Las entradas más baratas serán en grada para Cardiff -la primera parada de la gira-, seguidas de Edimburgo y Londres, donde el precio es de 74 libras (unos 88 euros, según el cambio actual), de acuerdo con la página web Gigs and Tours.Sin sitios reservados, el precio comenzará en Mánchester a partir de las 148,50 libras (algo más de 176 euros), similar a lo que costará acudir a pista en las otras localizaciones.Por otro lado, para quienes se lo puedan permitir, el grupo británico ofrecerá la posibilidad de acudir a una prefiesta de los conciertos de Cardiff, Mánchester y Londres y a una exposición privada, por entre 453 y 506 libras (en torno a 538 y 602 euros, respectivamente).Con anterioridad en esta jornada también se dieron a conocer los precios para Irlanda, que partirán de los 86,50 euros, como publicó la promotora MCD.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las entradas para asistir a la gira 'Oasis Live 25' saldrán a la venta este sábado a las 8:00 (07:00 GMT) en la República de Irlanda y a las 9:00 (08:00 GMT) en el Reino Unido y se podrán comprar a través de ticketmaster.co.uk, gigsandtours.com y ticketmaster.ie.El reencuentro de los hermanos Noel y Liam Gallagher en escena tras 15 años de distanciamiento fue anunciado este martes, después de que se escucharan rumores de su regreso como grupo.Con dos fechas en Cardiff, cinco en Mánchester, otras cinco en Londres, tres en Edimburgo y dos en Dublín, tres de las cuales fueron añadidas el jueves por la amplia demanda, el grupo británico volverá a los escenarios en los meses de julio y agosto de 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Swiftonomics"Antes incluso de llegar a Europa, "Eras Tour" ya se había convertido en la primera gira de la historia en vender más de 1.000 millones de dólares en entradas. Pero las repercusiones económicas van mucho más allá de las ventas de tiques.Los precios de los hoteles de las ciudades por las que pasó Taylor Swift se dispararon. En Estocolmo, adonde acudieron unos 120.000 "swifties" en mayo, los precios de las habitaciones de hotel aumentaron "cerca de un 295 %", según dijo la Cámara de Comercio sueca.En Madrid, los dos conciertos de la superestrella inyectaron 25 millones de euros (27,7 millones de dólares) en la economía local.Y en el Reino Unido, el banco Barclays previó que la gira impulsaría la economía en casi 1.000 millones de libras esterlinas (1.170 millones de euros, 1.300 millones de dólares), en un estudio titulado "Swiftonomics".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La tierra tiemblaLos fans de Taylor Swift no son los únicos que siguieron de cerca los conciertos, también lo hicieron los sismólogos.En Lisboa, en mayo, los conciertos desencadenaron una actividad sísmica que se detectó a en un radio de hasta seis kilómetros alrededor del estadio.Y en Edimburgo, según el British Geological Survey, las sacudidas fueron especialmente fuertes durante las canciones Cruel Summer, Champagne Problems y Ready for It?. Durante esta última, la muchedumbre de la capital escocesa provocó una potencia de unos 80 kilowatios, el equivalente a unas 6.000 baterías de coche.Un atentado frustradoLos tres conciertos que debían celebrarse en Viena fueron cancelados a principios de agosto al descubrirse un proyecto de atentado suicida. Según el canciller Karl Nehammer, conservador, se evitó "un baño de sangre".El principal sospechoso, de 19 años, había jurado lealtad al grupo yihadista Estado Islámico (EI) y "confesó", según los servicios de inteligencia.Un día después de que se anunciara la cancelación, cientos de "swifties" se congregaron en varios lugares de Viena, improvisando un concierto frente a la catedral de San Esteban o intercambiando las famosas pulseras de la amistad, algo que suelen hacer los seguidores de Taylor Swift.ApuñalamientoEl 29 de julio, tres niñas que asistían a una clase de baile inspirada en Taylor Swift en Southport, en el noroeste de Inglaterra, murieron apuñaladas. El ataque derivó en una semana de violencia racista e islamófoba en el Reino Unido. En Instagram, la estrella dijo estar "completamente en shock".Según la revista Rolling Stone, la artista conoció a dos supervivientes del ataque durante uno de sus conciertos de Londres.Sus seguidores recaudaron unas 400.000 libras esterlinas (470.000 euros, 520.800 dólares) para las víctimas."Tay-gating"Incluso sin entrada, muchos de sus admiradores acudieron en masa, a veces disfrazados, a las inmediaciones de los estadios para intercambiar pulseras y escuchar los conciertos desde fuera, una práctica que se conoce como "Tay-gating".En Madrid, 50.000 personas se concentraron en una colina cerca del estadio las dos noches de concierto, según Taylor Swift. La policía recibió decenas de quejas de los vecinos, que se quejaban del ruido proveniente del estadio Santiago Bernabeu, recientemente reformado para acoger conciertos.En Londres y Ámsterdam, en cambio, las autoridades instaron a los "swifties" a evitar el "Tay-gating", en nombre del descanso de los vecinos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La extraordinaria vida de Cher sólo puede ser contada por una persona... la propia Cher", aseguró la editorial, vinculada al grupo Harper Collins, sobre el libro que llevará el título "Cher: The Memoir, Part One"."Después de más de setenta años luchando por vivir su vida a su manera, Cher revela por fin su verdadera historia con todo lujo de detalles", en unas memorias que tendrán dos partes y llegarán a las librerías el 19 de noviembre.Cher es la autora de este libro donde muestra, según la editorial, "su extraordinaria carrera"."Es la única mujer que ha encabezado las listas Billboard durante siete décadas consecutivas, ha ganado un Oscar, un Emmy, un Grammy y un premio del Festival de Cannes, y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll y elogiada por el Kennedy Center", precisó la compañía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La editorial también destaca las facetas como activista y filántropa de la cantante de "Believe", nacida en California.El libro describe a la artista como una "niña disléxica que soñaba con ser famosa. Cher creció en circunstancias a menudo caóticas, rodeada de cantantes, actores y una madre que la inspiró a pesar de su difícil relación"."Cher: The Memoir, Part One" sigue sus comienzos desde la infancia hasta que conoce al cantante Sonny Bono y se casa con él, y revela la complicada relación que les hizo mundialmente famosos, pero que acabó separándoles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Era miércoles 24 de junio 2009, cuando el mundo se enteró de la muerte del ‘Rey del Pop’. A sus cincuenta años terminó la vida y la carrera de uno de los cantantes y compositores más exitosos de la historia a causa de una intoxicación de propofol y benzodiazepina, en su casa en Los Ángeles, California.Apenas a sus diez años ya era parte de una banda musical, Los Jackson Five, siendo él, el menor de los hermanos que conformaron el grupo. Sus habilidades con el baile, el canto lo llevaron años más tarde a convertirse en un éxito a nivel mundial y en un ícono de la cultura pop, cuyas canciones e historia trascienden en el tiempo.Podríamos adentrarnos en las polémicas que vivió a lo largo de su vida, los abusos y la explotación laboral a la que se vio sometido en su infancia, o las acusaciones de abuso de menores que lo señalaron desde finales de los años noventa, pero no. En este caso recordamos su trayectoria como artista a través de cinco álbumes fundamentales en su carrera musical."Off the Wall" (1979)Iniciamos esta lista con el quinto álbum en solitario de Jackson, después de su etapa en la agrupación familiar, y su primero como éxito mundial, con alrededor de veinte millones de copias vendidas alrededor del mundo.Este álbum sucedió a Got to Be There, Ben, Music and Me y Forever, Michael, álbumes en los que un joven Jackson fue marcando su carrera de solista hasta llegar a Off the Wall, un punto de inflexión en el que no solo encontró el éxito, sino su estilo, con funk, disco y el pop que lo llevaría a la cima."Thriller" (1982)El de los récords, las canciones más recordadas y los ocho premios Grammy. Thriller es considerado como el álbum más exitoso del cantante estadounidense. En la lista de nueve canciones del disco figuran éxitos de la autoría de Jackson como Beat It y Billie Jean, teniendo en cuenta que él compuso cuatro canciones de las nueve.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este álbum no solo alcanzó el número uno en los rankings, nos presentó el famoso paso ‘moonwalk’, ostenta el récord del álbum más exitoso con alrededor de 70 millones de copias vendidas y nos dio el memorable video de catorce minutos de Thriller, sino que puso sobre la mesa la conversación sobre el espacio que estaban teniendo los artistas afroamericanos, sus canciones y sus videos musicales en los medios de comunicación."Bad" (1987)Tras el éxito de Thriller, en este nuevo álbum, Jackson fue el compositor de nueve de las once canciones y participó como coproductor en esta, su última colaboración con el reconocido productor Quincy Jones, con quien alcanzó la cúspide de su fama y de sus éxitos.En el disco se destacan canciones como Bad, Man in the mirror y Smooth Criminal. Por si quedaba alguna duda, las once canciones lo confirmaron como un artistas único, talentoso y con la versatilidad para mantenerse vigente y combinar ritmos como el pop, rock, funk, R&B, y dance."Dangerous" (1991)Estrenado en noviembre de 1991, Dangerous nos entregó una de las portadas más recordadas y estudiadas en la discografía de Jackson. Con hits mundiales como Black or white, en el que participó el guitarrista Slash, Remember the time y Give in to me, este álbum cuenta con más de 32 millones de copias vendidas.Además, marca un momento de cambio en la carrera del artista, pues es el primero después de terminar su trabajo conjunto con Quincy Jones. Jackson compuso 12 de las 14 canciones del disco y contó en varios de sus videos musicales con la participación estelar de famosos como Michael Jordan, Magic Johnson, Eddie Murphy y Macaulay Culkin."Invincible" (2001)Aunque no es el más famoso de todos, Invincible es el último disco de estudio de Jackson, estrenado en 2001. En él, el ‘rey del pop’ compuso catorce de dieciséis canciones y se adentró en temas de su interés como la crítica social, el bienestar de los menores en condiciones vulnerables y la protección del medio ambiente.El primer sencillo del álbum, You Rock My World es la canción más conocida del disco por su ritmo pegajoso y el video musical dirigido por Paul Hunter, que incluye una aparición especial de Marlon Brando.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La gira la llevará por Norteamérica a partir de octubre antes de dirigirse a Europa en febrero. Lauper ha vendido más de 50 millones de álbumes gracias a éxitos como "Time After Time" y "True Colors", sin dejar de trabajar a pesar de estar menos en primer plano.En 2013 ganó un premio Tony por la banda sonora del musical de Broadway "Kinky Boots".Pregunta: La expulsaron de dos escuelas cuando era joven. ¿De dónde viene esa rebeldía?Respuesta: ¡No era yo, eran ellos! Me enfrenté a un sacerdote que dijo que mi madre iba a a ir al infierno. ¿Qué clase de persona le dice a una niña de ocho años que su madre va a ir al infierno? La segunda vez le pregunté a una monja si todavía tenía su período, y me echaron. Quería irme a casa porque en esa escuela… bueno, ciertas personas no deberían ocuparse de los niños.P: ¿Los éxitos todavía se sienten frescos cuando los interpreta en vivo?R: Cada vez es diferente, pero la razón por la que la gente realmente viene es para conectarse con el pasado. Quieren escuchar lo que recuerdan. Si puedes agregar algo extra, eso es bueno. Entre el ritmo y el sonido a veces logras evadirte. Esa es la mejor parte de actuar porque creo que la gente canta para escapar, para sentirse mejor, para volar. Cuando era niña, la vecina hacía todos los domingos la misma salsa, limpiaba toda la casa y se sentaba por la tarde a tocar el acordeón y siempre tocaba "Volare". Yo era adolescente y pensaba: 'Me van a matar... ¿Cuántas veces necesito que me recuerden que soy italiana?'. Pero ahora me doy cuenta de lo que realmente estaba tocando: "Tengo alas en mi corazón". Cuando los cantantes lo dan todo, en su interior están como volando.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.P: ¿Qué le motivó a luchar por los derechos de los homosexuales?R: Soy amiga y miembro de esa gran familia. Y no te puedes quedar mirando a un lado mientras discriminan a tu familia. Ha habido muchos progresos, pero ahora hay muchos retrocesos y de nuevo mucho miedo y enojo. Pienso en mi hermana Ellen, que es parte de esa comunidad. Nunca podría haber hecho nada sin ella.P: ¿Qué recuerdo atesora más de su carrera?R: Tuve que luchar por todo lo que quería, simplemente porque no me lo iban a dar. No aproveché ciertas oportunidades porque quería las cosas de cierta manera. Nunca estuve dispuesta a olvidar porqué empecé en este mundo: para sentirme libre, no para ser un pajarito enjaulado. El premio que más supuso para mí probablemente fue el de la revista Ms. [premio a la mujer del año] en 1984. La revista fue fundada por Gloria Steinem, una gran líder en los derechos civiles. Fue muy influyente para mí mientras crecía. Por supuesto, el Tony fue importante, y también los Grammys. No es que haya ganado muchos Grammys, probablemente porque nunca conté hasta diez antes de hablar. Tal vez habría sido una buena idea.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Purple Rain' vio la luz en 1984 y significó la consagración definitiva de Prince Rogers Nelson (1958-2016), que junto con su banda The Revolution sorprendió al mundo con un álbum ecléctico, cuajado de diferentes influencias y que logró integrar prácticamente todos los estilos de moda en la época, como el rythm & blues, el rock, el pop, o incluso el hair metal, pero siempre con su estilo funk inconfundible.El disco supuso la culminación de una carrera ascendente que se inició en 1978, cuando el artista tenía 19 años, y se valió del impulso ganado por el álbum '1999' (1982), que atrajo las miradas de la industria.'Purple Rain' llevó al estrellato a un Prince que con 26 años consiguió su primer número 1 en las listas de éxitos con 'When doves cry', tras el que también llegó a lo más alto de las tablas 'Let's go crazy'. Sin embargo, la homónima 'Purple Rain' solo pudo llegar al segundo puesto en las listas, pese a ser una de sus canciones más reconocibles hoy en día.Significó el triunfo de un joven con una imagen andrógina y sexualmente muy cargada al frente de una banda multirracial, en plena administración del gobierno conservador de Ronald Reagan en Estados Unidos.Con él, además, inició un reinado que continuaría con obras como 'Around the world in a day' (1985), 'Sign 'o' the times' (1987), o Lovesexy (1988), en una de las épocas más prolíficas del autor, que también tuvo tiempo para regalar a las prometedoras Bangles su primer gran éxito, 'Manic Monday' en 1985.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Número 1 en álbumes, singles y taquilla'Purple Rain' además fue un producto transmedia, al lanzar poco después la película del mismo nombre, que recaudó más de 68 millones de dólares en taquilla. La historia, basada lejanamente en la vida de Prince, relata la vida de un joven músico en Minneapolis que lucha por sobrevivir con su banda en un entorno hostil, frente a sus competidores.El filme fue la primera de las varias apariciones del cantante y multiinstrumentista como actor, que también asumió en otras producciones el papel de director, como ocurrió en la secuela 'Grafitti Bridge', de 1991.Se llegó a dar el caso de que el artista llegó a ostentar el número 1 en taquilla, al mismo tiempo que reinaba en las listas de éxitos tanto de álbumes como de singles, durante una semana en la que coincidieron en cartelera 'Indiana Jones y el templo maldito', 'Karate Kid', 'Ghostbusters: Frozen Empire ' y 'Gremlins', en agosto de 1984.Un legado que continúa vigenteCuarenta años después, 'Purple Rain' se considera una de las obras imprescindibles para entender la industria musical de los años 80, el primer gran hito compositivo de aquel joven de un hogar desestructurado de clase baja norteamericana.El álbum tuvo una reedición con material extra en 2017, un año después de la muerte del cantante por sobredosis de fentanilo, en medio de una época particularmente productiva del autor.Con motivo de este aniversario, sus bandas The Revolution y New Power Generation ofrecerán conciertos tributo a su antiguo líder, acompañadas de su viejo amigo Morris Day, que también ofrecerá un show en su honor.Además, se ha reeditado la película con mejoras en la calidad de la imagen, y una adaptación llegará a los escenarios de los teatros en formato musical, aún sin fecha de estreno.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El renovado estadio Santiago Bernabéu, a pesar de las vallas de obra que aún perduran en el exterior, se ha vestido de gala este miércoles para su estreno como templo de grandes citas musicales ante 65.000 personas, como ha confirmado la propia artista.Pese a la fugacidad de la industria musical actual, al menos en mayo de 2024 la estadounidense se ha confirmado como uno de los escasos artistas de la generación millennial capaz de levantar el fervor mastodóntico de las viejas leyendas, así como de convocar a rostros famosos como los de Aitana, Blake Lively o Ryan Reynolds.Había ambiente de fiesta y de ocasión única en el entorno del estadio desde bastante antes del inicio, con muchos extranjeros y seguidoras pertrechadas a 34 grados de temperatura con lentejuelas y toda la iconografía de la artista, incluso con camisetas del equipo de fútbol americano de Travis Kelce, su actual pareja.Con accesos fáciles y rápidos, el Bernabéu lucía casi lleno para la actuación de los teloneros, los estadounidense Paramore, que no recalaban en Madrid desde 2011, el mismo año de la hasta ahora única actuación de Swift en el país bajo un estatus muy diferente: solo 4.000 personas acudieron entonces a su llamado.Aún con precios altos que en algunos tickets VIP llegaron a cerca de 600 euros, sin ni siquiera opción hoy de comprar de reventa en webs, más de 65.000 almas han disfrutado hoy de más de tres horas con 45 canciones y tantos cambios de vestuario como etapas discográficas ha tejido la protagonista desde su segundo LP, 'Fearless' (2008).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'Snow On The Beach', por sorpresaComo viene siendo habitual desde que este tour arrancara en EE.UU. hace más de un año, el exhaustivo repaso a su obra no ha partido con ese álbum ganador del Grammy al mejor disco, uno de los cuatro que tiene en esta categoría, sino con 'Lover' (2019), uno de los más joviales y queridos de su carrera."¡Encantada de conoceros!", ha dicho en español al plantarse sobre el escenario ante un público cuya entrega ha reconocido inmediatamente. "¡Vaya manera de cantar y bailar, qué buena forma de empezar!", ha exclamado tras el consabido pero no por ello menos celebrado inicio con 'Miss Americana' y 'Cruel Summer'.Igualmente conocido y aún así colosal es el despliegue de producción, con un enorme pantallón que cubre una grada entera, la pasarela hasta el fondo de la pista, el podio ondulante, sus seis músicos y cuatro coristas, la quincena de bailarines, las pulseras de led y las múltiples trampillas por las que Swift aparece y desaparece.También la acústica del Bernabéu ha respondido satisfactoriamente, no tanto el termostato, con un calor casi tan tórrido a las 10 de la noche dentro como en el exterior a las 5 de la tarde.Ella, por su parte, no ha dejado de pasmarse por la fidelidad con la que el público ha coreado las letras, con la capacidad del estadio del Real Madrid, "que no se acaba nunca", y ha prometido que no volverán a pasar 13 años hasta su próxima visita.Una a una ha ido pasando por todas sus etapas y canciones, desde la seminal 'You Belong With Me', como "We Are Never Ever Getting Back Together', de su estallido pop con 'Red' (2012), o la pegada de '...Ready for it?', del oscuro 'Reputation' (2017).Segura sobre el escenario, Swift ha sido una perfecta jefa de pista, sólida al cantar, versátil en el cambio de registro musical, bromista ("¿Tenéis 10 minutos?", ha dicho antes de su larga versión de 'All Too Well') y con guiños constantes a sus seguidores, como cuando se ha acercado a regalarle su bombín a una jovencísima fan.Como en una película de Peter Jackson, el público se ha merendado hora y media sin despeinarse, listo para la segunda parte con el calmo 'Folklore', el que abrazó hasta el mundo "indie", con una cabaña en mitad del escenario y cálidas recreaciones de 'Betty' o 'Champagne Problems', esta con ella sola al piano, el recinto preñado de tonos champán y un espontáneo y enorme aplauso final.Para quien ese extenso segmento folk lo sumió en algo cercano al sopor, la sacudida de '1989' (2014), su álbum de mayor éxito, el de 'Style', 'Blank Space' y, sobre todo, el de 'Shake it Off' y 'Bad Blood', que no han dejado a nadie sin bailar.Un mes lleva en la calle 'The Tortured Poets Department' (2024), pero lo ha arropado con impresionantes puestas en escena, sobre todo 'Who's Afraid of Little Old Me?' o 'Fortnight', aunque ha sido 'I Can Do It With A Broken Heart' la más coreada, antes de entonar por sorpresa 'Sparks Fly', 'I Can Fix Him (No Really I Can)', 'I Look In People's Window' y 'Snow On The Beach'.Y entre clásicos recientes como 'Lavender Haze', 'Antihero' o 'Karma, Swift ha puesto el punto y final a su larga ópera pop cerca de la medianoche con el trabajo que así tituló, 'Midnights', y un agradecimiento al público español: "Gracias por ser así, habéis hecho que este concierto pareciese que duró solo 10 minutos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así comienza el tráiler oficial publicado este viernes por Prime Video sobre el documental 'Soy Celine Dion' para anunciar el estreno mundial de este documental el próximo 25 de junio en la plataforma de pago.Dirigida por la cineasta nominada al Óscar Irene Taylor, la historia "es una honesta y cruda mirada detrás de los escenarios de la lucha de la icónica superestrella contra una enfermedad que le ha cambiado la vida", explica Prime en una nota. "Veo mi vida y amo cada momento", afirma la cantante, salpicadas sus palabras con momentos impresionantes de sus conciertos.Emocionada, con lágrimas en los ojos, cuenta lo difícil que le está siendo vivir sin cantar y cómo se esfuerza hasta más allá del límite para poder recuperar su vida, porque "lo echaba mucho de menos, a la gente", dice. "Pero no voy a parar, no voy a rendirme", asegura.Antes, explica cómo se sintió cuando le comunicaron el diagnóstico y afirma que, al principio, no podía decir palabra, pero que ya "está lista".Prime Video presenta el documental como "una carta de amor a sus 'fans'", donde la cantante se abre en canal para recorrer su pasado y su presente, mientras revela su lucha con una enfermedad rara.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es el Síndrome de la Persona Rígida (SPR), una afección neurológica incurable que va deteriorando el control de los músculos, y cuenta cómo se esfuerza para continuar con su vida entre terapias vocales, ejercicios y medicamentos.Desde disfrutar con ella en un paseo por su vestuario de alta costura o los objetos personales en su gira, hasta pasar con ella tiempo en el estudio de grabación, el documental captura la vida privada nunca antes vista de la estrella.'Soy Celine Dion' abarca más de un año de grabación mientras la legendaria intérprete, que inmortalizó piezas como 'My heart will go on' y 'Power of love', trabaja sin descanso para lograr vivir una vida abierta y auténtica, a pesar de la enfermedad.El documental de Amazon MGM Studios cuenta con la producción de Irene Taylor, Stacy Lorts, Julie Begey Seureau y Tom Mackay, y la producción ejecutiva de Dave Platel, Denis Savage, Shane Carter y Krista Wegener; estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo."Si no puedo correr, caminaré. Si no puedo caminar, me arrastraré. No voy a parar", asegura una decidida Celine Dion, dispuesta a recuperar su vida después de que la enfermedad la alejase de los escenarios en 2022.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bridgerton es una de las series más famosas de Netflix, estrenó su primera temporada en diciembre del 2020 y es la adaptación de las novelas románticas de la escritora estadounidense Julia Quinn. Esta serie cuenta la historia de la familia Bridgerton, quienes forman parte de la alta sociedad en Londres.La serie se ha popularizado en los últimos años y ha atraído al público juvenil tras su estreno, la primera temporada se centra en la hija mayor, Daphne Bridgerton y en su historia como el diamante de la temporada; la segunda en su hermano, el vizconde Anthony Bridgerton y las hermanas Sharma y finalmente, esta tercera temporada narra la historia de Colin Bridgerton y Penelope Featherington.En cada temporada se entrelazan las historias por medio de una narradora invisible, Lady Whistledown, una escritora perspicaz que publica una revista con los chismes de la ciudad y quien reta a la reina de Inglaterra. La voz de esta autora la hace la icónica Julie Andrews.Esta serie está ubicada en los comienzos del siglo XIX y su música es una combinación entre la cultura pop y las melodías sinfónicas. El compositor, Kris Bowers, realizó una parte de la banda sonora basándose en el contexto de la época, sin embargo, también se usaron piezas originales clásicas de compositores como Haydn, Beethoven y Mozart.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la mayoría de los capítulos de la serie podemos escuchar adaptaciones de canciones pop como Wrecking Ball de Miley Cyrus o Sign of the times de Harry Styles, estas están a cargo del Vitamin String Quartet, una agrupación de diferentes músicos que realizan tributos a series y películas y quienes se encargaron de fusionar las canciones hit del pop con las cuerdas de los violines y las violas.Bowers comentó en una entrevista con Classical FM que se inspiró en la época y quiso crear melodías que también aludieran a la cultura pop actual, también mencionó: "es increíble formar parte de una serie que inspira a la gente a coger un instrumento y dedicarse a la música clásica".Bridgerton lanzó La reina Charlotte en el 2023, un spin off acerca de la historia de la reina de Inglaterra y su amor por el rey George, la serie relata los inicios de ambos y cómo llegaron al trono, además de relatar la enfermedad del rey y la devoción de Charlotte. En esta serie Bowers también creó piezas inéditas para la banda sonora, es decir, armó un nuevo álbum de música clásica que evoca los periodos del pasado.La tercera temporada, recién estrenada, trae nuevos covers como Dynamite del grupo coreano BTS, Snow on the beach de Taylor Swift y Happier than ever de Billie Eilish, esta mezcla nos llevará de nuevo por las calles de Mayfair en Londres, ambientará las historias de amor y acompañará la voz de Lady Whistledown quien revelará los secretos de la alta sociedad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El séptimo disco de su carrera, 'Eternal sunshine', publicado este viernes en todo el mundo, propone desde esa portada, en la que la intérprete y compositora parece apoyarse sobre su propio hombro, cuál es otro bálsamo necesario en estos casos, y así lo canta: "Sé tu jodido mejor amigo".Desde que hace menos de dos meses anunciara su salida, Grande (Boca Ratón, 1993) restringió al máximo la información en torno a este trabajo, por ejemplo con el lanzamiento de un único single, 'yes, and?', que repite la jugada de Taylor Swift con 'Midnights' (2023).Según su discográfica, quería enfatizar la escucha en formato de álbum de sus nuevas canciones, que adquieren todo su sentido juntas y en un orden concreto. "Son todas piezas diferentes y elevadas de la misma historia, de la misma experiencia", ratificó en una entrevista sobre este "álbum conceptual".'Eternal Sunshine' comienza con una pregunta: "¿Cómo saber si estoy en la relación correcta?", y, tras trece cortes y poco más de media hora, es su propia abuela quien le da la respuesta: "No te vayas a la cama sin dar un beso de buenas noches. Es lo peor que puedes hacer. Y si eso te incomoda, entonces estás en el lugar equivocado. Sal de ahí".Como personalidad de la música, con dos Grammys y unas ventas estimadas de más 90 millones de discos, para Grande es difícil escapar del escrutinio público, sobre todo en momentos como tras su divorcio a finales de 2023 del agente inmobiliario Dalton Gomez.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ella misma explicó que este álbum es fruto de un rapidísimo proceso creativo (comenzó su confección el pasado septiembre, en paralelo con su debacle sentimental) y en 'Eternal sunshine' es la artista quien asume la batuta del relato de su vida frente a la prensa sensacionalista.Ese era el mensaje que aparece ya en el videoclip de 'yes, and?', en el que se burla de los comentarios gratuitos tanto de seguidores acérrimos como de críticos, cuando uno de ellos esboza: "¿A quién le importa si ella es feliz? No quiero felicidad, quiero arte"."En algunos de los cortes me muestro realmente vulnerable, otros son como interpretar el papel que la gente espera que haga a veces", afirmó sobre estas nuevas canciones, confirmando una vez más, como en este "single", que bebe de la cultura del "voguing" y de lo que Madonna hizo con ella, que a veces la pista de baile es el mejor catalizador para evacuar penas.Frente a 'Positions' (2020), su anterior álbum, aquí hay más cortes rítmicos y bailables, véase 'Bye' o 'We Can't Be Friends (Wait For Love)', siempre desde esa óptica elegante de la que Grande ha hecho marca, con ecos a la música Motown y al r&b noventero (hay incluso un corte titulado 'The Boy Is Mine', pero nada que ver con el de Brandy y Monica).Otra de las figuras que se asoma como referente en estos temas es el de Mariah Carey (las comparaciones vocales fueron inevitables desde sus inicios) y Grande decidió materializarlo con una regrabación a dúo de 'yes, and?' que publicó hace unas semanas pero que no aparece como parte de la edición final del disco.Aunque si hay una reunión importante tras el paréntesis que supuso su anterior álbum, es la que establece en la gran mayoría de los cortes con el sueco Max Martin, responsable de un sinfín de los éxitos pop mundiales de los últimos 30 años y también colaborador como coautor y coproductor en cinco de sus álbumes, con éxitos como 'Problem', 'Break Free', 'Dangerous Woman' o 'No Tears Left To Cry'.De su mano, y de la de otros colaboradores habituales como Ilya Salmanzadeh o Shintaro Yashuda, teje un colchón agradable de canciones, a veces susurros amigos para apaciguar la mente sin necesidad de extirpar los recuerdos, como sucedía en la película 'Olvídate de mí' ('Eternal Sunshine Of The Spotless Mind'), a la que Grande rinde homenaje en el título del disco.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
The Last of the Sea Women (Las últimas mujeres del mar) cuenta la historia de la comunidad matriarcal haenyeo, cuyos miembros se sostienen económicamente pescando en la isla surcoreana de Jeju, utilizando únicamente trajes de buzo, máscaras, aletas, cestas y anzuelos.La comunidad, declarada patrimonio cultural inmaterial de la Unesco en 2016, existe desde hace siglos, pero está en peligro, ya que muchas de las mujeres tienen ahora 60, 70 o incluso 80 años."Buscaba historias de mujeres... Quería historias de su resiliencia. Y cuando oí hablar de este proyecto a (la directora) Sue, pensé: 'Esto es exactamente lo que estoy buscando'", dijo Yousafzai en una entrevista junto a la directora coreano-estadounidense Sue Kim."Cuando veo las historias de las haenyeo, me inspiran sobre las posibilidades y las capacidades que las mujeres tienen en sus cuerpos, en sus mentes", agregó la activista de 27 años, que es una de las productoras de la película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mujeres impresionantesEn los años sesenta, 30.000 mujeres haenyeo extraían del mar desde caracoles hasta pulpos para mantener a sus familias. Hoy, ese número se ha reducido a 4.000.La película muestra a las mujeres hablando sobre su difícil trabajo, que implica aguantar la respiración bajo el agua hasta dos minutos, e incluye bellas imágenes submarinas de ellas en plena labor.Además explora cómo intentan revivir su cultura mediante la formación y la promoción de su trabajo en redes sociales, y cómo trabajan juntas para evitar la sobrepesca."Las conocí cuando era una niña y me impresionaron mucho, porque son muy seguras de sí mismas y audaces", explicó Kim, que debuta en la dirección de largometrajes."Son impresionantes. Son físicamente ágiles, hábiles y fuertes, y defienden el medio ambiente y se preocupan por la próxima generación", añadió.Cuando era adolescente, Yousafzai sobrevivió en 2012 a un intento de asesinato por parte de los talibanes por su campaña a favor de los derechos educativos de las niñas. En 2014, a los 17 años, fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz.La activista firmó un acuerdo con Apple TV+ en 2021 para promover contenidos centrados en mujeres y niñas y ha creado su propia productora."Contar historias ha formado parte de mi activismo, y creo que necesitamos crear plataformas y oportunidades para que las niñas y las mujeres reflexionen sobre el mundo tal y como lo ven", dijo Yousafzai.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Colombia, como en el mundo, los nombres de grandes ciudades y pueblos están acompañados por un sobrenombre que les otorga cierta mística, las describe y nutre el sentido de pertenencia de sus habitantes. Varios de ellos aluden a la infraestructura o el clima del lugar, tenemos “la ciudad de la eterna primavera”, “la Atenas Sudamericana”, “la ciudad de los parques” y hasta “la sucursal del cielo”, por mencionar algunas, pero hay una que ha hecho del arte su sinónimo, Ibagué, “la capital musical de Colombia”.Con fiestas y eventos culturales, Ibagué celebra un legado musical que día a día reivindica los ritmos tradicionales del país y en especial de la cordillera central, este año, por ejemplo, celebró la edición 38° del Festival Nacional de la Música Colombiana y la número 50° del Festival Folclórico Colombiano. Y se sumó la quinta edición del Ibagué Festival, llevado a cabo entre el 5 y el 8 de septiembre, con alrededor de seis mil asistentes a los conciertos, talleres y actividades que celebraron a los artistas nacidos en esta región.“Se trata de resignificar y llenar de contenido actual la vida musical de la ciudad y del departamento. Es necesario implementar una política musical integral que fortalezca y estimule los procesos musicales de lo urbano y lo rural, de lo popular y lo académico, de lo tradicional y lo contemporáneo, de la industria y el mercado musical, así como de la formación, la investigación y la circulación, para consolidar y proyectar con claridad y fuerza hacia el mundo, la voz propia de la región y su singularidad sonora”, aseguró Alejandro Mantilla, director artístico del festival.Los cuatro días del Ibagué festival tuvieron como punto central el llamado a los músicos oriundos de esta tierra, a aquellos que llevan su talento por el mundo, por el país y a quienes hacen parte del talento local haciéndole honor al título que ostenta la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los artistas más destacados de la ciudad, reconocido por sus baladas de amor es el cantautor Santiago Cruz, encargado del concierto de apertura, que junto a la Orquesta sinfónica juvenil del Conservatorio de Ibagué y la Orquesta sinfónica del Conservatorio del Tolima, hicieron del Museo Panóptico de la ciudad un escenario para hablar de gratitud y reconciliación.“Es un sueño cumplido venir a tocar a mi ciudad con músicos del Conservatorio del Tolima, del Colegio Amina Melendro (Conservatorio de Ibagué), con profesores, en un lugar que es uno de los símbolos más hermosos y potentes de la transformación que tanto necesita este país, este panóptico que es motivo de orgullo para nosotros”, dijo Cruz antes de tocar frente a sus paisanos.En medio de las multitudes, tanto que quienes no lograron entrar al evento por un breve momento apelaron a los gritos y la fuerza, el artista dio un concierto sinfónico bajo la batuta del director Germán Gutiérrez, en el que no solo interpretó sus canciones más conocidas como Cuando regreses y Baja la guardia. También hubo un espacio para interpretar Te doy las gracias, que en esa ocasión dedicó a su tierra, e Hijos del calvario, dedicada a las víctimas del conflicto armado y que en 2022 Cruz, junto a la Comisión de la Verdad presentó en su ciudad antes víctimas del conflicto armado de la región.Tras la apertura, las jornadas del festival transcurrieron en medio de músicos de la diáspora que armonizaban la ciudad con un formato de música en las calles donde se presentaron artistas como Afro Fresh, Juliana Valdiri, Phonoclórica, el Cuarteto León Cardona y Tres Palos Ensamble.En simultáneo, músicos locales y de todo el país que visitaron la ciudad, asistieron a clases magistrales, talleres y conversatorios con artistas locales e invitados internacionales. El violinista Samuel Jiménez, por ejemplo, impartió una clase de técnicas y herramientas del violín y desde Francia, el Cuarteto Hermés brindó un taller a maestros sobre música de cámara.También, los escenarios musicales, la geografía de la ciudad y las vías de acceso fueron uno de los temas principales en un conversatorio dedicado a la diáspora musical del Tolima, en el que participaron Santiago Cruz, Jona Camacho, Ana Ospina, Germán Gutierréz, Samuel Jiménez y Juan Felipe Loaiza, todos músicos que han llevado su talento a otras ciudades del mundo.El festival tuvo como escenarios principales el panóptico, el Conservatorio del Tolima y el Teatro Tolima, lo que trae a colación la conservación y mantenimiento de los escenarios dispuestos para acoger las presentaciones musicales.La Concha Acústica dedicada al dueto de los maestros Darío Garzón y Eduardo Collazos, durante los últimos años ha sido la gran ausente de este tipo de eventos debido al deterioro y abandono en el que se encuentra. Sin embargo, se espera que la para la próxima edición del Festival Folclórico Colombiano esté en condiciones de recibir alrededor de cinco mil espectadores, según lo anunciado por la alcaldesa Johana Aranda el pasado 2 de julio en rueda de prensa.El jazz y la diversidad artística en IbaguéA los pasillos, bambucos y torbellinos que con su ritmo sacudieron los ocobos de flores rosadas y lilas se sumaron otros géneros que invitaron a públicos diversos a disfrutar de la música. Pasando por música clásica, rap, dancehall y un espacio especial para el jazz, el festival ofreció música para todos los gustos.“Uno de los rasgos diferenciales del Ibagué Festival es su apuesta por el encuentro entre las músicas y las demás expresiones artísticas. Es un diálogo intertextual entre lenguajes que articulan con autonomía sus estéticas, sus técnicas y sus formas expresivas”, aseguró Mantilla.Los hermanos Pimienta ambientaron el panóptico con La Etnnia que llenó el escenario de energía urbana y rap que, junto a las presentaciones de artistas locales como Afro Fresh y Phonoclórica, llevaron los ritmos locales a otros géneros y regiones.Por otro lado, el jazz estuvo presente a lo largo de los cuatro días, con la presentación del libro Kind of Blue, del periodista y melómano Juan Carlos Garay, y con la participación especial de la banda originaria de Nueva Orleans, Luisiana, los New Orleans Jazz Vipers. Con el ritmo de canciones de Fats Waller, Con Conrad, Duke Ellington, entre otros músicos aclamados en el jazz, acompañaron el inicio y el cierre del festival, además de liderar dos de los talleres para músicos en el Conservatorio del Tolima.César Augusto Zambrano, el maestro homenajeado en su natal IbaguéTras una presentación magistral del Cuarteto Hermès, visitantes desde Francia, el sábado fue, sin duda, el día más emotivo del evento, en el que se rindió homenaje al maestro César Augusto Zambrano, por parte de la Fundación Salvi, principal organizadora del festival.Al maestro, músicos, amigos y organizadores le agradecieron su compromiso indeclinable con el desarrollo cultural y educativo de su región. Pues, por destacar algunos hitos, Zambrano es el fundador del Concurso Internacional de Violín Frank Preuss, de la orquesta sinfónica, el coro y el doble cuarteto de la Universidad del Tolima, del coro de cámara de la ciudad de Ibagué, del sistema coral infantil y la dirección musical de la Fundación Musical de Colombia.Además, el homenaje contó con un concierto de sus obras en el que se destacó la presentación de la rapsodia Señora del paisaje, un homenaje a Leonorcita Buenaventura, conocida como la “novia de Ibagué”, artista amante de su ciudad a la que le dedicó su obra.“Esto es soñar con los ojos abiertos, nunca hice música para esperar estos reconocimientos tan calurosos y sinceros. Ha sido un camino de dedicar una vida a servir, a acercarse a la gente y siempre trabajar para que todo lo que sea importante para la música también sea importante para toda la gente”, agradeció Zambrano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 25 de julio se está llevando a cabo la celebración de los 500 años de la fundación de la ciudad de Santa Marta, algunos sectores de la ciudad no estuvieron de acuerdo con las declaraciones del ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, quien habló acerca de conquista y esclavitud."Para nosotros, por Santa Marta no entró la civilización, ni la religión fue un bien para el país, ni el idioma castellano fue un bien para el país", afirmó el ministro, quien agregó: "Para nosotros, lo que va a ocurrir no es una celebración (...) Hubo un enfrentamiento y una colonización, y eso nos hace pensar en las personas que estaban en el territorio antes de que esas otras llegaran".El alcalde de Santa Marta, Carlos Pinedo Cuello, contestó a sus palabras por la red social X, donde mencionó: “desde Santa Marta rechazamos con firmeza las desafortunadas declaraciones del Ministro de Cultura, Juan David Correa, quien ha mostrado una grave falta de respeto hacia nuestra ciudad, su historia y su gente. La celebración de los 500 años de Santa Marta no es solo un evento local; es un hito de importancia nacional e internacional. Menospreciar los aspectos históricos de nuestra fundación es una ofensa no solo para los samarios, sino para todos los colombianos”.La Academia de Historia del Magdalena también se pronunció al respecto: "esta Academia celebrará la hispanidad y seguirá destacando de la ciudad su historia, su papel importante como puerto principal para la exploración y conquista de los territorios internos y lo que históricamente representó para el Reino de España".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el 2020 se instauró la ley 2058 en la que se decreta a la Nación como partícipe de la celebración del Quinto Centenario de Fundación de la Ciudad de Santa Marta, “ La Nación hace un reconocimiento al Distrito Turístico e Histórico de Santa Marta, declarado patrimonio cultural de la Nación por ser la ciudad sobreviviente más antigua fundada por España en América del Sur y en razón a su riqueza biogeográfica y ecológica, a su diversidad cultural con presencia de los pueblos indígenas Kogui, Arhuaca, Arzaria, Chimila y Wayúu y de población afrocolombiana”, se lee en esta ley.Correa hizo alusión a esta ley y presentó una nueva carta en la que vuelve a mencionar la colonización y la participación de las comunidades en el quinto centenario: “entre otras cosas esa comisión no ha vuelto a sesionar porque uno de sus artículos fue demandado ante la Corte Constitucional (Sentencia C- 189 de 2022) por las comunidades negras, afrodescendientes, raizales y palenqueros por considerar que se había vulnerado sus derechos de participación. La corte tuteló sus derechos y determinó que ellos también integrarían la comisión, la cual se hizo extensiva a los pueblos indígenas, reconociendo de esta manera el lugar fundamental en esta historia.En esta carta el ministro resalta que no debe ser una celebración sino una conmemoración sin dejar de revisar el pasado y el comienzo de la fundación de la ciudad: “pensar en una conmemoración, 500 años después, es entonces un gesto de reconocimiento hacia pueblos indígenas y afrodescendientes que no sólo resistieron largos siglos de colonización, sino que también durante gran parte de la República han hecho esfuerzos para no ser condenados a habitar en los terrenos de la otredad”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No hay una estrategia, yo le llamo (a la política lingüista del Gobierno) un proceso confeti: hago aquí un concurso de poesía en náhuatl, aquí publico una novela en zapoteco (...) Pero no hay una estrategia integral", explica Aguilar, quien se muestra crítica con las políticas de protección de las lenguas indígenas por parte del presidente saliente, Andrés Manuel López Obrador (2018-2024).Para la lingüista es significativo que el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas "cuente con tres veces menos presupuesto que lo que contó en 2021 la oficina para promover el béisbol", lo que en su opinión deja a las claras la falta de voluntad política al respecto.En el gabinete que ha anunciado la presidenta electa, Claudia Sheinbaum, quien asumirá el próximo 1 de octubre, Aguilar sí ve algunos signos más positivos de cara al próximo sexenio. "Ahora con Claudia hay personas cerca que, creo, podrían influir para hacer una política lingüística necesaria", afirma la escritora.La pérdida de lenguas originarias en MéxicoSegún explica Aguilar, actualmente en México existen 68 lenguas distintas, que a su vez se subdividen en matices regionales creando hasta 365 sistemas lingüísticos diferentes, lo que muestra la riqueza lingüística del país, que no obstante se ha visto enormemente deteriorada, especialmente tras la independencia mexicana de España en 1821."Se calcula que para 1820 aproximadamente entre el 65 % y el 70 % de la población hablaba una lengua indígena y en la actualidad es el 6,1 %", asegura la escritora.Aguilar achaca esta enorme reducción a la construcción nacional de México, ya que parte del proceso de creación del Estado-nación es la disolución de las diferencias identitarias, principalmente las lenguas."En el caso de México la idea fue imponer la lengua de una minoría criolla que era la que hablaba castellano, como única lengua (...) básicamente para construir la idea de una identidad mestiza era importante que dejaran esas identidades y esas pertenencias a pueblos y naciones que no eran del Estado mexicano", explica.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La propia Yásnaya, cuyo idioma natal es el mixe (lengua originaria del occidental estado mexicano de Oaxaca), ha experimentado en primera persona la pérdida paulatina de su lengua."Siempre digo que es muy triste ver en primera fila cómo va muriendo tu lengua", expresa la escritora, al asegurar que el proceso de deterioro de estas lenguas es más notorio entre la población joven."Si ves la tasa de transmisión, claramente ves que la población infantil ya no está jugando entre ella en mixe", señala la lingüista, que ve una gran diferencia entre niños y adultos de la tercera edad, entre quienes todavía abunda la comunicación en mixe.En opinión de Aguilar, la protección y conservación de las lenguas prehispánicas pasa por una menor intervención del estado en la educación de las comunidades indígenas."Pasa por la autonomía, que los pueblos (originarios) puedan tener sus propios sistemas educativos", sostiene la escritora, que defiende el derecho de las comunidades indígenas a la autogestión en este y otros aspectos sociales y políticos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué van a encontrar los asistentes al Congreso Internacional de Lenguas Modernas?El Cilmo se va a llevar a cabo el 10 y 11 de octubre en dos instalaciones de la universidad ECCI; el primer día será en la sede de Bogotá de la calle 170 y el segundo día será en la sede Crisanto Luque. Este es un evento internacional de investigación, se harán propuestas de investigación, se expondrán los resultados parciales o finales de dichas investigaciones y tendrá cuatro ejes temáticos, entre ellos marketing y metodología de la investigación. Esta es una propuesta interdisciplinar. ¿Cómo surgió este evento y con qué áreas de la academia se articulará en esta ocasión?Nació como una especie de experimento, para articular tres programas, Lenguas modernas, Gastronomía y Diseño de modas. El reto era cómo articularlas en un evento interdisciplinar con motivo de la investigación, ese es el germen del evento. ¿Cómo se logra el diálogo entre estos programas, que pueden percibirse distantes entre sí?Fue un reto. Es complicado a primera vista, pero lo articulamos desde el eje temático que es metodologías de la investigación-creación. Una investigación-creación es, básicamente, una investigación que responde a una pregunta, pero además de eso, también genera un producto. Ahí es donde empezamos a dialogar con programas como Gastronomía y Diseño de modas, en relación con esa producción. En Lenguas modernas, por ejemplo, no es tan sencillo ver lo que se produce, más allá del conocimiento, no hay un producto tangible en principio, no obstante, en los últimos años hemos venido incursionando en la creación de software, que nos permite hacer análisis de textos, análisis de distintos tipos respecto de la lengua. A partir de ahí, empezamos a descubrir y a explorar este terreno que es la investigación-creación desde los tres programas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿En qué consiste la agenda del Cilmo, en qué actividades pueden participar los asistentes?Es un evento científico, vamos a tener conferencias, ponencias desde los diferentes espacios de la comunidad académica, interna y también externa. Tendremos participación internacional, en esta versión del Cilmo nos acompañarán conferencistas de Ecuador, Argentina, México y España, ese va a ser el módulo central del congreso de investigación. También tendremos actividades paralelas como muestras culturales, en este momento estamos dialogando con bandas y grupos para que hagan parte de la programación y sumamos a la agenda los talleres de idiomas, de moda, ilustraciones, colorimetría y cocina, a cargo de cada uno de los programas participantes. ¿Es un congreso dirigido solamente a estudiantes?Vamos a tener distintas modalidades de participación. En primera instancia, estudiantes y la comunidad académica internamente, a nivel institucional, pero también habrán cupos disponibles para recibir participantes externos, entonces está abierto al público, por eso, esta también es una invitación para participar y estar atentos a nuestras redes sociales y página web para conocer la convocatoria y formas de participación. ¿Cómo enriquece este tipo de actividades la formación profesional de los estudiantes?Nosotros nos centramos en el enfoque de investigación, una ruta de formación que es común en los programas profesionales, así, en la medida en que se articula ese eje de investigación, los estudiantes van a tener una repercusión curricular, pero además, la idea es que los estudiantes tengan esta experiencia interdisciplinar. Vamos a ver cómo se investiga en otras áreas del conocimiento, cómo se maneja, cuáles son los métodos, cuáles son los objetivos, todas esas implicaciones que a la larga los lleva tener una visión más amplia de la investigación y no solo centrada desde un punto específico. Esta será una experiencia muy enriquecedora para los estudiantes, en tanto que hay esa oportunidad novedosa de explorar en otros programas. ¿Cómo ha evolucionado el Cilmo en relación a la edición anterior?El evento es joven, el año anterior significó una curva de aprendizaje, también tuvimos conferencistas internacionales, pero siempre enmarcados dentro del programa de Lenguas modernas, donde tenemos dos componentes, las lenguas y administración. Alrededor de esos dos ejes articulamos ese congreso, que contó con variedad de eventos, ponencias y temáticas. Ahora, en esta apuesta interdisciplinar queremos constituir una propuesta dentro de la investigación con distintas perspectivas. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.