Petu kvpa pewmalen tvfachi mapu mewMawvn nvtrvgkvnutufi kvrvfñi trarinka, wenu, ti fvtra vl tripay zugunfillem ñi feypiley ñi neal choyvnMvlewma fentren kulliñ —pilerpuymawizantu, pichike lafkenvñvm kvme zuguUmerkvlen amun:Iñche ñi pewi mu, kiñe fvchakizu vgvm ñi wiñomeal tipu llampvzkeññi pichike gemun tremkvlenantv mewRamtukenueli tunten tripantvñi nien pienew fey muayvwkvleanChumael tukulpageafuy ti genolu?Ñi newen tukulpan mew mogeleyta Mapuka fey mu mvley taiñ Kuyfikechetañi mollfvñKimaymi, kimaymi, chumgelu —feypipetu kvpa pewmalelfun tvfachiMapu mew?Aún deseo soñar en este valle (traducción)Las lluvias tocan las cuerdasde su airey, arriba, es el coro que lanzael sonido de la fertilidadMuchos animales hubo —va diciendomontes, lagos, aves buenas palabrasAvanzo con los ojos cerrados:Veo, en mí, al ancianoque esperando el regresode las mariposashabita los días de su infanciaNo me preguntes la edad —me dicey estaré contentopara qué pronunciar lo queno existe?En la energía de la memoriala Tierra vivey en ella la sangre de losAntepasados¿Comprenderás, comprenderáspor qué —diceaún deseo soñar en este Valle?Nienolu vy tañi newen ta iñchePewman ta we Kvyen mew, pika kvzawkefiñ ta lelfvnPetu ñi zugu genonka rayen rume genon femvn(welu zoy alv kamapu)Tvfawla ñi pu ñawe zeumalkefiñlien rukaka kvrvf negvmvñ ma meke enewñi logkopvrakawellkvlen wente relmuWitrunko ta iñcheUmawtulen amuley lafkeniñche mewka nepey ta mawizantuNienolu vy tañi newenta iñche, pituway mane chi antv: Tami vl.Porque soy la fuerza de lo innombrado (traducción)He soñado en la Luna creciente—dicey he trabajado los camposAntes que las palabrasy que las flores fui(y más lejos)Para mis hijas construyola casa de platamientras con el cabelloal vientocabalgo sobre el arco irisSoy el agua que correDormido va el mar en míy despierta la montañaPorque soy la fuerza delo innombrado, dicecorona del sol: Tu canto.Ini rume ñamvm noel chi llafeFeyti vlkantun che mu rumekvmelay, pigekenKa fey ti mawizantu ayiwigvnti pu aliwenñi kallfv folil mu egvnka ñi chagvll negvmi ti kvrvfchalilerpuy vñvm eguti Pvnon ChoykeFeyti vlkantun alvkonchi wirarvnfeyti pu lalukiñe pin ti tapvl rimv mewfeyti weñagkvn feyti wechecheñi petu zugu ñi kewvnwelu ñami ñi pvllvFeyti vlkantun, ti vlkantun feykiñe pewma feyti afvl chi maputami ge ka iñche ñi ge, vlchaallkvfe piwke, ka feychivl zugulvnKa zoy pilayan, ini rume penoluti llafe ini rume ñamvn noluKa vlkantun fey ñi vl tañipu Kuyfikechepukem antv mu vy lu ka chonglufeyta chi kisu zwam weñagkvn.La llave que nadie ha perdido (traducción)La poesía no sirve para nadame dicenY en el bosque los árbolesse acariciancon sus raíces azulesy agitan sus ramas el airesaludando con pájarosel Rastro del AvestruzLa poesía es el hondo susurrode los asesinadosel rumor de hojas en el otoñola tristeza por el muchachoque conserva la lenguapero ha perdido el almaLa poesía, la poesíaes un gesto, un sueño, el paisajetus ojos y mis ojos muchachaoídos corazón, la misma músicaY no digo más, porque nadieencontrarála llave que nadie ha perdidoY poesía es el canto de misAntepasadosel día de invierno que ardey apagaesta melancolía tan personal.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Contiene una fantasía contenta con amor decente", de Sor Juana Inés de la Cruz Deténte, sombra de mi bien esquivo,imagen del hechizo que más quiero,bella ilusión por quien alegre muero,dulce ficción por quien penosa vivo.Si al imán de tus gracias atractivosirve mi pecho de obediente acero,¿para qué me enamoras lisonjero,si has de burlarme luego fugitivo?Mas blasonar no puedes satisfechode que triunfa de mí tu tiranía;que aunque dejas burlado el lazo estrechoque tu forma fantástica ceñía,poco importa burlar brazos y pechosi te labra prisión mi fantasía."Te seguiré callada", Jorge Luis BorgesTe seguiré por siempre, callada y fugitiva,por entre oscuras calles molidas de nostalgia,o sobre las estrellas sonreídas de ritmosdonde mecen su historia tus más hondas miradas.Mis pasos desatados de rumbos y fronterasno encuentran las orillas que a tu vida se enlazan.Busca lo ilimitado mi amor, y mis cancionesde espalda a los estático, irrumpen en tu alma.Apacible de anhelos, cuando el mundo te lleve,me doblaré el instinto y amaré tus pisadas;y serán hojas simples las que iré deshilandoentre quietos recuerdos, con tu forma lejana.Atenta a lo infinito que en mi vida ya asoma,con la emoción en alto y la ambición sellada,te seguiré por siempre, callada y fugitiva,por entre oscuras calles, o sobre estrellas blancas."No es que muera de amor", de Jaime Sabines No es que muera de amor, muero de ti.Muero de ti, amor, de amor de ti,de urgencia mía de mi piel de ti,de mi alma, de ti y de mi bocay del insoportable que yo soy sin ti.Muero de ti y de mi, muero de ambos,de nosotros, de ese,desgarrado, partido,me muero, te muero, lo morimos.Morimos en mi cuarto en que estoy solo,en mi cama en que faltas,en la calle donde mi brazo va vacío,en el cine y los parques, los tranvías,los lugares donde mi hombroacostumbra tu cabezay mi mano tu manoy todo yo te sé como yo mismo.Morimos en el sitio que le he prestado al airepara que estés fuera de mí,y en el lugar en que el aire se acabacuando te echo mi piel encimay nos conocemos en nosotros,separados del mundo, dichosa, penetrada,y cierto , interminable.Morimos, lo sabemos, lo ignoran, nos morimosentre los dos, ahora, separados,del uno al otro, diariamente,cayéndonos en múltiples estatuas,en gestos que no vemos,en nuestras manos que nos necesitan.Nos morimos, amor, muero en tu vientreque no muerdo ni beso,en tus muslos dulcísimos y vivos,en tu carne sin fin, muero de máscaras,de triángulos oscuros e incesantes.Muero de mi cuerpo y de tu cuerpo,de nuestra muerte, amor, muero, morimos.En el pozo de amor a todas horas,inconsolable, a gritos,dentro de mí, quiero decir, te llamo,te llaman los que nacen, los que vienende atrás, de ti, los que a ti llegan.Nos morimos, amor, y nada hacemossino morirnos más, hora tras hora,y escribirnos y hablarnos y morirnos."Desamor", de Rosario CastellanosMe vio como se mira al través de un cristalo del aireo de nada.Y entonces supe: yo no estaba allíni en ninguna otra parteni había estado nunca ni estaría.Y fui como el que muere en la epidemia,sin identificar, y es arrojadoa la fosa común."La enamorada", de Alejandra PizarnikAnte la lúgubre manía de viviresta recóndita humorada de vivirte arrastra Alejandra no lo niegues.hoy te miraste en el espejoy te fuiste triste estabas solay la luz rugía el aire cantabapero tu amado no volvióenviarás mensajes sonreirástremolarás tus manos así volverátu amado tan amadooyes la demente sirena que lo robóel barco con barbas de espumadonde murieron las risasrecuerdas el último abrazooh nada de angustiasríe en el pañuelo llora a carcajadaspero cierra las puertas de tu rostropara que no digan luegoque aquella mujer enamorada fuiste túte remuerden los díaste culpan las nocheste duele la vida tanto tantodesesperada ¿adónde vas?desesperada ¡nada más!No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Federico García Lorca, uno de los más grandes exponentes de la literatura española del siglo XX, dejó un legado inigualable marcado por su profunda sensibilidad poética, su exquisita habilidad para capturar la esencia de la vida y su estilo único que fusiona lo popular con lo culto, lo tradicional con lo vanguardista. A lo largo de su obra, Lorca exploró temas universales como el amor, la muerte, la soledad y la pasión, con una maestría que lo sitúa entre los más destacados poetas y dramaturgos de la historia.El estilo de escritura de García Lorca se caracteriza por una rica fusión de elementos surrealistas, simbolistas y románticos, combinados con una profunda conexión con la tradición popular española. Su poesía está impregnada de imágenes vívidas, metáforas audaces y un lenguaje musical que evoca emociones intensas en el lector. Lorca tenía una habilidad única para transformar lo cotidiano en algo trascendental, dotando a sus versos de una intensidad emocional y una atmósfera mágica que los hace inolvidables.Una de las características más distintivas del estilo de Lorca es su uso magistral del simbolismo y la metáfora. En poemas como "Romance de la Luna, Luna" o "La Casa de Bernarda Alba", Lorca emplea imágenes y símbolos que van más allá de su significado literal, invitando al lector a reflexionar sobre aspectos más profundos de la experiencia humana. La luna, por ejemplo, es un motivo recurrente en su poesía, simbolizando la belleza, la feminidad y la muerte.Además, la musicalidad de su prosa y verso es otro aspecto fundamental de su estilo. Lorca era un músico consumado y esto se refleja en su obra a través del uso de ritmos y estructuras métricas que crean una cadencia única y envolvente. Sus poemas están imbuidos de un ritmo que parece fluir como una melodía, haciendo que la lectura sea una experiencia sensorial y casi musical.Otro aspecto importante de la escritura de Lorca es su profunda conexión con la tradición popular española. A través de sus obras teatrales, como "Bodas de Sangre" o "Yerma", Lorca exploró las raíces más profundas de la cultura española, incorporando elementos como el flamenco, la poesía popular y las supersticiones rurales. Esta fusión de lo culto con lo popular es una de las señas de identidad más destacadas de su estilo, y le otorga a su obra una autenticidad y una vitalidad únicas.En conclusión, la escritura y el estilo de Federico García Lorca son un reflejo de su profunda sensibilidad poética, su habilidad para explorar los aspectos más profundos de la experiencia humana y su conexión con la tradición cultural española. A través de su poesía y su teatro, Lorca nos invita a sumergirnos en un mundo de belleza, pasión y misterio, dejando una huella imborrable en la historia de la literatura.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
EnvejecerEnvejecer también es cruzar un mar de humillaciones cada día;es mirar a la víctima de lejos, con una perspectivaque en lugar de disminuir los detalles los agranda.Envejecer es no poder olvidar lo que se olvida.Envejecer transforma a una víctima en victimario.Siempre pensé que las edades son todas crueles,y que se compensan o tendrían que compensarselas unas con las otras. ¿De qué me sirvió pensar de este modo?Espero una revelación. ¿Por qué será que un árbolembellece envejeciendo? Y un hombre espera redimirsesólo con los despojos de la juventud.Nunca pensé que envejecer fuera el más arduo de los ejercicios,una suerte de acrobacia que es un peligro para el corazón.Todo disfraz repugna al que lo lleva. La vejezes un disfraz con aditamentos inútiles.Si los viejos parecen disfrazados, los niños también.Esas edades carecen de naturalidad. Nadie aceptaser viejo porque nadie sabe serlo,como un árbol o como una piedra preciosa.Soñaba con ser vieja para tener tiempo para muchas cosas.No quería ser joven, porque perdía el tiempo en amar solamente.Ahora pierdo más tiempo que nunca en amar,porque todo lo que hago lo hago doblemente.El tiempo transcurrido nos arrincona; nos pareceque lo que quedó atrás tiene más realidadpara reducir el presente a un interesante precipicio.Al rencorNo vengas, te conjuro, con tus piedras;con tu vetusto horror con tu consejo;con tu escudo brillante con tu espejo;con tu verdor insólito de hiedras.En aquel árbol la torcaza es mía;no cubras con tus gritos su canción;me conmueve, me llega al corazón,repudia el mármol de tu mano fría.Te reconozco siempre. No, no vengas.Prometí no mirar tu aviesa caracada vez que lloré sola en tu avaradesolación. Y si de mí te vengas,que épica sea al menos tu venganzay no cobarde, oscura, impenitente,agazapada en cada sombra ausente,fingiendo que jamás hiere tu lanza.Entre rosas, jazmines que envenenas,¿por qué no te ultimé yo en mi otra vida?Haz brotar sangre al menos de mi herida,que estoy cansada de morir apenas.Lecciones de la metamorfosisNube que miras en lo alto del cielomi condición humana y modificaslas formas de tu cuerpo y de tus caras:si alguna vez he visto deshacersetu cuerpo de caballo o de sirena,tus ojos y tu pelo cruel de Erinia,tus vírgenes perdidas con un ángelentre las sombra de una playa inmensa,el velero que se hunde en la tormentao un frágil ciervo entre las rosas de orode un antiguo poniente indescifrable;si alguna vez he visto desmembrarseun reino donde no gobierna nadie,un templo en que quedaron misa rodillasprosternadas al pie de un muro blanco,tan blanco que hasta el sol pierde su faz,sabrás que sos mi lecho cuando duermo,que tus lecciones de metamorfosishe querido seguir hasta la muerteentregándote toda mi esperanza.Nos iremos, me iré con los que aman...Nos iremos, me iré con los que aman,dejaré mis jardines y mi perroaunque parezcas dura como el hierrocuando los vientos vagabundos braman.Nos iremos, tu voz, tu amor me llaman:dejaré el son plateado del cencerroaunque llegue a las luces del desiertopor ti, porque tus frases me reclaman.Buscaré el mar por ti, por tus hechizos,me echaré bajo el ala de la vela,después que el barro zarpe cuando vuelala sombra del adiós. Como en los fríoslloraré la cabeza entre tu manolo que me diste y me negaste en vano.Sobre un mármolTantos recuerdos juntos en el viento,tantos jardines juntos que recuerdansin nadie nadie ya que los recuerde,tantas fuentes con ángeles, sirenas,tritones o cupidos o pescados,tanto mar en el sueño hecho de mármol,tantas flores de caña ya perdidasdetrás de las mareas de los ríosy un “moriré o no moriré muy pronto”que dicen deshojadas margaritasen lugar de "me quiere" o "no me quiere".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Queremos volver a Miami la capital mundial de la poesía como ciudad abierta, turística y urbana que es, pero también sensible al arte", dijo a EFE Ariel Montoya, poeta, editor y periodista nicaragüense.Una vez abierta la convocatoria, todos aquellos poetas que deseen participar, sin condicionamiento de nacionalidad o lengua, deberán enviar un breve currículum con su obra publicada y trayectoria, que será evaluado por un comité.Este segundo certamen contará con lecturas de poesía y charlas y estará dedicado a la memoria y obra de Walt Whitman y Pablo Neruda, explicó Montoya, quien puso en valor la importancia de este género literario "en la época actual de guerras y sombras"."El poeta siempre es un transmisor de esperanzas y fe en la Humanidad", y, en ese sentido, hay poetas como Zoé Valdés, a la que Montoya calificó de "creadora de la nueva literatura libertaria en Hispanoamérica", que "escribe desde la realidad sin espejismos".Se espera que participen más de un centenar de poetas, la mayor parte con obra en español e inglés.Montoya confirmó también la asistencia de Francisco Soler Muñoz (España), Maritzela Z. Yatsil (México), Jorge Eduardo Argüello, Cesar Lacayos y Ligia Guerrero (Nicaragua), Luissiana Naranjo (Costa Rica) y María Palitachi (República Dominicana), entre otros.En este segundo festival poético en Miami, tras la versión inaugural realizada en 2021, participarán también poetas estadounidenses e hispanos radicados en Florida y en otros estados del país.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cristina Rivera Garza no cree en la escritura como una torre de marfil: "la poesía no vive fuera, en un limbo abstracto sin relación con nosotros", dice en una entrevista con Efe al hilo de la publicación de este nuevo volumen en España, que puede considerarse también una radiografía de su narrativa, tanto de ficción como de no ficción.Ahora, por primera vez, la autora encerró toda su poesía desde 2005 a 2015; por sus páginas corren los temas que vertebran su obra, la enfermedad, el lenguaje y sus trampas, el duelo, la violencia machista en México o los orígenes de cada uno y cómo honrarlos sin por ello idealizarlos.Rivera Garza, premio Xavier Villaurrutia, José Donoso, Sor Juana Inés de la Cruz en dos ocasiones, y Roger Caillois, entre otros galardones, es la primera escritora en entrar en el Colegio Nacional de México.La autora publicó en 2021 uno de los libros más conmovedores y con mayor éxito, "El invencible verano de Liliana", donde relataba cómo había sido el feminicidio de su hermana Liliana, título por el que obtuvo el premio Xavier Villaurrutia.Rivera Garza, considerada una de las mejores novelistas de México, repitió en varias ocasiones que el feminismo "es el pensamiento más lúcido para enfrentarnos al futuro".En su poesía crítica y con la que lleva al lenguaje hasta sus límites, la autora rompe los géneros de muchas formas, entre ellas, con la introducción en sus poemas de tuits, textos, fragmentos de redes sociales o telegramas, además de con textos en prosa."He hablado de la escritura -explica la autora- como un trabajo, no en el sentido de empleo, ¡ojo!, sino como la capacidad de reproducir (deformar, afinar, cambiar, destruir, contestar) los materiales con los que nos vemos a diario"."Una de las capacidades de ese trabajo -continúa- es producir maneras de percibir distintas a las heredadas, de ahí la noción de revelación. La escritura despierta al lenguaje, lo increpa, lo subvierte, lo incita".Para Rivera Garza, la poesía es "quedarse con la duda" y cita a la escritora estadounidense Lyn Hejinian para añadir que "la poesía es el lenguaje con el que investigamos el lenguaje. Al final, como tantos, tengo que confesar que no sé qué es la poesía", reconoce.Pero una cosa asegura tener clara cuando se habla de poesía pura. "En realidad cuando se habla de poesía pura se habla de una ideología: la narrativa de la modernidad que quiere hacernos creer que los discursos y prácticas dominantes son 'neutras'"."No hay tal cosa, por supuesto -asevera-. Me gustan los libros que me incitan a ponerme de pie, a respirar hondo, a escribir algo más. Me interesan los textos o artefactos que me dicen: otra vida es posible. Otro mundo, otro lenguaje, otro amor", concluye.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
DesamorMe vio como se mira al través de un cristalo del aireo de nada.Y entonces supe: yo no estaba allíni en ninguna otra parteni había estado nunca ni estaría.Y fui como el que muere en la epidemia,sin identificar, y es arrojadoa la fosa común.Meditación en el umbralNo, no es la solucióntirarse bajo un tren como la Ana de Tolstoyni apurar el arsénico de Madame Bovaryni aguardar en los páramos de Ávila la visitadel ángel con venabloantes de liarse el manto a la cabezay comenzar a actuar.Ni concluir las leyes geométricas, contandolas vigas de la celda de castigocomo lo hizo Sor Juana. No es la soluciónescribir, mientras llegan las visitas,en la sala de estar de la familia Austenni encerrarse en el áticode alguna residencia de la Nueva Inglaterray soñar, con la Biblia de los Dickinson,debajo de una almohada de soltera.Debe haber otro modo que no se llame Safoni Mesalina ni María Egipciacani Magdalena ni Clemencia Isaura.Otro modo de ser humano y libre.Otro modo de ser.NostalgiaAhora estoy de regreso.Llevé lo que la ola, para romperse, lleva-sal, espuma y estruendo-,y toqué con mis manos una criatura viva;el silencio.Heme aquí suspirandocomo el que ama y se acuerda y está lejos.PresenciaAlgún día lo sabré. Este cuerpo que ha sidomi albergue, mi prisión, mi hospital, es mi tumba.Esto que uní alrededor de un ansia,de un dolor, de un recuerdo,desertará buscando el agua, la hoja,la espora original y aun lo inerte y la piedra.Este nudo que fui ( de cóleras,traiciones, esperanzas,vislumbres repentinos, abandonos,hambres, gritos de miedo y desamparoy alegría fulgiendo en las tinieblasy palabras y amor y amor y amores)lo cortarán los años.Nadie verá la destrucción. Ningunorecogerá la página inconclusa.Entre el puñado de actosdispersos, aventados al azar, no habrá unoal que pongan aparte como a perla preciosa.Y sin embargo, hermano, amante, hijo,amigo, antepasado,no hay soledad, no hay muerteaunque yo olvide y aunque yo me acabe.Hombre, donde tú estás, donde tú vivespermaneceremos todos.AjedrezPorque éramos amigos y a ratos, nosamábamos; quizá para añadir otro interésa los muchos que ya nos obligabandecidimos jugar juegos de inteligencia.Pusimos un tablero enfrenteequitativo en piezas, en valores,en posibilidad de movimientos.Aprendimos las reglas, les juramos respetoy empezó la partida.Henos aquí hace un siglo, sentados,meditando encarnizadamentecomo dar el zarpazo último que aniquilede modo inapelable y, para siempre, al otro.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta exposición interactiva muestra diversas facetas de María Mercedes Carranza, incluyendo su papel como poeta, gestora cultural, miembro de la constituyente de 1991, madre y uno de los personajes más emblemáticos del siglo XX.María Mercedes Carranza fue una figura pública reconocida cuyo trabajo como gestora cultural dejó un impacto significativo en la sociedad colombiana. En sus momentos de soledad, plasmaba sus sentimientos en poemas, ventanas hacia su intimidad, donde el miedo, el desamor, la soledad y la muerte configuraban su paisaje interno. En esta exhibición, transformamos sus versos en hilos que entretejen su ser completo, al fusionarlos con fragmentos de su vida que permanecían dispersos entre los papeles de su hogar tras su fallecimiento.María Mercedes Carranza, el acto de vestirse, se convierte ahora en una totalidad. Un ser social, político, sensible, humano que invita a nuestros ojos a explorar todas sus facetas, no solo para comprenderla a ella, sino también para entendernos a nosotros mismos. Es un espejo en el que nos reflejamos, mientras descubrimos la profundidad de una vida que, a pesar de sus luchas internas, trasciende más allá de "tierra y olvido".El propósito de esta exhibición es revelar el archivo para que puedan explorarlo y, al mismo tiempo, conmemorar los veinte años desde el fallecimiento de la poeta. Posteriormente, trasladaremos la exposición fuera de la Universidad para ubicarla en distintos puntos de la ciudad, con poemas en calles, paredes, postes y barrios, acercándolos a personas que no tendrían acceso a la Universidad de Los Andes. Bogotá sirve como contexto, pero también se transforma en el medio para estas palabras: extraemos los poemas de los libros y los convertimos en afiches y sellos para estampar una libreta en blanco. De esta manera, se reproducen y salen de las manos de los espectadores para adentrarse en otras casas, en otras vidas.El equipo curadora y el Banco de Archivos Digitales de Artes en Colombia crearon un dominio bajo mariamercedescarranza.uniandes.edu.co, que consiste en una página inaugurada el día de apertura de la exposición. Esta página sirve como guía y archivo de las exposiciones. Además, hemos desarrollado una sección interactiva dentro de esta página, que permite una lectura más profunda entre líneas y palabras clave de veinticuatro poemas, abriendo lecturas dentro de la lectura para explorar lo finito y lo infinito. De esta manera, la exposición se convierte en un juego de muñecas matrioska, con partes que conducen a otras partes, culminando en la Biblioteca Nacional en mayo del próximo año, cuando María Mercedes Carranza habría cumplido setenta y nueve años. Todos estos viajes tienen un propósito único: dejar en los corazones de quienes participaron instantes de luz y sombra que reflejan la travesía por la vida de alguien que ya ha cruzado el umbral de la muerte.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
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"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y en Bogotá se celebrará con entrada gratuita al Museo Nacional de Colombia y a todos los museos regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.Tras la declaratoria del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977, esta fecha une cada año, a través de una variada agenda cultural y educativa, a la comunidad museística de más de 150 países y territorios. El año pasado participaron más de 37.000 museos alrededor del mundo.En el 2024, el tema central de este encuentro será “Museos por la educación y la investigación”, con el cual se reconoce a estos espacios como centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico.Es por eso que este 18 de mayo, en el Museo Nacional de Colombia, celebraremos también el trabajo de años del equipo de Acción Educativa y Cultural, encargado de los programas que, más allá de fortalecer y desarrollar conocimientos, generan experiencias y reflexiones sobre las colecciones, el Museo y el patrimonio. Cada una de sus estrategias son didácticas y accesibles para todo público, incluida la población en condición de discapacidad.Desde hace más de 20 años, el Museo Nacional de Colombia cuenta con el Curso de Formación y Voluntariado, un espacio de encuentro ciudadano que promueve la apropiación y reconstrucción de saberes. Este año, este curso contará con una nueva generación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Bogotá, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Santa Clara y el Museo Colonial se unen a la celebración mundial con una programación cultural y educativa que incluye talleres y recorridos.Conozca la programaciónMuseo Nacional de Colombia📍Carrera 7 n.° 28-66Jornada de estampación serigrafía: Conéctate con los museos como lugares donde podemos compartir, aprender, cuestionar y crear. Trae tu prenda o papel para estampar. 2:00 p. m. a 4:00 p. m.Crea tu museo: ¿Alguna vez has pensado cómo sería el museo de tus sueños? ¿Cuáles objetos tendría? ¿Qué historias contaría? Reflexionemos sobre nuestro pasado, presente y futuro. Crea tu propio museo a través de nuestro material didáctico. 11:00 a. m. a 12:30 m.Fragmentos: Espacio de Arte y Memoria📍Carrera 7 n.º 6b-30Exposición Desminar: Una instalación de la artista mexicana Tania Candiani, con curaduría de Gabriela Rangel. Desminar fue creada para este lugar específico y propone un análisis topográfico del contra monumento Fragmentos a partir de un detector de minas con el que se busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio. Martes a domingo / 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Entrada libre y gratuita.Casa Museo Quinta de Bolívar📍Calle 21 n.° 4A-30 EsteRecorrido:Un viaje por las historias y anécdotas no sólo de su huésped más memorable, sino de otros personajes y acontecimientos que hacen que la Casa Museo Quinta de Bolívar sea uno de los espacios más destacados para visitar en el centro de Bogotá. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Taller memes, stickers e iconografía: ¿Qué tienen que ver los memes que usamos en redes sociales con las pinturas del siglo XIX? En esta nueva propuesta pedagógica se analizará uno de los fenómenos culturales más interesantes de la era digital: los memes y cómo representan nuestras formas de consumo cultural actual, así como en el siglo XIX las imágenes de los próceres, las batallas y las costumbres cumplieron su función y se consumieron y dieron lugar a una nación. 2:00 p. m. (inscripción aquí).Museo de la Independencia Casa del Florero📍Carrera. 7 #11-28Recorridos: Conoce la historia y la colección de este Museo. ¿Cuándo se dejó de llamar Museo del 20 de Julio? ¿Cuántas piezas y cuáles hacen parte de los procesos de independencia? ¿Qué pasó en Bogotá y en el país en 1810? Preguntas, reflexiones y anécdotas que hacen parte tanto del lugar como de la misma historia reciente del país. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Costurero de independencias- Taller de foto bordado: En este taller se analizarán intervenciones en fotografías históricas del centro de Bogotá y del Museo de la Independencia Casa del Florero. Se compartirán historias sobre el museo, los cambios que ha experimentado Bogotá y el patrimonio cultural que la rodea. 10:00 a. m. (inscripción aquí).¡Imprime tu postal!: Visita nuestra estación de sellos e imprime manualmente tu postal, con distintos motivos de las láminas de la Comisión Corográfica. 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Recorrido por el centro histórico de Bogotá: ciencia, educación y revoluciónAlgunos lugares del centro histórico de Bogotá estuvieron ligados al pensamiento revolucionario del proceso de independencia de la Nueva Granada. A propósito del Día Internacional de los Museos, se realizará un recorrido por algunos espacios e instituciones científicas y educativas, como la Casa de la Expedición Botánica, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Universidad del Rosario.Punto de encuentro: iglesia de San Agustín, carrera 7 n.° 6C-25 Bogotá10:00 a. m. ( inscripción aquí: htps://forms.office.com/r/VucmLwfajU)Recorrido por La Candelaria y sus museosSe explorarán lugares tal vez desconocidos para quienes recorren las calles de La Candelaria. Se descubrirán los patios interiores de lugares icónicos de la zona, con los museos de la calle sexta. Áreas educativas del Museo del Oro, Museo de Trajes, Museo Arqueológico Musa y Museo Colonial. 11:00 a. m. (inscripción aquí). Punto de encuentro: Museo del Oro (carrera 6 n.° 15-88).Museo Colonial📍Carrera 6 #9-77Visita-taller: La imagen en la Colonia y el tarot: Este espacio fusiona la historia, el arte y la interpretación. Primero se realizará un recorrido donde se explorarán piezas seleccionadas y se abordará la imagen colonial con algunas claves iconográficas inspiradas en el tarot. En la segunda parte, las talleristas proponen una actividad manual, en la que cada participante creará su propia carta o arcano aplicando la técnica del collage. Materiales incluidos. 2:00 p. m. (inscripciones aquí).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.