producido a algunos de los artistas más vanguardistas del reggae. “Soy el mejor productor discográfico que ha visto Jamaica. ¡Muchos dicen que soy el mejor del mundo!" dijo en 1984. Su influencia en la música se vio marcada por la ampliación del vocabulario en el sonido de la grabación en estudio. Incluso, Keith Richards llegó a asegurarle en 2010 a Rolling Stone que Perry era "el Salvador Dalí de la música". "Es un misterio. El mundo es su instrumento. Es un chamán", agregó.Inició en el mundo de la música desde 1961 y estuvo vigente hasta el final de sus días. Desde entonces, fue conocido como "Scratch", un apelativo extraído de "Chicken Scratch" (el título de una de las primeras canciones del sello Studio One de Clement "Coxsone" Dodd). También se le conocía como "The Upsetter” (Del sencillo "I Am the Upsetter" de 1967, una bofetada a su ex jefe Dodd).Después de un largo aprendizaje trabajando para Dodd y el destacado productor Joe Gibbs, Perry se lanzó por su cuenta en 1968. Uno de los primeros lanzamientos de su incipiente sello fue "People Funny Boy". La canción sigue un ritmo lento y con un fuerte acento que era nueva para la música popular de la isla, pero que todavía estaba dominada por los sonidos acelerados del ska y rocksteady. Sin embargo, se convirtió en una sensación local que alcanzó las listas de éxitos en Inglaterra después de su lanzamiento por Trojan Records, considerada una de las primeras grabaciones de reggae.Irrumpió aún más en el mercado internacional con una serie de instrumentales de influencia ska lanzados bajo el nombre de Upsetters con títulos inspirados en spaghetti western. El más grande de ellos fue "The Return of Django", que escaló rápidamente en las listas británicas.La alianza creativa más productiva de Perry se produjo en 1970, cuando volvió a reunirse con un trío vocal con el que había trabajado en Studio One: The Wailers. En ls sesiones producidas para Upsetter, Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer endurecieron su sonido y se convirtieron en uno de los primeros grupos jamaicanos en defender abiertamente las creencias rastafari.Aunque la asociación duró sólo un par de años, las grabaciones de The Wailers para Perry demostró ser la base del repertorio del grupo; esas composiciones (algunas de ellas escritas con Perry o perfeccionadas por él) incluían "Small Axe", "Keep On Moving", "Trenchtown Rock", "Concrete Jungle", "400 Years" y "Kaya", todas las cuales serían regrabadas más tarde por Island Records.Marley y Perry mantuvieron una relación personal y profesional cercana pero muy volátil hasta la muerte de cáncer de la superestrella del reggae en 1981. La pareja colaboró en canciones posteriores como "Jah Live" (un tributo a Haile Selassie, icono del rastafarianismo) y "Punky Reggae Party".En 1974, Perry estableció su propio estudio en su casa en 5 Cardiff Crescent en el suburbio de clase media de Kingston en Washington Gardens. La placa de cuatro pistas del Black Ark, el retardo Echoplex y el combo eco / phaser de Roland crearon una gran cantidad de sonidos extravagantes.En 1976-77, Perry produjo algunos de los álbumes de reggae más originales jamás grabados: "War Ina Babylon" de Max Romeo, "Party Time" de los Heptones, "Police and Thieves" (cuyo tema principal de actualidad fue rápidamente cubierto por la banda de punk inglesa The Clash), "To Be a Lover" de George Faith y la combinación inclasificable de voz de Perry y doblaje “Super Ape”.El mundo comenzó a abrirse camino hacia su puerta: durante los años setenta, Paul y Linda McCartney, Robert Palmer y John Martyn grabaron en el Black Ark, y The Clash llevó a Perry a Londres para producir su sencillo "Complete Control". Sin embargo, en 1978 Perry mostraba signos de grave inestabilidad mental, en parte alimentada por el fuerte abuso de la potente marihuana y el ron. Relaciones importantes se disolvieron. Rompió bruscamente con Island después de que el jefe del sello Chris Blackwell se negara a publicar "Heart of the Congos" de Congos (ahora considerada la obra maestra del productor) y dos de los álbumes en solitario de Perry. En 1979, su esposa Pauline Morrison lo dejó por un miembro del grupo vocal The Meditations, que él había producido.A pesar de que realizó giras internacionales hasta los 80, dispersándose salvajemente, presentando una figura loca con trajes brillantes y a medida y, a menudo, luciendo una barba teñida de colores, Perry es mejor recordado por su voluminoso catálogo de grabaciones que llegó a casi 300 páginas de gran formato. Publicó más de 70 álbumes de estudio y en vivo con su propio nombre, y sus primeros trabajos se extrajeron en gran medida para reediciones de Trojan, Pressure Sounds, Heartbeat, Island, Blood & Fire y Doctor Bird. El mercado también se vio inundado de lanzamientos ilegítimos que llevaban el nombre de Upsetter. Apenas hasta el año 2019, lanzó seis nuevos álbumes de estudio.Entrando en el siglo XXI y en álbumes como “Techno Party”, el maestro del dub encontró una nueva forma de vocalizar sobre el trip-hop. Para cuando Perry llegó a "Must Be Free" de 2016, se veía a sí mismo tanto como un sanador como un artista. Perry fue un excéntrico hasta el final, y dijo en una de sus últimas entrevistas en 2020: “La música es perfecta. Estoy seguro de que la música es perfecta".
En medio de una espesa reserva forestal de 486.000 metros cuadrados ubicada en el Centro para Grandes Simios de la localidad de Wauchula, en La Florida, vive Bubbles, la mascota que acompañó a Michael Jackson en varias de sus giras, así como en numerosas fotografías y videoclips musicales.Nacido en 1983 en Austin, Texas, en un centro de investigaciones que realizaba pruebas médicas de laboratorio en primates, el tierno chimpancé fue acogido por el "Rey del Pop" cuando todavía era muy pequeño, haciéndolo su consentido y llevando una vida envidiable para cualquier mascota.Tras ser adoptado por Michael Jackson, fue llevado a Encino, California, lugar donde está ubicada la residencia familiar del artista y desde 1988, fue llevado al rancho de Neverland, lugar en el que permaneció hasta 2005, año en el que finalmente fue llevado al centro donde conviven cerca de un centenar de simios rescatados de laboratorios, zoológicos y de la industria del entretenimiento.Bubbles era sin duda su consentido. Existen registros en los que se muestra al primate comer en la mesa junto a Jackson e incluso, bebiendo del mismo vaso del artista. Incluso, en el documental "Living with Michael Jackson" se aprecian varias escenas en las que se le ve al chimpancé usando ropa y también durmiendo en una cuna dentro de la misma habitación de la estrella del pop.El primate acompañó por primera vez al artista en la gira "Bad World Tour" en septiembre de 1987, y luego, durante una visita de Jackson en Japón, una fotografía de Bubbles tomando té de la misma tasa de Jackson le dió la vuelta al mundo. Sin lugar a dudas, era la mascota más popular del momento.¿Qué pasó con Bubbles tras la muerte de Jackson?Con el paso de los años, la mascota empezó a mostrar comportamientos agresivos, muy comunes en los de su especie, por lo que fue enviado al Santuario de Animales en California y años más tarde, trasladado a La Florida. Tras la muerte de Jackson en junio de 2009, se lanzó el documental "Michael Jackson and Bubbles: The Untold History", en el que se muestra como La Toya Jackson, hermana del artista, visita regularmente al chimpancé que se ha destacado por sus habilidades para la pintura.
Después de 40 años de silencio discográfico, ABBA, una de las bandas de música pop más influyentes de todos los tiempos, confirmó que este 2021 volverán al ruedo con nuevo material de estudio. Así lo aseguró Björn Ulvaeus, uno de sus compositores y fundadores quien en diálogo con el periódico australiano The Herald Sun se refirió a los planes de la banda para los próximos meses. El popular cuarteto lleva sin publicar un nuevo contenido musical desde "The Visitors", publicado en 1981. Desde entonces, solo han lanzado discos recopilatorios con sus más grandes éxitos. Ahora, cuatro décadas después, la agrupación ha revelado que serán cinco las canciones nuevas que lanzarán al mercado el próximo jueves 02 de septiembre y con las que se espera que vuelvan al escenario.Los cuatro miembros de la banda que alcanzó la fama tras ganar el Festival de Eurovisión en 1974 hoy superan los 70 años: Anni-Frid Synni Lyngstad cuenta con 75, Björn Kristian Ulvæus tiene 76, Benny Andersson cumplió 74 años y Agnetha Åse Fältskog, es la más joven del grupo con 71 años.Además, ABBA estrenará un espectáculo de hologramas llamado "Abba Voyage", en el que presentará a sus 'Abba-tars' más jóvenes en el escenario interpretando grandes clásicos como "Mamma mia", "Fernando", "Gimme! Gimme! Gimme!", "Waterloo", "Dancing Queen" o "Chiquitita".
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
