El director de cine Pedro Almodóvar cumple 75 años. Desde un pueblo perdido de La Mancha hasta el teatro de Los Ángeles donde se entregan los Óscar, el cineasta ha trazado un recorrido marcado por su obstinación por hacer las películas que quiso, como quiso y en el momento que quiso, aunque unas veces le tocara romper clichés y provocar al respetable, y otras contradecir a quienes opinaban cómo debía ser su cine, pero siendo siempre fiel a los suyos y al sello personal que distingue su filmografía. Estos siete momentos marcaron su vida (hasta ahora).1959: De La Mancha a ExtremaduraSi la infancia es la patria, hay que dar por bueno que a Pedro Almodóvar se le presente como “el director manchego”, aunque solo pasó sus diez primeros años de vida en Calzada de Calatrava, la localidad de Ciudad Real en la que nació el 25 de septiembre de 1949. A finales de los años 50, su familia se mudó a Extremadura, donde aquel niño que se sentía “diferente” descubrió la educación —y los abusos— que impartían los curas salesianos, la fascinación por las películas que daban en el cine de verano de Madrigalejo —el pueblo de Cáceres donde se instalaron— y el gusto por contar historias, como las que redactaba en las cartas que su madre le pedía que escribiera para sus vecinas.1966: Me largo a MadridLas miras estrechas de la vida rural no eran para él. A los 17 años, aunque su padre le amenazó con llamar a la Guardia Civil para impedírselo, Almodóvar armó su maleta y se fue a Madrid decidido a hacer cine. Intentó estudiar en la Escuela de Cinematografía, pero el gobierno franquista había cerrado el centro, así que optó por formarse por su cuenta. Con el primer dinero que ganó de oficinista en Telefónica se compró una cámara de Súper 8 y empezó a hacer sus primeros cortos. También se introdujo en el teatro de la mano del grupo Los Goliardos y acabó convertido en un imprescindible de la cultura 'underground' madrileña que despuntaba con la llegada de la democracia.1980: El agitadorEl estreno de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón el 27 de octubre de 1980 marcó el inicio de la carrera de Almodóvar como director de cine comercial, por más que este calificativo chirríe en su primer cine dado el grado de provocación y descaro que el cineasta gastaba en sus inicios. Hasta lo de “director” le viene pequeño a aquel Almodóvar, quien aparte de hacer películas, en esos años también publicaba folletines en fancines, colaboraba en revistas de cómic y formaba un delirante dúo musical con Fabio McNamara, con el que llegó a publicar un disco con sus grandes éxitos: Cómo está el servicio… de señoras en 1983.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.1988: Esto del cine es en serioLos años 80 fueron intensos para Pedro Almodóvar. Títulos como Laberinto de pasiones (1982), Qué he hecho yo para merecer esto (1984) o La ley del deseo (1987) sirvieron para popularizar su figura y definir su estilo, poblado de personajes al límite y tramas delirantes en las que el sexo y el humor actuaban como acicate infalible. Pero el cine no era ninguna broma para él y en 1986 decidió fundar, junto a su hermano Agustín, El Deseo, la productora con la que a partir de entonces alumbraría todas sus películas. En 1988, el éxito de Mujeres al borde de un ataque de nervios, nominada al Óscar como mejor película de habla no inglesa, le señaló como el director de cine español más exportable.1999: No me importa la risaDespués de meterse al público y a la crítica en el bolsillo, Almodóvar necesitó una década y cuatro películas para convencerlos de que él no se había hecho director para hacerlos reír, sino para estremecerlos. En los 90, su cine se tornó melodramático y tuvo que esperar a 1999 para que Todo sobre mi madre volviera a reconciliarle con los aplausos y los premios. Entre ellos, el Óscar que le entregó Penélope Cruz gritando su nombre. Dos años más tarde, el éxito internacional de Hable con ella (Óscar al mejor guion y nominación a la mejor dirección) confirmaba que su cine de madurez se entendía mejor fuera que dentro de España.2002: Igual nos queremosA pesar de su dilatada exposición mediática, Almodóvar ha conseguido mantener su vida privada alejada de los focos. Su madre y sus hermanas hicieron cameos en sus películas y su hermano Agustín fue su voz y su rostro en cuestiones administrativas —incluida su defensa cuando su nombre apareció en la lista de famosos que se habían abierto cuentas en Panamá para evadir impuestos—. Sin embargo, nunca trascendió qué nombres protagonizaban la película de sus afectos más íntimos. Hasta 2002, cuando conoció al actor y modelo Fernando Iglesias e inició con él una relación de la que nunca ha presumido, pero que tampoco ha ocultado, y que hoy continúa.2019. La gloriaA sus 75 otoños y después de más de 20 películas, Almodóvar parece haber entrado en el tiempo de la cosecha. En los últimos años le han nombrado doctor honoris causa en las universidades de Harvard, Oxford y Castilla-La Mancha, le han concedido el Príncipe de Asturias y el León de Oro por toda su trayectoria. También le otorgaron el León de Oro en Venecia este año por La habitación de al lado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El tráiler comienza con un primerísimo plano de Swinton que abre los ojos, sin diálogos, mientras se ve nevar detrás de los cristales de un gran ventanal. Entonces aparece Moore, quien apenas contiene las lágrimas, y el plano abre para ver tumbada a Swinton en una cama medicalizada, con un gotero en su brazo.Un viaje en coche a una preciosa casa inmersa en el bosque, un sobre con las palabras 'good bye' y un grito. En apenas un minuto, el director español presenta este drama que tendrá su presentación mundial en el próximo Festival de Venecia, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre, donde competirá por el León de Oro.La película, la primera que rueda Almodóvar en inglés, está basada en la novela de la autora neoyorquina Sigrid Nunez titulada 'What are you going through' (Cuál es tu tormento) y cuenta la historia de dos mujeres, Ingrid (Moore) y Martha (Swinton), que fueron amigas íntimas en su juventud, cuando trabajaban juntas en la misma revista.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ingrid se convirtió en escritora de novelas de autoficción y Martha en reportera de guerra, y las circunstancias de la vida las separaron. Después de años de no tener contacto, se reencuentran en una situación extrema, pero extrañamente dulce.Según El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar, la película habla "de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad" y también de la muerte, de la amistad y del placer sexual como "los mejores aliados para luchar contra el horror".Filmada este año entre Madrid y Nueva York, la película cuenta en su reparto con el hispano-argentino Juan Diego Botto, los españoles Raúl Arévalo, Victoria Luengo y Melina Matthews, y los estadounidenses John Turturro, Alessandro Nivola y Esther McGregor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La habitación de al lado (The Room Next Door) tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia a finales de agosto, donde compite por el León de Oro, y después se presentará ante el público estadounidense el 4 de octubre en una gala durante la 62 edición del NYFF, indica un comunicado.Almodóvar, citado en la nota, se declaró "encantado" por la noticia y además reveló que las dos protagonistas, Tilda Swinton y Julianne Moore, precisamente acuden a ver una película en la sala Alice Tully Hall del Lincoln Center, donde se estrenará, en una de las escenas."Fue muy emocionante para mí grabar en un lugar que tiene tantos recuerdos entrañables para mí, y donde espero seguir atesorándolos en un futuro no tan distante", agregó el cineasta, cuyos proyectos han competido en quince ediciones previas.Almodóvar debutó en el NYFF en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios y se ha convertido en uno de los directores emblemáticos de esta competición, con un récord de nueve películas presentadas en eventos de gala, ya sean de apertura, de cierre o centrales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Muy pocos cineastas tienen una asociación tan estrecha con el Festival de Cine de Nueva York como Pedro Almodóvar, y es un verdadero placer presentar su primer largometraje en inglés como obra central de la selección de este año", dijo director artístico del festival, Dennis Lim.La habitación de al lado es "la obra de un artista en la cúspide de sus poderes: una película sabia, con exquisita actuación y dolorosamente bella que se siente perfectamente calibrada para este momento", agregó.La cinta es una adaptación de la novela What Are You Going Through de Sigrid Nunez, y en ella Almodóvar "redefine la fascinación de toda su carrera con las vidas de las mujeres para la jerga estadounidense, capturando Manhattan y el norte de Nueva York con un afecto embelesado", describe el festival.La película se centra en Ingrid (Moore) y Martha (Swinton), dos mujeres que fueron muy amigas en su juventud y años después vuelven a encontrarse "en una situación extrema, pero extrañamente dulce", según dijo previamente la productora El Deseo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado 21 de septiembre, MUBI junto a Cineplex, distribuidora en Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia, anunciaron el estreno en cines de Extraña forma de vida, el nuevo y cortometraje de Pedro Almodóvar. Este estreno se hace antes de que la cinta llegue en exclusiva a MUBI el 20 de octubre.Dirigido por Pedro Almodóvar (Madres Paralelas, Todo Sobre Mi Madre) y producido por El Deseo, Extraña forma de vida está protagonizado por Ethan Hawke (First Reformed, Before Trilogy) y Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian).Rodada en el desierto de Tabernas, en Almería, esta historia sobre dos pistoleros que se reencuentran después de veinticinco años, cuenta con música de Alberto Iglesias y diseño de vestuario de Saint Laurent por Anthony Vaccarello, que también participa como productor asociado del proyecto. En el reparto incluye a los jóvenes talentos Jason Fernández, José Condessa, George Steane y Manu Ríos, junto a los actores Pedro Casablanc y Sara Sálamo.Extraña forma de vida recibió su Premiere Mundial en el Festival de Cine de Cannes 2023, y es el segundo cortometraje en inglés de Almodóvar, después de The Human Voice de 2020, protagonizado por Tilda Swinton.De qué se trata "Extraña forma de vida"Después de 25 años separados, el ranchero Silva (Pedro Pascal) monta a caballo por el desierto para visitar a su viejo amigo Jake (Ethan Hawke), el sheriff de Bitter Creek. Lo que sigue es una velada de intimidad compartida, recuerdos y reconciliación. Sin embargo, al día siguiente, la revelación de las conexiones de ambos hombres con un crimen local sugiere que su reunión es más que un viaje por el camino de la memoria.¿Cómo ganar un mes gratis de MUBI?Si quiere disfrutar de un mes gratis de MUBI, lo único que tiene que hacer es comentar el reel de Pedro Almodovar de la HJCK en Instagram, etiquetar a alguien con quien le gustaría ver Extraña forma de vida, seguir a MUBI y a la HJCK y recomendarnos una película del director español. Los cinco ganadores se darán a conocer el lunes 2 de octubre a las 5:00 p.m.
Esta cinta, coproducida con la compañía El Deseo de Almodóvar, será presentada en Cannes en mayo."Quiero trabajar con todos los grandes talentos del cine que me han inspirado a lo largo de los años, ofrecerles un espacio" explicó el director creativo de Saint Laurent, Anthony Vaccarello, en un comunicado. Saint Laurent es parte del grupo de lujo Kering.La empresa fundada por Yves Saint Laurent aseguró en su comunicado que es la primera marca de moda que financia películas. Vaccarello, que asumió la dirección artística de Saint Laurent en 2016, supervisará el vestuario de las películas.El creador ha logrado aumentar la ventas de Saint Laurent hasta los 3.400 millones de dólares en 2022, un tercio más que en 2021. El comunicado no indicó ninguna cifra de inversión inicial para este nuevo proyecto.Kering es el patrocinador de Women In Motion en el Festival de Cannes, que otorga un premio a la mejor directora. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Protagonizado por el chileno Pedro Pascal ("The Mandalorian") y el estadounidense Ethan Hawke, "Extraña forma de vida" es el segundo cortometraje que Almodóvar estrena como pieza autónoma tras el éxito de "La voz humana" (2020), con la actriz británica Tilda Swinton.La semilla de este corto, rodado en la provincia española de Almería en los escenarios de los conocidos como "spaghetti western", fue un verso de un fado de la autora portuguesa Amália Rodrigues: "Qué extraña forma de vida/ tiene este corazón mío/ vives de manera perdida/ ¿Quién te daría el condón?".En este nuevo año se estrenará también en España la versión del español de Juan Antonio Bayona del accidente aéreo en los Andes en 1972, "La sociedad de la nieve".Tras su incursión en las series con "El señor de los anillos: Los anillos de poder" y el cine internacional con "Jurassic World: El reino caído", Bayona rescata la tragedia ocurrida en Chile, cuando un equipo de rugby que volaba en un avión se estrelló en los Andes sin otro medio para sobrevivir que alimentarse de los cadáveres de los compañeros.El veterano director Carlos Saura estrena también en 2023 el documental "Las paredes hablan", en el que da su particular punto de vista sobre el arte. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista, Barbera, quien inaugura este miércoles la 78ª edición del festival de Venecia, confiesa que ha sido un año particular, no tanto por la pandemia de coronavirus, sino por la calidad tan elevada de las películas propuestas. "La selección no fue fácil, muchas películas no figuran por razones de espacio y no por la calidad de la película", contó."Lo que más me sorprendió positivamente es que la calidad de las películas es muy alta este año (...) Es como si las difíciles condiciones en que los filmes fueron rodados, hayan servido de estímulo para la creatividad de los directores", sostiene. "Muchos filmes de esos directores están entre los mejores que han realizado. Será una de las mejores ediciones de los últimos años".Este año serán proyectadas películas provenientes de 59 países, de las cuales 21 competirán por el codiciado León de Oro, entre ellas las últimas obras de realizadores de la talla del español Pedro Almodóvar, la neozelandesa Jane Campion, el italiano Paolo Sorrentino y el chileno Pablo Larraín, quienes competirán en la sección oficial."El cine está viviendo una suerte de renacimiento productivo y económico, comparable al de los años dorados de la década del 50 y 60", explicó.Una Mostra "casi normal"Pese a un programa particularmente rico, el festival se llevará a cabo en condiciones especiales, de nuevo blindado debido a la pandemia, tal como ocurrió el año pasado."Optamos por las mismas medidas de seguridad del año pasado y exigimos además el llamado pasaporte verde, el certificado anticovid o realizamos pruebas para los que no han sido vacunados. La Mostra por lo tanto será segura, contará con más periodistas acreditados y más espectadores. Las delegaciones de casi todos los filmes seleccionados desfilarán por la alfombra roja. Será una Mostra casi normal", asegura Barbera.El crítico de cine italiano abre este miércoles la edición 2021 con la película de Almodóvar, todo un éxito, ya que se trata de un asiduo del festival de Cannes, en Francia. Le puede interesar: Siete hitos y 70 años de Pedro Almodóvar."Digamos que le coqueteaba desde hace años. No venía a Venecia desde 1978, hace 23 años. Hace tres años le dimos el León a su Trayectoria y el público veneciano lo recibió de una manera tan cálida y apasionada, que quedó flechado. Prometió presentar su nuevo filme en Venecia. Mantuvo la promesa", contó.Además de directores reconocidos, Barbera seleccionó por primera vez cuatro filmes latinoamericanos para la competencia oficial, un récord y una confirmación del buen estado de salud del cine en esa región del mundo."Muchos países latinoamericanos, que no tienen una tradición cinematográfica, han comenzado a invertir en el cine. Están naciendo nuevos directores, nuevos talentos, muy dotados, que narran historias del propio país y de la propia cultura. Son muy originales", explicó."Tienen la posibilidad de viajar por el mundo gracias a los festivales y creo que sus películas llegarán a las salas cinematográficas y sobre todo a las plataformas, porque ese será el futuro para todos. Es la manera de llegar a un público que antes era difícil de conquistar", concluye.
