Draco Rosa lleva cuatro décadas haciendo historia y el próximo 14 de febrero vuelve a Bogotá para reafirmar porqué su legado es uno de los más influyentes del continente. El Movistar Arena de Bogotá será testigo de un nuevo encuentro con esta leyenda en el marco de su gira ‘Sueños Peligrosos’.El ganador de premios Grammy y Latin Grammy, sumó un nuevo gramófono a su colección por su canción No me preguntes (Live) en la categoría Mejor Canción Rock de la más reciente edición de los premios otorgados por la Academia Latina de la Grabación. Además, fue galardonado con el Premio a la Excelencia Musical, un reconocimiento que destaca su aporte a la música latinoamericana, después de ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2016.“Es el momento en el que más tranquilo estoy. Hay quienes se vuelven un ocho y todas esas dudas o incertidumbre te hacen o te deshacen. Dios me ha puesto a gente en cada paso que me ha enseñado a perdonar y lo que es el amor propio para poder amar a los demás. Todas estas enseñanzas y cada golpe me han dado sabiduría. Por eso siento que estoy en el mejor momento”, mencionó Draco Rosa al diario Los Ángeles Times en su paso por la alfombra roja.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás de su celebrada obra como solista, Draco Rosa escribió y produjo varios de los éxitos de Ricky Martin, uno de sus compañeros en la banda juvenil Menudo durante la década de los ochenta. Entre ellos están “Más y Más” y "Living la Vida Loca", canción incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de EE.UU. como uno de los veinticinco tesoros sonoros preservados para la posteridad. "Draco Rosa tiene una propuesta musical auténtica que ronda entre el misticismo de lo sagrado y lo maldito. Sus trabajos discográficos son considerados obras de culto que marcaron un hito en la historia de la música en español, venerados por su profundidad y originalidad poética. “Penélope”, “Madre Tierra”, “Blanca Mujer”, “Esto es Vida” y “Reza por mi” son algunos de los himnos que harán parte del repertorio por el que nos guiará con su guitarra y su voz desgarrada", dice Páramo presenta en un comunicado. Las entradas para este concierto estarán disponibles en la preventa exclusiva para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! a partir del jueves 21 de noviembre a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta el sábado 23 de noviembre a las 9:59 a.m. a partir de ahí iniciará la venta al público general en Tuboleta.com. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya no haré más conciertos en vivo largos porque me fatigo, y es natural por mi edad. Pero dejo claro que no me retiro de la música. Continuaré con mis grabaciones, y otras actividades, que mi edad y salud me permitan", aseguró Portuondo en la red social Facebook.El mensaje llega menos de un mes después de que, tras sufrir problemas de salud durante un concierto en Barcelona (noroeste de España) el 2 de octubre pasado, su hijo explicara que se había decidido su "retiro definitivo de los escenarios". El pasado 29 de octubre la artista cumplió 94 años.La también conocida como "la novia del feeling" agregó en su comunicado que "mientras tenga fuerzas" y el apoyo de familiares, amigos y seguidores seguirá cantando. "Con el respeto de todas las personas que sinceramente me aprecian, cada persona decide, cómo quiere vivir y morir también", escribió.Portuondo subrayó que "mientras tenga fuerzas y las personas me quieran escuchar seguiré cantando. Porque como siempre les digo: la música es en mi, cielo, tierra, mar y sol, alegría y razón".El pasado 2 de octubre la artista sufrió durante un concierto en el Palau de la Música de Barcelona un episodio de "fatiga y desorientación" que la obligó a dejar la actuación luego de interpretar la primera canción, el clásico de su repertorio "Quizás, quizás", de Osvaldo Farrés.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPortuondo, nacida en 1930, comenzó su carrera en los años 40 acompañada por su hermana Haydeé, interpretando música cubana con una fuerte influencia de géneros como la bossa nova y el jazz, para salar poco después al mundo profesional.Con tiempo, conciertos y grabaciones, la artista cubana logró primero el reconocimiento nacional y, posteriormente el internacional. En este último jugo un papel importante, sobre todo para extender su nombre entre el gran público, el trabajo con el Buena Vista Social Club.Portuondo, además de su extensa carrera en solitario -con trabajos como VIDA, Gracias y Flor de amor-, ha colaborado con artistas como Pablo Milanés, Chico Buarque, Chucho Valdés, Cachaito López, Jorge Drexler e Ibrahim Ferrer.Entre los premios que acumula la cantante cubana destacan el Premio de Música Latina 2005 de la revista Billboard, el Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en España. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Omara Portuondo (@omaraportuondocuba)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Guajiro de Cuba, como lo bautizó el sonero venezolano Oscar de León, nació el 5 de Mayo del 1933 y era considerado uno de los trompetistas más grandiosos de Cuba y del mundo, según la nota del ICM, que señala que el músico falleció el 28 de octubre, aunque no detalla las causas de su muerte.El organismo señala que el trompetista fue un hombre "sencillo y humilde pero con una larga y fructífera trayectoria artística de más de 70 años de carrera. Reconocido como un gran maestro de la trompeta, integró el Conjunto Rumbahabana y la orquesta Riverside".También fue integrante de varias orquestas entre las que destacan la Orquesta de Tropicana de la que fue uno de los fundadores, la Orquesta Casino, la Orquesta del Cabaret Parisién, la Orquesta del Hotel Nacional, la Orquesta del ICRT, la Orquesta Cubana de Música Moderna, la Banda Ceremonial de la Milicia Nacional Revolucionaria y la Banda del Ejército.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíParticipó en innumerables grabaciones discográficas y colaboró con importantes músicos cubanos y del mundo como Oscar de León en su visita a Cuba.También fue una de las glorias vivientes y precursoras de los internacionalmente reconocidos proyectos Afrocuban All Stars y el afamado grupo Buena Vista Social Club (BVSC), con el cual obtuvo el premio Grammy en 1998.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A este grupo se suman también Emilia, Leonel García, Grupo Frontera, Tiago Iorc, Danny Ocean, Silvia Pérez Cruz, Carlos Rivera y Kali Uchis.Esta segunda ronda de presentaciones continúa la de los ya nominados David Bisbal, Alejandro Fernández, Luis Fonsi, Juan Luis Guerra, Carín León, Elena Rose y Ela Taubert, así como la Persona del Año 2024 de La Academia Latina de la Grabación, Carlos Vives.Karol G y Bad Bunny se erigieron como los favoritos en la próxima edición de los premios Latin Grammy al sumar cada uno ocho nominaciones, en una edición que cuenta con candidatos españoles como C. Tangana, David Bisbal, Diego El Cigala, Iñigo Quintero o Ale Acosta y Valeria Castro.Anitta está nominada a Grabación del Año y Mejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa, mientras que Edgar Barrera obtuvo nueve nominaciones, incluyendo las de Cantautor del Año y Productor del Año, y Becky G recibió una nominación a Mejor Canción Regional Mexicana.Tanto Darumas como Emilia debutan como nominadas a Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Vocal Pop, respectivamente.Leonel García está nominado a Mejor Álbum Cantautor y Mejor Video Musical Versión Corta y Grupo Frontera recibió sus primeras nominaciones a Mejor Álbum de Música Norteña y Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Asimismo, Tiago Iorc está nominado a Mejor Canción Cantautor y Danny Ocean tiene dos nominaciones, por Canción del Año y Mejor Canción Pop.Silvia Pérez Cruz recibió, por su parte, dos nominaciones a Canción del Año y Mejor Video Musical Versión Corta, y Carlos Rivera está nominado a Mejor Canción Pop, mientras que Kali Uchis es acreedora de cuatro nominaciones, incluyendo Grabación del Año.También actuarán en esta edición Pitbull, ganador del Latin Grammy y un Grammy, y el grupo mexicano Reik, ganador del Latin Grammy.Para celebrar el aniversario 25 de los premios Grammy Latino, que transmitirá el 14 de noviembre Televisa-Univison, el espectáculo regresa a Miami, donde comenzó la trayectoria de La Academia Latina y donde se mantiene su sede.Se trata de la tercera vez que los galardones se realizan en Miami: la primera fue en 2003 y después en 2020, cuando el espectáculo estuvo cerrado al público debido a la pandemia de la covid-19.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Profeta en su tierra, Rudy Márquez fue un cantante de baladas románticas que vivió el auge de su carrera entre los años setenta y ochenta, popularizándose en su natal Venezuela hasta llegar a toda Latinoamérica.Nació en Caracas, el 14 de 1947, como Rodolfo Márquez Van Stenis y aunque su fama la hizo como baladista, su carrera musical inició antes, en los años sesenta, lejos de la balada y el bolero. Márquez comenzó su carrera a finales de la década de 1960, formando parte de diversas agrupaciones.En 1961 fue el vocalista de Los demonios del rock, una banda pionera del rock en Venezuela dedicada, en primera instancia, a interpretar covers de artistas como Elvis Presley y Little Richard. Luego, conformó una banda modesta también de rock, Rudy y los twist cats.Para 1963 pasó a conformar Los dangers, una banda de rock con mayor proyección nacional en la que permaneció hasta 1965, cuando llegó a ser la voz de Los impala, una de las bandas de rock más recordadas de Venezuela, surgida en Maracaibo. Allí, no solo fue reconocido a nivel nacional, sino que inició su camino hacia la balada y el pop.Brevemente, en 1970 formó parte de Los 007, un grupo muy popular en Venezuela que también hacía música con una clara influencia del rock y el pop de los años sesenta. Al año siguiente emprendió su carrera como solista y en 1972 estrenó el primero de los que sería veinte álbumes a lo largo de su vida, Háblame suavemente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque Rudy Márquez comenzó con una inclinación hacia el pop y el rock en sus primeros años, pronto se orientó hacia un estilo más romántico y melódico como solista. Su interpretación de boleros y baladas fue lo que le permitió conectar profundamente con el público de Venezuela y llegar con su música a países como Colombia, Argentina, España, Ecuador, entre otros.En la década de 1970, Márquez se consolidó como solista y lanzó varios sencillos que se convirtieron en grandes éxitos. Canciones como Mi corazón es un gitano, Ladronzuelo de amor, Sombras nada más, y Te necesito tanto amor resonaron fuertemente en las radios de la región. Su voz suave y su carisma lo hicieron muy popular entre el público, especialmente entre las mujeres, y se ganó el apodo de "el eterno romántico".A lo largo de su carrera, su estilo fue asociado con el de otros grandes baladistas como José José o Julio Iglesias, aunque Rudy siempre mantuvo una identidad única que lo diferenciaba en la industria musical.Además de ser cantante, fue compositor y productor musical, llevando en sus creaciones la influencia de los ritmos que lo acompañaron desde la juventud: disco, pop, rock y bolero, para fortalecer sus baladas.Con Los dangers y Los impala grabó nueve discos y como solista fueron veinte. Diecinueve de estos fueron estrenados entre 1971 y 1988, la cúspide de su carrera y uno más, el último fue lanzado en 2017. Sin embargo, siempre estuvo activo, con nuevas grabaciones de sus clásicas canciones y conciertos, principalmente en Colombia, donde vivió durante más de dos décadas.De acuerdo con el medio local Contexto media, la última presentación del artista habría sido el pasado 31 de agosto, a sus 81 años en una celebración privada.Sin embargo, desde ese momento ya su salud de veía mermada a causa del cáncer de páncreas que padecía y por el cual recurrió a la eutanasia el pasado 9 de octubre, cuando falleció en la Clínica Las Américas en Medellín."Estimados familiares, amigos, fans, y amigos de la prensa, con profunda tristeza les anunciamos que el día de hoy, miércoles 09 de octubre de 2024, nuestro querido Rudy Márquez falleció en la ciudad de Medellín, colombia, tras librar una dura batalla contra el cáncer", compartió su familia a través de las redes sociales del artista.Además, posteriormente al anuncio del fallecimiento, también compartieron un video de Márquez en el que agradeció a su familia y a sus seguidores. “Me despido con amor y gratitud por cada instante compartido. Aunque me voy siempre estaré en cada recuerdo y en cada canción y en todos los corazones que toqué con cada nota musical. Sentí el amor de un público increíble”, se lee en el mensaje que acompaña en video. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Rudy Marquez (@soyrudymarquez)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El hijo de la cantante añadió que su madre "está bien" y bajo los cuidados y supervisión de su médico personal, quien "desde hace más de 20 años la acompaña a cualquier lugar de Cuba y el mundo donde se presente".Jiménez Portuondo también relató el episodio vivido el primero de octubre por su madre, de 93 años."Durante la noche de este 1 de octubre -explicó-, en el Palau de la Música de Barcelona, tras interpretar el clásico Quizás quizás de Osvaldo Farrés, mostró signos de fatiga y desorientación, por lo que consideramos que lo mejor era retirarla del escenario", dijo.Pese a esto, la banda La Failde siguió con la actuación, aunque el hijo de Omara Portuondo también agregó una disculpa a los asistentes al concierto por las molestias que este problema de salud haya podido causar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Teniendo en cuenta este hecho, consideramos oportuno anunciar el retiro definitivo de Omara de los escenarios durante la presentación en Budapest el próximo domingo, donde se le hará un homenaje por parte de la Orquesta y el público asistente", desveló Jiménez Portuondo."En esta ocasión Omara no cantará, recibirá el cariño y el aplauso. Luego de esto, y por las razones que compartimos antes, seguirá ensayando y grabando desde su estudio en casa o participando en homenajes y encuentros con el público que la quiera agasajar, solo en la medida en que su salud y disposición lo indiquen", señaló el hijo de la cantante.Omara Portuondo dejará definitivamente los escenarios a los 93 años tras una vida entera dedicada a la música, con una especial relevancia en la historia de la mítica banda cubana Buena Vista Social Club. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Omara Portuondo (@omaraportuondocuba)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo el concepto ‘Cuando el río suena’, este 24 y 25 de agosto llega una nueva edición del festival Colombia Al Parque, uno de los festivales musicales temáticos organizados por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes.En esta ocasión el festival tendrá como invitado especial al Pacífico, sus músicas y ritmos, rindiendo homenaje a los ríos de la región que transportan saberes, historias, sonidos y las músicas que hoy se reconocen como propias.De acuerdo con María Claudia Parias, directora del Idartes, "Colombia al Parque se ha consolidado como una fiesta en la que las familias bogotanas celebran y valoran la diversidad cultural del país. Desde su creación se ha enfocado en la programación de las músicas regionales y populares colombianas de todas las regiones del país, generando el encuentro de culturas, sonoridades y gentes de distintas procedencias territoriales y estéticas. Además, se ha afianzado como una importante plataforma de promoción y circulación de los proyectos musicales bogotanos y nacionales".La programación del festival, que comenzará a las 12:00 m. y se extenderá hasta las 9:45 p.m. el sábado y hasta las 8:45 p.m. el domingo, contará con la presencia de seis agrupaciones nacionales: Herencia de Timbiquí provenientes de Timbiquí, Gaiteros de Pueblo Santo, de Barranquilla; Sol Nacer, del Cauca; Semblanzas del Río Guapí, de Guapí; Zaider, de Cartagena y el invitado especial será la Filarmónica de Música Colombiana, que estará bajo la dirección de maestro, Jorge Andrés Arbeláez Rendón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También participarán ocho agrupaciones distritales, seleccionadas por medio de la Beca Festival Colombia al Parque, que tenía como propósito elegir las propuestas musicales locales que harían parte de la programación artística del evento y con esto visibilizar y posicionar su talento ante la ciudadanía.Los invitados internacionales serán la Billos Caracas Boys, legendaria orquesta venezolana que ha sido un referente de la música tropical y que ha deleitado a varias generaciones con su estilo que mezcla merengue, cumbia y bolero. Desde México llega Lila Downs, famosa por fusionar diversos géneros musicales con letras que tienen un alto contenido social. La cantante y compositora chilena, Pascuala Ilabaca, quien mezcla música tradicional con la contemporánea, también es invitada en el Festival.Colombia al Parque 2024 contará, también, con un espacio alterno de música, donde DJs invitados se alternarán con la programación musical de la tarima principal; habrá una zona gastronómica dedicada a los mejores platos tradicionales del país y una Zona de Arte y Emprendimiento en la que se podrán adquirir productos y servicios de emprendedores de la ciudad.Además, en el marco del Festival se llevará a cabo una franja académica con la participación de artistas y gestores invitados, quienes realizarán talleres y conversatorios. Uno de ellos será protagonizado por el maestro Jorge Veloza, quien hablará sobre su último libro Historiando mi cantar, un viaje por la carranga, actividad que se llevará a cabo el 22 de agosto a las 6:00 p.m. en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Yo me retiro cuando el público lo decida o el mismo destino. Yo quiero seguir cantando si quieren 80 años más, y me preparo para seguir con vitalidad y buena salud", asevera D’León que tras actuar en España y en Chile, homenajeará a la legendaria orquesta Fania All Star en los Premios Juventud, en San Juan.El salsero y bajista rememora los conciertos que realizó con la agrupación, dirigida por el fenecido músico dominicano Johnny Pacheco y en el que participaron otros legendarios cantantes como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Roberto Roena, Ray Barretto e Ismael Miranda, entre otros."Fueron muchas anécdotas que vivimos. Afortunadamente, quedan muchos de los que pertenecieron a La Fania y otros que lamentablemente se han ido, pero el espíritu de los que quedan pues hace que tenga relevancia el nombre de La Fania", subraya D’León.Pacheco, Cruz o el también fallecido legendario pianista y compositor Larry Harlow serán algunos de los miembros de La Fania All Star a los que D’León, también conocido como ‘El león de la salsa’, elogiará con "sorpresas, muchas sorpresas" en el escenario de los Premios Juventud, que se llevará a cabo el 25 de julio en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuba, su mayor influenciaEl intérprete de 'Llorarás', 'Siéntate Ahí' y 'Mata Siguaraya' afirma que la música cubana es la que más ha impactado en el desarrollo de su exitosa trayectoria, y menciona a artistas cubanos como Miguelito Valdés, Orquesta Aragón, Alvarito Díez y La Sonora Matancera."La inspiración mía, siempre el punto de partida o el punto de lanza, fue la de Cuba, sin dejar atrás la de Puerto Rico", apunta D’León, agregando que significó mucho para él actuar en Cuba en el año 1983, por lo que aún anhela volver a presentarse ante el público cubano con el género de la salsa que le "ha aportado todo"."El ser reconocido mundialmente, yo tengo que agradecerle mucho, empezando por lo que es la música cubana que fue la que me dio esa posibilidad porque desde niño escuché la música cubana", destaca sobre la salsa Oscar Emilio de León, nombre de pila del cantante.Salsero emergente: "auténtico y sincero"‘El sonero del mundo’, ganador de un Grammy, tres Grammys Latinos y un Latin Grammy a la 'Excelencia Musical', aconseja a los jóvenes que estén haciendo sus primeros pinitos en el género musical de la salsa que sean "auténticos y sinceros" con sus creaciones y disfruten de ellas para que lleguen al público "como se le envía, con amor".Asimismo, exhorta a los salseros principiantes que conozcan y aprendan bien el género para poder disfrutar de algo "tan divino que erradica cualquier tristeza del ser humano"."Si tienen esa vena de composición de jóvenes, pues que sigan insistiendo porque no todo lo vas a pegar, pero el día que pegas uno, arrastras todo lo que hayas hecho, entonces no hay que desesperarse, hay que seguir", alecciona el cantante que insta así a los más jóvenes a perseguir sus sueños.D’León relata que su mujer es su "reina", que le ayuda a gestionar sus redes sociales y que juntos tratan de dar lo mejor de sí en cada proyecto."Hay muchas cosas por hacer, pero no pienso en eso, pienso en dar lo mejor de mí en la tarima y fuera de ella con mis pasos bien marcados para no caer en errores", sentencia el artista que es capaz de tocar 7 horas consecutivas un repertorio de más de 400 temas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los galardones se entregarán el 10 de noviembre durante la Semana Latin Grammy, donde también serán reconocidos con el Premio del Consejo Directivo los compositores ‘Cucco’ Peña, nacido en Puerto Rico, y el mexicano Chucho Rincón.Manuel Abud, presidente de La Academia Latina de la Grabación, dijo en un comunicado que “estas grandes leyendas continúan redefiniendo nuestra rica herencia musical y estamos muy entusiasmados con la oportunidad de celebrar sus carreras “.La Academia destacó la trayectoria de la española que con tan solo 17 años lanzó su primer álbum, ‘Amor, Amor’, y un año después marcó la historia de una generación con su éxito ‘No Renunciaré’. Lolita Flores “se consagró como estrella del pop” en todo el continente americano, subrayó el comunicado.La carrera de Rodríguez será aclamada por la energía se su voz y el entendimiento de la tradición musical de Cuba transmitido en clásicos como su canción ‘Qué manera de quererte’.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sobre Rosa, la Academia destacó la extraordinaria carrera que lo llevó de ser una estrella juvenil del pop a un pionero legendario del rock en español y creador de éxitos mundiales, que no olvidó sus raíces puertorriqueñas.Lerner es considerado por la Academia como el artista latino de su generación más versionado en todo el mundo y dueño de una técnica impecable en los teclados.La trayectoria de Santos, que durante las últimas cinco décadas ha forjado un camino propio dentro de la música brasileña, también será reconocida. Al igual que la huella dejada por Los Ángeles Azules que por décadas ha conquistado un espacio fundamental dentro de la cumbia mexicana.Este año, los premios Latin Grammy celebrarán su edición 25 en Miami, ciudad que vuelve a acoger la gala de estos galardones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vocalista de la banda, Li Saumet, asegura sentirse "muy emocionada" por estos nuevos proyectos, de los que habla en una entrevista coincidiendo con su paso por el festival Selvatic Málaga Fest."Van a salir muchas, muchas cosas. Se viene disco nuevo, colaboraciones muy chéveres, música nueva, música diferente... Y estoy muy emocionada. No puedo esperar", afirma Saumet (Santa Marta, Colombia, 1979).Según la vocalista, tras terminar este 'tour' europeo publicarán un disco con el que harán una nueva gira de presentación y en la que serán, si cabe, "más ellos" que antes.Sin desvelar más detalles sobre el nuevo álbum o las canciones y colaboraciones que verán la luz en los próximos meses, Saumet comenta que los planes de este grupo, que cuenta con tres nominaciones a los Grammy y once a los Latin Grammy, pasan por continuar haciendo "cosas que impacten a los demás" y a ellos mismos.Música sin pretensionesLa clave del éxito de Bomba Estéreo, afirma la cantante, se debe a que hacen "música sencilla" que nunca ha tenido "ninguna pretensión" ni ganas de llegar "a otro lado". Su objetivo no es más que "ser feliz" y "pasarlo bien"."Creo que eso ha sido una de las cosas más importantes. Como que ese simplemente disfrutar y no esperar nada es lo que a veces también te trae recompensa. Y obviamente hay un gran trabajo atrás, pero nunca se ha hecho por una razón, sino que siempre ha sido muy orgánico", subraya.La cantante reconoce asimismo que aún está tratando de descifrar la fama que han alcanzado algunas de sus canciones, como 'To my love', que cuenta con cerca de 300 millones de reproducciones en la plataforma Spotify. Este reconocimiento popular, señala, puede deberse a que hacen música para bailar en la que el idioma no tiene por qué importar."Simplemente la gente tiene la posibilidad de conectarse con el baile. A veces ni entiendes, pero ya el hecho de que haya elementos también tan diversos como elementos electrónicos, selváticos, folclóricos, creo que es una buena combinación como para coger un espectro grande de gente y creo que eso es lo que sucedió con Bomba", precisa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Del folclore a la electrónica o el rockLa música de este grupo que fusiona la electrónica con el rock, el reggae, el reguetón alternativo y el rap nace, según Saumet, de las ganas de hacer algo diferente."Desde un primer momento queríamos hacer algo nuevo, muy diferente, que fuera muy latino pero muy moderno, porque siempre teníamos como dividido que la música era muy latina y no era moderna", señala.Añade que les gustaba tanto la música electrónica como la folclórica, por lo que decidieron mezclarlas y observaron que géneros como la cumbia combinan muy bien con los ritmos más actuales.Aunque el grupo ha pasado por diferentes etapas, Saumet tildaría las canciones que Bomba Estéreo hace actualmente como "una música de conexión bailable".Un arte que "salva vidas"Para la cantante colombiana, la música es un arte que puede cambiar vidas e incluso salvarlas, ya que acompaña "siempre" al ser humano."La música es totalmente parte de la vida de un ser humano a todo nivel: a nivel cultural, a nivel emocional, a nivel espiritual, a nivel mental, físico... Todo", afirma.Indica, además, que aunque dedicarse a la música es un trabajo "bien difícil", ya que es necesario dedicarle mucho tiempo y energía, gracias a ella ha podido llegar a lugares a los que nunca se hubiera imaginado ni a nivel físico ni espiritual.Para ella, la música lo es todo: "Es como una posibilidad de conectar con la gente desde un lugar mucho más espiritual y que viene de lo que tú has vivido, pero que a la vez eres simplemente un canal. O sea, pasa por ti. Es una cosa menos egocéntrica y más espiritual".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
