El Movistar Arena recibirá el próximo 25 de noviembre a Juan Luis Guerra con su puesta en escena Entre mar y palmeras. El artista vuelve al país con su emblemática 4.40. Organizado por TBL Live y con el apoyo de Tuboleta el cantante viene al país a deleitar a un aforo de más de 14 mil personas con la música tropical, identidad de América Latina. La organización para las ventas será de la siguiente manera: para clientes Movistar Preferencial será a partir del martes 20 de septiembre, para quienes tienen bancos Aval empezará el 22 de Septiembre hasta el 24 de Septiembre a las 9:59 a.m. y la venta general estará disponible desde el 24 de septiembre a las 10:00 a.m. En cuestión de precios, hay boletas desde $160.000 (COP) hasta $790.000 (COP), precios de los palcos organizados del Movistar Arena. Algunas zonas tienen visibilidad restringida por la organización del escenario, le dejamos aquí el mapa con los precios:Recuerde que si quiere adquirir las boletas puede hacerlo en tuboleta.com teniendo en cuentas las fechas de venta y las localidades.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Otros reconocidos intérpretes de la salsa que actuarán en la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes de Santurce (San Juan) serán el dominicano José Alberto "El Canario" y los puertorriqueños La India, Tony Vega, Alex D'Castro, Danny Rivera y Chucho Avellanet, informaron este martes los productores de la cita."Los artistas han unido sus talentos para saludar y homenajear a uno de los más grandes exponentes del género tropical, Ismael Miranda", resaltaron los productores de la velada en un comunicado de prensa.Miranda, conocido como "El niño bonito de la salsa", lleva recuperándose desde enero de 2021, cuando fue hospitalizado porque sufría mareos y las pruebas a las que fue sometido confirmaron que había sufrido un derrame cerebral, según se informó en aquel entonces.El artista de 72 años fue intervenido quirúrgicamente al día siguiente de su hospitalización, al presentar complicaciones en el cerebelo.Con más de 50 años en el mundo de la música, Miranda ha formado parte del Sexteto Pipo y su Combo y del grupo de Andy Harlow y su Sexteto.En 1967 realizó su primera grabación discográfica con Joey Pastrana titulada "Let's Ball", en la que un adolescente Miranda se anotó su primer éxito radiofónico con "Rumbón melón".Ante sus buenas actuaciones con Andy Harlow, el hermano de este, Larry, decidió reclutarlo para su orquesta. Convencido del potencial del cantante, en 1968 Larry lanzó la producción "Orquesta Harlow presenta a Ismael Miranda", a la que siguieron "Electric", "Tribute to Arsenio Rodríguez", "Harlow's Harem", "Abran paso" y "Oportunidad".En pleno auge de la salsa, Miranda irrumpió con gran fuerza y en 1973 lanzó al mercado "Así se compone un son", un éxito que también conseguiría con temas como "La cama vacía", "La copa rota", "Borinquen tiene montuno", "Como mi pueblo" y "Las cuarentas".Miranda también formó parte de la Fania All Stars, considerada por muchos como la máxima orquesta de salsa por contar con algunos de los principales cantantes y músicos del género caribeño, como Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Roberto Roena, Rubén Blades, Willie Colón, Ray Barretto. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El homenaje al "sonero de la juventud" será el 3 de septiembre en conjunto con el Museo Internacional de la Salsa, que aún no se construye, informó a Efe el pianista Willie Rodríguez, uno de los promotores del museo, quien explicó que la propuesta surgió de los organizadores del Congreso, que este año recibirá profesionales del baile y aficionados del género de 25 países.Víctor Manuelle comenzó en el mundo de la música con el apoyo del cantante Gilberto Santa Rosa, "el Caballero de la salsa" y en 1993 lanzó su primer álbum "Justo a tiempo" tras lo cual su carrera siguió en ascenso de forma ininterrumpida hasta el presente, en que cuenta con 23 discos, el más reciente "Lado A Lado B".Rodríguez, un admirador del salsero desde su niñez, aseguró que Víctor Manuelle "es parte de la banda sonora" de su vida ya que desde su primer álbum su familia y él se la pasaban "bailando y disfrutando con su música"."Para mi se ha convertido en una leyenda que no sólo ha llevado la salsa a nivel internacional sino que también ha influido en la juventud.Se merece el reconocimiento ahora, no dentro de 40 años, para dejarle saber que el Congreso y el museo de la salsa lo apoyan y estamos agradecidos por lo que ha hecho por la industria de la música", sostuvo.El Congreso de la Salsa tendrá su apertura el 1 de septiembre en un conocido restaurante pero del 2 al 4 de septiembre se traslada a su sede principal en el hotel Marriott Marquis, en el céntrico Times Square, donde los amantes del baile podrán hacerlo durante horas, tanto con música de pinchadiscos como con la de diversas orquestas.Aunque la sala principal estará dedicada a la salsa, habrá otras en las que podrán bailar también merengue, bachata, cumbia o hustle, indicó a Efe Vilma Villavicencio, una de las organizadoras del Congreso.Habrá más de 60 talleres durante el día, entre ellos sobre estilos de baile tanto para bailarines profesionales como aficionados, entre ellos niños, y conferencias. Cada noche comenzará con la presentación de una veintena de grupos de baile de salsa de escuelas de 25 países.El Congreso reconocerá también el 3 de septiembre al legendario instructor de baile Eddie Torres, quien a sus 72 años se mantiene activo, y en la década de 1980 creó su propia compañía y fue el director de los Tito Puente Dancer. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es lo que revelaron en una entrevista con Efe en la que admitieron que ha sido "agridulce" hablar de la producción, que "contiene temas que Selena grabó cuando tenía entre 13 y 16 años", pero que apenas ahora lograron pulir para que sonaran como si hubiera entrado al estudio recientemente para cantarlas.El resultado los tiene "emocionados" y agradecidos. En especial al patriarca Quintanilla, quien lideró con su hijo A.B. (Abraham Isaac) Quintanilla el proyecto de principio a fin. A sus 83 años, sigue "maravillado y agradecido" con el apoyo y el cariño del público con su hija, lo que le demuestra que ella "en realidad ella nunca murió"."El público todavía la recuerda. No la han olvidado y han estado esperando un proyecto así”, afirmó el padre, quien destacó además que, "como siempre", se trató de un esfuerzo en el que participó toda la familia.Suzette Quintanilla, la hermana mayor de Selena, estuvo a cargo del diseño gráfico del disco, el decimocuarto de la artista y el segundo después de su muerte.En familia escogieron el nombre de "Moonchild Mixes". "Selena es un nombre griego que quiere decir diosa de la luna. Ella le puso así a su marca de ropa y nos pareció perfecto para esta nueva era de su música", indica su hermana.Hija de la luna La cumbia es uno de los géneros musicales que más exploró Selena Quintanilla. Canciones como "Baila esta cumbia" y "Techno cumbia" fueron algunos de sus mayores éxitos. "Bidi bidi bom bom" y "Como la flor", dos de sus temas más conocidos, fueron producidos a ritmo de cumbia incluso antes de su muerte.Por eso, A.B. Quintanilla decidió incorporar con fuerza el género en el nuevo disco. Es su especialidad; el hermano de la artista dio a sus exitosos grupos musicales los nombres de Kumbia Kings y Kumbia All Starz."Yo fui quien hizo las mezclas para todos sus discos en vinilo. Para este álbum usé elementos del mundo de la EDM (Electronic Dance Music), con arpegios en teclado, para darle el flow de la cumbia", explicó el productor y artista detrás del trabajo de Selena y Los Dinos, además de 18 álbumes propios tras la muerte de su hermana.Para darle un toque de actualidad, A.B. bajó la tesitura de voz de Selena en canciones que ella grabó de niña "para que se oyera mayor; que sonara como sus fans están acostumbrados a oírla", explicó Suzette.Selena Quintanilla fue asesinada a los 23 años por Yolanda Saldívar, la presidenta de su club de fans, el 31 de marzo de 1995. Hoy en día tendría 51 años.Hay mucho másEl primer sencillo del disco, "Como te quiero yo a ti", fue lanzado a finales de julio. La artista grabó el tema en 1987 como parte de su disco "Preciosa". En 2004, esa versión fue incluida en un álbum recopilatorio. A.B. Quintanilla informó que la modernizó completamente.Esta canción aparece tres veces en "Moonchild Mixes", una con arreglos del género regional mexicano, otra con pop y otra como cumbia.Otros temas son "Dame tu amor", "No llores más corazón", "Cariño mío", "Salta la ranita", "Corazoncito", "Dame tu amor" en versión regional mexicano y en cumbia, "Enamorada de ti", "Pensando en ti", "Sabes" y "Soy amiga".Los Quintanilla anunciaron que tienen otras 40 grabaciones de Selena guardadas, pero aún no saben si seguirán sacando música.Lo que sí es seguro es que en 2023 se llevará a cabo "un gran concierto" para celebrar el legado de la artista, bajo la producción de TelevisaUnivision."No es para conmemorar ninguna fecha en especial, sino para celebrarla a ella", destacó Suzette, quien ha sido la responsable de desarrollar el brazo empresarial de Q Productions, la empresa familiar, que incluye una línea de ropa, maquillaje con la compañía de cosméticos MAC, parte de Estée Lauder, festivales anuales y más.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Esta semana el reguetonero Bad Bunny lanzó el video musical de su canción "Neverita" el cual ha causado polémica en redes sociales por su inmenso parecido con el video de "Suavemente" de Elvis Crespo, sin embargo, al final se muestra en la pantalla "en honor al mejor video de todos los tiempos" dando cuenta que no es copia sino un homenaje al cantante. Ahora bien, hay algunos videos que son parecidos a otros que salieron anteriormente, aquí una lista de algunos videos musicales extrañamente parecidos.Neverita - Bad Bunny (2022) y Suavemente - Elvis Crespo (1999)Como lo mencionamos anteriosmente el video de Bad Bunny es un homenaje a Elvis Crespo y la producción con pantalla verde, los efectos y los fondos en ambos videos son similares, el reguetonero publicó que era un homenaje al cantante de música tropical. Video de "Neverita":Video de "Suavemente":Chantaje - Shakira y Maluma (2017) / What’s my name? Rihanna y Drake (2010)Cuando los artistas colombianos Sharika y Maluma lanzaron el video musical de tan esperada colaboración a algunos fanáticos se les hizo muy parecido al éxito del 2010 de Rihanna y el rapero Drake, se menciona que el inicio tiene el mismo concepto y practicamente las mismas escenas. Video de "Chantaje":Video de "What's my name?":Single Ladies - Beyoncé (2010) y In This Dream - The Garrys (1969)La icónica coreografía de Single Ladies ha sido emblemática para la cultura pop, sin embargo, hay quienes comentan que fue una copia de la coreografía de In this dream publicada en 1969. ¿Puede que solo sea una coincidencia en los pasos de baile?Video de "Single Ladies":Video de "In this dream":Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El fracaso de la reunificación de Corea era inminente y el 25 de junio de 1950 cerca de 100 mil norcoreanos invadieron el territorio del Sur. Cruzaron el paralelo 38, una frontera imaginaria que trazaron soviéticos y estadounidenses tras el fin de la Segunda Guerra Mundial.Al otro lado del mundo, en Nueva York, un joven italiano despedía a su familia antes de unirse al ejército de Estados Unidos para defender los intereses de la Corea ocupada. Pero antes, sería enviado a una misión especial en la Base Naval de la Bahía de Guantánamo, un enclave militar que invaden los norteamericanos desde hace más de un siglo en el oriente de Cuba y que fue un punto estratégico durante la Guerra Fría.El hijo ilustre de la familia Masucci, que nació Gennaro y el mundo conoció como Jerry, regresó de Cuba a Nueva York en 1953 cuando acabó la guerra entre las Coreas. En Manhattan se hizo un lugar como policía, como becario y como doctor en Derecho. El destino, o vaya uno a saber qué, lo devolvieron a La Habana para trabajar en un bufete y estar muy cerca de conocer a otro hijo de familia europea y de orígen judío: Larry Harlow.Eran los años cincuenta y la primera vez que Harlow pisó La Habana tenía 17. Prometió que volvería y después de estudiar en la NY High School of Music and Arts y de perderse entre las tiendas de discos Seeco, Tico y de la RCA Víctor que grabaron a Tito Puente, Machito y Tito Rodríguez, el pianista hizo maletas y Cuba se convirtió en su nuevo hogar.A sus conocimientos sobre jazz y composición clásica se sumaron los éxitos de la Orquesta Aragón, la Sonora Matancera y cantantes de la vieja trova cubana y del son montuno. En últimas “lo que hizo Larry con la salsa fue urbanizar el canto campesino cubano”, dice el músico William Nazaret en un programa de la televisión venezolana a inicios de los 2000.No hay certeza sobre la cantidad de veces que Larry Harlow y Jerry Masucci se cruzaron en el Malecón o en el Vedado. Para entonces, 1957, Jerry Masucci asesoraba a Jhonny Pacheco en su divorcio y poco después, en 1964, crean juntos el sello Fania Records.Ese mismo año el abogado ahora experto en separaciones y el pianista judío coincidieron una noche por fin en la calle West 77th de Manhattan. El club Chez José se convirtió en el lugar donde Fania Records firmó su primer contrato: firmó a la Orquesta Harlow.Quién iba a creer que a esta dupla, expulsada de La Habana por la Revolución Cubana en 1959, se sumaría otro exiliada: Celia Cruz. La voz potente del que fue el decano de los conjuntos de Cuba nunca regresó a su país y su primer destino fue la Ciudad de México donde Larry Harlow la convenció para volar a la Gran Manzana y unirse a la nómina faniática. Lo demás es historia.No había un músico latino en los años setenta que no quisiera sonar y verse como Larry Harlow. Sus solos de piano que se registraron en películas como ‘Our Latin Thing’ (1972) o sus arreglos para álbumes como ‘Hommy: a Latin Opera’ (1973); sumado a su presencia en el escenario con sus camisas de colores, su barba y su pelo largo, lo pusieron al nivel de los artistas más destacados de esa década. Incluso, por fuera de la industria latina.Se dio el lujo de conocer y trabajar con uno de sus ídolos: el compositor Arsenio Rodríguez, de abandonar la salsa por un tiempo para volver al rock, y de tener tan buenos amigos que le pusieron el mejor apodo de la escena de Nueva York: El judío maravilloso.La vida de Larry Harlow explica la salsa. O, mejor, Larry Harlow es la salsa.Al menos es así desde que decidió titular uno de sus álbumes más exitosos como ‘Salsa’ (1974) en un momento donde todos coincidían en el poder de ese ritmo pero aún nadie se atrevía a nombrarlo. Y en un momento, además, donde nadie se imaginó que la historia de una cartera perdida sonara de esa manera.Lawrence Ira Kahn murió hace un año en un hospital de la ciudad de Nueva York a los 82 de años.Seis décadas más tarde y después de las Guerras de Vietnam y Corea, aún queremos ser como el gran Larry Harlow.
La Salsa Caleña fue reconocida por parte del Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación tras sustentarse el "Plan Especial de Salvaguardia de la Salsa Caleña" (PES) presentado por la Secretaría de Cultura de Cali, tras la postulación el nueve de julio de 2020 del "Complejo Musical Dancístico de la Salsa Caleña" para la lista representativa de consideración de Patrimonio Inmaterial del Ámbito Nacional.Este documento (PES) es la hoja de ruta de políticas públicas que tiene una duración de cinco años bajo la cual se especifican todas aquellas acciones que permitirán que la salsa se mantenga como representación cultural con el paso del tiempo. Según Leonardo Medina Patiño, subsecretario de Patrimonio, Red de Bibliotecas e Infraestructura Cultural, “este plan de salvaguarda es el instrumento jurídico y político mediante el cual se protege la manifestación de la salsa como patrimonio; allí están los lineamientos generales que hay que seguir y que desde esta Alcaldía se protegerá la salsa para que tenga una huella identitaria en toda Colombia”.Este documento de cerca de cincuenta páginas que hizo posible el reconocimiento se construyó a través de la participación de colectivos relacionados con la salsa, tal como asociaciones de melómanos, periodistas, investigadores, colectivos salseros, entre otros. Para Ronald Mayorga, secretario Distrital de Cultura el reconocimiento tiene una connotación global "por supuesto, durante años hemos recibido el apodo incondicional de Capital Mundial de la Salsa y este ejercicio patrimonial nos permite ratificar que lo somos, pero que estamos dispuestos a cuidar lo caminado, a conservar y a proteger todas esas narrativas, todas esas historias, esos productos que Cali ha creado durante años, pero además el reto es dar nuevos pasos, tenemos que pensar el futuro de la salsa y de la salsa para el mundo”.El reconocimiento constituye a la Salsa Caleña, como una expresión cultural identitaria de la ciudad. “Es una clara referencia del aporte cultural de Jairo Varela y su poesía convertida en salsa; del bailarín que mueve sus pies en un repique a 45 revoluciones por minuto; de los músicos que con su voz le han cantado al mundo que Cali es Cali y lo demás es loma, de los melómanos que atesoran miles de discos y que muestran con orgullo en las diversas audiciones en las que se presentan, de los artesanos que construyen con sus manos sus diversos diseños, de los luthiers que le han puesto el ingenio y la clave de salsa a los instrumentos”, añadió Leonardo Medina Patiño.Por ello, este 25 de julio, el regalo de celebración de la ciudad de Cali en sus 486 años, será el acto oficial de entrega del reconocimiento de la Salsa Caleña como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por parte de la ministra de Cultura, Angélica Mayolo, al alcalde de Cali, Jorge Iván Ospina en Bulevar del Río, en un evento programado a las 5:30 p.m. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Puppy", una de las figuras más conocidas en la escena de la música popular bailable de la isla, integró distintas agrupaciones durante su larga carrera, como Fascinación, Sensación, Revé y el Conjunto Bolero. Sin embargo, su fama despegó cuando fundó la orquesta Los Van Van junto con Juan Formell en 1969.Fue en ese grupo -del que se separó en 2001- en donde protagonizó grandes éxitos como "El negro está cocinando", "Disco azúcar", "Temba, tumba, timba", "El buena gente", entre otros. Muchos de los hits de la agrupación fueron de su autoría.En Los Van Van, posiblemente la orquesta más famosa de sus tiempos, creó junto con Formell y percusionista José Luis Quintana, el ritmo conocido como songo, un derivado del tradicional son cubano y que mezcla géneros como el funk y el jazz.Tras separarse a principios de siglo de los Van Van, Pedroso fundó una nueva agrupación: Pupy y los que Son, Son, la cual dirigió hasta su muerte. El año pasado lanzaron su disco más reciente, "Re-percusión".El presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel, lamentó el fallecimiento del pianista en un mensaje desde su cuenta de Twitter."Cuba lamenta hoy el fallecimiento de César Pupy Pedroso, uno de los músicos más grandes que ha dado esta tierra sonera. En este momento de dolor envío un abrazo a sus familiares y amigos. Nos queda su obra y toda la felicidad que con ella nos trajo", escribió el mandatario.De igual forma se sumó Alpidio Alonso Grau, ministro de Cultura insular, quien añadió: "Duro golpe para la Cultura Cubana: acaba de fallecer César Pupi Pedroso, un grande de nuestra música popular. Premio Nacional de Música, su obra perdurará en el gusto y el recuerdo del pueblo, que siempre lo distinguió como artista. Mis condolencias para sus familiares y amigos".Hasta el momento se desconoce la causa de su fallecimiento, pero el canal multiestatal Telesur señaló que se trató de una complicación tras una intervención quirúrgica cardiovascular.La familia del músico informó en mayo que "Pupy" estaba en proceso de recuperación después "de una operación quirúrgica impostergable, en vistas de un viaje y sobre todo de una travesía europea de más de 20 conciertos".Pedroso, quien compuso más de 150 canciones en su trayectoria profesional, obtuvo en 2013 el Premio Nacional de Música. No olvide que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Sí me gustaría; sería muy interesante poder contar con un lugar así, que muestre la historia de los músicos que hicieron posible que saliera un proyecto musical único como el Buena Vista Social Club", dijo Ochoa, uno de los pocos supervivientes, junto a Omara Portuondo y Manuel Guajiro Mirabal.En una entrevista a Efe, Eliades Ochoa (1946) recordó que BVSC fue una familia "bien llevada" y que él tuvo especial relación con Compay Segundo e Ibrahim Ferrer, por afinidad y porque los tres eran de Santiago de Cuba, en especial Compay, con el que Elíades ya trabajaba antes de Buena Vista y que lo consideraba un padre."Siempre recuerdo el doble sentido de Compay y la picardía con la que hablaba de antiguos amores", relata el músico cubano horas antes de su concierto en La Mar de Músicas, festival al que acudió hace años acompañado de músicos africanos.Respecto a un género musical tan de moda actualmente entre los jóvenes como el regetón, considera que "la juventud debe tener su espacio y expresarse de la manera que desee. Siempre hay un público para todo tipo de música".A Eliades le gustan nuevos talentos como el español C. Tangana, con quien grabó el tema "Muriendo de envidia", con más de cinco millones de vistas en internet."En estos tiempos hay muchos jóvenes talentosos. Considero que las colaboraciones surgen cuando existe una afinidad musical mutua. En mi caso, me encuentro abierto a compartir con otros artistas", manifiesta.Elíades pasa temporadas en España cuando está de gira porque dice que en este país se siente como en su casa.No le gusta hablar de asuntos políticos, pero a la cuestión de si su país ha sufrido algún cambio desde la guerra de Ucrania señala que "nadie está de acuerdo con una guerra" y considera que "ésto nos está afectando a todos".Popularmente se le conoce como el Johnny Cash cubano, y aunque no llegó a conocer al músico de Arkansas (EE.UU.) fallecido en 2003, confiesa que le hubiera gustado mucho haberlo podido conocer porque "creo que tenemos varias cosas en común. He leído sobre su historia y he escuchado su música; es toda una leyenda del country"."Si me voy a una isla desierta me llevo el son cubano que transmite alegría e invita al goce, pero no es menos cierto que puede ser que me pidan un bolero", bromea.La jornada de este lunes de La Mar de Músicas comienza con Eliades Ochoa, también actúan el senegalés Youssou N´Dour; el dominicano Alex Ferreira y los cartageneros Adiós Noviembre.Hoy podrá escucharse algún tema del legendario disco de Buena Vista Social Club, un álbum que ganó en 1997 varios Grammy, que fue incluido en la Biblioteca sonora del Congreso de los Estados Unidos y en el que aparecen clásicos como 'Chan Chan', 'Dos gardenias' o 'Quizás, quizás, quizás'.Eliades es embajador de la música tradicional de su isla a ritmo de sones, guarachas, guajiras y boleros. Ha cantado junto a Compay Segundo, Bunbury, Aute, Jarabe de Palo, Armando Manzanero o Pablo Milanés e incluso ha rendido tributo a Bob Marley participando en un disco homenaje.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Noel Tricoche Albertorio, nombre de pila del intérprete de grandes éxitos como "Lobo domesticado", "Periquito Pin Pin" y "Doce rosas" murió en Springfield (Massachusetts, EE.UU.), indicaron sus hijas Sandra, Glenda, Victoria y Patricia Tricoche en un mensaje en Facebook.Se desconoce la causa de muerte del salsero, a quien se le conocía como "Trico" por su apellido y reconocido por otros temas como "No me tires la primera piedra" y "Lápiz de Carmín"."Triste noticia, otro gran cantante de nuestro género que se nos va inesperadamente. Siempre me trató como un amigo, gran ser humano y cantante. Se nos fue el lobo domesticado. Vuela alto Trico!!", sostuvo el salsero puertorriqueño Víctor Manuelle en su cuenta de Facebook.Por su parte, Charlie Aponte, excantante de la legendaria orquesta El Gran Combo de Puerto Rico, resaltó en las redes sociales: "Perdimos uno de los cantantes de Salsa más admirados por su forma única de interpretar los temas que cantó con un estilo único y sobre todo con la pasión total que sentía por la música"."Me identifiqué mucho con él, pues varias veces que nos encontramos en actividades lo vimos compartir con su padre, al igual que yo también lo hice con mi papá", agregó.A su vez, el también legendario salsero puertorriqueño Bobby Cruz expresó que este lunes "comienza de luto con el anuncio de la partida de Héctor Tricoche", enviando sus condolencias a la familia del intérprete."Héctor será siempre recordado por 'Doce Rosas', 'Lobo Domesticado', 'Periquito Pin Pin', 'No me Tires la Primera Piedra', 'No Soy Automático'. Pero su más grande legado fue su humildad y haber sido un gran ser humano", resaltó.A su vez, el veterano pianista y director de la orquesta, La Sonora Ponceña, Enrique "Papo" Lucca sostuvo: "con sorpresa y enorme tristeza he recibido la noticia del fallecimiento de nuestro gran amigo y colega Héctor Tricoche (QEPD)"."Expresando mi pesar a su familia, allegados y nuestras oraciones están con ustedes en este momento difícil que están afrontando. Con profunda congoja, Enrique 'Papo' Lucca y la Sonora Ponceña", abundó.Finalmente, el también cantante puertorriqueño Pedro Brull lamentó en un mensaje: "Acaba de partir nuestro hermano Héctor Tricoche al otro barrio. Fortaleza a su familia y a la clase salsera. Bendiciones".Desde octubre de 2020, el género de la salsa ha perdido a varios destacados artistas puertorriqueños, como Roberto Roena, Cano Estremera, Tito Rojas, Paquito Guzmán, Ismael Rivera hijo, Tempo Alomar, Miguel Ángel Barcasnegras, mejor conocido como "Meñique", y Jimmie Morales.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según los conceptos del clarinetista alemán Dieter Klocker: "Etiquetar a Franz Anton Hoffmeister como un productor en masa de música de serenata común es uno de los muchos errores de juicio de la crítica de música romántica. Los juicios despectivos sobre su música siempre comienzan con el hecho de que en realidad es un editor, pero que ha logrado grandes logros en este campo, especialmente en colaboración con Mozart y Haydn. Lo que poco se sabe es que Franz Anton Hoffmeister fue valorado sobre todo como compositor tanto como Mozart o Haydn. Mozart le confió los arreglos de algunas sus obras y mantuvo con él contactos amistosos".Hoffmeister a la edad de 14 años viajó a Viena con el propósito de estudiar leyes, pero posteriormente desechó este propósito inicial para dedicarse exclusivamente a la música. Como compositor, pianista y editor musical, en 1784 fundó en Viena una casa editorial que posteriormente fue trasladada a Leipzig.Hoffmeister fue uno de los más importantes editores musicales de su tiempo y publicó numerosas obras de los más destacados exponentes de la escuela vienesa de la época, tales como Mozart, Beethoven, Pleyel, Dittersdorff, Vanhal, Albrechstberger y otros.Franz Anton Hoffmeister se inclinó por la música para convertirse en un conocido compositor de Singspiel (género musical cercano a la opereta que surgió en los países de cultura alemana en el siglo XVIII) y de música instrumental.Hoffmeister fue un experimentador interesante. La muy querida Echo-Parthia para dos grupos de viento fue una de las primeras composiciones de este tipo en el período clásico, que revivió la antigua tradición barroca.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La época en la que nació Franz Anton Hoffmeister, (vio la luz dos años antes que Mozart), no trazó los límites entre sinfonía y serenata, entre música al aire libre y música de cámara con tanta nitidez como lo era en Beethoven o Schubert. Así que una sinfonía, una serenata o un divertimento podían tocarse fácilmente en otros lugares como una obra orquestal.Franz Anton Hoffmeister en particular tiene una gran cantidad de obras con instrumentos mixtos de cuerda y viento que se encuentran entre la música de cámara y la sinfonía. Son divertimentos, serenatas, partitas y nocturnos en parejas de instrumentos de viento para oboes, clarinetes, trompas, fagotes y contrabajos.Como compositor, Franz Anton Hoffmeister fue uno de los más prolíficos de su tiempo. Era todo un prodigio en su habilidad creadora, y resulta interesante anotar que ya que sus composiciones fueron tan numerosas, en los más variados campos de la experiencia musical, todavía no se ha podido hacer un catálogo completo de ellas.Podrá escuchar obras maravillosas del compositor Franz Anton Hoffmeister en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 13 de mayo a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Juana de Arco en la hoguera ―originalmente en francés Jeanne d'Arc au bûcher― fue un encargo de la bailarina y actriz Ida Rubinstein y su estreno orquestal se produjo el 12 de mayo de 1938 en Basilea (Suiza). El director fue Paul Sacher e intervino la propia Rubinstein como Juana de Arco y en la parte coral de niños, los Niños Cantores de Basilea.El drama en 11 escenas que se suceden sin interrupción tiene lugar durante los últimos minutos de Juana de Arco en la hoguera, con recuerdos de su juicio y sus días de juventud.La versión de este oratorio dramático que transmitiremos hoy en Canto y Música Coral cuenta con el siguiente reparto: Juana de Arco (Marthe Keller), El clérigo Dominik (Georges Wilson), Narrador y otros roles secundarios (Pierre-Marie Escourrou), La Virgen María (Francoise Pollet), Margarita (Michele Command) y Catalina (Nathalie Stutzman) y El Coro de Radio Francia y la Orquesta Nacional de Francia, bajo la dirección de Seiji Ozawa.Aquí una sinopsis de algunos actos de esta obra:Primera escena: Las voces del cieloEl coro pronuncia el nombre de Juana tres veces.Segunda escena: El libroJuana, encadenada, pregunta quién la llama. El hermano Dominik le responde. Tiene un libro grueso en sus manos. Contiene toda la vida de Juana, que ahora volverá a vivir. Como Juana no sabe leer, el hermano Dominik le lee.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tercera escena: Las voces de la tierraEl coro de los acusadores de Juana alza ahora la voz y repite sus maldiciones alternativamente en francés y latín a Juana. El hermano Dominik explica que no son los hombres quienes la abruman de esta manera. Como sus hermanas en la antigua Roma, será entregada a las fieras, quienes la juzgarán.Cuarta escena: Juana abandonada a las fierasEn el momento de constituir el tribunal y nombrar su presidente, el tigre, el zorro y la serpiente se recusan sucesivamente. Pero el cerdo (obispo de Beauvais) se ofrece y es aclamado: las ovejas actuarán como asesores y el asno será el escribano. La acusación y el veredicto se emiten en un instante: El diablo ayudó a Juana, por eso hay que quemarla!Quinta escena: Juana en el posteJuana se asusta por el aullido de un perro en la noche, pero el hermano Dominikla tranquiliza y cuando la doncella le pregunta cómo llegó allí, él responde: por un juego de cartas.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 12 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
En la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia.Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana.Sábado, 11 de mayoConcierto en tono de homenaje para las madresEl compositor Carl Nielsen (1865 – 1931) tuvo la intención de escribir un concierto para cada uno de los miembros del Quinteto para vientos de Copenhague, pero finalizó solo dos, el de clarinete y el de flauta. Este último se caracteriza por sus grandes gestos de improvisación y la encargada de su interpretación en Colombia será la solista portuguesa Adriana Ferreira, quien tendrá el respaldo de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Alberto Hold-Garrido, como invitado. La “Sinfonía No. 2”, del austríaco Anton Bruckner (1824-1896), con su gran colorido instrumental y armónico, complementa este espectáculo musical.📍 Auditorio León de Greiff - Universidad Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada gratuita hasta completar aforoFeria La Kermes - San FelipeParticipe de los dos días del festival de emprendimientos y mercados emergentes de la localidad de Barrios Unidos, en el distrito creativo del barrio San Felipe. El sábado entre las 12: 00 p. m. hasta las 8:00 p. m. y, el domingo entre las 10:00 a.m y las 4:00 p.m. podrá visitar y conocer más de 10 galerías y 40 emprendimientos y también, encontrar el regalo para celebrar el Día de la Madre, si todavía no lo tiene.📍 Barrio San Felipe🕒 Sábado y domingoEntrada gratuitaHumanamente payasosUn grupo de payasos se enfrenta a los desafíos de la vida cotidiana con risas contagiosas. Desde situaciones absurdas hasta equilibrios cómicos en el caos diario, estos payasos llevan la alegría a las pequeñas cosas. Sin embargo, detrás de las narices rojas y brillantes, descubrirás que, como todos nosotros, los payasos también tienen sus propias lecciones de vida que aprender. Una comedia encantadora que celebra la risa en medio de lo ordinario.📍 La Ventana Circo - Calle 63d # 22-15🕒 8:00 p. m.Entrada con boletería💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 12 de mayoDanza para mujeres gestantesYoga, pilates, danza moderna y contemporánea para fortalecer el cuerpo y mantener posturas adecuadas. Este taller ofrece a mujeres gestantes la oportunidad de explorar la conciencia corporal, fortalecerse físicamente y establecer una conexión con sus bebés por medio de la danza contemporánea y experimental. Dirigido por Laura Catalina Medina, madre, bailarina y fotógrafa. Investigadora del arte experiencial en relación con el cuerpo femenino y sus transformación desde lo maternal.📍 La Casona de la Danza. - Carrera 1 #17-01🕒 10:00 a. m. (también disponible el 13 de mayo)Entrada gratuitaEgipto: Patrimonio en tránsito se instala en el Museo de BogotáLa exposición es el resultado de un proyecto de investigación ganador de la beca del Programa Distrital de Estímulos 2023, otorgado por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá en la beca La historia contada en barrios de Bogotá. Presenta una visión integral del patrimonio del barrio, subdividido en tres categorías: inmueble, mueble e inmaterial.📍 Casa de los Siete Balcones, Calle 10 No 3-61, Museo de Bogotá🕒 10:00 a. m. - 6:00 p. m. (también disponible el 13 de mayo)Entrada gratuitaLa gaviotaAmbientada en la Rusia prerrevolucionaria, La Gaviota (1896), primera de las cuatro últimas grandes obras de Chéjov, es una maravillosa historia de amores apasionados y no correspondidos, ambiciones desmesuradas y frustradas, centrada en los conflictos románticos y artísticos entre Irina Arkadina, famosa actriz, Nina, aspirante a la escena, Konstantin, dramaturgo experimental, hijo de Arkádina, y Trigorin, escritor famoso, y amante de esta.📍 Teatro Libre Sede Centro - Calle 12b #2-44🕒 4:00 p. m.Entrada con boleteríaLunes (festivo), 13 de mayoEurocine en El TunalEl Festival está compuesto por siete secciones que explorarán el panorama cinematográfico de Europa a través de expresiones frescas, lenguajes contemporáneos y una diversidad de puntos de vista, culturas, lenguajes y manifestaciones que caracterizan al viejo continente.Dentro de las novedades, el Festival tendrá, por primera vez, coproducciones colombianas, ofrecerá además un espacio para que el público sea curador de la retrospectiva de las tres décadas de Eurocine, y abordará una retrospectiva del destacado director sueco Roy Andersson, gracias a la Embajada de Suecia.📍 Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalEntrada gratuita🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cantante y bailarina, que será la tercera persona en llenar el aforo del recién estrenado estadio Santiago Bernabéu el 22 de marzo de 2025 con su show La bruja, la niña y el dragón, se bajó de los grandes escenarios y presentó una selección de sus temas más famosos para un público más reducido.Así, Miriam Doblas, como se llama realmente la artista, se subió al escenario de la Cervecería Sánchez en la céntrica zona T de Bogotá con motivo del Bilbao International Music Experience (Bime).No faltaron sus éxitos como 1000cosas, su última colaboración con el colombiano Manuel Turizo y con la que abrió el concierto; Dragón, su canción más emotiva que además interpretó acapella o Ya no quiero na, el tema que la catapultó en 2018.Lola empezó con sus dos últimos temas pero fueron los de Mujer Bruja, su primer álbum, los que enloquecieron a los colombianos, entregados a sus bailes y los de los cuatro bailarines que la acompañaban."Muchas gracias Colombia por todo el apoyo, no me esperaba que tanta gente se las supiera", dijo la cantante en su primera vez en el país suramericano."¡Primera de muchas!", le gritaban sus fanáticas desde el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Intimidad y conexión La cantante repitió en varias ocasiones que ella quería un concierto "más íntimo" con el que además cantó Condenao, una canción "muy especial" de su último disco.En medio del concierto, habló con varios de los asistentes pasándoles el micro: "Que guay poder veros tan bien las caras".Por otro lado, confirmó que volverá a la capital colombiana "próximamente".La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida entre los tres días de encuentros, a más de 2.500 profesionales de la industria musical, en los que la artista dio una ponencia en la que habló de sus raíces e inicios en la música.Lola índigo hizo una pausa de Nave Dragon Tour, la gira que está actualmente llevando a varios países, para regalar un concierto gratuito a su público colombiano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Cine Europeo en Colombia, que esté año celebra su aniversario número 30, le apuesta a acercar el público colombiano a una experiencia cinematográfica diferente; enriquecedora por su variedad cultural, diversidad lingüística y creatividad artística enfocado en la producción del séptimo arte del viejo continente.Para celebrar el festival Eurocine, organizado por la Fundación Kulturvisión, este año Suecia y su cinematografía son los invitados de honor. Además, se contará con una una programación diversa con más de 40 películas, de 20 países, en más de diez ciudades y municipios del país.Fundado en 1994 y respaldado por las Embajadas Europeas en Colombia desde entonces, Eurocine ha llegado a las ciudades más importantes del país, gracias a la gran acogida por parte del público colombiano. “Ha hecho una importante labor de formación de público en el territorio colombiano ofreciendo contenidos audiovisuales distintos a los predominantes en salas comerciales de cine” Explica la organización.El festival espera recibir alrededor de 30.000 espectadores en todo el país. Para conocer la programación de la Cinemateca de Bogotá, durante Eurocine, puede consultar este enlace. Por otro lado, para recibar la oferta de películas y documentales en las demás zonas del país, consulte aquí.Entre las películas destacadas de la agenda, podrá encontrar El Bastardo, producida en Dinamarca y protagonizada por Mads Mikkelsen o la irlandesa A la sombra de Beirut, nominada al Premio Cine por la Paz 2024.A continuación les presentamos las ciudades y ubicaciones a las que puede asistir para disfrutar del cine europeo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.BogotáCinemateca de BogotáCinemateca El TunalCinemateca Fontanar del RíoAlianza Francesa de Bogotá (sede calle 93 y sede Centro)Biblioteca Cárcel DistritalBiblioteca Pública Escolar La MarichuelaBiblioteca Pública Escolar SumapazBiblioteca Pública Fontanar del RíoBiblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalBiblioteca Pública Julio Mario SantodomingoBiblioteca Pública Las FeriasBiblioteca Pública Mirador - Ciudad BolívarBiblioteca Pública Virgilio BarcoBiblioteca Pública de FontibónBiblioteca Pública de la Participación CiudadanaCineclub El MuroCinemaníaMedellínCentro Colombo Americano de MedellínCámara de Comercio de Medellín (Centro)Parque de los DeseosCartagenaAlianza Francesa de BogotáCasa Cultural Colombo AlemanaCorporación Cultural KymbaláRuleliPereiraAlianza Francesa de BogotáSanta MartaAlianza Francesa de Bogotá Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Eurocine (@eurocinecolombia) BarranquillaCinemateca del CaribeFunzaAlhajos - Café artesanalAuditorio Marqués de San JorgeCasa CandelariaCentro Comercial Mi CentroHogar Geriátrico San JoséLa VegaAuditorio municipalEscuela de Guarumal (posprimaria)Escuela de La Florida Luis Alfonso Valbuena UlloaEscuela de La HuertaManizalesCinespiralBucaramangaUniversidad Autónoma de BucaramangaCaliCentro de Formación Juvenil Valle del LiliCineforo CinemandraCinemateca La TertuliaSucreCineclub María Mulata🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.