"Yo me retiro cuando el público lo decida o el mismo destino. Yo quiero seguir cantando si quieren 80 años más, y me preparo para seguir con vitalidad y buena salud", asevera D’León que tras actuar en España y en Chile, homenajeará a la legendaria orquesta Fania All Star en los Premios Juventud, en San Juan.El salsero y bajista rememora los conciertos que realizó con la agrupación, dirigida por el fenecido músico dominicano Johnny Pacheco y en el que participaron otros legendarios cantantes como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Roberto Roena, Ray Barretto e Ismael Miranda, entre otros."Fueron muchas anécdotas que vivimos. Afortunadamente, quedan muchos de los que pertenecieron a La Fania y otros que lamentablemente se han ido, pero el espíritu de los que quedan pues hace que tenga relevancia el nombre de La Fania", subraya D’León.Pacheco, Cruz o el también fallecido legendario pianista y compositor Larry Harlow serán algunos de los miembros de La Fania All Star a los que D’León, también conocido como ‘El león de la salsa’, elogiará con "sorpresas, muchas sorpresas" en el escenario de los Premios Juventud, que se llevará a cabo el 25 de julio en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuba, su mayor influenciaEl intérprete de 'Llorarás', 'Siéntate Ahí' y 'Mata Siguaraya' afirma que la música cubana es la que más ha impactado en el desarrollo de su exitosa trayectoria, y menciona a artistas cubanos como Miguelito Valdés, Orquesta Aragón, Alvarito Díez y La Sonora Matancera."La inspiración mía, siempre el punto de partida o el punto de lanza, fue la de Cuba, sin dejar atrás la de Puerto Rico", apunta D’León, agregando que significó mucho para él actuar en Cuba en el año 1983, por lo que aún anhela volver a presentarse ante el público cubano con el género de la salsa que le "ha aportado todo"."El ser reconocido mundialmente, yo tengo que agradecerle mucho, empezando por lo que es la música cubana que fue la que me dio esa posibilidad porque desde niño escuché la música cubana", destaca sobre la salsa Oscar Emilio de León, nombre de pila del cantante.Salsero emergente: "auténtico y sincero"‘El sonero del mundo’, ganador de un Grammy, tres Grammys Latinos y un Latin Grammy a la 'Excelencia Musical', aconseja a los jóvenes que estén haciendo sus primeros pinitos en el género musical de la salsa que sean "auténticos y sinceros" con sus creaciones y disfruten de ellas para que lleguen al público "como se le envía, con amor".Asimismo, exhorta a los salseros principiantes que conozcan y aprendan bien el género para poder disfrutar de algo "tan divino que erradica cualquier tristeza del ser humano"."Si tienen esa vena de composición de jóvenes, pues que sigan insistiendo porque no todo lo vas a pegar, pero el día que pegas uno, arrastras todo lo que hayas hecho, entonces no hay que desesperarse, hay que seguir", alecciona el cantante que insta así a los más jóvenes a perseguir sus sueños.D’León relata que su mujer es su "reina", que le ayuda a gestionar sus redes sociales y que juntos tratan de dar lo mejor de sí en cada proyecto."Hay muchas cosas por hacer, pero no pienso en eso, pienso en dar lo mejor de mí en la tarima y fuera de ella con mis pasos bien marcados para no caer en errores", sentencia el artista que es capaz de tocar 7 horas consecutivas un repertorio de más de 400 temas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los galardones se entregarán el 10 de noviembre durante la Semana Latin Grammy, donde también serán reconocidos con el Premio del Consejo Directivo los compositores ‘Cucco’ Peña, nacido en Puerto Rico, y el mexicano Chucho Rincón.Manuel Abud, presidente de La Academia Latina de la Grabación, dijo en un comunicado que “estas grandes leyendas continúan redefiniendo nuestra rica herencia musical y estamos muy entusiasmados con la oportunidad de celebrar sus carreras “.La Academia destacó la trayectoria de la española que con tan solo 17 años lanzó su primer álbum, ‘Amor, Amor’, y un año después marcó la historia de una generación con su éxito ‘No Renunciaré’. Lolita Flores “se consagró como estrella del pop” en todo el continente americano, subrayó el comunicado.La carrera de Rodríguez será aclamada por la energía se su voz y el entendimiento de la tradición musical de Cuba transmitido en clásicos como su canción ‘Qué manera de quererte’.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sobre Rosa, la Academia destacó la extraordinaria carrera que lo llevó de ser una estrella juvenil del pop a un pionero legendario del rock en español y creador de éxitos mundiales, que no olvidó sus raíces puertorriqueñas.Lerner es considerado por la Academia como el artista latino de su generación más versionado en todo el mundo y dueño de una técnica impecable en los teclados.La trayectoria de Santos, que durante las últimas cinco décadas ha forjado un camino propio dentro de la música brasileña, también será reconocida. Al igual que la huella dejada por Los Ángeles Azules que por décadas ha conquistado un espacio fundamental dentro de la cumbia mexicana.Este año, los premios Latin Grammy celebrarán su edición 25 en Miami, ciudad que vuelve a acoger la gala de estos galardones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vocalista de la banda, Li Saumet, asegura sentirse "muy emocionada" por estos nuevos proyectos, de los que habla en una entrevista coincidiendo con su paso por el festival Selvatic Málaga Fest."Van a salir muchas, muchas cosas. Se viene disco nuevo, colaboraciones muy chéveres, música nueva, música diferente... Y estoy muy emocionada. No puedo esperar", afirma Saumet (Santa Marta, Colombia, 1979).Según la vocalista, tras terminar este 'tour' europeo publicarán un disco con el que harán una nueva gira de presentación y en la que serán, si cabe, "más ellos" que antes.Sin desvelar más detalles sobre el nuevo álbum o las canciones y colaboraciones que verán la luz en los próximos meses, Saumet comenta que los planes de este grupo, que cuenta con tres nominaciones a los Grammy y once a los Latin Grammy, pasan por continuar haciendo "cosas que impacten a los demás" y a ellos mismos.Música sin pretensionesLa clave del éxito de Bomba Estéreo, afirma la cantante, se debe a que hacen "música sencilla" que nunca ha tenido "ninguna pretensión" ni ganas de llegar "a otro lado". Su objetivo no es más que "ser feliz" y "pasarlo bien"."Creo que eso ha sido una de las cosas más importantes. Como que ese simplemente disfrutar y no esperar nada es lo que a veces también te trae recompensa. Y obviamente hay un gran trabajo atrás, pero nunca se ha hecho por una razón, sino que siempre ha sido muy orgánico", subraya.La cantante reconoce asimismo que aún está tratando de descifrar la fama que han alcanzado algunas de sus canciones, como 'To my love', que cuenta con cerca de 300 millones de reproducciones en la plataforma Spotify. Este reconocimiento popular, señala, puede deberse a que hacen música para bailar en la que el idioma no tiene por qué importar."Simplemente la gente tiene la posibilidad de conectarse con el baile. A veces ni entiendes, pero ya el hecho de que haya elementos también tan diversos como elementos electrónicos, selváticos, folclóricos, creo que es una buena combinación como para coger un espectro grande de gente y creo que eso es lo que sucedió con Bomba", precisa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Del folclore a la electrónica o el rockLa música de este grupo que fusiona la electrónica con el rock, el reggae, el reguetón alternativo y el rap nace, según Saumet, de las ganas de hacer algo diferente."Desde un primer momento queríamos hacer algo nuevo, muy diferente, que fuera muy latino pero muy moderno, porque siempre teníamos como dividido que la música era muy latina y no era moderna", señala.Añade que les gustaba tanto la música electrónica como la folclórica, por lo que decidieron mezclarlas y observaron que géneros como la cumbia combinan muy bien con los ritmos más actuales.Aunque el grupo ha pasado por diferentes etapas, Saumet tildaría las canciones que Bomba Estéreo hace actualmente como "una música de conexión bailable".Un arte que "salva vidas"Para la cantante colombiana, la música es un arte que puede cambiar vidas e incluso salvarlas, ya que acompaña "siempre" al ser humano."La música es totalmente parte de la vida de un ser humano a todo nivel: a nivel cultural, a nivel emocional, a nivel espiritual, a nivel mental, físico... Todo", afirma.Indica, además, que aunque dedicarse a la música es un trabajo "bien difícil", ya que es necesario dedicarle mucho tiempo y energía, gracias a ella ha podido llegar a lugares a los que nunca se hubiera imaginado ni a nivel físico ni espiritual.Para ella, la música lo es todo: "Es como una posibilidad de conectar con la gente desde un lugar mucho más espiritual y que viene de lo que tú has vivido, pero que a la vez eres simplemente un canal. O sea, pasa por ti. Es una cosa menos egocéntrica y más espiritual".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El año que viene cumpliré 80 años arriba del piano, porque empecé a los tres. Y en vez de cansarme tengo más deseo, porque el arte te alimenta y es como una espiral sin fin, siempre hay cosas nuevas y en la música ocurre lo mismo", ha declarado.Con 14 'Grammys' a sus espaldas, Valdés ha explicado, en rueda de prensa en el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, las bases de una gira que es un tributo a Irakere, una de sus primeras bandas y que "cambió el curso y fue un nuevo punto de partida y un nuevo camino para la música cubana"."Su influencia se mantiene en las nuevas generaciones y ha sido la casa de grandes músicos cubanos como Paquito D'Rivera o Arturo Sandoval. Irakere ha hecho historia y está reconocida como la banda de jazz más influyente en la segunda mitad del siglo XX", ha dicho Valdés.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El músico ha avanzado que esta vez le acompaña una nueva generación de jóvenes que están "emocionados" de hacer su aportación, como su hijo Julián, en la percusión.Sobre su próximo proyecto, que se llamará "Chucho sinfónico", ha adelantado que tiene escrita la música y está "esperando un lugar y una orquesta".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Esta obra me sirve de recordatorio conmovedor de las enigmáticas aventuras que aguardan en un largo viaje para todos nosotros. Encarna la presencia divina que trae paz eterna en medio de este caos actual", expresó Rosa en un comunicado de prensa.Ese caos al que se refiere Rosa podría estar ligado a que este indicó que ha estado "sumido en una profunda reflexión sobre mi búsqueda personal de tranquilidad y la sabiduría necesaria para navegar a través del renacimiento turbulento de la vida".El disco, según dijeron los representantes del artista en el comunicado, "encarna una profunda celebración de la vida y la eternidad, busca ser un testimonio de la autenticidad y el arte de Draco, resaltando su búsqueda continua de la verdad y la sabiduría en tiempos turbulentos".Los ocho temas que forman parte del disco, grabados en vivo para capturar la conexión genuina entre los músicos, fueron popularizados por grandes exponentes del rock como Soda Stereo, CafeTacvba, Manu Chao, Maldita Vecindad, Jarabe de Palo, Los Fabulosos Cadillac, Los Rodríguez y Caifanes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para la grabación de las canciones solo se usaron batería, bajo y teclados.Las ocho canciones son 'Sin documentos' (Los Rodríguez), 'La negra Tomasa' (Caifanes), 'En remolinos' (Soda Stereo), 'Eres' (Cafe Tacvba), 'Me gustas tú' (Manu Chao), 'Kumbala' (Maldita Vecindad), 'Padre nuestro' (Los Fabulosos Cadillac) y 'La flaca' (Jarabe de Palo).Draco Rosa, en su exitosa carrera desde una temprana edad cuando participó con el grupo juvenil Menudo, ha recorrido el mundo presentándose y continúa alcanzando una base de seguidores por composiciones como 'María', 'La Copa de la Vida' y 'Livin' la Vida Loca', todas interpretadas por Ricky Martin.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta semana llega Delia es Afro, un encuentro que reunirá manifestaciones, diálogos, prácticas y saberes de los pueblos afro a través de la música, la danza, las artes escénicas, una muestra audiovisual, espacios académicos y de economías populares. El evento será de entrada libre entre el 23 y el 26 de mayo en los distintos escenarios del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella."Delia es Afro es la estrategia que busca honrar y amplificar las voces, las experiencias y la participación afrocolombiana en la construcción de nación, de vida cultural y a la sociedad global. Delia es Afro trasciende la evidente identidad afrodescendiente del personaje de Delia Zapata Oliveilla, y se constituye en una provocación para la nación multi étnica que aún se niega reconocer desde la dignidad lo negro", comentan los organizadores en un comunicado. En el marco de las conmemoraciones de mayo como Mes de la Herencia Africana en Colombia y el 21 de este mes como Día de la Afrocolombianidad, en el Delia se busca garantizar programas que promuevan el reconocimiento, la participación y representación de las agendas culturales y artísticas afrocolombianas que confrontan y hacen freno a las prácticas de del racismo, la discriminación y las desigualdades sociales que emanan de lo estructural y a las que seguimos asistiendo como sociedad.Así, para esta celebración, habrá invitados de Bogotá, del Caribe y el Pacífico colombiano y de varios países de África que alimentan una programación artística y cultural que representa parte de la diversidad del pueblo negro, afrocolombiano, raizal y palenquero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Conozca la programaciónDentro las expresiones artísticas que serán parte del encuentro Delia es Afro, la danza será protagonista. En esta línea, el Delia conmemorará el aniversario del fallecimiento de Delia Zapata Olivella, con el espectáculo Gentes de todos los colores -4 zonas colombianas, de El Palenque de Delia. En este disfrutaremos de un recorrido por bailes andinos, llaneros y de las costas colombianas.También, veinte bailarines del país presentarán una muestra como resultado de la residencia de creación Lenguajes del Sur. Esta puesta vendrá acompañada de solos coreográficos de artistas de Nigeria, Senegal y Colombia. A esta programación se suma un circuito de danza afro con dancehall, cypher y afrofusión; la primera presentación en Bogotá de “La Otredad” de Pacific Dance –una obra creada e interpretada por 15 jóvenes de Tumaco– y dos jornadas de práctica de danza afro abiertas al público, guiadas por las y los bailarines invitados al encuentro.Por su parte, el teatro estará presente con la obra Otelo, una historia adaptada de la tragedia de William Shakespeare al estilo ‘goti-tropi-caribe’, que narra la vida de un prestigioso y honorable militar negro. Una obra adaptada y protagonizada por Ramsés Ramos, con una única función.La música jugará un rol central en el encuentro. Además de los rituales de armonización de la agrupación Echembelek, de la Corporación Palenke Grupo Cultural de Danza y Música, estarán en el Delia tres proyectos que representan la diversidad sonora de los pueblos afro: el grupo Bullerengue Tradicional de San Juan de Urabá, liderado por Emilsen Pacheco, que lanzará el disco Cuando el negro canta, el eco resuena; la icónica agrupación Son Palenque, liderada por Justo Valdés, que nos llevará al corazón de la música de Palenque de San Basilio, al origen de la champeta y demás ritmos entremezclados con la herencia africana, y Mabiland, representante de los sonidos contemporáneo de la afrocolombianidad, quien ha conquistado importantes escenarios nacionales e internacionales.Conozca la programación completa de este encuentro aquí.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No me gusta celebrar tal cosa, pero tengo que aceptarlo. Nunca he sido amante de mucha fiesta, pero estaré tranquilo en mi casa con mis hijas y mis nietos", adelantó el percusionista y director de orquesta, que tiene cuatro hijos -tres féminas y un varón-, seis nietos y un bisnieto.Nacido en Coamo, en el sur de Puerto Rico, el 6 de mayo de 1924, Rosario dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex y luego se definió por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium.Posiblemente el artista en activo más longevo del mundo"Nunca pensé que llegaría a los 100 años. Yo estaba lo más bien hasta que cumplí 96. Yo nací en una familia bien pobre, nunca supe de cumpleaños, bizcochos ni nada de eso. A los 90 estaba trabajando bien, pero cuando me trajeron una parranda para celebrar los 96 años, ahí que dije, caramba, la cosa va pa' largo", relató.Pese a su longevidad, la única limitación física que se le refleja a 'Míster Afinque', uno de varios motes de Rosario, es su caminar, lo que en ocasiones tiene que hacer asistido de una o dos personas, y el uso de unos aparatos pequeños en sus oídos para mejorar su audición.Aun con el problema de movilidad, Rosario continúa tocando su inseparable timbal y dirigiendo su orquesta, cuya gesta debe ser considerada para ingresar al Libro de Récords Guinness como el artista activo más longevo del mundo."Yo siempre he sido una persona sana, pero no es cuestión de si soy sano y llegar a esta edad por ser sano, pero soy sano porque es la voluntad de Dios", indicó el fiel creyente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sigue complaciendo a su públicoComo preámbulo a su centenario, Fernando Luis Rosario Marín, nombre de pila del artista, celebró su cumpleaños con un concierto el pasado 27 de abril en un atestado Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, en el que participaron los veteranos cantantes Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Chamaco Rivera."Hacer música me hace feliz, porque cuando subo a la tarima, pues trato de complacer al público. No estoy pensando en que me voy a tanto dinero, nunca he pensado en esa forma; voy a la tarima a tocar", sostuvo el legendario timbalero.Fue en Nueva York donde decidió formarse como músico de la mano de su compadre Willie Rodríguez, para luego integrarse en la orquesta de Johnny Seguí.A su regreso a Puerto Rico, Rosario se quedó con la orquesta, que en 1987 se convirtió en la primera agrupación de salsa en ser nominada a un Grammy anglosajón al Mejor Álbum Tropical por su disco Nueva Cosecha.La incorporación del saxofón barítono a su propuesta fue lo que llevó a Rosario a triunfar con éxitos como De Barrio Obrero a la 15, La cuesta de la fama, Lluvia y El callejero.Su biógrafo resalta su "energía y precisión"Para su biógrafo Robert Téllez, la oportunidad que tuvo Rosario de liderar su orquesta "con energía y precisión, demuestra la importancia y el impacto duradero que su obra ha tenido en Puerto Rico y Latinoamérica"."Musicalmente, este logro desafía las expectativas y rompe con cualquier límite, desatando más que admiración por la habilidad y la dedicación de Rosario a su arte a lo largo de los años", explicó."También es un testimonio del poder transformador de la música y de la capacidad del ser humano para trascender las barreras del tiempo a través de la expresión artística", añadió Téllez, quien recientemente lanzó la segunda edición de la biografía autorizada de El Rey del Ritmo.El biógrafo reconoció, además, el valor y visión musical de Rosario de integrar un saxo barítono con cuatro trompetas en una agrupación de salsa, lo que resultó ser un concepto sonoro único y distintivo que ha perdurado durante 65 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los salseros Tito Nieves y Gilberto Santa Rosa, así como Louis García, exdirector de la orquesta de Feliciano, y José Nogueras, autor de 'Amada Mía', el bolero más conocido del fenecido intérprete, resaltaron el poder de voz y el don de humildad del evocado."Yo creo que él no conocía de su grandeza. Fue una persona tan humilde", dijo Nieves sobre Feliciano, con quien trabajó en el último disco en el que participó antes de morir el 17 de abril de 2014 en San Juan, 'Salsa Giants', del productor y pianista puertorriqueño Sergio George.Su muerte consternó al mundo salseroFeliciano, uno de los integrantes de la famosa orquesta Las Estrellas de Fania, murió a sus 78 años cuando chocó su lujoso auto Jaguar contra un poste de cemento en el sector sanjuanero de Cupey, después de jugar casino en un hotel de la capital, a varios kilómetros de su residencia.Su fallecimiento consternó a toda la industria musical, específicamente a los integrantes del género tropical de la salsa, pues este representó para ellos un referente del ritmo, y un ejemplo de superación, ya que dejó atrás una adicción a las drogas que lo mantuvo fuera de la música por varios años."Cheo nunca se dio cuenta de quién fue de verdad", agregó, por su parte, Santa Rosa sobre la figura sencilla que representó Feliciano en la música entre sus seguidores.Santa Rosa describió a Feliciano como "el cantante de salsa que todos queremos ser", por su dominio en la interpretación en los géneros de la salsa, la rumba y el bolero, ubicándose en una categoría única entre los demás cantantes.Temas como 'Amada Mía', 'Anacaona', 'Mi Triste Problema', 'Sobre una tumba humilde', 'Juan Albañil' o 'El Ratón' son algunos de los más conocidos que grabó Feliciano.El bolero 'Amada Mía' es posiblemente uno de los temas más emblemáticos en la historia de la música latina, a cuyo compositor, el puertorriqueño José Nogueras, le dio un mayor reconocimiento en su carrera, por la oportunidad y confianza que le brindó Feliciano para grabar dicho éxito.Para Nogueras, las claves fueron la composición, que solo le tomó treinta minutos escribir en un papel -que todavía conserva y cuelga en el estudio de grabación en su hogar en San Juan-, junto con la voz de Feliciano y el arreglo del cubano Amado Vizoso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una voz "muy peculiar""Cheo tiene un lugar en la historia como una de las primerísimas voces, pues era una voz muy peculiar. Fue un privilegio", agregó Nogueras, autor de algunas salsas como 'No me digas que es muy tarde ya', 'Casa pobre, casa grande' o 'Crecerá'.García, exdirector de la orquesta de Feliciano por unos 20 años, destacó que la calidad de voz del fenecido cantante se distinguió sobre los demás salseros porque era barítono, mientras que normalmente sus colegas cuentan con una voz más alta y finita."Como él, no hay nadie que interprete sus temas como hizo todos estos años. Era una persona que tenía esa capacidad de cantar boleros, temas lentos, de cantar la salsa, con esa capacidad rítmica...", resaltó García.Feliciano grabó más de una veintena de discos, entre ellos 'Cheo, 'Mi tierra y yo' y 'Estampas', y en 2008 recibió el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical por su contribución creativa de excepcional importancia artística.Para recordar algunas de las canciones más conocidas de la salsa, un grupo de músicos aficionados interpreta las mismas en la plaza pública de Ponce, ciudad de crianza del fenecido artista, al sur de Puerto Rico.En ese espacio, sábado tras sábado, uno de los integrantes del grupo luce en ocasiones una camiseta con los rostros de algunos de los salseros puertorriqueños más conocidos del mundo, mientras canta temas como 'El Ratón', escrita por Feliciano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Nacional de las Artes se prepara para recibir a una de las voces más potentes que ha emergido de Brasil en los últimos años. Fabiana Cozza, reconocida como una de las principales intérpretes de música afrobrasileña de su país, llega al escenario de la Sala Delia Zapata el 19 de abril a las 7:30 p.m. para presentar su debut como compositora.El repertorio inédito que Cozza traerá consigo, ha sido creado especialmente a través de encargos a destacadas compositoras y compositores, y está dedicado al rico universo cultural de las religiones afro-indígenas brasileñas. Para la artista, este trabajo representa mucho más que una mera manifestación musical: "es una defensa enérgica, tanto musical como política y ciudadana, de lo que ella destaca como la cultura matricial, el lugar de origen de mucho de lo producido y estructurado en Brasil que ha sido afectado, en su momento, por los gobiernos de turno".Cozza, conocida por su profundo conocimiento de las diversas culturas de Brasil y su amor por las múltiples formas en que la música africana ha dado forma a la música de su país, ha logrado cautivar a audiencias tanto dentro como fuera de su nación. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su repertorio abarca desde composiciones clásicas hasta piezas contemporáneas escritas por jóvenes talentos brasileños, todos ellos interesados en explorar las conexiones entre la música brasileña y otras culturas del Nuevo Mundo.El octavo álbum de Fabiana Cozza, titulado con su apellido de nacimiento, marca un hito importante en su carrera al ser considerado su debut como compositora. Con una música que evoca tradición, emoción y resistencia, Cozza promete una noche inolvidable en Bogotá, donde compartirá su compromiso con la preservación y celebración de las raíces culturales brasileñas.Ya puede adquirir las boletas en TuBoleta o en taquillas del teatro.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hacerlo con música autóctona puertorriqueña, eso es un gran logro, todo lo que se tocó ahí fue bomba fusionada, pero con todos los elementos, respetando todos los elementos tradicionales", revela Héctor Barez, conocido como Coco, quien fue percusionista del famoso grupo Calle 13.Coco ya había actuado con la banda musical Bio Ritmo y con el cantante colombiano Maluma en la plataforma, sin embargo, confiesa que "es bien loco" estar en Tiny Desk con sus propias composiciones y "creando comunidad".El género puertorriqueño de la bomba, que está en auge, nació entre los esclavos y surgió del sincretismo de la cultura taína, africana y española con más de 21 ritmos, entre ellos los más conocidos son sicá, seis corrido, holandé, cuembé y yubá.La bomba, presente en nuevas plataformasTiny Desk es una serie de conciertos organizados por el programa de radio All Songs Considered de NPR Music y, junto a Global Fest, ha lanzado esta semana una edición especial destacando a tres artistas que participaron en el festival.Este proyecto de Tiny Desk y Global Fest ha lanzado vídeos de la artista sudafricana Thandiswa Mazwai y las catalanas Tarta Relena, además del de El Laberinto del Coco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Laberinto del Coco, un grupo de 14 músicos, publicó su primer álbum en 2017 compuesto de 13 temas, entre ellos 'Llegale', 'El Dilema' y 'Plere María'.En Tiny Desk, tocaron 'Se vuelve miel', 'El silencio', 'Todo va a estar bien', 'La Bambula' y un tema de Jerry Medina que se llama 'Canción de repertorio' y relata su trayectoria desde 'Batacumbele'."El estar en el Tiny Desk creo que nos va a abrir unas puertas que las vamos a tratar de aprovechar al máximo", asevera Coco."Ahora no podemos parar. Ahora empieza el verdadero trabajo", asegura el artista, que creó el grupo porque consideró que la bomba debía estar "en un espacio donde se aprecie mejor" y llegar a más público.El reto de ser 14 integrantesCoco cuenta que uno de los desafíos que tiene la agrupación es la cantidad de músicos que forman parte de ella. "No estás empleando a tres (personas), estás haciendo un cambio social, el que nos contrate está haciendo un cambio social", sostiene el percusionista, que pide que los promotores apuesten por el talento de grupos más grandes.Sus miembros son Efrain Martínez, Jorge Andrés Ferraras 'Patillaz', Manuel Kike Rodríguez , Jerry Medina, Soreimi Bezares, Héctor 'Coco' Barez, Kianí Medina, Chamir Bonano, el percusionista Ándres 'Kino' Cruz, Antoinette Rodríguez, el trombonista Jomar Santana, Daniel Ramírez, Luis Fra Colon y la saxofonista Janice Maisonet."Hay muchas propuestas, y entiendo que si nosotros ya estamos encaminados, lo que viene detrás es un tren", dice Coco, haciendo referencia al auge de la bomba puertorriqueña y de grupos como Bombava, Bomba Evolución, el Junte Loiceño, Belele, Afrikataal, Son del Batey y Bomba pal pueblo."Es una misión de que nuestra música autóctona de ascendencia africana, tiene que estar presente. Ese es el futuro, ir por ahí con el machete en mano abriendo camino para los que vienen y dejar ese camino por ahí plasmado", sentencia.El Laberinto del Coco se presentó en enero de 2024 en el Lincoln Center de Nueva York para la convención APAP, en Drom NYC, en el marco del Global Fest. Actualmente, se prepara para una gira por Estados Unidos, donde actuará en siete ciudades del país.En mayo estarán en Pittonkatonk Festival en Pensilvania, en junio en el Festival Internacional de Artes e Ideas de New Haven en Connecticut, en Big Sky y Butte en Montana, en Los Ángeles y Oakland en California y en agosto en Orlando, Florida.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.