El presidente de la República Gustavo Petro anunció la salida de tres ministros de su gabinete, Alejandro Gaviria, de la cartera de Educación; María Isabel Urrutia, de Deportes; y Patricia Ariza, de Cultura quien asumió el cargo el pasado 7 de agosto de 2022.La noticia se dio a conocer luego del consejo de ministros que se realizó este 27 de febrero y horas después de que se conociera un segundo documento filtrado en el que el ahora exministro Alejandro Gaviria critica la reforma a la salud.En la alocución presentada en las horas de la tarde, el presidente Petro agradeció el trabajo de los ministros e hizo un llamado a su participación para la construcción de paz: "Agradezco los servicios prestados por los Ministros Alejandro Gaviria, María Isabel Urrutia y Patricia Ariza, con sus aportes han contribuido a enriquecer el debate y a iniciar los cambios por los que votó el país. Y los invito a que desde el lugar donde estén nos ayuden a construir este pacto social". También se mencionó quienes remplazarían las áreas de salud y deportes, Aurora Vergara como Ministra de Educación y Astrid Rodríguez como Ministra del Deporte, "para que con nuevas energías pueden culminar el proceso de reformas iniciadas”puntualizó el dirigente. Con respecto al Ministerio de Cultura no se ha nombrado a nadie para suplir a Patricia Ariza, quien se convirtió en Ministra de cultura luego de llevar 12 años exigiendo una renovación de políticas públicas para el arte y la cultura. Su discurso siempre se concentró en la cultura como el camino más “rápido para llegar a la paz”.Lea también: La difícil situación sobre el sistema musical en Colombia.La ahora la exministra habló en los micrófonos de Caracol Radio: “Si ha habido dificultades en algunos conceptos de la política cultura. No puedo compartir esta decisión. Hemos tenido diferencias con la política de la música, pero no quiero que esas diferencias me conviertan en una persona de la oposición. Me hubiera gustado profundizar más en los cambios cultuales: este país lo necesita”.Cuando Ariza habla sobre la “política de la música” se refiere específicamente a la propuesta del Ministerio de Cultura de replicar el modelo orquestal venezolano en Colombia y al posterior rechazo de gran parte del sector cultural frente a este proyecto. Entre las advertencias realizadas por el grupo dejan expuesto que esta iniciativa "se trata de un modelo con muy baja participación de los sectores más marginados".Ariza comentó que se enteró de la decisión de su salida del Ministerio en la alocución que el mandatario anunció a las 7:00 p.m. y mencionó que le hubiera gustado que el presidente se lo hubiera hecho saber personalmente.Mientras se designa a quien quedará a cargo del Ministerio de Cultura estará Ignacio Zorro, quien es un reconocido maestro de música en el país y, además, uno de los más empeñados en el proyecto orquestal clásico para Colombia. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El 2 de febrero de este año fue publicada en el portal Change.org una "Carta del sector musical al Presidente Gustavo Petro", firmada hasta este momento por 2.424 personas. El documento revela la preocupación y el rechazo de músicos, docentes y gestores culturales frente a la propuesta del Ministerio de Cultura de replicar el modelo orquestal venezolano en Colombia. La iniciativa del Gobierno se confirmó luego de la visita de Verónica Alcocer, primera dama de Colombia, a Venezuela. En palabras del presidente Gustavo Petro, Alcocer fue a conocer el sistema orquestal venezolano para confirmar que “despegaremos en este año el sistema orquestal colombiano ligado a todo el sistema educativo”, dijo el presidente. El anuncio, al contrario de lo esperado por el Gobierno, trajo consigo más reticencia que conformidad. En el comunicado publicado justo después de conocerse esta idea se enumeran 10 motivos por los que habría que, por lo menos, examinar con lupa la propuesta del sistema orquestal. Entre las advertencias realizadas por el grupo dejan expuesto que esta iniciativa "se trata de un modelo con muy baja participación de los sectores más marginados". Entre los firmantes de la carta se encuentran musicólogos y expertas en gestión cultural que advierten que el sistema que propone el Gobierno abriría una brecha irreconciliable entre quienes empiecen el proceso y quienes logren terminarlo. Es sabido que la música académica o clásica premia, sobre todo, procesos de una exigencia física, económica y temporal trascendentales.En un país como Colombia, donde los jóvenes se ven abocados a un mundo laboral precarizado y en permanente explotación; donde además, cargan con la responsabilidad económica de suplir necesidades familiares es muy difícil imaginar cómo podrían avanzar en los procesos del sistema orquestal clásico. "Nos preocupa que la política se concentre en la creación de una pirámide profesionalizante que parte de prácticas colectivas en la base y que culmina en unos pocos profesionales competitivos, dejando muchos músicos frustrados en el camino", previenen en la petición. La respuesta del Ministerio no esclarece las inquietudes del sector. El 20 de febrero la ministra de cultura Patricia Ariza publicó en su cuenta personal de Twitter un comunicado sobre el tema. En él destaca que "El cambio social es también un cambio cultural, para el Gobierno del Cambio la participación de los y las artistas y creadores, en este proceso, reviste la mayor importancia". A pesar de que este enunciado podría tomarse como una apertura para la conversación, el tema no parece evolucionar. En la comunicación del Ministerio abordan el tema del Plan Nacional de Música para la Convivencia (PNMC), mencionado también en la carta dirigida al presidente. Este plan inició en el año 2002 y ha beneficiado a 1054 escuelas municipales de formación musical diversa, autóctona y original de los territorios. Según el sector musical "no es conveniente crear un sistema paralelo como el que el Viceministerio ha planteado, alrededor de las orquestas sinfónicas o de las agrupaciones artísticas colectivas. Como ya se evidenció, toda práctica musical, incluidas las prácticas sinfónicas, son acogidas por el ecosistema del PNMC".La réplica del Ministerio confirma que a pesar de que "para el gobierno del Cambio, la participación de los y las artistas y creadores, en este proceso, reviste la mayor importancia", el Gobierno seguirá adelante con su idea. "Como lo señala el presidente Gustavo Petro, este año despegará el Sistema orquestal colombiano, ligado al Sistema Educativo, acogiendo y complementando la actual cobertura del PNMC".Las preocupaciones bien argumentadas del sector parecen ser ignoradas por el Gobierno. Sigue siendo cuestionable porqué, si teniendo en Colombia un sistema firme, estructurado y que ha mostrado resultados importantes y valiosos frente a la creación y fomento de músicos y espacios culturales, es necesario calcar estructuras de afuera que no responden a las necesidades únicas de nuestros territorios. Si sabemos que la construcción de la paz y el ingreso de más niños, niñas, jóvenes y adolescentes a la música (al arte o al deporte) son un imperativo en la construcción de país, por qué no robustecer las políticas y entidades que ya existen en el país y atender a un grupo de expertos que conocen de fondo la situación musical en sus bifurcaciones específicas. Esto no quiere decir que no deban darse espacios y no se deban invertir recursos y energía en procesos orquestales clásicos, todo lo contrario: atender las necesidades culturales significa, sobre todo, entenderlas en sus contextos.
La Biblioteca Nacional de Colombia en su programación oficial para finales de este mes, ha preparado diversas actividades culturales de acceso para todo el público entre eventos divididos en literatura, historia, caricatura y fotografía. El primero de ellos será en conjunto con Fundalectura, con el cual a partir de la obra de Jose María Espinosa brindarán un Taller de formación Virtual de Caricatura que iniciará este lunes 20 de febrero a las 6:00 p.m. y se extenderá por un total de cinco sesiones donde se tocarán temas como la introducción al dibujo caricatográfico, la caricatura fisionómica, la caricatura en Colombia y el cartón político, los procesos creativos (la libreta y los apuntes gráficos y la caricatura en memes y redes sociales. Este taller no requiere formación previa y estará a cargo del colectivo Globoscopio, en el que participan Pablo Guerra y Henry Díaz, entre otros artistas. Su acceso es gratuito con inscripción previa. Además el próximo miércoles 22 de febrero en el Auditorio Aurelio Arturo de la Biblioteca Nacional a las 5:00 p.m. se realizará el Conversatorio sobre Retrato de niño ¿hijo de José María Espinosa? con Samuel León, curador del Museo Nacional de Colombia, hablará sobre la Pieza del mes de febrero de 2023 de la BNC, "Retrato de niño" del pintor conocido por retratar a los personajes de la vida santafereña del siglo XIX, paisajes, caricaturas, memorias de guerra y de la prisión, este óleo único en el conjunto de su obra sorprende por su delicadeza y belleza cromática.Estas actividades se hacen en el marco de los 140 años del fallecimiento del maestro José María Espinosa Prieto del cual, la institución preserva 106 de sus obras. Por su parte el próximo 23 de febrero a las 6:00 p.m. se llevará a cabo una nueva entrega del Ciclo Espectros de la Violencia realizada en conjunto con la Universidad de los Andes catalogado como un viaje por algunas de las novelas más importantes de la literatura colombiana sobre el conflicto, con el objetivo de analizar el papel que las mujeres ocupan en ellas, y la forma en que sus vidas y sus cuerpos son representados. Para esta ocasión la escritora Alejandra Jaramillo, autora del libro Las lectoras del Quijote, conversa con la también escritora y profesora de la Universidad de los Andes, Andrea Salgado, sobre la obra Los Ejércitos, de Evelio Rosero.Por último el viernes 24 de febrero a las 6:00 p.m. en la fachada de la Biblioteca se realizará el evento "Nereo y el cine: videoproyección de fotografías", donde la obra del cartagenero Nereo López quién participó en diferentes realizaciones cinematográficas como productor, director de fotografía, foto fija, actor y como visitante de algunos rodajes y que actualmente se presenta como exposición en el tercer piso de la BNC, serán videoproyectadas sobre la fachada sur del edificio.Puede conocer más sobre la agenda cultural de la Biblioteca Nacional de Colombia en su página web. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alexandra tampoco duda: quiere estudiar ingeniería de sistemas ahora que terminó el bachillerato, cuenta a EFE mientras ayuda en una olla comunal en El Tarra, municipio del departamento de Norte de Santander. "Tengo un hijo, y eso es lo que más me motiva a salir adelante", explica, consciente como Bryan de que acceder a la universidad es algo titánico para ellos.Pero ambos se muestran esperanzados por la promesa del presidente Gustavo Petro: la Universidad del Catatumbo, una Universidad de la Paz para una zona en la que desde hace décadas no se conoce más que el conflicto armado y la coca como sustento económico.El Tarra fue escogido para construir la primera sede de esta universidad sobre la que todavía hay más dudas que certezas, pero en la que tanto la administración nacional como la local han puesto la prioridad para que Colombia deje de ver al Catatumbo como el principal almacén de coca.Tras su llegada al poder y en uno de sus primeros viajes como presidente, Petro aseguró, en medio de un baño de masas, que "es posible un Catatumbo más grande, más poderoso, si del lado del Gobierno somos capaces de producir, de aumentar la productividad de la región, de traer la universidad pública a este municipio".Luchar contra el destino impuestoTanto Bryan como Alexandra no pudieron seguir sus estudios, primero porque no hay oferta de educación superior en su zona, y segundo porque se ven abocados a trabajar en lo que les toque para poder ayudar a sus familias. "En cocina, en la finca, en lo que me salga", insiste Alexandra, que acaba de cumplir 18 años y tiene un hijo de un año y medio.Los jóvenes del Catatumbo se ven obligados a sumergirse, de una forma u otra, en la economía ilegal que se ha convertido en el sustento de la región: la coca ha permitido un desarrollo que el Estado nunca llevó y da trabajo a quienes no encuentran más oportunidades.Petro "es el primer presidente que se atreve a tocar las tierras del Catatumbo, (ya que) los presidentes pasados solo decían que 'los del Catatumbo son guerrilleros'", lamenta Alexandra. Esta zona es conocida por la alta presencia de grupos armados ilegales, tanto disidencias de las FARC como la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN) y paramilitares, que se disputan el control de la coca.De hecho, el Catatumbo es una de las regiones prioritarias del Gobierno de Petro para impulsar su política de "paz total", que no solo busca negociar el fin de la violencia con los grupos armados, sino que engloba estrategias para garantizar el desarrollo de los territorios más abandonados del país, especialmente en materia de educación y salud."Nosotros somos personas que queremos salir adelante. Gracias que Petro nos dio esta oportunidad a los catatumberos para salir adelante", aplaude Alexandra, esperanzada ante la posibilidad de estudiar en la universidad y de que su hijo también lo pueda hacer cuando crezca.Transformar las regionesEste es un proyecto "realmente para transformar territorio", celebra el alcalde de El Tarra, Yair Díaz. Actualmente "no acceden más del 1 %" de los jóvenes a la universidad más cercana, que es la de Ocaña, detalla a EFE.El terreno para arrancar la construcción de la Universidad del Catatumbo ya está preparado para "atender las necesidades que tienen los jóvenes de la región: en el caso de El Tarra, tenemos más de 1.500 jóvenes que no han podido acceder a la universidad". A esos se suman otros miles de municipios cercanos, incluidos los de la parte venezolana por la proximidad de la frontera.También es "una forma de reactivar el tema económico, buscar otras alternativas" a la coca, agrega el alcalde. De momento, la Universidad de la Paz cuenta con un presupuesto de 39.000 millones de pesos (unos 8 millones de dólares) para arrancar con los primeros pasos.La Universidad de la Paz abrirá "las puertas al conjunto de la juventud del Catatumbo para que pueda estudiar lo que se le dé la gana, porque estudiando lo que se le dé la gana se cursarán las carreras que permitan vincular el saber al territorio; el saber a la tierra; el saber al surco, a la transformación", encomió Petro sobre un proyecto que, si bien requerirá un gran esfuerzo, ha ilusionado a una región que hace décadas solos recibía malas noticias. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Nos ganamos el Nobel”, le dijo Gabo a Mercedes, su esposa, y es como si nos lo hubiera dicho a todos los colombianos, que hoy, cuarenta años después seguimos celebrando ese premio como si fuera nuestro. Gabriel García Márquez recibiría el premio el 11 de diciembre de 1982 en Estocolomo (Suecia), vestido con su famoso liqui-liqui blanco y en medio de una celebración que incluyó bailes de cumbia, vallenato y carnaval sin precedentes en el estricto protocolo de la realeza sueca.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Como forma de conmemoración de este hecho histórico la Biblioteca Nacional de Colombia, tendrá una exposición con entrada gratuita de la medalla de oro y el diploma que les entregan a los laureados del nobel. Además, estará también expuesta la máquina de escribir en la que creó su obra insignia: Cien años de soledad y junto a estos objetos, también estará disponible un video 3D en el que se aprecia, además, la voz del Nobel leyendo el primer capítulo de su novela.La muestra se inaugurará el viernes 16 de diciembre a las 10:30 de la mañana en el Auditorio Aurelio Arturo de la BNC. El acto contará con la presencia de la Ministra de Cultura, Patricia Ariza, la directora de la Biblioteca, Adriana Martínez-Villalba, así como gestores culturales y escritores. Estará abierta en los horarios de la Biblioteca: de lunes a viernes, de 8 a.m. a 5 p.m.Estos objetos de valor patrimonial para Colombia están resguardados y bajo protección en la Biblioteca Nacional de Colombia como parte de su misión por salvaguardar el patrimonio cultural de la nación gracias a la donación que realizó la familia del escritor colombiano tras su fallecimiento. Esta exposición también llegará el próximo año a la Feria del Libro de Bogotá, en la que México es invitado de honor.Si no puede asistir a la exposición de forma presencial, puede ver aquí el recorrido en su versión 3D Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el título "Sociedades subterráneas: la música ‘underground’ contada a través del fanzine" la Biblioteca Nacional celebrará del 21 al 26 de noviembre una nueva edición de la Semana del Fanzine, donde se busca rescatar la relación simbiótica entre música underground y este formato de autopublicación como herramienta de documentación histórica de las escenas contraculturales, según el comunicado oficial.Durante la semana se realizarán dos talleres, cuatro conferencias, un concierto y una feria abierta para todo el público. Todos los eventos son de entrada gratuita. La programación comenzará con la conferencia "El fanzine como historiador contracultural" dictada por Wilson Melo Burbano, artista gráfico e ilustrador valluno y Diego Fernando Calderón, comunicador gráfico, integrante de La Madriguera Fanzine, un medio no convencional de comunicación creado durante la cuarentena en 2020, el lunes 21 de noviembre a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo. Para el martes 22 de noviembre en la Sala Jorge Isaacs a partir de la 1:00 p.m., se llevará a cabo el taller de "Procesos editoriales en la música underground", el cuál será un laboratorio de experimentación editorial que, a partir del extenso archivo gráfico de la Biblioteca Nacional y reseñas musicales proporcionadas por el archivo de fanzines del colectivo Rat Trap, (quiénes serán los talleristas) y permitirá a los participantes crear una revista musical en tan solo cinco horas, en el cuál se abordarán técnicas de collage, serigrafía, diagramación y reproducción. Para participar en el laboratorio debe registrarse en este formulario. El plazo máximo de diligenciamiento finaliza el viernes 18 de noviembre. Para el miércoles 23, a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo se llevará a cabo la conferencia "Técnicas de reproducción y rentabilidad" por Marcelo Tiusaba González, diseñador gráfico e ilustrador con 10 años de experiencia en el campo de la impresión y pre-prensa offset. Miembro del Taller Mocoso Creativo y Daniela Mesa, diseñadora gráfica e ilustradora, con experiencia en el área editorial. Es cofundadora de Taller Colmillo, editorial colectiva e independiente, en el cual abordarán sobre las técnicas de impresión y reproducción más rentables. Para el día jueves, 24 de noviembre, se realizará el taller de "Collage y piratería: un diálogo entre el mixtape y el fanzine" en el mismo auditorio y hora que el del día martes, donde se buscará poner en diálogo la imagen y el sonido, posibilitando el carácter multimedial del formato de publicación. El taller será dictado por Juan Manuel Rosero, artista visual y diseñador gráfico y Rafael Augusto García, serigrafista, músico y periodista, líder del proyecto editorial El Futuro. Para participar en el laboratorio debe registrarse en este formulario. El plazo máximo de diligenciamiento finaliza el viernes 18 de noviembre. El viernes 25 de noviembre, también a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo se llevara a cabo la conferencia: "Memorias ilustradas de una pieza musical" con Pedro Bravo, diseñador gráfico con énfasis en ilustración editorial y escritor de grafiti en Bogotá y Juan Diego Mejía, artista e ilustrador bogotano donde expondrán como las letras de las canciones pueden volverse ilustración, y cómo ellos pueden retratar en su arte las historias y vivencias de una banda o intérprete. Finalizando la programación, el día sábado tendrá tres eventos. De 2:00 p.m. a 6:00 p.m se realizará la "Feria del Fanzine" donde creadores de fanzine podrán mostrar, vender e intercambiar material, dejando como aporte dos copias impresas para el archivo de la Biblioteca Nacional. Las personas que quieran hacer parte de la Feria del Fanzine deben enviar un pdf o un video mostrando su trabajo, al correo: aarias@bibliotecanacional.gov.co. Las propuestas serán revisadas y las seleccionadas participarán en la Feria y serán publicadas en las redes sociales de la BNC.A las 5:00 p.m. se realizará la conferencia: "Parias y malditos: publicaciones, sonoridades y odio", con Andrés Frix Bustamante, artista plástico que combina la creación plástica con la docencia y la gestión de proyectos, donde realizará un recorrido por propuestas del fenómeno de identidad subcultural en Cali, Bogotá y Medellín de los años 90. Por último, a las 6:00 p.m. el rapero "El Kalvo" realizará un concierto con su propuesta de rap inmersivo, cargado de imágenes explícitas. Es reconocido por su estilo particular de rimar y tratar problemáticas sociales complejas de forma elocuente. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La primera referencia que hace el Ministerio de Cultura en su definición sobre las “artes visuales” recalca la importancia de los Salones Nacionales y Regionales de Artistas y su constante transformación para mantener estos tradicionales eventos como elemento central del enfoque de las convocatorias gubernamentales: “El objetivo del área es la redefinición de estos eventos respondiendo a las transformaciones de las prácticas artísticas, a los lineamientos del Plan Decenal de Cultura y el Plan Nacional de las Artes, y al cambio en los conceptos de política cultural los cuales hoy desbordan una mirada difusionista para priorizar la democratización y por tanto la participación y descentralización”. A esta definición suma el rol del Consejo Nacional de Artistas en el que destaca su participación en el proceso de escucha local para la revaluación permanente de los Salones que se extiende hasta los programas de estímulos nacionales. Es decir, se plantean a los Salones de Artistas como eje de conexión entre el estado y los artistas del cuál derivan además las pulsiones para las diversas convocatorias anuales. Hasta allí, parece cobrar sentido que exista un puente entre las partes para construir y mejorar los procesos participativos del sector, además de fortalecer las propuestas y procesos tanto individuales como colectivos en la que se destaquen, sobre todo las distintas perspectivas entre diversas temáticas (no necesariamente impuestas) y por supuesto, que den paso a las distintas expresiones artísticas desde diferentes técnicas.Bajo esta narrativa de participación regional descentralizada se desarrolló el 46 Salón Nacional de Artistas denominado “Inaudito Magdalena” en el que se propuso un recorrido artístico con residencias, exposiciones y obras en espacios públicos a través de un recorrido por 23 municipios a lo largo del río Magdalena (Laguna de la Magdalena (Cauca-Huila), San Agustín, Garzón, La Jagua (Huila), El Espinal, Ibagué, Ambalema, Mariquita, Honda (Tolima), La Dorada (Caldas), Puerto Salgar, Girardot (Cundinamarca), Puerto Triunfo, Puerto Berrío (Antioquia), Puerto Boyacá (Boyacá), Barrancabermeja, Puerto Wilches (Santander), Gamarra (Cesar), El Banco, El Plato (Magdalena), Mompox (Bolívar), Barranquilla, Suan (Atlántico) y Bogotá). A ello se le sumó la realización de seis exposiciones de investigación regional producto de las becas curatoriales “Arte y Naturaleza”. En total se invirtieron más de 4 mil millones de pesos con la participación de 160 artistas nacionales e internacionales en el que también según cifras del propio ministerio se generaron 600 empleos con oficios asociados a las artes.Hasta allí parece que la anterior administración del ministerio encabezada por Angélica María Mayolo tenía una línea concreta de acción para las artes visuales dentro del esquema de la discutida economía naranja impulsada por Iván Duque. Sin embargo, como reveló el medio especializado en arte Esfera Pública, existieron graves problemas presupuestales que derivaron en la cancelación de proyectos de artistas a lo largo del territorio que habían sido invitados a participar del Salón, con tan solo días de diferencia antes de la inauguración. Por supuesto, esta cancelación surgió sin hacer un reconocimiento monetario del tiempo invertido, ni de los proyectos, residencias y obras descartados a última hora. A esto se sumó el hecho de que no hubo una respuesta convincente para explicar esta situación de parte de las entidades y personas encargadas en las que es evidente reproducen comportamientos estructurales de los que hay ejemplos desde décadas atrás y que siguen pasando de largo frente a la discusión de reconocer los derechos laborales de los artistas. Junto a ello, otro caso importante a resaltar surge de la polémica por el apoyo institucional en el llamado Bienal de arte contemporáneo en la ciudad de Cali que fue publicitado en medios digitales y análogos de alcance nacional, pero no fue hasta que el sector de las artes visuales reclamó la presencia de un desconocido príncipe francés y la actriz Amparo Grisales como invitados, que se cuestionó las bases curatoriales para un evento de esta magnitud. Tiempo después los logos serían retirados del evento aludiendo que el apoyo gubernamental no se había pedido para este evento privado. Sin embargo, el malestar generalizado del sector hizo que no se pusiera mucho en duda esta participación ya que suele haber una desconexión entre los artistas y los eventos patrocinados por el gobierno. Podría interesarle: ¿A dónde se han ido los eventos de arte contemporáneo en Cali?Con la llegada de la nueva administración a cargo de Patricia Ariza, articulado con las propuestas de campaña del hoy presidente Gustavo Petro, se anunciaba lo que sería un cambio de perspectiva del ministerio de la economía naranja. A día de hoy tenemos el proyecto radicado del cambio de nombre a “Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Mi CASa" bajo el argumento de reestructurar a partir de este cambio la visión gubernamental en la que quepan todas las expresiones (aunque suene paradójico) a partir de cuatro ejes temáticos: Cultura de paz, Colombia en el planeta y en el mundo, Memoria Viva y Arte, artistas y Educación para la vida.A este proyecto se sumó el reciente anuncio realizado a través de los perfiles en redes sociales de la ministra, sobre el incremento presupuestal del ministerio para el 2023, en el que aduce un incremento del 125% de lo proyectado por el gobierno de Iván Duque para 2023, que correspondía a $314 mil millones, al que según será el presupuesto más alto de la historia para el sector de la cultura con más de $700 mil millones. Sin embargo, aún el gobierno nacional no anuncia la distribución oficial del presupuesto de todas las carteras ministeriales. Por supuesto, también es entendible el poder de lo simbólico frente al proyecto de ley, pero no deja de ser llamativo al menos para el sector que, al momento de hablar de artes visuales, las convocatorias vigentes sigan apuntándole a una visión que reduce este tipo de manifestaciones a la realización de murales, dejando por fuera otro tipo de técnicas y expresiones.Si en algo concuerdan los artistas en su relación con el ministerio es la necesidad de establecer verdaderos espacios de diálogo, ya sea en forma de una mesa nacional, como pidió el reconocido artista Victor Villamil en su carta abierta a la ministra que fue difundida a través de redes sociales, en el que coincide también en varios puntos el profesor, gestor y artista Carlos Camacho: “el asunto es que no se está diciendo, no se está comunicando la idea de arte que tienen y ahorita hay un detrimento alrededor de lo que antes eran espacios de un escenario discursivo, estético y vibrante que a la gente le interesaba y ahora se volvió simplemente un ornamento alrededor de un ejercicio de producción que va en otro orden". También añade "que se debería de robustecer el ecosistema cultural y artístico que hay en el país y reconocer esas cinco estatutos necesarios para que el arte subsista que es: público, coleccionistas, artistas, academia y museos". La discusión toma aún más importancia sobre el papel que jugará las artes visuales dentro del ministerio debido al anuncio de la ministra frente a las modificaciones que realizará en el Plan Decenal 2022-2032 titulado “Cultura para la protección de la diversidad de la vida y el territorio” publicado por el anterior gobierno. Se espera que hayan anuncios sobre este tema en los próximas semanas, en la que por fin se vean mesas amplas de discusión y concertación para el fortalecimiento del sector.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La reunión de autoridades de Cultura del continente americano busca compartir entre países cómo los artistas han logrado difundir su trabajo por medio de la tecnología, adaptándose a las nuevas circunstancias provocadas por la pandemia, de acuerdo con un comunicado de la Organización de Estados Americanos (OEA), a cargo del evento.La novena edición de dicho encuentro se desarrolla este jueves y viernes en la Ciudad de Antigua Guatemala, ubicada en el centro del país centroamericano."Durante la pandemia tuvimos que respaldar especialmente a los artesanos, realizamos ferias virtuales para que pudieran ofrecer sus productos", explicó durante la reunión Nayuribe Guadamuz, ministra de Cultura de Costa Rica.Por su parte, los representantes de Argentina y Paraguay expusieron que en 2021 crearon plataformas digitales para promocionar la economía de los sectores de la Cultura, por medio de catálogos virtuales que facilitaron la promoción de su trabajo.Además, Patricia Ariza, ministra de Cultura de Colombia, advirtió que los artistas de comunidades indígenas no tienen las mismas oportunidades y recursos para adaptarse a las nuevas tecnologías donde se posicionan ofertas económicas para la Cultura.Este viernes se tiene planificado que se seleccione entre los ministros al presidente y dos vicepresidentes de la Comisión Interamericana de Cultura. Por último, se elegirá la sede para la décima reunión de autoridades de Cultura que se celebrará en 2023.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la celebración del día de la Diversidad Étnica y Cultural, la ministra de Cultura Patricia Ariza, junto a la vicepresidenta Francia Márquez, miembros del partido de Gobierno y artistas y gestores culturales se radicó el primer proyecto de ley proveniente del ministerio ante el Congreso de la República. “Hoy es un día muy importante en la historia de dolor y de la cultura de este país. Es el 12 de octubre, entonces, vamos a someter al aplauso el proyecto de Ley que incluye dos partes, la primera cambiar el nombre del Día de la Raza por el Día de la Diversidad Étnica y Cultural. El segundo, cambiar el nombre del Ministerio de la Cultura por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes”. (...) “Tenemos que trabajar hasta que la dignidad se haga costumbre y como lo dice el cantautor César López, hasta que amemos la vida, hasta que logremos la paz total para que Colombia sea una potencia de la vida y una potencia de las culturas, las artes y los saberes”, añadió la ministra Patricia Ariza.Este proyecto busca a rasgos generales un cambio frente a los lineamientos manejados por el anterior gobierno de Iván Duque, frente a la cultura y el impulso de lo que fue su lema de campaña, la economía naranja. Según explica el documento del ministerio, "el proyecto busca generar una nueva valoración a las culturas, las artes y los saberes ancestrales, al desarrollo de programas y proyectos en función de la paz, la reconciliación y el cambio cultural para el cuidado de la vida". Esta nueva valoración pretenden hacerla a través del cambio de nombre del Ministerio de Cultura, por Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes – Mi CASa, como forma de reconocer la diversidad de saberes, culturas y patrimonios del país. Además, este cambio de nombre, trae un enfoque que según permitirá mayores oportunidades en cuatro ejes donde la cultura es entendida como una herramienta para el cambio social: 1. Cultura de paz, 2. Colombia en el planeta y en el mundo, 3. Memoria Viva y 4. Arte, artistas y Educación para la vida.Paralelo a ello, el proyecto de ley también busca modificar el término de economía naranja por Economía Cultural y Creativa, considerando que esta nueva denominación se ajusta al "concepto constitucional de la cultura, a los compromisos internacionales del Estado y se articula con la concepción integral y diversa de las culturas nacionales establecida por la Unesco". Este cambio se extendería a la modificación del término en leyes y decretos en el Consejo Nacional, la Cuenta Satélite, el Viceministerio; incluso, se pretende también cambiar la denominación de las Áreas de Desarrollo Naranja por el de Distritos Creativos y Culturales. Para leer: "Los reyes del mundo" se estrena en Colombia tras triunfar en San SebastiánJunto a estos cambios, también el proyecto busca modificar el Día de la Raza por el Día de la Diversidad Étnica y Cultural de la Nación Colombiana como respuesta a la presión de movimientos sociales y académicos de darle un nuevo significado a esta celebración. La vicepresidenta de la República, Francia Márquez, declaró que “Este es el día en homenaje a las resistencias de los pueblos étnicos, a la resistencia de la cultura para la vida, a las resistencias en favor del cuidado de la casa grande, del arte para el cuidado de la naturaleza. Hoy queremos que con esta nueva resignificación que lidera la ministra de las culturas, las artes y los saberes, Patricia Ariza, podamos dar el paso a la paz total”. El proyecto, además de plasmar la visión de lo que será el enfoque del ministerio, también según expresó el Gobierno, la propuesta surge como necesidad tras recoger distintas voces del sector. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.