El Teatro Metropolitano de Medellín será la casa de Divas Filarmponico, el evento que le hará honor a mujeres que han marcado el camino de la música. La cita será a las 8:00 p.m. el próximo sábado 17 de septiembre.Céline Dion, Whitney Houston, Aretha Franklin, Cher, Beyoncé, Adele, Mariah Carey, Etta James, Alicia Keys, serán a quienes les canten entre gospel y música sinfónica por la Orquesta Filarmponica de Medellín.Como parte de la conmemoración de los 75 años de existencia del Centro Colombo Americano de Medellín, y su misión histórica por fomentar el diálogo cultural con los Estados Unidos, una propuesta de trabajo en común con la Orquesta Filarmónica de Medellín, y la Fundación 1+1, permitió crear un espectáculo con un magnífico repertorio de algunas de las más importantes mujeres de la industria pop en inglés, traducido al estilo del góspel por las tres invitadas para la noche: Jillian Harrison-Jones, Amanda Stollings y Candance Potts.“Lo que hemos querido hacer con este concierto es romper todas esas barreras que tiene la música sinfónica y acercar esta expresión artística a las personas con géneros que les son propios y que escuchan día a día. Esta presentación trae innovación y quiere mostrarle al mundo que la música sinfónica es para todos. Y es así como debería ser, llena de ideas nuevas, frescas, dinámicas”, expresa María Catalina Prieto Vásquez, directora ejecutiva de la Orquesta Filarmónica de Medellín.En cuestión del director será Jeremy Winston, compositor y director coral, cantante clásico y educador, es fundador de la coral que lleva su nombre, y profesor de Música y Coros en Central State University, Ohio, Estados Unidos.Con su grupo se presentó, en repetidas ocasiones, para el expresidente Barack Obama y Michelle Obama. Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y de la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT. Su muy amplia carrera profesional se complemente con un trabajo de educación en numerosos grupos estudiantiles.La boletería está disponible desde los $96.000 (COP) y puede adquirirla en la tiquetera.com,Premium Plaza o en la Plazoleta Central La Tiquetera Itagüí. Quienes tengan tarjetas Bancolombia tienen un 25% de descuento.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La estrella pop Demi Lovato anunció en sus redes sociales su nueva gira Holly Fvck Tour en el que visitará cuatro países latinoamericanos: Colombia, Argentina, Chile y Brasil. La cita será en el Movistar Arena en Bogotá el 7 de septiembre de 2022. La artista vendrá acompañada de las bandas Dead Sara y Royal & The Serpent. Demi vuelve a Colombia después de 12 años, su primera visita al país fue en el año 2010 en el que dio un gran concierto en el Estadio El Campin en Bogotá.La página LiveNation Colombia anunció que Lovato vendrá al país y en la cuenta de twitter de Music Trends se anunció que traerá sorpresas para quienes adquieran las entradas VIP. Los fans que decidan comprar la entrada podrán tener una mercancía exclusiva y pases VIP, puestos asegurados y entrada preferencial al Movistar Arena. Los precios para ver a Demi Lovato oscilan entre $143.000 (COP) y $363.000 (COP) en la gradería, para las entradas VIP de platea y tribuna fans el costo está entre $1'454.000 (COP) y $1'654.000 (COP). La preventa para Bancos Aval estará disponible desde el 13 de junio y para público general desde el 15 de junio. Conéctese a la señal en vivo de la HJCK y escuche lo mejor de la música clásica.
Esteman, cantante colombiano, anunció su gira Te alejas más de mí Latinoamérica y Colombia será el país encargado de abrir el tour. El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo será el encargado de abrirle las puertas al artista bogotano. El cantante anunció por sus redes sociales una gira latinoamericana el pasado 5 de junio y horas después dio a conocer que la primera fecha para su tour será el 9 de septiembre en Bogotá. La boletería estará disponible desde el martes 7 de junio a las 11:00 p.m. y puede adquirirlas en tuboleta.com. Se espera que se publiquen las demás fechas para Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Coldplay anunció su gira mundial Music Of The Spheres World Tour el año pasado y Colombia se incluyó en la lista de países latinoamericanos que visitará la banda. La primera fecha que se anunció fue el 17 de septiembre, sin embargo, horas después de abrir la venta de boletería se agotaron. Así que después de varios meses negociando con los organizadores y los artistas se llegó a la conclusión de agregar otra fecha para Bogotá. El concierto será el viernes 16 de septiembre en el estadio El Campin, así como su segundo concierto el 17. Tendrán de invitada especial a la cantante Camila Cabello y harán un show espectacular como lo han demostrado hasta ahora. Las boletas para esta segunda fecha estarán disponibles para preventa con bancos Aval desde el 25 de mayo a las 9:00 a.m. hasta el 26 de mayo hasta las 11:59 p.m. y la venta para público general empezará desde el viernes 27 de mayo, puede adquirir su entrada en eticket.co.Le dejamos aquí la lista de precios y las localidades: Conéctese a la señal en vivo de la HJCK y escuche lo mejor de la música clásica.
Harry fue uno de esos artistas que me gustaban de adolescente, canté y me aprendí todas las canciones de su banda hasta que decidieron separarse; en mi cuarto posaban sus caras y en muchas ocasiones sanaron molestias que tuve en esos años. Ese niño que se presentó al concurso que todos vimos en algún momento, creció, evolucionó y se dejó llevar por el instinto que estuvo reprimido por años. Su carrera en solitario se convirtió en mi himno para dar el paso a lo que sería mi vida adulta, sus dos primeros álbumes Harry Styles y Fine line me sacaron lágrimas y me pusieron a bailar como niña de cinco años en medio de la habitación. Puede que esta conexión que tengo con su música y con él mismo sea absurda e inmadura, sin embargo, me salvó cuando pensé que todo estaba perdido. "No te preocupes por eso, todo va a estar bien, todo estará bien", dijo en alguna entrevista en medio de las promociones para Fine Line, su segundo disco, esto se volvió en un mantra para cuando creí que se me derrumbaba la vida a pedazos y él, sin saberlo, logró salvarme del abismo.No dormí bien pensando en cómo sería este nuevo encuentro con la música de aquel que mueve corazones en todo el mundo, presioné play y las trece canciones empezaron a reproducirse en orden, el orden que Harry decidió. Al principio bailé como si estuviera en una fiesta disco en los años 70's, luego me transportó a su cocina y hablamos toda la noche, paseamos en carro hasta el fin del mundo, me mostró sus más profundas tristezas y yo le enseñé las mías, me dejó con el vacío de alguien que pudo haber sido nuestro amor de la vida, pero no me sentí desamparada porque sé que así él no lo sepa tiene un inmenso poder en este cuerpo y alma que se mueven con su voz hace diez años. Me senté en la sala que él dispuso para mí, en silencio, solo escuchando lo que tenía que decirme, ahí, como una estatua me quedé esperando a que terminara de cantarme, algunas gotas saladas se derramaron por mi rostro y cuidadosamente él las secó con su voz mientras soltaba frases de Matilda, una de sus nuevas canciones. "Matilda, hablas del dolor como si todo estuviera bien, pero sé que te sientes como si un pedazo de ti estuviera muerto dentro", me canta como si lo supiera todo.Harry dijo que este álbum había sido lo más libre desde que hace música y no me queda la menor duda, la autenticidad que refleja por fin está brillando, eso que estuvo reprimido por tantos años sale a la luz y lo vemos en los escenarios regando felicidad, paz, destellos de vida. Él hizo que esta alma perdida encontrara un camino y dejara de correr por todos lados pensando en que acabaría fatal, estos ojos que lo verán en unos meses emanarán lágrimas de agradecimiento por ese extraño que llegó a mi vida para darle un vuelco y decirme que vale la pena quedarse. Conéctese a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el 2016 Madonna recibió el premio a Mujer del año en la música entregado por Billboard. El discurso que dio la cantante al recibir el galardón le dio la vuelta a internet y se convirtió en uno de los más famosos, no solo porque lo dio Madonna (todo lo que dice o hace la reina del pop es viral), sino porque en sus palabras reveló la vulnerabilidad que sintió al iniciar su carrera musical. "Gracias por reconocer mi habilidad de continuar mi carrera durante 34 años ante la descarada misoginia, sexismo, la constante intimidación y el implacable abuso. Recibo un premio por ser la Mujer del año en la industria musical, y ¿qué puedo decir de ser una mujer en esta industria?, ¿qué puedo decir sobre ser una mujer?". Ese fue el comienzo de su intervención.Estas palabras de hace más de seis años no son noticia, sin embargo, es importante traerlas como precedente porque hoy una de las tendencias de búsqueda en la web está relacionada con Madonna. Después de publicar un video suyo en Tik Tok, donde luce un cambio físico por algún tipo de filtro o cirugía facial, miles de usuarios en distintas redes sociales hicieron los esperados memes sobre la cantante. En los comentarios, se le compara a Madonna con animales, caricaturas y personajes de ficción. Los periodistas han escrito: "La lucha de Madonna contra el paso del tiempo ha dejado en el pasado momentos muy virales" y aunque no es nuevo, no deja de ser llamativo el registro público del envejecimiento femenino.En el pasado, la discusión sobre la vejez estaba mucho más sujeta al ámbito de la intimidad; ahora, en cambio, está abocada a lo colectivo y lo público y este fenómeno no es malo en sí mismo. En su ensayo Intimidad (1998), la académica Laurent Berlant escribió que “la intimidad también aspira a una narrativa sobre algo compartido, una historia sobre una misma y sobre los otros que va a terminar de algún modo particular”. Es decir que todos creamos a partir de lo íntimo, de lo que solo nos corresponde a nosotros, un sustrato que nos interesa compartir. Pero las redes sociales han creado espacios donde es válido hablar sobre cómo las personas asumen el paso del tiempo en sus cuerpos, y no solo hablarlo sino cuestionarlo y burlarse de ello. Le llamamos al envejecimiento femenino una lucha, les decimos que además de que no es correcto —y por lo tanto hermoso— envejecer, tampoco son aceptables las estrategias que usan para detener la vejez, o sea las cirugías o los procedimientos estéticos. Las mujeres deberían mantenerse jóvenes bajo un manto místico que las deje estacionadas en sus años fértiles sin ninguna intervención, más allá de la divinidad que deberían poseer.En medio del discurso que dio Madonna en el 2016, la cantante dice: “Por favor, no envejezcas. Porque envejecer es un pecado: serás criticada, serás denigrada y definitivamente no sonarás en la radio”. Parecía exagerado el enunciado, pero seis años después los medios de comunicación postulan: “Lo que queda claro es que Madonna está buscando una imagen renovada de cara a lanzar su nuevo álbum de estudio que estaba previsto para este 2022”. No importa que una de las más importantes exponentes de la música mundial vuelve a los estudios para hacer música, sino que se hizo una nueva cara para poder lanzarlo. ¿Por qué es imposible envejecer y continuar siendo artista?
Alberto Plaza celebra este año una carrera de más de tres décadas, doce discos de estudio, más de 1500 conciertos y múltiples discos de Oro y Platino en toda América Latina. Plaza, el trovador de sueños, ha sido el creador y cantante de algunos de los clásicos imprescindibles de la balada pop romántica como “Polvo de estrellas”, “No seas cruel”, “Ahora es Miguel”, “Ahora”, “Aventurera” y más.En el marco de esta celebración, Plaza llegará a Colombia para celebrar 35 años de estar en el estudio y frente al escenario. Las citas serán en Medellín y Bogotá. El 20 de mayo será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el 21 de mayo en el Teatro Metropolitano de Medellín.Las entradas estarán disponibles a partir del 15 de febrero con un valor desde $124.600 en Bogotá y desde $101.800 en Medellín. Todas las entradas serán vendidas a través de los canales de TuBoleta.
Desde el polifacético David Bowie hasta el solemne violonchelo de Rostropóvich, la caída del Muro de Berlín y la revolución pacífica que la acompañó están asociadas a canciones y conciertos que pasaron a la posteridad. Hemos seleccionado para ustedes algunas de las canciones que hace 32 años formaron parte de la caída de este muro, un hecho histórico crucial para entender el mundo tal y como existe hoy.Scorpions – “Wind of Change”La melancólica balada rock y su mítico silbido de apertura se han convertido en el símbolo musical del fin de la Cortina de Hierro. Klaus Meine, el cantante de Scorpions, escribió la letra cuando volvió de Moscú. En el verano de 1989, el grupo había sido invitado a tocar en un festival, idea de Mijaíl Gorbachov para marcar la Perestroika, “este viento de cambio” iniciado en la URSS. Grabada en 1990, “Wind of change” sigue siendo la canción más vendida de todos los tiempos en Alemania.Udo Lindenberg – “Sonderzug nach Pankow”Impedido por las autoridades de República Democrática Alemana de ir a tocar al este, el rockero alemán Udo Lindenberg responde en 1983 con esta provocadora canción y ataca frontalmente al secretario general Erich Honecker, retratado dirigiendo rígida e hipócritamente a Alemania del este al mismo tiempo que escucha en secreto la radio del oeste. El legendario roquero irreverente finalmente podrá cantar en Berlín oriental en octubre del mismo año, aunque no esta canción.David Hasselhoff – “Looking for freedom”El reconocido actor de "Guardianes de la Bahía", con un lejano origen alemán, había reinterpretado este polvoriento éxito pocos meses antes de la caída del Muro. La víspera del Año Nuevo de 1989, David Hasselhoff se lanza, encaramado sobre restos del muro y vestido con una chaqueta de lentejuelas, en un flagrante y endiablado playback de “Looking for freedom”. Desde entonces “The Hoff” se ha convertido en un ícono en Alemania e incluso tiene un museo dedicado a él en Berlín.Bowie & Springsteen, los héroes del esteEl 6 de junio de 1987, David Bowie, que vivió varios años en Berlín, actuó al pie del Muro, donde jóvenes berlineses desafían a la policía para escuchar esta música “decadente” y prohibida. “El muro debe caer”, gritan mientras estallan los enfrentamientos. Este concierto se convierte así en uno de los puntos de partida de la protesta popular en RDA. Un año después, el régimen se debilita y Bruce Springsteen es invitado a tocar delante de 300.000 berlineses del este, ávidos de rock y libertad.Rostropóvich interpreta a Bach“He venido a tocar aquí para que se recuerde a todos los que murieron por este Muro”. El 11 de noviembre de 1989, el virtuoso ruso en el exilio Mstislav Rostropóvich toma un vuelo París-Berlín. El anciano, con su violonchelo en la mano, se abre camino entre la multitud exaltada reunida en el Checkpoint Charlie. Encuentra una silla y empieza a tocar una sonata de Bach al pie de la pared pintada. En un silencio conmovedor, aunque algunos no reconocieron al famoso músico, el recital improvisado fue retransmitido en directo por varias televisiones y conmocionó al mundo entero.Pink Floyd – “The Wall”A pesar de su título, la famosa canción de Pink Floyd de 1979 no se inspira en absoluto en el Muro de Berlín. Pero se vuelve emblemática -en una versión dúo con Cyndi Lauper- gracias al concierto organizado por el fundador del grupo, Roger Waters, ocho meses después de los acontecimientos. En las ruinas de la antigua “tierra de nadie”, se reconstruyó un muro de 170 metros de longitud que luego es destruido en el escenario, durante este concierto al que asisten más de 350.000 personas.Kaoma – “Lambada”La canción del grupo caribeño era simplemente, en el oeste, la canción del verano en 1989. Y, al pie de la puerta de Brandeburgo, muchos alemanes en regocijo, entre ellos un policía uniformado (como lo registraron varias agencias de noticias), comienzan en noviembre de 1989 a bailar apretados, delante de una cámara de televisión, esta melodía, sinónimo de libertad y de alegría de vivir.
Un nombre, cuatro apellidosFormado por etapas al comienzo de los años 1970, el grupo empieza a saborear el éxito en Suecia, pero todavía no encuentra un nombre adecuado. Después de descartar "Festfolk" y de un concurso impulsado en los periódicos, Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad deciden quedarse con "ABBA", acrónimo de sus cuatro nombres.Pero había un problema: el nombre estaba tomado por una empresa de conservas de pescado. Con una llamada al director de la compañía, Agnetha consigue autorización para emplear ese nombre a cambio de una fácil promesa: no entrar en el negocio del pescado. Actualmente, el arenque Abba, en minúsculas, se sigue vendiendo en los supermercados de Suecia."Waterloo", un triunfo en EurovisiónTras quedarse fuera de Eurovisión en 1973 con el tema "Ring Ring", el cuarteto consigue clasificarse para representar a Suecia en el certamen en 1974, que se celebra en Brighton, en el sur de Inglaterra. Con su guitarra en forma de estrella y su estética setentera, con ajustados vestidos de satín, ABBA triunfa con "Waterloo", relegando a la sexta posición a la diva de Grease, Olivia Newton-John.Había nacido el fenómeno ante millones de espectadores. Su título, una metáfora sobre la famosa derrota de Napoleón, se alza hasta el número uno en Europa. "Mamma Mia" (1975) y "Dancing Queen" (1976), interpretada por primera vez en ocasión del enlace del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia y la reina Silvia en junio de 1976, confirmaron el inicio de una larga relación con las listas de éxitos.Vestidos "locos"Al principio estaban pensado para distinguirse del resto de concursantes de Eurovisión, pero los llamativos vestidos terminaron convirtiéndose en marca de la casa. "Le pregunté a Björn: '¿Qué queréis, qué puedo producir para vosotros?'. Y él me respondió: 'Nada es demasiado loco'", dice a la AFP Owe Sandström, diseñador de la célebre indumentaria del grupo sueco.Esta apuesta por la extravagancia fue recibida con alegría por el diseñador, que mezcla influencias del cabaret, del circo, de animales. Lentejuelas, perlas o cristales, todo lo que brilla encaja con Abba. Uno de sus preferidos es el lucido por Björn en la presentación del tema "Chiquitita" (1979) en Naciones Unidas, inspirado en el flamenco.Suecia, gran exportadora de músicaSolo tres países del mundo exportan más música de la que importan: EE.UU., Reino Unido y Suecia, según un estudio reciente independiente solicitado por Export Music Sweden. Con los 400 millones de ventas en todos los soportes que reivindica su sello, Universal, ABBA es uno de los grupos más exitosos de la historia y contribuyó a llevar a este país de diez millones de habitantes a la cima.La senda que abrieron la recorrieron después otros grupos como Roxette, Ace of Base, The Cardigans o, más recientemente, Swedish House Mafia, Lykke Li o el fallecido Avicii, sin contar a influyentes productores como Max Martin, padre de decenas de éxitos.Dos matrimonios y dos divorciosABBA es un cuarteto formado por dos parejas. En 1971, Agnetha y Björn contrajeron matrimonio. En 1978, Anni-Frid y Benny también se casaron. Pero las relaciones se consumen, fatigadas por el éxito del grupo. En 1979, Agnetha y Björn se separan, y en 1981 lo hacen los otros dos.El fin de su pasión queda reflejado en algunas canciones, como la conmovedora "The Winner Takes It All" (1980). En 1981, el grupo lanza su último álbum y, un año después, deja de tocar en público. Pero su éxito seguirá, por ejemplo, con la compilación "ABBA Gold", publicada en 1992.
La villana es una zarzuela (género español teatral que combina partes instrumentales con partes habladas, surgido en el Palacio de la Zarzuela en Madrid) dividida en siete cuadros compuesta por Amadeo Vives, con el libreto de Federico Romero y Fernández-Shaw.La historia se basa en Peribánez y el Comendador de Ocaña del poeta Lope de Vega publicada en 1614 dentro de la Cuarta Parte de las comedias del autor en el que el personaje de Casilda es el protagonista. Esta obra se considera una zarzuela ambiciosa casi al punto de que llegó a proponerse como una ópera en medio de una historia que mezcla el drama, el amor y el honor. No obstante Vives se mantuvo en la idea original y se estrenaría en el 1 de octubre de 1927 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con la dirección de orquesta de Juan Antonio Martínez. El primer acto de la zarzuela comienza así: Miguel Ángel, su esposa Juana y los granjeros se alegran por las bodas de su amo, Peribáñez. Los campesinos homenajean a Peribáñez. Entre ellos está el astuto Olmedo. Aparece una procesión de mujeres que traen a la novia.Miguel Ángel alaba las cualidades de Peribáñez, mientras que Olmedo flirtea con su esposa. Roque y Blasa, un viejo matrimonio que trabaja en la granja relata los felices acontecimientos que están ocurriendo dentro de la iglesia. Salen los recién casados. Un desafortunado incidente lleva al Comendador de Ocaña al pueblo. Se ha caído del caballo después de ser golpeado por un toro. Llevan al noble al patio. Peribáñez prepara su casa, dejando al herido en manos de su esposa Casilda. El noble se sorprende que sea simplemente la esposa de un granjero. Para leer: Gustavo Dudamel: "Yo no me considero una superestrella"Vuelve Peribáñez y Don Fadrique lo ennoblece, sin sospechar que pueda haber algo detrás de ello. Cuando se marchan tanto Don Fadrique como los campesinos, quedan a solas los recién casados. Se marchan. Se encuentran Olmedo y Don Fadrique, quien manifiesta sin rebozo lo mucho que admira a la esposa del granjero. Olmedo intenta advertirlo, pero Don Fadrique canta una serenata o endecha, “Tus ojos me miraron”, a la bella esposa del granjero.Debido a su complejidad interpretativa, ya que contiene fragmentos hablados, sumado a la complejidad en cuanto a arreglos se refiere la zarzuela pese a su éxito suele representarse poco en la actualidad, al igual que otras obras de este tipo. Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por la magistral Montserrat Caballé, Vicente Sardinero, Antonio Borras, Francisco Ortiz, el Coro: Orfeo Graciene y la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Enrique García Asencio en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vladimir Horowitz comenzó a estudiar piano con su madre a los seis años. A los quince entró al conservatorio de su ciudad natal y se formó con Felix Blumenfeld, quien había sido alumno de Anton Rubinstein.Dos años después se graduó con honores e inició su carrera como concertista, debutando con gran éxito en la ciudad vecina de Kharkov. Luego vendrían sus triunfos en Moscú y Leningrado, llegando a ofrecer 70 conciertos en la temporada 1924-1925.Desde siempre Vladimir Horowitz desplegó una espectacular técnica avanzada para su tiempo, que no era del gusto de los puristas que lo señalaban de cambiar el sentido de las partituras originales, alterar notar, tocar más rápido para hacer gala de su técnica.En Nueva York debutó en enero de ese año tocando el primer concierto de Chaikovsky bajo la batuta de Thomas Beecham. Aunque por entonces reinaban virtuosos como Rachmaninov o Paderewski, Horowitz fue recibido con entusiasmo por el público norteamericano y rápidamente se convirtió en uno de sus pianistas favoritos. En 1933 actuó por primera vez con el director Arturo Toscanini, con cuya hija Wanda se casaría en diciembre de ese año. En 1940 se estableció en Nueva York y en 1942 obtuvo la ciudadanía estadounidense.Vladimir Horowitz tenía en su repertorio muy pocos conciertos: el Emperador de Beethoven, los dos de Brahms, el Primero de Chaikovsky, el Tercero de Rachmaninov, y muy poco más.En 1987, cuando contaba con 84 años grabó por primera vez el Concierto Nº 23 de Mozart, algo curioso porque Mozart es uno de los compositores más juveniles, así debía de sentirse él. Este Mozart de Horowitz es claro, pero no es Mozart, los acordes arrebatados parecen ya de obras románticas, el sentido clasicista no aparece por ningún lado, la ironía, la digitación (pese a la edad), el fraseo sí está en su sitio y se nota la personalidad de Horowitz.Años antes, en 1953, Vladimir Horowitz decidió retirarse de los escenarios, y durante doce años se dedicó a formar jóvenes talentos del piano, y a realizar sus primeras grabaciones. En 1965 volvió al escenario concertístico y continuó grabando sus interpretaciones, de entre las que destacan las obras de Chopin, Liszt, Scriabin, Debussy y Prokofiev, aunque sus excelentes dotes musicales le permitían abordar con sumo virtuosismo todo repertorio pianístico.Este retorno de Vladimir Horowitz a los escenarios lo mantuvo hasta poco antes de su muerte, en noviembre de 1989, y en ese período continuó grabando, realizó un documental sobre su vida en 1985 y retorno a Rusia en 1986 acaparando una considerable atención.Puede escuchar la historia completa y algunas obras del pianista Vladimir Horowitz el lunes 3 de octubre en nuestro programa El Músico de la Semana a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La experiencia artística más esperada, Banksy ¿genio o vándalo?, abre sus puertas al público general el próximo 15 de octubre en la Casona Villa Adelaida, ubicada en la carrera 7 con calle 70.La Casona Villa Adelaida esa una nueva locación que fusiona la historia y cultura bogotana con el arte británico y que además contará con entrada libre el primer día de cada mes, una iniciativa inspirada por el “estallido cultural” del gobierno nacional.Esta exposición inmersiva presentará más de 100 obras del artista británico más revolucionario y satírico que ha tenido la escena del ‘Street Art’ en el mundo, y llega por primera vez a Bogotá, gracias a la magia de la tecnología y la realidad virtual.Banksy: ¿genio o vándalo? se exhibirá en la histórica Casona Villa Adelaida, un espacio cultural declarado patrimonio histórico, que fue el hogar de Agustín Nieto Caballero, uno de los educadores más importantes del país, quién fundó el Gimnasio Moderno y Femenino, y fue rector de la Universidad Nacional. Este lugar lleva el nombre de su esposa, Adelaida Cano, como homenaje al amor y su memoria.TBL – Live y Berin Iglesias traen al país esta instalación artística multisensorial con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía Mayor de Bogotá e Idartes. También, contará con el reconocimiento de ARTBO, que incluirá esta exposición dentro de su programación cultural.Banksy: ¿genio o vándalo? estará en el país hasta el 31 de diciembre y, además de las obras físicas, la exhibición cuenta con un salón multimedia donde los asistentes estarán inmersos en las calles de Bristol y una experiencia VR (gafas realidad virtual), que conectará al público con el universo del artista; un exclusivo material creado, especialmente, donde se tendrá el privilegio de viajar en el tiempo gracias a las piezas del artista.Si quiere adquirir las entradas para esta experiencia artística puede hacerlo desde la plataforma de tuboleta.com, los precios están entre $75.000 y $230.000. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Jorge Eliecer Gaitán abre sus puertas para el concierto del cantante Kevin Johansen el próximo sábado 3 de diciembre a las 8:00 p.m. Johansen visitará Colombia a propósito del lanzamiento de su nuevo disco de estudio Tú Ve. En Tú ve, Kevin se reversiona y versiona temas de otros, e invita al espectador a ser testigo directo de lo que sucede puertas adentro. Así fue como sucedieron las participaciones de amigos músicos admirados por Johansen, como son David Byrne, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Rubén Rada y Silvia Pérez Cruz con quienes puede compartir momentos musicales, en la intimidad de su casa o un bar en algún lugar del mundo. Y así también canta junto a su hija Wiranda Johansen dos himnos como son Oración al Tiempo, de Caetano Veloso y Perfect Day, de Lou Reed.“Fue una búsqueda a partir de lo más profundo de Johansen. Quise hacer un disco que estuviera construido alrededor de la voz de Kevin, la guitarra y algunos elementos bastante simples y dejando espacios. Así que lo primero que hicimos fue grabar su voz. Nos sorprendió muchísimo el resultado de agregar pocos elementos y como al despegar y tener arreglos e instrumentaciones minimalistas, la voz fue cobrando un tamaño que no le había escuchado antes”, menciona Juan Campodónido, el productor del disco.El disco estará girando con el Tú Ve Tour, una serie de conciertos en los que Kevin Johansen junto a su banda transportarán a través del escenario a la intimidad de su hogar y los encuentros con amigos donde canciones propias y ajenas se vuelven parte de la celebración del encuentro.La boletería está disponible desde $110.000 (COP) + servicio hasta $300.000 (COP) más servicio. Las entradas están disponibles en tuboleta.com, este concierto es presentado por Bizarro Live Entertainment.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo miércoles 5 de octubre a las 8:00 p.m. el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo le abre las puertas a la soprano coreana Hera Hyesang Park, una de las artistas más aclamadas del momento, quien se ha presentado en escenarios como la Metropolitan Opera de Nueva York y el Palais Garnier de París.En su recital en el Teatro Mayor, Park compartirá escenario con la pianista estadounidense Sophia Muñoz. El repertorio iniciará con arias de algunas de las más populares óperas de Mozart (‘Las bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ y ‘Così fan tutte’) y de Rossini (‘El barbero de Sevilla’).El concierto continuará con canciones de los compositores latinoamericanos Paurilo Barroso y Luiz Bonfá (Brasil), Manuel M. Ponce y María Grever (México) y el colombiano Jaime León (Colombia). Park y Muñoz continuarán su recorrido musical con piezas de los compositores anglosajones William Bolcom, Jake Heggie y George Gershwin (Estados Unidos), Benjamin Britten (Reino Unido) y Víctor Herbert (Irlanda). Para el final del concierto, las artistas interpretarán piezas de dos compositores coreanos: Du-Nam Cho y Un-Yung Na. .Hera Hyesang Park es una de las figuras emergentes en la lírica, en 2019 fue aplaudida por su debut para la Komische Oper Berlin, en el papel de Musetta para la producción de ‘La bohème’ de Barrie Kosky. Posteriormente, su representación de Rosina en ‘El barbero de Sevilla’ durante el Festival Glyndebourne fue descrita como “fenomenal” por ‘The Times’ de Londres.Para ella, sus presentaciones y grabaciones son actos de autodescubrimiento y de pasión, formas honestas y emotivas de conectar con otras personas. Así, con su técnica inmaculada y su variedad aparentemente interminable de tonalidades, su coloratura refleja la naturaleza audaz del estilo de Park: siempre aventurero y nunca plano.Por otro lado, Sophia Muñoz ha asistido en la preparación musical de óperas como el ‘Edipo’ de Enescu, ‘Die Nase’ de Shostakovich y ‘Die Bassariden’ de Henze. También ha sido pianista de planta en Eppaner Liedsommer y en Internationale Meistersinger Akademie.Recuerde que el concierto será el 5 de octubre a las 8:00 p.m., hay boletería disponible desde $40.000 (COP) y puede adquirirla en la página oficial del Teatro Mayor. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
