"La extraordinaria vida de Cher sólo puede ser contada por una persona... la propia Cher", aseguró la editorial, vinculada al grupo Harper Collins, sobre el libro que llevará el título "Cher: The Memoir, Part One"."Después de más de setenta años luchando por vivir su vida a su manera, Cher revela por fin su verdadera historia con todo lujo de detalles", en unas memorias que tendrán dos partes y llegarán a las librerías el 19 de noviembre.Cher es la autora de este libro donde muestra, según la editorial, "su extraordinaria carrera"."Es la única mujer que ha encabezado las listas Billboard durante siete décadas consecutivas, ha ganado un Oscar, un Emmy, un Grammy y un premio del Festival de Cannes, y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll y elogiada por el Kennedy Center", precisó la compañía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La editorial también destaca las facetas como activista y filántropa de la cantante de "Believe", nacida en California.El libro describe a la artista como una "niña disléxica que soñaba con ser famosa. Cher creció en circunstancias a menudo caóticas, rodeada de cantantes, actores y una madre que la inspiró a pesar de su difícil relación"."Cher: The Memoir, Part One" sigue sus comienzos desde la infancia hasta que conoce al cantante Sonny Bono y se casa con él, y revela la complicada relación que les hizo mundialmente famosos, pero que acabó separándoles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Era miércoles 24 de junio 2009, cuando el mundo se enteró de la muerte del ‘Rey del Pop’. A sus cincuenta años terminó la vida y la carrera de uno de los cantantes y compositores más exitosos de la historia a causa de una intoxicación de propofol y benzodiazepina, en su casa en Los Ángeles, California.Apenas a sus diez años ya era parte de una banda musical, Los Jackson Five, siendo él, el menor de los hermanos que conformaron el grupo. Sus habilidades con el baile, el canto lo llevaron años más tarde a convertirse en un éxito a nivel mundial y en un ícono de la cultura pop, cuyas canciones e historia trascienden en el tiempo.Podríamos adentrarnos en las polémicas que vivió a lo largo de su vida, los abusos y la explotación laboral a la que se vio sometido en su infancia, o las acusaciones de abuso de menores que lo señalaron desde finales de los años noventa, pero no. En este caso recordamos su trayectoria como artista a través de cinco álbumes fundamentales en su carrera musical."Off the Wall" (1979)Iniciamos esta lista con el quinto álbum en solitario de Jackson, después de su etapa en la agrupación familiar, y su primero como éxito mundial, con alrededor de veinte millones de copias vendidas alrededor del mundo.Este álbum sucedió a Got to Be There, Ben, Music and Me y Forever, Michael, álbumes en los que un joven Jackson fue marcando su carrera de solista hasta llegar a Off the Wall, un punto de inflexión en el que no solo encontró el éxito, sino su estilo, con funk, disco y el pop que lo llevaría a la cima."Thriller" (1982)El de los récords, las canciones más recordadas y los ocho premios Grammy. Thriller es considerado como el álbum más exitoso del cantante estadounidense. En la lista de nueve canciones del disco figuran éxitos de la autoría de Jackson como Beat It y Billie Jean, teniendo en cuenta que él compuso cuatro canciones de las nueve.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este álbum no solo alcanzó el número uno en los rankings, nos presentó el famoso paso ‘moonwalk’, ostenta el récord del álbum más exitoso con alrededor de 70 millones de copias vendidas y nos dio el memorable video de catorce minutos de Thriller, sino que puso sobre la mesa la conversación sobre el espacio que estaban teniendo los artistas afroamericanos, sus canciones y sus videos musicales en los medios de comunicación."Bad" (1987)Tras el éxito de Thriller, en este nuevo álbum, Jackson fue el compositor de nueve de las once canciones y participó como coproductor en esta, su última colaboración con el reconocido productor Quincy Jones, con quien alcanzó la cúspide de su fama y de sus éxitos.En el disco se destacan canciones como Bad, Man in the mirror y Smooth Criminal. Por si quedaba alguna duda, las once canciones lo confirmaron como un artistas único, talentoso y con la versatilidad para mantenerse vigente y combinar ritmos como el pop, rock, funk, R&B, y dance."Dangerous" (1991)Estrenado en noviembre de 1991, Dangerous nos entregó una de las portadas más recordadas y estudiadas en la discografía de Jackson. Con hits mundiales como Black or white, en el que participó el guitarrista Slash, Remember the time y Give in to me, este álbum cuenta con más de 32 millones de copias vendidas.Además, marca un momento de cambio en la carrera del artista, pues es el primero después de terminar su trabajo conjunto con Quincy Jones. Jackson compuso 12 de las 14 canciones del disco y contó en varios de sus videos musicales con la participación estelar de famosos como Michael Jordan, Magic Johnson, Eddie Murphy y Macaulay Culkin."Invincible" (2001)Aunque no es el más famoso de todos, Invincible es el último disco de estudio de Jackson, estrenado en 2001. En él, el ‘rey del pop’ compuso catorce de dieciséis canciones y se adentró en temas de su interés como la crítica social, el bienestar de los menores en condiciones vulnerables y la protección del medio ambiente.El primer sencillo del álbum, You Rock My World es la canción más conocida del disco por su ritmo pegajoso y el video musical dirigido por Paul Hunter, que incluye una aparición especial de Marlon Brando.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La gira la llevará por Norteamérica a partir de octubre antes de dirigirse a Europa en febrero. Lauper ha vendido más de 50 millones de álbumes gracias a éxitos como "Time After Time" y "True Colors", sin dejar de trabajar a pesar de estar menos en primer plano.En 2013 ganó un premio Tony por la banda sonora del musical de Broadway "Kinky Boots".Pregunta: La expulsaron de dos escuelas cuando era joven. ¿De dónde viene esa rebeldía?Respuesta: ¡No era yo, eran ellos! Me enfrenté a un sacerdote que dijo que mi madre iba a a ir al infierno. ¿Qué clase de persona le dice a una niña de ocho años que su madre va a ir al infierno? La segunda vez le pregunté a una monja si todavía tenía su período, y me echaron. Quería irme a casa porque en esa escuela… bueno, ciertas personas no deberían ocuparse de los niños.P: ¿Los éxitos todavía se sienten frescos cuando los interpreta en vivo?R: Cada vez es diferente, pero la razón por la que la gente realmente viene es para conectarse con el pasado. Quieren escuchar lo que recuerdan. Si puedes agregar algo extra, eso es bueno. Entre el ritmo y el sonido a veces logras evadirte. Esa es la mejor parte de actuar porque creo que la gente canta para escapar, para sentirse mejor, para volar. Cuando era niña, la vecina hacía todos los domingos la misma salsa, limpiaba toda la casa y se sentaba por la tarde a tocar el acordeón y siempre tocaba "Volare". Yo era adolescente y pensaba: 'Me van a matar... ¿Cuántas veces necesito que me recuerden que soy italiana?'. Pero ahora me doy cuenta de lo que realmente estaba tocando: "Tengo alas en mi corazón". Cuando los cantantes lo dan todo, en su interior están como volando.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.P: ¿Qué le motivó a luchar por los derechos de los homosexuales?R: Soy amiga y miembro de esa gran familia. Y no te puedes quedar mirando a un lado mientras discriminan a tu familia. Ha habido muchos progresos, pero ahora hay muchos retrocesos y de nuevo mucho miedo y enojo. Pienso en mi hermana Ellen, que es parte de esa comunidad. Nunca podría haber hecho nada sin ella.P: ¿Qué recuerdo atesora más de su carrera?R: Tuve que luchar por todo lo que quería, simplemente porque no me lo iban a dar. No aproveché ciertas oportunidades porque quería las cosas de cierta manera. Nunca estuve dispuesta a olvidar porqué empecé en este mundo: para sentirme libre, no para ser un pajarito enjaulado. El premio que más supuso para mí probablemente fue el de la revista Ms. [premio a la mujer del año] en 1984. La revista fue fundada por Gloria Steinem, una gran líder en los derechos civiles. Fue muy influyente para mí mientras crecía. Por supuesto, el Tony fue importante, y también los Grammys. No es que haya ganado muchos Grammys, probablemente porque nunca conté hasta diez antes de hablar. Tal vez habría sido una buena idea.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Purple Rain' vio la luz en 1984 y significó la consagración definitiva de Prince Rogers Nelson (1958-2016), que junto con su banda The Revolution sorprendió al mundo con un álbum ecléctico, cuajado de diferentes influencias y que logró integrar prácticamente todos los estilos de moda en la época, como el rythm & blues, el rock, el pop, o incluso el hair metal, pero siempre con su estilo funk inconfundible.El disco supuso la culminación de una carrera ascendente que se inició en 1978, cuando el artista tenía 19 años, y se valió del impulso ganado por el álbum '1999' (1982), que atrajo las miradas de la industria.'Purple Rain' llevó al estrellato a un Prince que con 26 años consiguió su primer número 1 en las listas de éxitos con 'When doves cry', tras el que también llegó a lo más alto de las tablas 'Let's go crazy'. Sin embargo, la homónima 'Purple Rain' solo pudo llegar al segundo puesto en las listas, pese a ser una de sus canciones más reconocibles hoy en día.Significó el triunfo de un joven con una imagen andrógina y sexualmente muy cargada al frente de una banda multirracial, en plena administración del gobierno conservador de Ronald Reagan en Estados Unidos.Con él, además, inició un reinado que continuaría con obras como 'Around the world in a day' (1985), 'Sign 'o' the times' (1987), o Lovesexy (1988), en una de las épocas más prolíficas del autor, que también tuvo tiempo para regalar a las prometedoras Bangles su primer gran éxito, 'Manic Monday' en 1985.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Número 1 en álbumes, singles y taquilla'Purple Rain' además fue un producto transmedia, al lanzar poco después la película del mismo nombre, que recaudó más de 68 millones de dólares en taquilla. La historia, basada lejanamente en la vida de Prince, relata la vida de un joven músico en Minneapolis que lucha por sobrevivir con su banda en un entorno hostil, frente a sus competidores.El filme fue la primera de las varias apariciones del cantante y multiinstrumentista como actor, que también asumió en otras producciones el papel de director, como ocurrió en la secuela 'Grafitti Bridge', de 1991.Se llegó a dar el caso de que el artista llegó a ostentar el número 1 en taquilla, al mismo tiempo que reinaba en las listas de éxitos tanto de álbumes como de singles, durante una semana en la que coincidieron en cartelera 'Indiana Jones y el templo maldito', 'Karate Kid', 'Ghostbusters: Frozen Empire ' y 'Gremlins', en agosto de 1984.Un legado que continúa vigenteCuarenta años después, 'Purple Rain' se considera una de las obras imprescindibles para entender la industria musical de los años 80, el primer gran hito compositivo de aquel joven de un hogar desestructurado de clase baja norteamericana.El álbum tuvo una reedición con material extra en 2017, un año después de la muerte del cantante por sobredosis de fentanilo, en medio de una época particularmente productiva del autor.Con motivo de este aniversario, sus bandas The Revolution y New Power Generation ofrecerán conciertos tributo a su antiguo líder, acompañadas de su viejo amigo Morris Day, que también ofrecerá un show en su honor.Además, se ha reeditado la película con mejoras en la calidad de la imagen, y una adaptación llegará a los escenarios de los teatros en formato musical, aún sin fecha de estreno.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El renovado estadio Santiago Bernabéu, a pesar de las vallas de obra que aún perduran en el exterior, se ha vestido de gala este miércoles para su estreno como templo de grandes citas musicales ante 65.000 personas, como ha confirmado la propia artista.Pese a la fugacidad de la industria musical actual, al menos en mayo de 2024 la estadounidense se ha confirmado como uno de los escasos artistas de la generación millennial capaz de levantar el fervor mastodóntico de las viejas leyendas, así como de convocar a rostros famosos como los de Aitana, Blake Lively o Ryan Reynolds.Había ambiente de fiesta y de ocasión única en el entorno del estadio desde bastante antes del inicio, con muchos extranjeros y seguidoras pertrechadas a 34 grados de temperatura con lentejuelas y toda la iconografía de la artista, incluso con camisetas del equipo de fútbol americano de Travis Kelce, su actual pareja.Con accesos fáciles y rápidos, el Bernabéu lucía casi lleno para la actuación de los teloneros, los estadounidense Paramore, que no recalaban en Madrid desde 2011, el mismo año de la hasta ahora única actuación de Swift en el país bajo un estatus muy diferente: solo 4.000 personas acudieron entonces a su llamado.Aún con precios altos que en algunos tickets VIP llegaron a cerca de 600 euros, sin ni siquiera opción hoy de comprar de reventa en webs, más de 65.000 almas han disfrutado hoy de más de tres horas con 45 canciones y tantos cambios de vestuario como etapas discográficas ha tejido la protagonista desde su segundo LP, 'Fearless' (2008).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'Snow On The Beach', por sorpresaComo viene siendo habitual desde que este tour arrancara en EE.UU. hace más de un año, el exhaustivo repaso a su obra no ha partido con ese álbum ganador del Grammy al mejor disco, uno de los cuatro que tiene en esta categoría, sino con 'Lover' (2019), uno de los más joviales y queridos de su carrera."¡Encantada de conoceros!", ha dicho en español al plantarse sobre el escenario ante un público cuya entrega ha reconocido inmediatamente. "¡Vaya manera de cantar y bailar, qué buena forma de empezar!", ha exclamado tras el consabido pero no por ello menos celebrado inicio con 'Miss Americana' y 'Cruel Summer'.Igualmente conocido y aún así colosal es el despliegue de producción, con un enorme pantallón que cubre una grada entera, la pasarela hasta el fondo de la pista, el podio ondulante, sus seis músicos y cuatro coristas, la quincena de bailarines, las pulseras de led y las múltiples trampillas por las que Swift aparece y desaparece.También la acústica del Bernabéu ha respondido satisfactoriamente, no tanto el termostato, con un calor casi tan tórrido a las 10 de la noche dentro como en el exterior a las 5 de la tarde.Ella, por su parte, no ha dejado de pasmarse por la fidelidad con la que el público ha coreado las letras, con la capacidad del estadio del Real Madrid, "que no se acaba nunca", y ha prometido que no volverán a pasar 13 años hasta su próxima visita.Una a una ha ido pasando por todas sus etapas y canciones, desde la seminal 'You Belong With Me', como "We Are Never Ever Getting Back Together', de su estallido pop con 'Red' (2012), o la pegada de '...Ready for it?', del oscuro 'Reputation' (2017).Segura sobre el escenario, Swift ha sido una perfecta jefa de pista, sólida al cantar, versátil en el cambio de registro musical, bromista ("¿Tenéis 10 minutos?", ha dicho antes de su larga versión de 'All Too Well') y con guiños constantes a sus seguidores, como cuando se ha acercado a regalarle su bombín a una jovencísima fan.Como en una película de Peter Jackson, el público se ha merendado hora y media sin despeinarse, listo para la segunda parte con el calmo 'Folklore', el que abrazó hasta el mundo "indie", con una cabaña en mitad del escenario y cálidas recreaciones de 'Betty' o 'Champagne Problems', esta con ella sola al piano, el recinto preñado de tonos champán y un espontáneo y enorme aplauso final.Para quien ese extenso segmento folk lo sumió en algo cercano al sopor, la sacudida de '1989' (2014), su álbum de mayor éxito, el de 'Style', 'Blank Space' y, sobre todo, el de 'Shake it Off' y 'Bad Blood', que no han dejado a nadie sin bailar.Un mes lleva en la calle 'The Tortured Poets Department' (2024), pero lo ha arropado con impresionantes puestas en escena, sobre todo 'Who's Afraid of Little Old Me?' o 'Fortnight', aunque ha sido 'I Can Do It With A Broken Heart' la más coreada, antes de entonar por sorpresa 'Sparks Fly', 'I Can Fix Him (No Really I Can)', 'I Look In People's Window' y 'Snow On The Beach'.Y entre clásicos recientes como 'Lavender Haze', 'Antihero' o 'Karma, Swift ha puesto el punto y final a su larga ópera pop cerca de la medianoche con el trabajo que así tituló, 'Midnights', y un agradecimiento al público español: "Gracias por ser así, habéis hecho que este concierto pareciese que duró solo 10 minutos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así comienza el tráiler oficial publicado este viernes por Prime Video sobre el documental 'Soy Celine Dion' para anunciar el estreno mundial de este documental el próximo 25 de junio en la plataforma de pago.Dirigida por la cineasta nominada al Óscar Irene Taylor, la historia "es una honesta y cruda mirada detrás de los escenarios de la lucha de la icónica superestrella contra una enfermedad que le ha cambiado la vida", explica Prime en una nota. "Veo mi vida y amo cada momento", afirma la cantante, salpicadas sus palabras con momentos impresionantes de sus conciertos.Emocionada, con lágrimas en los ojos, cuenta lo difícil que le está siendo vivir sin cantar y cómo se esfuerza hasta más allá del límite para poder recuperar su vida, porque "lo echaba mucho de menos, a la gente", dice. "Pero no voy a parar, no voy a rendirme", asegura.Antes, explica cómo se sintió cuando le comunicaron el diagnóstico y afirma que, al principio, no podía decir palabra, pero que ya "está lista".Prime Video presenta el documental como "una carta de amor a sus 'fans'", donde la cantante se abre en canal para recorrer su pasado y su presente, mientras revela su lucha con una enfermedad rara.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es el Síndrome de la Persona Rígida (SPR), una afección neurológica incurable que va deteriorando el control de los músculos, y cuenta cómo se esfuerza para continuar con su vida entre terapias vocales, ejercicios y medicamentos.Desde disfrutar con ella en un paseo por su vestuario de alta costura o los objetos personales en su gira, hasta pasar con ella tiempo en el estudio de grabación, el documental captura la vida privada nunca antes vista de la estrella.'Soy Celine Dion' abarca más de un año de grabación mientras la legendaria intérprete, que inmortalizó piezas como 'My heart will go on' y 'Power of love', trabaja sin descanso para lograr vivir una vida abierta y auténtica, a pesar de la enfermedad.El documental de Amazon MGM Studios cuenta con la producción de Irene Taylor, Stacy Lorts, Julie Begey Seureau y Tom Mackay, y la producción ejecutiva de Dave Platel, Denis Savage, Shane Carter y Krista Wegener; estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo."Si no puedo correr, caminaré. Si no puedo caminar, me arrastraré. No voy a parar", asegura una decidida Celine Dion, dispuesta a recuperar su vida después de que la enfermedad la alejase de los escenarios en 2022.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bridgerton es una de las series más famosas de Netflix, estrenó su primera temporada en diciembre del 2020 y es la adaptación de las novelas románticas de la escritora estadounidense Julia Quinn. Esta serie cuenta la historia de la familia Bridgerton, quienes forman parte de la alta sociedad en Londres.La serie se ha popularizado en los últimos años y ha atraído al público juvenil tras su estreno, la primera temporada se centra en la hija mayor, Daphne Bridgerton y en su historia como el diamante de la temporada; la segunda en su hermano, el vizconde Anthony Bridgerton y las hermanas Sharma y finalmente, esta tercera temporada narra la historia de Colin Bridgerton y Penelope Featherington.En cada temporada se entrelazan las historias por medio de una narradora invisible, Lady Whistledown, una escritora perspicaz que publica una revista con los chismes de la ciudad y quien reta a la reina de Inglaterra. La voz de esta autora la hace la icónica Julie Andrews.Esta serie está ubicada en los comienzos del siglo XIX y su música es una combinación entre la cultura pop y las melodías sinfónicas. El compositor, Kris Bowers, realizó una parte de la banda sonora basándose en el contexto de la época, sin embargo, también se usaron piezas originales clásicas de compositores como Haydn, Beethoven y Mozart.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la mayoría de los capítulos de la serie podemos escuchar adaptaciones de canciones pop como Wrecking Ball de Miley Cyrus o Sign of the times de Harry Styles, estas están a cargo del Vitamin String Quartet, una agrupación de diferentes músicos que realizan tributos a series y películas y quienes se encargaron de fusionar las canciones hit del pop con las cuerdas de los violines y las violas.Bowers comentó en una entrevista con Classical FM que se inspiró en la época y quiso crear melodías que también aludieran a la cultura pop actual, también mencionó: "es increíble formar parte de una serie que inspira a la gente a coger un instrumento y dedicarse a la música clásica".Bridgerton lanzó La reina Charlotte en el 2023, un spin off acerca de la historia de la reina de Inglaterra y su amor por el rey George, la serie relata los inicios de ambos y cómo llegaron al trono, además de relatar la enfermedad del rey y la devoción de Charlotte. En esta serie Bowers también creó piezas inéditas para la banda sonora, es decir, armó un nuevo álbum de música clásica que evoca los periodos del pasado.La tercera temporada, recién estrenada, trae nuevos covers como Dynamite del grupo coreano BTS, Snow on the beach de Taylor Swift y Happier than ever de Billie Eilish, esta mezcla nos llevará de nuevo por las calles de Mayfair en Londres, ambientará las historias de amor y acompañará la voz de Lady Whistledown quien revelará los secretos de la alta sociedad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El séptimo disco de su carrera, 'Eternal sunshine', publicado este viernes en todo el mundo, propone desde esa portada, en la que la intérprete y compositora parece apoyarse sobre su propio hombro, cuál es otro bálsamo necesario en estos casos, y así lo canta: "Sé tu jodido mejor amigo".Desde que hace menos de dos meses anunciara su salida, Grande (Boca Ratón, 1993) restringió al máximo la información en torno a este trabajo, por ejemplo con el lanzamiento de un único single, 'yes, and?', que repite la jugada de Taylor Swift con 'Midnights' (2023).Según su discográfica, quería enfatizar la escucha en formato de álbum de sus nuevas canciones, que adquieren todo su sentido juntas y en un orden concreto. "Son todas piezas diferentes y elevadas de la misma historia, de la misma experiencia", ratificó en una entrevista sobre este "álbum conceptual".'Eternal Sunshine' comienza con una pregunta: "¿Cómo saber si estoy en la relación correcta?", y, tras trece cortes y poco más de media hora, es su propia abuela quien le da la respuesta: "No te vayas a la cama sin dar un beso de buenas noches. Es lo peor que puedes hacer. Y si eso te incomoda, entonces estás en el lugar equivocado. Sal de ahí".Como personalidad de la música, con dos Grammys y unas ventas estimadas de más 90 millones de discos, para Grande es difícil escapar del escrutinio público, sobre todo en momentos como tras su divorcio a finales de 2023 del agente inmobiliario Dalton Gomez.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ella misma explicó que este álbum es fruto de un rapidísimo proceso creativo (comenzó su confección el pasado septiembre, en paralelo con su debacle sentimental) y en 'Eternal sunshine' es la artista quien asume la batuta del relato de su vida frente a la prensa sensacionalista.Ese era el mensaje que aparece ya en el videoclip de 'yes, and?', en el que se burla de los comentarios gratuitos tanto de seguidores acérrimos como de críticos, cuando uno de ellos esboza: "¿A quién le importa si ella es feliz? No quiero felicidad, quiero arte"."En algunos de los cortes me muestro realmente vulnerable, otros son como interpretar el papel que la gente espera que haga a veces", afirmó sobre estas nuevas canciones, confirmando una vez más, como en este "single", que bebe de la cultura del "voguing" y de lo que Madonna hizo con ella, que a veces la pista de baile es el mejor catalizador para evacuar penas.Frente a 'Positions' (2020), su anterior álbum, aquí hay más cortes rítmicos y bailables, véase 'Bye' o 'We Can't Be Friends (Wait For Love)', siempre desde esa óptica elegante de la que Grande ha hecho marca, con ecos a la música Motown y al r&b noventero (hay incluso un corte titulado 'The Boy Is Mine', pero nada que ver con el de Brandy y Monica).Otra de las figuras que se asoma como referente en estos temas es el de Mariah Carey (las comparaciones vocales fueron inevitables desde sus inicios) y Grande decidió materializarlo con una regrabación a dúo de 'yes, and?' que publicó hace unas semanas pero que no aparece como parte de la edición final del disco.Aunque si hay una reunión importante tras el paréntesis que supuso su anterior álbum, es la que establece en la gran mayoría de los cortes con el sueco Max Martin, responsable de un sinfín de los éxitos pop mundiales de los últimos 30 años y también colaborador como coautor y coproductor en cinco de sus álbumes, con éxitos como 'Problem', 'Break Free', 'Dangerous Woman' o 'No Tears Left To Cry'.De su mano, y de la de otros colaboradores habituales como Ilya Salmanzadeh o Shintaro Yashuda, teje un colchón agradable de canciones, a veces susurros amigos para apaciguar la mente sin necesidad de extirpar los recuerdos, como sucedía en la película 'Olvídate de mí' ('Eternal Sunshine Of The Spotless Mind'), a la que Grande rinde homenaje en el título del disco.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El ‘Swfitposium’ reunirá a académicos de todo el mundo para hablar sobre el fenómeno de Taylor Swfit y su influencia en la economía, la industria musical o la literatura, ámbito al que se dedica de lleno McCausland en las clases que imparte en la prestigiosa Universidad de Gante sobre la relación entre las letras inglesas y la música de Swift.La artista de Pensilvania, de 33 años, fue elegida como el personaje del año 2023 por la revista Time, una decisión inédita que se explica por su enorme popularidad: En su gira "The Eras Tour" que, tras un parón, retomará en Japón el próximo viernes, Swift ha recaudado hasta ahora 1.300 millones de dólares y ha generado alrededor de 5.500 millones (a falta de 85 conciertos).Su prestigio es tal que hasta el vicepresidente de la Comisión Europea, Margaritis Schinas, interpeló a la cantante para que movilizase durante su paso por Europa -que arrancará en mayo en París- el voto de los jóvenes para las elecciones europeas de junio.Pese al revuelo que causaron estas declaraciones -a los pocos minutos, saltaban a las páginas de casi todos los medios-, McCausland considera que Swift es una estrella del pop y que, como tal, no debería esperarse que se posicione en asuntos políticos, y menos europeos (es estadounidense).“Taylor Swift no es una tirita que podamos poner para solucionar un problema mayor que se refiere al compromiso (político) de los jóvenes y que se remonta a una serie de problemas sistémicos como la educación o el activismo”, explica McCausland en una entrevista con EFE.En cambio, la profesora británica considera que la carrera de Swift puede servir de inspiración académica a través de sus letras: “Aborda temas y técnicas centenarias, pero les da un giro moderno y eso, a su vez, nos muestra que la literatura inglesa está siempre cambiando”.McCausland impartió este año la asignatura ‘Swifterature’. Una idea que, si bien había meditado durante varios años, se materializó cuando observó varios paralelismos entre la canción ‘The Great War’ y el poema ‘Daddy’ de la escritora Sylvia Plath.A la clase se inscribieron estudiantes belgas e internacionales, un 70 % de ellos mujeres, y de distintos ámbitos -astronomía, física, historia del arte o arqueología- y, aunque contó con gran apoyo por parte de sus colegas y del alumnado, enfrentó también algunas suspicacias cuando presentó su idea al claustro.Según McCausland, gran parte de la academia defiende que la literatura inglesa debe seguir siendo una suerte de "monumento" y no compararse con algo "tan frívolo" como la cultura pop, pero ella argumenta las posibilidades que tiene crear un hilo invisible entre las obras clásicas y la cultura popular moderna."Los poetas románticos pueden ser vistos y apreciados por lo que son y Taylor Swift también. Y el diálogo entre ellos es interesante, pero es más que eso, ya que la literatura inglesa es algo vivo, que crece y evoluciona constantemente", reflexiona.“A menudo me preguntan eso de si Taylor Swift es la nueva Shakespeare, y me parece muy reduccionista (…). En cierto modo implica que para que algo tenga valor ha de ser comparado con lo antiguo. Además, personalmente, si vamos a compararla con un autor canónico, está mucho más cerca de los poetas románticos”, concluye.Su asignatura, en la que -bromea- los alumnos no hablan de cuánto adoran a Swift, aborda desde poetas anónimos de la literatura inglesa hasta Geoffrey Chaucer, Charlotte Brontë y Jane Austen: “Si examinamos canciones del (álbum) Folklore, hablamos de la idea del hombre, la naturaleza y el poder, y lo utilizamos como transición a los poetas románticos”.McCausland no ha sido la única que ha introducido el universo Swift en las aulas, pues universidades como las de Berkeley, Stanford y Harvard en EE.UU. también ofrecen ya cursos sobre la artista. “Hay mucho sexismo porque no se ve como algo digno, ya que es algo que disfrutan principalmente las mujeres jóvenes”, reflexiona.McCausland suscribe que el éxito de Taylor ha dado a las mujeres jóvenes la “validación para ser ellas mismas” y, aunque tampoco la considera “el mejor icono feminista, sea lo que sea ser feminista” -matiza-, su personaje y el hecho de que tenga una carrera tan prolífera -concentrada en más de 10 álbumes- logra que muchas fans se identifiquen con lo que representa.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La noche de los Grammy es una de las más esperada de la temporada de galardones en Estados Unidos. La edición número 66 de los Premios de la Academia de Grabación premiaron a los artistas destacados en el 2023 y en esta última entrega se celebró el trabajo de las mujeres en la música. Las nominaciones estaban encabezadas por las artistas que dominaron las listas y lanzaron trabajos discográficos maravillosos, que fueron la banda sonora del año pasado en las listas y plataformas de escucha. Primero hablemos de Karol G, quien se llevó el Grammy a Mejor álbum urbano por Mañana será bonito; es la primera vez en la historia de los premios en que una mujer gana en esta categoría. También debemos mencionar a Natalia Lafourcade que se alzó con el Grammy a Mejor álbum de rock latino por su disco De todas las flores. Por otro lado, Dua Lipa abrió el show con canciones icónicas como Houdini y Training Season, Olivia Rodrigo volvió a iluminar el escenario cantando Vampire de su disco Guts. En la gala también se le hizo homenaje a la leyenda del folk Joni Mitchel quien cantó de nuevo junto a Brandy Carlile. Además Annie Lennox le hizo homenaje a Sinnead O'Connor cantando Nothing Compares 2 U.SZA ganó en las dos categorías más importantes de R&B con su disco SOS, Billie Eilish se alzó con el galardón de canción del año con What was I made for?, canción que compuso para la película Barbie y que también está nominada al Óscar. Y por primera vez en su carrera musical Miley Cyrus brilló con dos Grammys por Grabación del año y mejor actiación de pop en solitario por su canción Flowers, un himno al amor propio. Cyrus también se presentó en la gala y fue la prueba de la autenticidad. Victoria Monét se llevó el premio a Mejor artista nuevo, así como a mejor álbum de R&B. El grupo Boygenius ganó tres premios por su canción Not strong enogh y su álbum The record, la representación de los sentimientos profundos y el poder de la música. Y finalmente, Taylor Swift se llevó dos Grammys, uno a Mejor álbum de pop vocal y a mejor álbum del año ambos por su disco Midnights. Swift anunció su nuevo proyecto discográfico The tourture poets department, que saldrá el próximo 19 de abril. Las mujeres que han representado la música han demostrado la fortaleza, el coraje y la sensibilidad de componer y crear magia que finalmente está siendo reconocida; el poder femenino debe ser celebrado y compartido, así como reconocido por la industria y el mundo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.