Los salseros Tito Nieves y Gilberto Santa Rosa, así como Louis García, exdirector de la orquesta de Feliciano, y José Nogueras, autor de 'Amada Mía', el bolero más conocido del fenecido intérprete, resaltaron el poder de voz y el don de humildad del evocado."Yo creo que él no conocía de su grandeza. Fue una persona tan humilde", dijo Nieves sobre Feliciano, con quien trabajó en el último disco en el que participó antes de morir el 17 de abril de 2014 en San Juan, 'Salsa Giants', del productor y pianista puertorriqueño Sergio George.Su muerte consternó al mundo salseroFeliciano, uno de los integrantes de la famosa orquesta Las Estrellas de Fania, murió a sus 78 años cuando chocó su lujoso auto Jaguar contra un poste de cemento en el sector sanjuanero de Cupey, después de jugar casino en un hotel de la capital, a varios kilómetros de su residencia.Su fallecimiento consternó a toda la industria musical, específicamente a los integrantes del género tropical de la salsa, pues este representó para ellos un referente del ritmo, y un ejemplo de superación, ya que dejó atrás una adicción a las drogas que lo mantuvo fuera de la música por varios años."Cheo nunca se dio cuenta de quién fue de verdad", agregó, por su parte, Santa Rosa sobre la figura sencilla que representó Feliciano en la música entre sus seguidores.Santa Rosa describió a Feliciano como "el cantante de salsa que todos queremos ser", por su dominio en la interpretación en los géneros de la salsa, la rumba y el bolero, ubicándose en una categoría única entre los demás cantantes.Temas como 'Amada Mía', 'Anacaona', 'Mi Triste Problema', 'Sobre una tumba humilde', 'Juan Albañil' o 'El Ratón' son algunos de los más conocidos que grabó Feliciano.El bolero 'Amada Mía' es posiblemente uno de los temas más emblemáticos en la historia de la música latina, a cuyo compositor, el puertorriqueño José Nogueras, le dio un mayor reconocimiento en su carrera, por la oportunidad y confianza que le brindó Feliciano para grabar dicho éxito.Para Nogueras, las claves fueron la composición, que solo le tomó treinta minutos escribir en un papel -que todavía conserva y cuelga en el estudio de grabación en su hogar en San Juan-, junto con la voz de Feliciano y el arreglo del cubano Amado Vizoso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una voz "muy peculiar""Cheo tiene un lugar en la historia como una de las primerísimas voces, pues era una voz muy peculiar. Fue un privilegio", agregó Nogueras, autor de algunas salsas como 'No me digas que es muy tarde ya', 'Casa pobre, casa grande' o 'Crecerá'.García, exdirector de la orquesta de Feliciano por unos 20 años, destacó que la calidad de voz del fenecido cantante se distinguió sobre los demás salseros porque era barítono, mientras que normalmente sus colegas cuentan con una voz más alta y finita."Como él, no hay nadie que interprete sus temas como hizo todos estos años. Era una persona que tenía esa capacidad de cantar boleros, temas lentos, de cantar la salsa, con esa capacidad rítmica...", resaltó García.Feliciano grabó más de una veintena de discos, entre ellos 'Cheo, 'Mi tierra y yo' y 'Estampas', y en 2008 recibió el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical por su contribución creativa de excepcional importancia artística.Para recordar algunas de las canciones más conocidas de la salsa, un grupo de músicos aficionados interpreta las mismas en la plaza pública de Ponce, ciudad de crianza del fenecido artista, al sur de Puerto Rico.En ese espacio, sábado tras sábado, uno de los integrantes del grupo luce en ocasiones una camiseta con los rostros de algunos de los salseros puertorriqueños más conocidos del mundo, mientras canta temas como 'El Ratón', escrita por Feliciano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Nacional de las Artes se prepara para recibir a una de las voces más potentes que ha emergido de Brasil en los últimos años. Fabiana Cozza, reconocida como una de las principales intérpretes de música afrobrasileña de su país, llega al escenario de la Sala Delia Zapata el 19 de abril a las 7:30 p.m. para presentar su debut como compositora.El repertorio inédito que Cozza traerá consigo, ha sido creado especialmente a través de encargos a destacadas compositoras y compositores, y está dedicado al rico universo cultural de las religiones afro-indígenas brasileñas. Para la artista, este trabajo representa mucho más que una mera manifestación musical: "es una defensa enérgica, tanto musical como política y ciudadana, de lo que ella destaca como la cultura matricial, el lugar de origen de mucho de lo producido y estructurado en Brasil que ha sido afectado, en su momento, por los gobiernos de turno".Cozza, conocida por su profundo conocimiento de las diversas culturas de Brasil y su amor por las múltiples formas en que la música africana ha dado forma a la música de su país, ha logrado cautivar a audiencias tanto dentro como fuera de su nación. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su repertorio abarca desde composiciones clásicas hasta piezas contemporáneas escritas por jóvenes talentos brasileños, todos ellos interesados en explorar las conexiones entre la música brasileña y otras culturas del Nuevo Mundo.El octavo álbum de Fabiana Cozza, titulado con su apellido de nacimiento, marca un hito importante en su carrera al ser considerado su debut como compositora. Con una música que evoca tradición, emoción y resistencia, Cozza promete una noche inolvidable en Bogotá, donde compartirá su compromiso con la preservación y celebración de las raíces culturales brasileñas.Ya puede adquirir las boletas en TuBoleta o en taquillas del teatro.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hacerlo con música autóctona puertorriqueña, eso es un gran logro, todo lo que se tocó ahí fue bomba fusionada, pero con todos los elementos, respetando todos los elementos tradicionales", revela Héctor Barez, conocido como Coco, quien fue percusionista del famoso grupo Calle 13.Coco ya había actuado con la banda musical Bio Ritmo y con el cantante colombiano Maluma en la plataforma, sin embargo, confiesa que "es bien loco" estar en Tiny Desk con sus propias composiciones y "creando comunidad".El género puertorriqueño de la bomba, que está en auge, nació entre los esclavos y surgió del sincretismo de la cultura taína, africana y española con más de 21 ritmos, entre ellos los más conocidos son sicá, seis corrido, holandé, cuembé y yubá.La bomba, presente en nuevas plataformasTiny Desk es una serie de conciertos organizados por el programa de radio All Songs Considered de NPR Music y, junto a Global Fest, ha lanzado esta semana una edición especial destacando a tres artistas que participaron en el festival.Este proyecto de Tiny Desk y Global Fest ha lanzado vídeos de la artista sudafricana Thandiswa Mazwai y las catalanas Tarta Relena, además del de El Laberinto del Coco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Laberinto del Coco, un grupo de 14 músicos, publicó su primer álbum en 2017 compuesto de 13 temas, entre ellos 'Llegale', 'El Dilema' y 'Plere María'.En Tiny Desk, tocaron 'Se vuelve miel', 'El silencio', 'Todo va a estar bien', 'La Bambula' y un tema de Jerry Medina que se llama 'Canción de repertorio' y relata su trayectoria desde 'Batacumbele'."El estar en el Tiny Desk creo que nos va a abrir unas puertas que las vamos a tratar de aprovechar al máximo", asevera Coco."Ahora no podemos parar. Ahora empieza el verdadero trabajo", asegura el artista, que creó el grupo porque consideró que la bomba debía estar "en un espacio donde se aprecie mejor" y llegar a más público.El reto de ser 14 integrantesCoco cuenta que uno de los desafíos que tiene la agrupación es la cantidad de músicos que forman parte de ella. "No estás empleando a tres (personas), estás haciendo un cambio social, el que nos contrate está haciendo un cambio social", sostiene el percusionista, que pide que los promotores apuesten por el talento de grupos más grandes.Sus miembros son Efrain Martínez, Jorge Andrés Ferraras 'Patillaz', Manuel Kike Rodríguez , Jerry Medina, Soreimi Bezares, Héctor 'Coco' Barez, Kianí Medina, Chamir Bonano, el percusionista Ándres 'Kino' Cruz, Antoinette Rodríguez, el trombonista Jomar Santana, Daniel Ramírez, Luis Fra Colon y la saxofonista Janice Maisonet."Hay muchas propuestas, y entiendo que si nosotros ya estamos encaminados, lo que viene detrás es un tren", dice Coco, haciendo referencia al auge de la bomba puertorriqueña y de grupos como Bombava, Bomba Evolución, el Junte Loiceño, Belele, Afrikataal, Son del Batey y Bomba pal pueblo."Es una misión de que nuestra música autóctona de ascendencia africana, tiene que estar presente. Ese es el futuro, ir por ahí con el machete en mano abriendo camino para los que vienen y dejar ese camino por ahí plasmado", sentencia.El Laberinto del Coco se presentó en enero de 2024 en el Lincoln Center de Nueva York para la convención APAP, en Drom NYC, en el marco del Global Fest. Actualmente, se prepara para una gira por Estados Unidos, donde actuará en siete ciudades del país.En mayo estarán en Pittonkatonk Festival en Pensilvania, en junio en el Festival Internacional de Artes e Ideas de New Haven en Connecticut, en Big Sky y Butte en Montana, en Los Ángeles y Oakland en California y en agosto en Orlando, Florida.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conocido como el "rey del boogaloo", el pianista y director de orquesta estadounidense Pete Rodríguez falleció este lunes a los 91. Así lo confirmó el sello discográfico Fania Records, que acompaño la carrera artística de Rodríguez, a través de sus redes sociales. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por FANIA RECORDS (@faniarecords) “Con pesar compartimos el fallecimiento del gran pianista y líder de banda, Pete Rodríguez. El mundo ha perdido a un increíble artista latino cuya música seguirá influenciando durante generaciones. Enviamos nuestras condolencias a su familia y amigos”, publicó la Fania Records en su cuenta de Instagram.Pionero del boogaloo, Pete Rodríguez fue el encargado de posicionar este género que fusionaba elementos de la música afrocaribeña con el rhythm and blues y el soul en Estados Unidos y Latinoamérica durante los años 60 y 70.Nacido en el Brox, en Nueva York, en 1932, Rodríguez fue criado con tradiciones latinas por su ascendencia puertorriqueña. Años más tarde, después de servir en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. su carrera musical inspirada en los ritmos latinos tuvo gran acogida con el famoso “boogaloo”.En 1967 alcanzó la fama con su éxito I Like It Like That, lanzado junto con su banda, Pete Rodríguez y Su Conjunto. Esta canción, que se popularizó en los últimos años con la versión urbana de Bad Bunny, Cardi B y J Balvin, en ese entonces se convirtió en un himno del boogaloo y se destacó por su ritmo pegajoso y la mezcla del español y el inglés que alcanzó los primeros lugares de las listas de éxitos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de su carrera, Pete Rodríguez, junto a su orquesta, continuó grabando éxitos musicales como Micaela, Descarga Caliente, Soy El Rey o la icónica colaboración con Rubén Blades, De Panamá a Nueva York.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lola Beltrán, conocida como "La Reina de la Música Ranchera", fue una de las voces más emblemáticas de México en el siglo XX. Nacida el 7 de marzo de 1932 en Rosario, Sinaloa, Lola Beltrán dejó un legado perdurable en la música mexicana, cautivando a audiencias tanto nacionales como internacionales con su poderosa voz y su innegable carisma.Desde una edad temprana, Lola mostró un gran interés por la música, participando en festivales escolares y eventos locales. Sin embargo, su carrera musical comenzó a tomar forma en la década de 1950, cuando fue descubierta por el compositor José Alfredo Jiménez, quien la invitó a la Ciudad de México para grabar algunas de sus canciones. Este fue el comienzo de una asociación fructífera que catapultaría a Lola Beltrán a la fama.Su voz única y su habilidad para transmitir emoción hicieron que Lola se destacara en el género de la música ranchera. Sus interpretaciones de canciones como "Cucurrucucú Paloma", "Paloma Negra" y "La Cigarra" se convirtieron en clásicos atemporales que aún resuenan en el corazón de los amantes de la música mexicana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de su talento vocal, Lola Beltrán también incursionó en el cine, participando en varias películas mexicanas donde demostró su versatilidad como artista. Su carisma en la pantalla grande la convirtió en una figura muy querida por el público, consolidando aún más su estatus como ícono de la cultura popular mexicana.A lo largo de su carrera, Lola Beltrán recibió numerosos reconocimientos y premios, incluyendo múltiples discos de oro y platino, así como el prestigioso Premio Ariel por su contribución al cine mexicano. Su legado continúa vivo en la música ranchera y su influencia se puede sentir en generaciones posteriores de artistas que han sido inspirados por su trabajo.Sin embargo, la vida de Lola Beltrán no estuvo exenta de desafíos. Enfrentó dificultades personales y profesionales, pero siempre mantuvo su determinación y pasión por la música. Su autenticidad y su conexión con el público la convirtieron en un símbolo de la identidad mexicana y en un ícono cultural que trasciende generaciones.Lola Beltrán falleció el 24 de marzo de 1996, dejando un vacío en el mundo de la música, pero su legado perdura en cada nota de sus canciones y en el corazón de aquellos que han sido tocados por su arte. Hoy, en el aniversario de su nacimiento, recordamos y celebramos la vida y obra de esta leyenda de la música ranchera, cuyo impacto sigue resonando en todo el mundo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el vasto panorama de la música flamenca, pocos nombres brillan tan intensamente como el de Paco de Lucía. Reverenciado como un virtuoso de la guitarra, un innovador y un embajador cultural, su legado sigue resonando en cada acorde flamenco que se toca hoy en día. Desde sus humildes comienzos en la Andalucía rural hasta convertirse en un ícono mundial del flamenco, la vida y obra de Paco de Lucía son un testimonio de pasión, dedicación y maestría.Nacido como Francisco Sánchez Gómez el 21 de diciembre de 1947 en Algeciras, España, Paco de Lucía creció inmerso en la rica tradición musical de su tierra natal. Proveniente de una familia de músicos, su padre le enseñó los rudimentos de la guitarra flamenca desde una edad temprana. A los once años, Paco ya estaba acompañando a su hermano mayor, el cantaor Pepe de Lucía, en actuaciones locales.El despegue artísticoEl talento innato de Paco de Lucía pronto llamó la atención de la escena flamenca. En la década de 1960, se unió a una gira internacional con el célebre cantaor José Greco, lo que le proporcionó una exposición invaluable a audiencias de todo el mundo. Su técnica virtuosa, su capacidad para fusionar elementos de jazz y música clásica con el flamenco tradicional, y su carisma en el escenario lo convirtieron en un fenómeno musical.Innovación y experimentaciónA lo largo de su carrera, Paco de Lucía desafió los límites del flamenco, explorando nuevas formas de expresión y colaborando con artistas de diversos géneros. Su trío emblemático con el cantante Camarón de la Isla y el guitarrista Ramón de Algeciras produjo álbumes revolucionarios como "La Leyenda del Tiempo" (1979), que fusionaba el flamenco con el rock y el jazz de una manera nunca antes vista.Reconocimientos y legadoA lo largo de su vida, Paco de Lucía recibió numerosos premios y honores, incluyendo el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y varios premios Grammy. Su influencia se extiende más allá de la música flamenca, habiendo colaborado con artistas tan diversos como Al Di Meola, Chick Corea y Carlos Santana.Paco de Lucía falleció el 25 de febrero de 2014, dejando un vacío imposible de llenar en el mundo de la música. Sin embargo, su legado perdura a través de su vasta discografía y el impacto duradero que tuvo en generaciones posteriores de músicos flamencos. Desde festivales dedicados a su memoria hasta monumentos erigidos en su honor, el mundo nunca olvidará al genio que fue Paco de Lucía.La vida y obra de Paco de Lucía trascienden el mero virtuosismo técnico; representan la pasión, la innovación y el compromiso con una tradición musical arraigada. Su influencia sigue siendo palpable en cada rasgueo de guitarra flamenca, recordándonos el inmenso talento de este maestro inigualable.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Esta vez se va a hacer un reconocimiento al aporte de los afrolatinos dentro de las artes y otras disciplinas”, anticipó en entrevista con EFE el colombiano, que dijo estar “muy emocionado”.Con esta participación, Castillo se convierte en el primer artista afrocolombiano en ser recibido en la Casa Blanca y será el primer latino que participa en la celebración a la comunidad negra, según le dijeron los funcionarios que lo han invitado al festejo.En su intervención, el artista, de 45 años, interpretará varias canciones de su disco ‘Inteligencia Artificial’, que tiene como eje central la relación de la tecnología y la humanidad, y toca temas tan relevantes para EE.UU. como la inmigración.Fue precisamente en una presentación de su álbum, lanzado en mayo de 2023, en Colorado, donde un funcionario del Gobierno del presidente Joe Biden se interesó por su música. “Será la primera vez desde 2009, cuando Marc Antony cantó, que se escuche salsa en la Casa Blanca”, señaló Castillo, quien, además de cantar, compone, produce música y actúa.En el espectáculo estará acompañado de varios artistas afrolatinos y se escuchará por primera vez en el lugar 'el piano de la selva', como se conoce a la marimba de chonta, un instrumento de percusión ancestral que tocará el músico colombiano César Marquinez.“Todos los músicos invitados representan la 'afrolatinidad' muy bien… y todos los músicos que vamos a tocar somos migrantes”, subraya Castillo. Entre los músicos que acompañan al colombiano están el bajista cubano Yorgis Goiricelaya y el percusionista venezolano Luisito Quintero.Además de llevar “la música negra” a la Casa Blanca, el colombiano también expondrá en un panel los desafíos que enfrentan los artistas afrolatinos en el mundo del entretenimiento de EE.UU. “Es un mercado en el que poco se piensa en las minorías”, subraya.Su opinión está forjada en su propia experiencia para abrirse paso en la música y la actuación en Colombia y después al emigrar a EE.UU. Reconoce que no ha sido fácil construir el camino que lo llevó a tener éxito con la canción 'We don't talk about Bruno', que canta junto a Carolina Gaitán, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz y parte del elenco de la película "Encanto".Castillo también le dio voz al personaje de Félix Madrigal en la película 'Encanto', de Disney, ganadora en 2022 del Óscar a la mejor película de animación.Su música lo ha llevado a cantar en escenarios tan importantes como la entrega de los premios Óscar, en el Kennedy Center y el Hollywood Bowl, entre otros. Por eso no quiere desperdiciar la oportunidad de poner en el centro del debate los retos que enfrentan los afrolatinos en Estados Unidos.“Podemos hablar de un presente distinto de personas que han querido dividirnos y mantenernos relegados entre las artes, la tecnología y la ciencia”, manifestó.Licenciado en Música Clásica por la Universidad Valle del Cauca, en Colombia, el artista también quiere llevar un mensaje sobre el aporte de los inmigrantes a la construcción del país.Castillo aplica una especie de 'mantra' sobre la necesidad de trabajar y prepararse para que las cosas se den, algo que aprendió en su niñez en su barrio de Cali, en Colombia, donde nació y vio cómo sus padres y donde los vecinos construyeron una comunidad. "Vi cómo levantaron las paredes de ese lugar con sus manos y eso te marca", expuso."Hay que siempre estar orgulloso de quién eres y de dónde vienes; eso también es parte del éxito", y parte del mensaje que lleva a la Casa Blanca el cantante colombiano.Desde 1976, todos los presidentes de Estados Unidos han designado oficialmente el mes de febrero como el Mes de la Historia Afroamericana. Otros países del mundo, incluidos Canadá y el Reino Unido, también dedican un mes a celebrar la herencia negra.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En pocos días Medellín volverá a vibrar con La Solar, el festival organizado por Breakfast Club, que contará con presentaciones de ritmos electrónicos, urbanos y alternativos de artistas destacados como Bizarrap, The Chainsmokers, Peggy Gou, Tiësto, Disclosure, Yandel y Tito el Bambino. El 16 y 17 de febrero serán más de 70 actos nacionales e internacionales los que llegarán al Parque Norte para crear una explosión de música, baile y energía, que posicionará de nuevo a Medellín como protagonista del entretenimiento en la región. Para el fin de semana del festival, se espera una derrama económica para la ciudad de 7 millones de dólares.Por primera vez, el festival contará con dos días de música en cinco escenarios con una programación detallada para que los asistentes elijan a cuáles espectáculos ir. El escenario principal, el Johnnie Walker Stage, contará con las presentaciones destacadas de Bizarrap y Tiesto; el Jumbo Stage con otros artistas como The Chainsmokers y Peggy Gou. Por su parte, el Breakfast Club Stage contará con otros como Channel Tres y Artbat.Se espera que 20.000 personas asistan cada uno de los días de fiesta. Las puertas del festival abrirán oficialmente a las 3:00 p.m., tanto el viernes, como el sábado; el ingreso para aquellos con entradas de localidad tardeo será hasta las 5:00 p.m., mientras que quienes tienen entradas de localidad anytime o VIP no tendrán una hora límite para entrar. La tecnología cashless será el único método de pago habilitado durante el evento, este funcionará por medio de recarga con tarjeta crédito, débito o efectivo de las manillas que serán otorgadas a los asistentes en el ingreso.Tenga en cuenta lo siguiente:Verifique a qué localidad pertenece su entrada para planificar su hora de ingreso. Se recomienda llegar temprano para tener así más horas de calor y música.Las manillas son personales e intransferibles. Serán el único medio de pago posible en el festival y deben guardarse una vez finalizado el evento, para reclamar el reembolso del dinero no gastado.No está permitido el ingreso de alimentos, bebidas, cigarrillos, vaporizadores, armas o elementos cortopunzantes y selfie sticks.Se permitirá el ingreso de termos de plástico vacíos, impermeables y baterías portátiles.Habrá una oferta gastronómica de más de 20 restaurantes y venta de licor en diferentes puntos del Parque Norte.Se recomienda llevar ropa cómoda, al mejor estilo de La Solar.Evite los excesos y vele por el autocuidado y el de los otros. Esto será la clave para tener el mejor entretenimiento durante ambos días.El evento no contará con parqueaderos habilitados, por lo que se sugiere el uso de transporte público. El Metro de Medellín es una de las mejores opciones.Al esperado lineup en el que también destacan Alan Walker, Paulina Rubio, Tokischa, Baby Rasta y Gringo, Artbat, Álvaro Díaz, Jonas Blue y Alok, se sumaron recientemente Los Petit Fellas y el dúo australiano Nervo, quienes remplazarán a Casablanca, que canceló su participación por condiciones de salud. De igual forma, durante ambos días habrá escenarios especiales curados por grandes colectivos y marcas internacionales. El viernes estará a cargo del legendario club de Ibiza, Amnesia, con su marca PYRAMID, mientras que el sábado será el dúo de DJs ucranianos Artbat, quienes presentarán su experiencia audiovisual UPPERGROUND.A la energía de la música, se sumarán también otras experiencias de acceso libre para todos los asistentes. La feria de emprendimiento Claq estará presente con oferta de diferentes marcas locales, también será posible hacer uso de las atracciones mecánicas del Parque Norte y habrá un amplio despliegue de activaciones de marcas patrocinadoras como Diageo, Jumbo, Gef y Budweiser.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La marimba no es un instrumento cualquiera: no solo es un vínculo directo que une al Pacífico con África, sino que también recoge el conocimiento que tienen los indígenas de la madera que se usa para construirlas. Además, tiene espiritualidad, cuenta Tenorio en una entrevista con EFE en su taller en Tumaco, en el departamento de Nariño (suroeste).Una marimba se debe ensamblar cuando hay "bajamar", cuando la marea está baja para "que cuando suba el mar la marimba coja más volumen al sonar"; pero también se tiene que tener en cuenta la luna, ya que "después del quinto de luna no se puede colgar ninguna madera" de las que se usarán para fabricar el instrumento, y "el día y la noche" porque "una marimba no se puede afinar en el día pues cuando llegue la noche se le baja el volumen".Pero, sobre todo, este instrumento de percusión tiene que ver con las voces, y cada uno, si se construye y se afina de la manera tradicional, es para una ´cantora´. A la hora de afinarlo, el 'luthier' guiado por la 'cantora' debe empezar desde el centro hacia abajo o hacia arriba."Una marimba occidental, sin tener en cuenta los aspectos espirituales, es fácil de afinar, pero la marimba tiene que tener espíritu", cuenta Tenorio mientras el "maestro Juan" está inmerso en la fabricación de una hecha con madera elegida hace dos años en una finca donde se cortaron 130 tablas para finalmente acabar usando 22, ya que se debe analizar el grosor de la chonta "para la tonada de la 'cantora'".Otro requisito es que la madera de la marimba "tiene que ser secada en el monte, no puede ser secada en la ciudad".La marimba es la reina de la cultura afro del Pacífico colombiano, y Tenorio decidió crear una escuela para enseñar la cultura del Pacífico sur, que abarca el sur de Nariño, y según Tenorio, tiene como base la espiritualidad y las artes, el "diario vivir".La revolución de la gente"La revolución no es tirar con un fusil, la revolución es cómo llevo a mi gente al desarrollo, al conocimiento, a que viva una vida mejor", una tarea en la que lleva trabajando Tenorio desde que tenía 12 o 13 años, cuando un grupo de niños empezó una especie de rebelión contra los juguetes de plástico en Tumaco y crearon una fundación."Bailamos en las calles 'cucuruchos' -danza tradicional- durante dos meses y el 25 de diciembre nos hicimos regalos unos a otros", relata el 'luthier' antes de que un grupo de niños, vestidos con estampados afros, entre en la sala de la fundación de Tenorio, situada en un barrio de calles estrechas donde los vecinos casi se pueden dar la mano de ventana a ventana, para ensayar. Todos saben cantar y tocar todos los instrumentos bajo la atenta mirada del profesor.Lo que empezó como un juego de niños se transformó en la vida y carrera de Tenorio, y su mujer, que lleva toda la vida compaginando su profesión de profesora con la costura y confección de los trajes tradicionales con el ánimo de que no se pierdan."La luz se ha ido, el agua también, queremos pronto pueda volver", "agua y luz, agua y luz; el problema lo ganamos o nos independizamos" son algunas de las frases que cantaban estos niños para exigir, con lo que tenían que era la cultura, las mejoras que su pueblo urgía.Esto es lo que enseña a los más jóvenes Tenorio en la Fundación Afrocolombiana Casa Tumaco, donde las marimbas son protagonistas junto con otros instrumentos como el cununo o el bombo, el canto, la artesanía -construcción de instrumentos- la danza y el vestuario para "hacer el cambio social desde la cultura".Y aunque Tenorio ha dedicado toda su vida a esta revolución, todavía no ha logrado sus propósitos. "No tenemos agua potable, la educación no llegó (no hay educación superior), la energía llegó pero a medias, no hay salud", dice sobre su ciudad y región, una de las más castigadas y abandonadas del país, donde los afros siguen su lucha para reivindicar su cultura y exigir sus derechos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La improvisación (...) es recorrer un camino sin haberlo recorrido nunca antes y eso me encanta", asegura Luna en la entrevista, a pocos días de su concierto en solitario en La Habana, en el marco de la 39 edición del Festival Internacional Jazz Plaza de Cuba."No sé qué hay por ahí, pero voy a caminar y por ahí me voy sorprendiendo", añade el pianista durante un ensayo en los famosos estudios Abdala de la capital cubana, donde grabó a comienzos del 2000 su primer álbum, con muy buena acogida de la crítica local.Sin embargo, a diferencia de muchos de sus colegas cubanos, que crecieron en familias de músicos, el camino de este virtuoso para llegar al estrellato no fue lineal.Nacido en 1978 en La Habana de padres ingenieros, Luna comenzó a estudiar guitarra clásica a los 12 años, pero se aburría en extremo y pensó dejar la música, hasta que descubrió el piano y el jazz tres años después."Había una inquietud cuando veía gente tocando jazz", explica este músico y compositor, de espléndida sonrisa y unas trenzas que caen sobre su cuello. "Cuando encuentro el piano, encuentro otro mundo que no era el que me enseñaban en la escuela" de guitarra clásica. "Me enamoré de ese mundo", confiesa.Sin embargo, es difícil hacerse de un nombre en una isla que ha dado tantos músicos ilustres y pianistas de la talla de Bebo y Chucho Valdés, Ernan López-Nussa, Omar Sosa, Roberto Fonseca o Gonzalo Rubalcaba.Pero su pasión adolescente era tan devoradora que le permitió al joven Luna recuperar en algunos años el tiempo perdido: en 2007, con 29 años, obtuvo el Premio de Piano del afamado Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, donde cautivó tanto al jurado como al público."La música es una sola"Su carrera continuó de la mano de la diva del mítico Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, que lo nombró su acompañante. Al igual que su colega Fonseca, unos años mayor que él, pasó 10 años con el famoso grupo, "una oportunidad muy importante en mi vida", subraya.Muy solicitado, Luna multiplicó sus colaboraciones, participando en la grabación de unos 200 álbumes en Cuba, antes de lanzar una carrera en solitario y hacer valer su estilo inventivo y generoso.Reconocido por su dominio de la música clásica, el jazz y el amplio abanico de los ritmos cubanos, es capaz de hacer desvíos espontáneos hacia "La Marsellesa", los Beatles o "La Comparsa", del célebre compositor cubano Ernesto Lecuona."Para mí toda la música es una sola, y eso intento hacer cuando estoy en mi concierto, intento tocar la música clásica, llevarla más cerca de la música popular, (y) la música popular hacerla con el rigor que se hace la música clásica", detalla Luna, que ahora divide su vida entre Toulouse, en el suroeste de Francia, y La Habana.Los últimos tres años han sido fértiles para él. En Francia fue invitado por el trompetista Ibrahim Maalouf a unirse a su gira de 2021, y lanzó dos álbumes consecutivos: "Mi Alma en canciones" (2022), con versiones de temas tradicionales cubanos, y "Rolando's Faces" (2023), un disco doble en solitario.Un próximo álbum, "Rolando Luna Trio Live", grabado durante el Festival l'Esprit du Piano de Burdeos, en el suroeste de Francia, verá la luz en marzo.La "música es el arma que utilizo para comunicarme con las personas porque soy introvertido", añade Luna, que se transforma sobre el escenario y parece poseído.El pianista actuará próximamente en la ciudad estadounidense de Miami, antes de regresar en el verano boreal al Festival Jazz in Marciac, también en el suroreste de Francia, donde fue considerado en 2021 "una verdadera revelación" del evento.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del reciente anuncio de la gira de conciertos de Coldplay por toda Europa, la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín se unen en una noche de color, amigos y britpop para cantar los grandes éxitos de la banda británica en tributo sinfónico. Esta será una oportunidad de vivir la música de Coldplay en una nueva experiencia, un viaje sonoro y emocional.En Coldplay tributo sinfónico se escucharán canciones como A sky full of stars, Clocks, Viva la vida y The scientist, entre otros grandes éxitos, este evento presenta en escena a más de 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Banda 1+1. Cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Juan David Osorio, director del concierto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“...se tributará a una banda icónica que sigue vigente en la actualidad, que ha marcado un camino, no sólo sonoro, sino también con su postura social y ambiental. Además del poderoso sonido de Filarmed, vamos a tener la participación de la Banda 1+1 integrada por artistas colombianos con voces y talentos impresionantes”, menciona Juan David Osorio, director de la banda. La Orquesta estará acompañada por la Banda 1+1, integrada por los cantantes Alejandro Cuevas, Carlos Andrés Agudelo y Eliana Piedrahíta; los guitarristas Pablo Castaño y David Escobar; el baterista Diego Vásquez, el bajista David Sánchez y en el teclado Cristian Hernández y Adelaida Oesch.El concierto será el próximo sábado 27 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, la boletería se divide en $107.000 y $154.000 y están disponibles en tuboleta.com y taquilla del Teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Viena anunció este miércoles que el director alemán Christian Thielemann ha sido reconocido como "miembro de honor" por su vinculación con la orquesta desde hace 24 años.Thielemann ha dirigido el prestigioso concierto de Año Nuevo en dos ocasiones, 2019 y 2024, y ha sido una presencia constante en los últimos años tanto en los conciertos de los filarmónicos en el Musikverein como en el Festival de Salzburgo, además de liderar giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos."Christian Thielemann nos ha acompañado durante muchos años en una profunda colaboración artística, especialmente destacada en el repertorio sinfónico", señaló Daniel Froschauer, presidente de la Filarmónica, en un comunicado."Es uno de los directores que más se identifica con nuestra orquesta", agregó Froschauer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con Thielemann, la orquesta grabó varias sinfonías de Beethoven y, durante la pandemia, inició el trabajo en estudio para un ciclo de sinfonías del compositor austríaco Anton Bruckner.En 2024, coincidiendo con el 200 aniversario de Anton Bruckner, se lanzó por primera vez en la historia de la orquesta el ciclo completo de 11 sinfonías del compositor.Thielemann es uno de los directores de orquesta más importantes de la actualidad. Desde 2012 ha sido director musical de la Staatskapelle de Dresden, cargo que también tuvo en el Festival de Bayreuth de 2015 a 2020.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Universal Music ha anunciado este miércoles la publicación el próximo 28 de junio de un álbum titulado Songwriter que incluirá once grabaciones inéditas de Johnny Cash del año 1993, de entre las que ya es posible disfrutar en plataformas digitales el primer anticipo, Well Alright.Según la nota de prensa, era aquel un período entre contratos para el mítico artista, que comenzó a grabar en los estudios LSI de Nashville (EE.UU.) "demos" de canciones propias que había ido escribiendo a lo largo de los años.Fue poco después cuando conoció al productor Rick Rubin, iniciando una nueva etapa en su carrera. Aquel proyecto quedó aparcado hasta que 30 años más tarde, John Carter Nash, su hijo, redescubrió los temas y se centró en limpiar todo excepto la voz de su padre y su guitarra acústica.Con el objetivo de llevar su sonido de vuelta a las raíces "y el corazón de aquellas canciones", se trabajó junto con el coproductor David "Fergie" Ferguson y músicos como Marty Stuart a la guitarra, Dave Roe al bajo y Pete Abbott a la batería.Según Universal, entre los 11 cortes aparecen "canciones sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, un poco de ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido, todo cantado con su grave, inconfundible e inimitable voz".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Songwriter estará disponible en "streaming" y descarga así como en CD y en una variedad de vinilos, que incluyen el estándar en negro y varias ediciones limitadas en una serie de colores.Johnny Cash (Kingsland, EE.UU., 1932) falleció en 2003 tras haberse ganado el título de 'rey de la música country' por su inmensa aportación a la historia de la música a través de temas como I Walk The Line, Folsom Prison Blues o Man in Black (El hombre de negro, en español), que le reportó otro de sus más conocidos pseudónimos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Joan Manuel Serrat, figura indiscutible de la canción española, hoy galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, ha conquistado también al público latinoamericano a lo largo de su carrera, con composiciones como Mediterráneo, considerada una de las mejores canciones en español de todos los tiempos.Nació en Barcelona el 23 de diciembre de 1943 y tras cursar la enseñanza primaria y el bachillerato, se diplomó en 1966 en la Escuela de Peritos Agrícolas con Premio Extraordinario.Durante esos años formó un grupo musical con tres compañeros y en 1964 se presentó en un programa de radio en Barcelona, lo que le permitió grabar, en 1965, su primer disco, Una guitarra, con cuatro canciones.Pronto se convirtió en uno de los representantes de la llamada Nova Cançó (nueva canción) catalana, pero no fue hasta 1967 cuando obtuvo gran reconocimiento, gracias a su primer LP Ara que tinc vint anys.En 1968, por primera vez, una canción suya, Cançó de Matinada se colocó en el número 1 de las listas de España.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese mismo año Serrat fue elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema La, la, la, que él pidió cantar en catalán, a lo que la televisión pública se negó, por lo que finalmente fue interpretada por Massiel, que ganó el certamen. Aquel desplante le valió ser vetado en la cadena pública hasta 1974.Pese a las críticas recibidas, empezó a cantar en castellano y en 1969 editó su primer LP en español, La paloma, y ganó el Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro con Penélope.En esa época protagonizó tres películas: Palabras de amor (1968), dirigida por Antoni Ribas; La larga agonía de los peces fuera del agua (1969), de Francisco Rovira Beleta; y Mi profesora particular (1972), de Jaime Camino.En 1971 apareció Mediterráneo, su disco más emblemático. Ya se había convertido en símbolo de la libertad, tanto en España como Iberoamérica y, a pesar de que tenía a la censura en su contra, el álbum ocupó un año la lista de los diez discos más vendidos de España.En 1975, unas declaraciones suyas desde México, condenando públicamente los fusilamientos de cinco militantes antifranquistas, le llevaron a permanecer exiliado en Iberoamérica y se prohibió la radiodifusión de sus discos. Regresó a España en agosto de 1976 tras la muerte de Francisco Franco.En 1983 llegó Cada loco con su tema e hizo una gira por Latinoamérica, excepto por Chile, donde se negaba a actuar por la dictadura de Augusto Pinochet.Serrat puso música a grandes poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández o León Felipe. Y en los noventa formó un exitoso cuarteto con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, con los que hizo la gira 'El gusto es nuestro', con la que recorrió España y América y de la que se editó un disco.En 1998 publicó Sombras de la china, al que siguieron Canciones (2000), Versos en la boca (2002) y Serrat Sinfónico (2003), que llevó de gira por España y América.En 2007 abordó a dúo con su gran amigo Joaquín Sabina la gira Dos pájaros de un tiro, con 72 conciertos por España y Latinoamérica y en 2010 publicó Hijo de la luz y de la sombra, dedicado a Miguel Hernández en el año del centenario del genial poeta, y que fue disco platino en España. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación Princesa de Asturias (@fundacionprincesadeasturias) En 2012, él y Sabina sacaron en EEUU La orquesta del Titanic, un disco de estudio que cuenta con once temas nuevos compuestos al alimón.Celebró sus 50 años sobre los escenarios con un cuádruple CD titulado Antología Desordenada (2014), una selección de 50 de los 600 temas de su cancionero, y una extensa gira que arrancó a comienzos de 2015.Las canciones fueron regrabadas con la colaboración de artistas como Rubén Blades, Alejandro Sanz, Joaquin Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Estopa, Miguel Poveda, Lolita, Ana Belén o Miguel Ríos.A finales de 2021, anunció su retirada de los escenarios con una última gira en 2022, El vicio de cantar 1965-2022, que le llevó por escenarios de toda América y España y cerró su carrera el 23 de diciembre de 2022 en Barcelona.Posee, entre otros reconocimientos, el Premio de las 'Músicas Actuales' del Ministerio español de Cultura (2009), la Medalla de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa (2007); la Medalla Honorífica del Parlamento de Cataluña (2007), la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (1994) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.