Siguen los movimientos en la dirección de RTVC. Tras el anuncio, el pasado 3 de abril, del Ministerio de las TIC en el que se confirmó la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, hoy se anunció a Hollman Morris como nuevo gerente de esta entidad.Hasta ahora, Morris se venía desempeñando como subgerente de Televisión del Sistema de Medios Públicos en medio de tensiones con la actriz y saliente gerente de RTVC, Nórida Rodríguez y denuncias contra él por acoso laboral y sexual."Debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el territorio nacional y apagar la TV Análoga para prender la TV Digital, son los grandes retos que asume Hollman en esta gerencia”, escribió el ministro de las TIC, Mauricio Lizcano a través de X, donde también compartió un video acompañando a Morris en la posesión.Morris, periodista de profesión y cercano al presidente Gustavo Petro, asumió la subgerencia de RTVC en julio de 2023, aunque meses antes se rumoró que podía llegar a ser el gerente de esta entidad; sin embargo, fue la actriz Nórida Rodríguez quien se quedó con el cargo en mayo de 2023.Acto protocolario de posesión de @HOLLMANMORRIS quien asumió ayer como nuevo gerente de @RTVCco y debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el… pic.twitter.com/gpWr3SAcUd— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 18, 2024 Las discrepancias entre Rodríguez y Morris fueron públicas y encontraron su punto más alto en diciembre del año pasado, cuando Morris tomó la decisión por su cuenta de suspender los contratos de alrededor de 60 empleados de la entidad. Decisión en la que Rodríguez intervinó para revertirla, lo que generó una crisis administrativa en el Sistema de Medios Públicos.Menos de un mes después, en enero de este año, se conocieron nuevas denuncias de acoso laboral contra Morris dentro de la entidad. Lina Marcela Moreno, directora del Canal Institucional, y Silvana Orlandelli Uruburu, directora de Señal Colombia entregaron a Rodríguez unas cartas argumentando las malas prácticas y hostilidades generadas por Morris.“El señor Morris nunca nos vio como unos aliados, ni coequiperos, nos estigmatizó y para él siempre fuimos los de ‘la otra administración’, irrespetó y trasgredió todo el tiempo la moral del grupo”, dice en la carta presentada por Orlandelli.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ante las denuncias, Rodríguez trasladó la investigación a la Procuraduría. Por su parte el viceministro de las Mujeres, del Ministerio de la Igualdad le pidió a esta última “adelantar las acciones necesarias con relación a las denuncias de acoso laboral efectuadas por funcionarias del sistema de medios públicos RTVC”.Por otro lado, en marzo, llegaron las investigaciones contra Rodríguez y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena por posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Bajo investigación de la Procuraduría están el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”.El mismo 3 de abril, cuando se conoció que Presidencia solicitó la renuncia de Rodríguez, ella en la mañana negó en entrevista con El Espectador que fuera a renunciar o que esta solicitud se hubiera hecho. Más tarde se supo que se enteró de la decisión a través de los medios.Además, sobre los choques con Morris, Nórida Rodríguez dijo ese día en el programa 6AM hoy por hoy, de Caracol Radio que “probablemente él preferiría estar donde estoy yo, pero el presidente me designó a mí”.Finalmente se confirmó la salida de Rodríguez con la carta que le dirigió al presidente Petro en la que se lee "De manera atenta como gerente de RTVC Sistema de Medios Públicos de Colombia, nombrada mediante decreto 757 del 19 de mayo de 2023 y acta de posesión del 30 de mayo de 2023, me permito presentar ante su despacho renuncia al empreo de gerente de RTVC".Se oficializó la renuncia de Rodríguez y hoy se confirmó la posesión de Morris. "Agradezco enormemente su confianza y respaldo con esta designación y siempre dispuesta a seguir apoyando y defendiendo el proyecto del Gobierno del Cambio", fueron las últimas palabras de Nórida como gerente de RTVC. Sin embargo, todavía está pendiente quién será el reemplazo de Jorge Luis Arzuaga Cadena, subgerente de Soporte Corporativo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Putumayo, considerada la puerta de la Amazonía colombiana, será el escenario del lanzamiento del Centenario La vorágine. Este evento, que se realizará en Mocoa entre el 11 y 13 de abril de 2024, es organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Embajada de Colombia en Brasil, la Biblioteca Nacional de Colombia, la Gobernación de Putumayo, el Instituto de Cultura, Deportes, Educación Física y Recreación de Putumayo - Indercultura y la Alcaldía de Mocoa.El Centenario La vorágine inició el jueves 11 de abril, a las 4:00 p. m., en el Centro Experimental de Mocoa, y contará con la presencia del ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, el embajador de Colombia en Brasil, Guillermo Rivera Flórez, el gobernador de Putumayo, Carlos Andrés Marroquín, el gerente de Indercultura, Fredy Alexander Romo, el alcalde de Mocoa, Carlos Hugo Piedrahita, y más autoridades.La Vorágine es considerada un clásico de la literatura colombiana y latinoamericana. Publicada el 25 de noviembre de 1924 por el escritor colombiano José Eustasio Rivera sigue siendo una brújula en la literatura nacional cien años después de ver la luz por primera vez.“La vorágine no es una efeméride más. Es una oportunidad para, desde el cine, las artes plásticas, la expresión musical, la literatura, por supuesto, y otras artes, establecer en la conversación pública y territorial los temas que toca esta novela: una de las grandes metáforas de lo que hemos sido como nación, no solo para lo mejor, sino también para lo peor”, comenta Adriana Martínez-Villalba, directora de la Biblioteca Nacional de Colombia.En el evento inaugural del centenario representantes de los pueblos indígenas que habitan el departamento, entre los que se encuentran los pueblos camëntzá, inga, cofán, bora, okaina, muinane y uitoto, convertirán el entorno, por medio de la palabra y los cantos ancestrales, en un escenario de armonización colectiva.Posteriormente, en un acto de reconciliación, se reflexionó sobre la perseverancia y la resiliencia de los pueblos originarios de Putumayo afectados por la explotación cauchera al inicio del siglo XX. En el actod, el ministro Juan David Correa pidió perdón a los pueblos indígenas por el genocidio ocurrido en esa época a causa de la explotación de caucho y materiales de la selva. También habló del genocidio en Palestina, sobre la escasez de agua en el mundo, "no hemos querido escuchar a quienes ya con ustedes vivieron varias veces el fin del mundo". declaró.Durante los tres días, la Biblioteca Pública Marco Fidel Suárez, el Museo Suruma de Mocoa, el Parque Principal General Santander y la Casa Municipal de la Cultura albergarán diferentes actividades y exposiciones que toman como punto de origen La vorágine.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas son algunas de las actividades destacadas que se llevarán a cabo durante los tres días:El jueves 11 de abril, además de la armonización, se llevará a cabo un taller de cómic sobre la adaptación de La vorágine a una novela gráfica y la inauguración de una exposición de artistas putumayenses que exploran la fotografía, las artes plásticas y la escultura.También, desde hoy y hasta el domingo 14, el Museo Suruma tendrá en exhibición la exposición Gentes del Putumayo narran: travesías, intercambios y reivindicaciones del Instituto Colombiano de Antropología e Historia, ICANH. En ella hay relatos de viajes y de diversas generaciones del complejo, diverso y conflictuado territorio del Putumayo que se canalizan por medio de voces, escritos, dibujos y fotografías.Al final del día se presentará la obra teatral La vorágine, a cargo del grupo Teatro Tierra que, con ocasión del centenario de la primera edición de la novela de José Eustasio Rivera, reestrenará su montaje hecho en 2006.El viernes 12 de abril, las calles de Mocoa serán tomadas por las bandas musicales de paz de diez colegios locales y una batucada a cargo del grupo ‘Escándala’. Este recorrido, en el que participarán más de 260 personas, entre estudiantes y músicos locales, irá desde la Avenida Colombia hasta el Parque Principal General Santander, que será, además, el punto de encuentro de una muestra de Mercados y Emprendimientos hasta el sábado 13 de abril. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Biblioteca Nacional de Colombia (@bibliotecanalco) La programación del viernes incluye una exposición de las obras más representativas de algunos escritores del departamento como Roberto Ortiz Bravo, Sandro Meneses y Óscar Córdoba, entre otros. Además, se realizará la ‘Mesa de trabajo de la Ruta La vorágine’, donde se discutirá una agenda específica y las distintas acciones que se implementarán en el marco de este proyecto conmemorativo.Como parte del trabajo adelantado por la Biblioteca Nacional de Colombia, la Casa de la Cultura recibirá a Juan Camilo González y Juan Carlos Flórez, de la Universidad de Los Andes, a Carlos Páramo y, como moderadora, a la escritora argentina Carolina Orloff, directora de la editorial Charco Press, quienes presentarán la Biblioteca Vorágine, compuesta de 10 libros que giran alrededor de las temáticas que aborda la novela de José Eustasio Rivera.Como cierre del lanzamiento del Centenario La vorágine, el sábado 13 de abril los asistentes podrán participar en una actividad coordinada por el Ministerio de las Culturas y la Embajada de Colombia en Brasil, relacionada con los documentos White Papers: Recomendaciones para una estrategia de Diplomacia Científica para la salvaguarda de la Amazonía, que nacen de la Red Latinoamericana y del Caribe DiploCientífica, con el propósito de generar recomendaciones de política pública para desarrollar una estrategia que permita la pervivencia de esta región.Este acto cultural de tres días marca el inicio oficial de las actividades con las que se busca resaltar a La vorágine como uno de los libros más importantes en la historia colombiana. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes expidió la Resolución 0019, del 18 de enero de 2024, para impulsar la promoción de esta cumbre de la literatura colombiana y la vida de José Eustasio Rivera.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado 26 de marzo la Procuraduría dio a conocer la investigación disciplinaria que abrió contra la actriz y directora de RTVC Nórida Rodríguez Muñoz y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena. El motivo que dio la entidad fueron posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Hoy se conoció que desde Presidencia se habría solicitado la renuncia de Rodríguez, noticia que confirmó el Ministerio de las TIC, en cabeza de Mauricio Lizcano a través de un comunicado. “Ante la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, el MinTIC ratifica su compromiso de seguir trabajando para el fortalecimiento de esta entidad y de los medios públicos del país”, señala el breve comunicado. La investigación de la Procuraduría se centra en tres puntos: el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $ 15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”, aclara la entidad.Ante los múltiples cuestionamientos, esta mañana en el programa “6am hoy por hoy” de la emisora Caracol Radio, Nórida Rodríguez defendió su gestión en el sistema de medios públicos: "Cuando llegamos a RTVC encontramos unas 40 corbatas en el área jurídica, personas que no iban a la oficina, que no hacían nada. Eso fue lo primero que sacamos de la entidad", dijo la, hasta hoy, directora de RTVC. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También, en una entrevista con el diario El Espectador, esta mañana la actriz negó haber renunciado o que le hayan pedido la renuncia desde el Gobierno, como hasta ahora era rumorado. Sin embargo, un par de horas después, el MinTIC confirmó la noticia a través del comunicado anteriormente mencionado, en el que además dijo que tomará control frente al caso.Comunicado a la Opinión Pública pic.twitter.com/owGxCQqTob— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 3, 2024 “Luego de esta decisión, el Ministerio entrará a revisar y fortalecer el correcto funcionamiento de RTVC. Además, se continuará trabajando, desde las respectivas competencias, en la transformación que necesita el Sistema de Medios Públicos de Colombia, para consolidar a la entidad como un referente de la radio y la televisión pública del país”, concluye el documento. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde la tercera semana de marzo, el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, solicitó la renuncia del director del Museo Nacional, William López, para iniciar un proceso de transformación administrativa al interior de esta unidad especial, adscrita a este ministerio.La nueva directora del Museo Nacional de Colombia será Liliana Angulo, artista plástica con especialización en escultura de la Universidad Nacional de Colombia y maestra en artes en la Universidad de Illinois, Chicago. Ha sido investigadora, educadora, gestora, curadora y ha hecho parte de varios colectivos para contribuir a las luchas del pueblo afro. Entre sus retos están adelantar las mejoras necesarias en las infraestructuras de los museos, y avanzar en importantes transformaciones administrativas y curatoriales necesarias para contar con una red de museos protagonistas del cambio.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.El Museo Nacional y los museos regionales siguen operando en los horarios establecidos. Estos espacios cuentan con personal para prestar servicios a la ciudadanía sin contratiempos ni afectaciones. En la primera semana de abril se espera finalizar el proceso licitatorio para adjudicar el convenio que garantice la contratación del personal necesario para desarrollar proyectos misionales del Museo Nacional de Colombia.El Museo Nacional de Colombia, como la primera institución museológica del país, despliega un papel fundamental no solo en la gestión del patrimonio cultural, sino también en la garantía del derecho de colombianos y colombianas a participar en la representación de la nación. Además, ejerce una función crucial al liderar el sector museístico del país, orientando políticas y fortaleciendo la gestión en todo el país. El Ministerio de las Culturas reconoce la trascendencia de los museos colombianos que, en su diversidad y complejidad, han sido no solo garantes del ejercicio de los derechos culturales sino plataforma de procesos que posibilitan la transformación social y la construcción de la paz territorial.¿Quién Liliana Angulo, la nueva directora del Museo Nacional?Liliana Angulo Cortés ha cultivado una trayectoria multifacética que abarca su labor como artista plástica, educadora y promotora del legado y arte comunitario afro-colombiano. Entre 2004 y 2007, desempeñó roles de coordinación en el Programa de Educación Continua de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, y ha impartido enseñanza en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Brindó asesoramiento en la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. En 2014, ocupó el cargo de Subdirectora de Prácticas Artísticas y Patrimoniales en la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá. Desde 2015, es miembro del colectivo de artistas afro-colombianos "AguaTurbia". En 2020, ejerció como Subdirectora de las Artes en el Instituto Distrital de las Artes. A lo largo de su trayectoria, ha llevado a cabo numerosas curadurías artísticas y ha impartido conferencias en diversas instituciones tanto nacionales como internacionales.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes está acompañando el proceso del Distrito de Cartagena sobre el edificio Aquarela, una infraestructura que compromete la preservación del Castillo San Felipe y la declaratoria de Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad de esta ciudad, otorgada por la UNESCO en 1984.Este procedimiento empezó el pasado 28 de febrero, cuando el contratista de la obra arrancó las tareas preliminares para el desmonte de la estructura, como el aseguramiento del área, el inventario de la propiedad y la evaluación física del estado estructural. Pero, desde este viernes inician las tareas con el personal y la maquinaria que se encargará de demolerlo, piso a piso, en seis meses, por un valor de 11 mil millones de pesos a cargo de la administración de la ciudad.Durante el desarrollo de la obra, el trabajo de esta cartera será permanente en cuanto al seguimiento técnico y la asesoría desde la perspectiva patrimonial, para evitar afectaciones en los lotes circundantes, así como en el Castillo San Felipe, que se encuentra a tan solo a 200 metros del Aquarela.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Ministerio de las Culturas se pone a disposición para las gestiones necesarias desde su competencia, con el objetivo de garantizar el cuidado y la protección del patrimonio, considerando las implicaciones que ha tenido la construcción del edificio Aquarela.Cabe señalar que Colombia ha presentado informes bianuales a la UNESCO (2019, 2021 y 2023), en los que se notificaron los avances jurídicos en torno al proyecto. Por ello, Cartagena sigue siendo parte de la Lista del Patrimonio Mundial. Sin embargo, se debe entregar un informe actualizado ante este organismo el 1 de diciembre de 2024 para que la ciudad conserve dicho título. Para esa fecha, el edificio debe estar fuera de la zona de protección patrimonial.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, fue el escenario cultural en el que el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes decidió presentar el Plan Nacional de Cultura 2024-2038 (PNC). En medio de muestras artísticas de diversas regiones del país, desde hip hop, hasta cantos llaneros, el ministro Juan David Correa dio a conocer esta nueva hoja de ruta que tiene un enfoque étnico y biocultural.Entre los artistas que participaron del encuentro estuvo el cantante y compositor Raúl 'Numerao' González, quién interpretó Cantos de trabajo del Llano, una manifestación tradicional reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2017.Además, el escenario fue el epicentro de un “cypher” (batalla de danzas urbanas), a cargo de la fundación El Círculo Hip Hop; así como de la presentación del video jockey (VJ) Rafa Puyana y del grupo de San Basilio de Palenque Kombilesa Mí.Durante la presentación, el ministro Correa explicó que el PNC, que se venía gestando desde 2019, tuvo un cambio en su enfoque. “Le hemos dado un nuevo énfasis, un énfasis en economías populares, cultura de paz, formación artística y cultural, infraestructuras culturales para la vida y una serie de proyectos”.Además, explicó que para poderlo poner en marcha a cabalidad hay tres pasos importantes: “Un plan es simplemente un camino que le queremos proponer al país de aquí a 2038, es un plan quindenial, es decir, de quince años, para que la gente pueda, desde la región, asumir algunos de estos retos, pero este plan no sería nada sin la reforma general que queremos hacerle a la Ley general de Cultura el próximo junio”.De acuerdo con lo expresado por el ministro, dicha a reforma a la Ley 397 de 1997, la ley de cultura, no busca “quitarle ningún derecho adquirido a la legislación cultural colombiana, sino profundizar, ampliar e incluir con mayor decisión a la Colombia excluida”.Después de la presentación de la reforma ante el Congreso, para septiembre de este año se espera el fortalecimiento institucional del Ministerio con la creación de, al menos, trescientos nuevos cargos y la instalación de cuatro sedes regionales del Ministerio de Cultura en distintas ciudades del país.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un enfoque étnico, el distintivo del Plan Nacional de CulturaUn total de 94.310 personas participaron en la construcción del Plan Nacional de Cultura, que se enfoca en tres pilares de trabajo: diversidad y diálogo intercultural, memoria y creación cultural y gobernanza y sostenibilidad cultural.Marcela Nossa, consejera Nacional de Cultura, dijo que este plan evidencia que hoy hay una mayor concientización de lo que representa la cultura para el país. “La cultura es el eje fundamental para construir la paz, mejorar la calidad de vida y dignificar al artista”, subrayó.Por primera vez, el Plan Nacional de Cultura contará con capítulos específicos para los pueblos indígenas, comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras y el pueblo Rrom. Esta medida busca que las culturas, las artes y los saberes sean prioridades en las agendas públicas, privadas y sectoriales, nacionales y territoriales, para que se reconozca y se impulse su contribución esencial en la transformación social del país.Sobre la implementación, el ministro aseguró que ya hay reuniones con varias de las organizaciones indígenas colombianas y está “la decisión indeclinable de incluir, por supuesto, las poblaciones afro, palenqueras y negras y a las rrom también”. “Eso es un proceso de construcción, ustedes saben que tiene que haber una consulta previa, tiene que haber instancias de negociación, pero nosotros estamos abiertos a eso”, agregó.Por su parte, Leonidas Valencia, músico y gestor cultural, destacó que el plan insta a la articulación y corresponsabilidad entre el sector privado, público y la sociedad civil en diferentes vías. “Esta iniciativa es importante por ser una apuesta con carácter participativo, que promueve el desarrollo del sector cultural de nuestro país".En cuanto a medidas concretas en las que se verá reflejada la implementación del PNC, el ministro dijo, por mencionar algunas, que se pondrá en marcha el museo afro, “hay una inversión histórica en el departamento del Chocó por primera vez; me comprometí con su gobernadora, habrá acciones también para la gente afro del Caribe"."Hay gente afro en el Caquetá que tenemos que fortalecer, las comunidades indígenas necesitan ser fortalecidas en sus planes de lenguas y planes de salvaguardias, y eso es lo que queremos proponer a través de este plan quindenial de cultura y de la reforma a la Ley general de 1997”, aseguró.“Esperaríamos ver en los territorios la puesta en marcha del plan, desearía que cada día fueran reconocidos los saberes empíricos, los saberes artesanales, los saberes artesanales, tradicionales, que fueran reconocidos por la academia”, dijo Diana Abella, exponente del rap en Colombia.La artista agregó que “ese diálogo entre la academia y las bases culturales va a generar un gran camino de nuevos aprendizajes para las nuevas generaciones; es una gran solución al divorcio que ha existido históricamente entre la academia y las bases cultural y social”.Sobre la financiación del PNC, Nossa explicó que el potencial de esta hoja de ruta, siempre abierta a actualizaciones a cambios y ajustes, puede ir más allá de los quince años. Sin embargo, el ministro aclaró que asegurar el financiamiento no puede quedar estipulado desde ya. “Nosotros tenemos que hacer política pública, pero también tenemos que tener un horizonte de posibilidades, y en el horizonte de posibilidades hay cosas que se pueden transformar, cambiar, nos lo ha demostrado el país”.Por otro lado, el ministro también explicó la asignación y priorización de los recursos del sector cultura para este 2024. “El 70 % del presupuesto total del Ministerio de Cultura será invertido en el litoral Pacífico, en el Chocó, Cauca, Nariño, la Amazonía, Catatumbo, los sures del Caribe, sur de Bolívar, Sucre, Córdoba, por supuesto La Guajira”. Agregó que “esa es la decisión del presidente y en eso lo acompañamos, el país debe ser incluido con mucha mayor decisión y la inversión tiene que llegar a estos territorios”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 14 de marzo, a las 6:00 p.m., en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en Bogotá, el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, presentará el Plan Nacional de Cultura 2024-2038, “Cultura para el cuidado de la diversidad de la vida, el territorio y la paz”.En la definición de esta hoja de ruta del sector cultural para los próximos 15 años -reconocida como la política cultural con mayor participación en la historia de este sector-, participaron el Consejo Nacional de Cultura y cerca de 100 mil ciudadanos, ciudadanas y agentes culturales.Con un enfoque biocultural, el Plan reconoce la inmensa diversidad cultural y biológica de nuestros territorios, así como el rol protagónico de las culturas, las artes y los saberes en la era del cambio. Precisamente, la programación cultural y artística del evento es una muestra de este potencial transformador: la apertura será un acto ceremonial de armonización, a cargo del mamo Arwa Viku del pueblo Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta.En el escenario estarán presentes el cantante y compositor Raúl 'Numerao' González con los Cantos de Trabajo del Llano –manifestación cultural reconocida por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad-, y la agrupación de rap folklórico de San Basilio de Palenque, Kombilesa Mí.La muestra también contará con un cypher -Batalla de danzas urbanas-, a cargo de El Círculo Hip Hop y Power Wine. Las artes visuales también serán protagonistas con la propuesta del video jockey (VJ), Rafa Puyana y la proyección de la obra Vitrina (1989) de la artista María Teresa Hincapié, pionera del performance en el país.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los protagonistas de la muestraCeremonia de apertura y armonización a cargo del mamo Arwa Viku del pueblo Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta: Nacido en la comunidad indígena Wintukwa (Arhuaca), Arwa Viku, cuyo nombre Kogui significa ‘Fuerza de Luz’, aprendió desde muy pequeño la importancia del equilibrio de la Madre Tierra. A lo largo de su vida ha demostrado la importancia de su cultura ancestral para el patrimonio de Colombia y de la humanidad. Raúl 'Numerao' González: Este compositor y cantante de música llanera deleitará al público con una muestra de los Cantos de Trabajo del Llano, reconocidos por la Unesco en 2017 como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Su presentación representa una travesía por las extensas llanuras colombianas, a través de los cantos de vaquería, ritmos que evocan la energía y el espíritu de los llaneros mientras conducen sus rebaños. “Los Cantos de Trabajo del Llano merecen, como todas las manifestaciones culturales, ser celebrados y preservados. Es un gran orgullo participar con mi voz en el lanzamiento del Plan Nacional de Cultura. Será una oportunidad invaluable para compartir esta tradición con un público más amplio y contribuir a su difusión y aprecio”, dijo el maestro González.Cypher - Batalla de danzas urbanas: Será una batalla de estilos entre dos agrupaciones de mujeres: El Círculo Hip Hop, con su propuesta de breaking, versus Power Wine, que interpreta afrodance y dance folk. Esta iniciativa, que en tarima también contará en el tormamesa con la DJ Avil y la host (presentadora), Diana Abella, busca desatar el poder y la energía de las mujeres en las danzas urbanas, a propósito de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer -8M- a lo largo del mes de marzo. “Para nosotras estar en este lanzamiento representa avanzar con el poder de la mujer en el arte y la cultura de la mano con el Gobierno nacional. Es un reconocimiento al esfuerzo y dedicación de todos estos años en la organización y como bailarinas”, dijo Lorena Bohórquez, Bgirl Dylor, representante de El Círculo Hip Hop.Kombilesa Mí: Desde San Basilio de Palenque -espacio cultural inscrito por la Unesco en 2008 en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad-, el primer pueblo libre de América, llega esta agrupación con su propuesta musical de rap folclórico palenquero. Este proyecto que ha trascendido fronteras propone preservar la lengua palenquera de raíz bantú y generar nuevas sonoridades. De esta manera, la agrupación rima y rapea en español y en su lengua tradicional. Su percusión tradicional se caracteriza por los tambores metálicos de diseño propio hechos a mano y la marímbula.Rafa Puyana: Artista y creador de experiencias en espacios digitales e interactivos, su enfoque se centra en la creación audiovisual en vivo mediante la programación en tiempo real. Su propuesta en el evento plantea acompañar la batalla de danza urbanas con una composición que dialoga con la gestualidad del grafiti y el movimiento y la presentación de Raúl ‘Numerao’ González con una propuesta llena de color y movimiento que conecta la fauna y el paisaje de la Orinoquía con la vida del llano. Por último, su intervención audiovisual también dialogará con la presentación del plan por parte del ministro Juan David Correa."Es un orgullo presentar estas piezas de imagen en movimiento en vivo para acompañar la presentación del Plan Nacional de Cultura para los próximos 15 años. Me llena de emoción ver una hoja de ruta que siembra un camino para que las ideas e iniciativas culturales se conecten y se alimenten entre sí a través del territorio colombiano”, precisó el video jockey.María Teresa Hincapié (1956- 2008): se proyectará su obra performática Vitrina (1989), un cuestionamiento al mito fundacional de lo femenino. En esta acción la artista buscó trazar un retrato de lo que se esperaba de ser mujer a finales del siglo XX. La obra de Hincapié, hoy, reitera la experiencia de la creación artística como un campo que permite incluir temas urgentes como el cuidado de la vida.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este lunes 26 de febrero, la junta directiva de la Fundación Nacional Batuta anunció la designación de Lucía González Duque como la nueva presidenta ejecutiva de la fundación. Desde el próximo primero de marzo, González asumirá el rol que hasta ahora venía desempeñando María Claudia Parias. La gestora cultural Parias, fue la presidenta de la Fundación Batuta durante la última década; ahora, asumirá la dirección del Instituto Distrital de las Artes de Bogotá, Idartes.Arquitecta de profesión, Lucía González cuenta con una trayectoria de más de treinta años en el sector cultural. En Antioquia trabajó en entidades como el Teatro Pablo Tobón Uribe, la Orquesta Filarmónica de Medellín, el Museo de Antioquia y el Museo Casa de la Memoria, lugares donde su trabajo estuvo orientado a la transformación social y a potenciar el valor de las artes y la cultura como herramientas fundamentales para la consolidación del tejido social colombiano.Como funcionaria pública, se ha desempeñado como directora del Departamento Administrativo de Planeación de la Gobernación de Antioquia; fue directora social de la reconstrucción del Eje Cafetero después del terremoto de 1999 y coordinadora general de Colombia Humanitaria.Ahora, en su nuevo rol, será la encargada de orientar el trabajo de la Fundación Batuta que brinda acompañamiento psicosocial y formación en música a cerca de 40.000 niñas, niños y jóvenes en los 32 departamentos del país. El Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, Juan David Correa, le dio la bienvenida a González a través de su cuenta de X.González estará al frente de una fundación de carácter mixto; es decir, una organización sin ánimo de lucro, creada creada para cumplir fines de interés público o social. En 1991, fue fundada por el Gobierno, en alianza con empresas del sector privado con el objetivo de materializar el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles. Desde entonces ha acompañado los procesos musicales de cerca de un millón de niños, niñas y jóvenes, en una alianza público privada, con entes territoriales y cooperación internacional.Lucía González en la Comisión de la VerdadPrevio a su participación en la Comisión de la Verdad, González ya contaba con una trayectoria trabajando en temas de conflicto y paz y como defensora de derechos humanos. Además de los roles antes mencionados, también se desempeñó como consejera para la Vida, la Reconciliación y la Convivencia de la Alcaldía de Medellín; directora del Proyecto Equidad en el Centro De Fe y Cultura (Medellín) y directora regional de la Unidad Nacional de Víctimas en Antioquia.Con la oficina del Alto Comisionado trabajó construyendo fortalezas para la paz en los territorios y en pedagogía de los Acuerdos de Paz, y en la Secretaría del Consejo Nacional de Paz, por mencionar algunos de sus roles.Recientemente hizo parte de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición, instancia creada tras la firma del Acuerdo de paz en Colombia. Desde allí, su labor como comisionada permitió la recopilación de más de 20.000 relatos y testimonios tanto de víctimas como de responsables del Conflicto armado, que se tradujeron en la presentación del Informe final de la Comisión de la verdad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Correa se refirió a la hoja de ruta que presentará el Gobierno colombiano para hacer este año la primera exploración científica del San José, como colofón a un simposio internacional que se lleva a cabo este viernes en Cartagena."Lo que vamos a hacer con respecto al galeón es considerarlo un pecio de patrimonio arqueológico y así lo vamos a tratar", manifestó el ministro en declaraciones a periodistas.Según Correa, "una idea que se ha querido propagar en el país es que el galeón San José es un tesoro; no, el galeón San José es la posibilidad de una misión científica" de varias instituciones del Estado colombiano, encabezadas por la Armada Nacional, para capacitar "a las nuevas generaciones en la apropiación social del conocimiento a través de la investigación científica".Adiós al tesoro"No vamos a recuperar tesoros, son pecios arqueológicos", insistió el ministro, quien agregó que la exploración del San José "es un trabajo sobre los océanos, de investigación oceanográfica y de patrimonio cultural sumergido".Correa añadió: "Lo que le queremos decir hoy al mundo es que queremos dejar como legado de este Gobierno las capacidades para que los niños, niñas y jóvenes colombianos puedan tener elementos de investigación en patrimonio subacuático, una ciencia o un área del conocimiento que no ha sido desarrollada con énfasis en el mundo".El San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias cargado, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).Tras el anuncio del hallazgo de los restos del naufragio, en diciembre de 2015, surgieron disputas entre Colombia y España ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad."Ahora mismo está explicándose el proyecto en todas sus dimensiones", dijo Correa sobre el simposio en el que participan especialistas en arqueología, patrimonio subacuático e historia de varios países.Respuesta a críticas al proyectoCorrea reconoció que la primera expedición al pecio del San José, que está a más de 600 metros del profundidad "va a tener complejidades", pero subrayó que en el Gobierno tienen "los instrumentos legales, la voluntad política y la transparencia para decirle al país y al mundo y a los críticos que aquí han estado sentados (...) que Colombia tiene la capacidad, la fuerza, para hacer ciencia y para hacer cultura, para aprovechar estas oportunidades".En ese punto citó "al Gobierno de España, que ha tenido críticas a este proyecto" y que participa activamente en el simposio. El embajador de España, Joaquín de Arístegui Laborde, dijo el jueves, al intervenir en el simposio, que el Gobierno de España ha propuesto al de Colombia un acuerdo de cooperación para la protección del patrimonio sumergido, como es el caso del San José."Tengo instrucciones de mi Gobierno para ofrecerle hoy la posibilidad de seguir trabajando en la elaboración de un acuerdo bilateral de cooperación en esta materia que permita que Colombia y España den un paso histórico, porque están capacitados para ello, para crear un paradigma de cooperación bilateral", manifestó el embajador al ministro Correa.Ese acuerdo, agregó el embajador, podría tener la colaboración de "las organizaciones internacionales especializadas en la materia, como la Unesco, para crear un nuevo referente, un nuevo paradigma en materia de protección del patrimonio subacuático".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Debemos preguntarnos con seriedad y audacia cuál es el lugar de la educación y la cultura en este mundo convulso que vivimos, y cuál es nuestro papel como instituciones que las representamos”. Esa fue la invitación que el ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, Juan David Correa, les hizo a los responsables políticos, organismos de las Naciones Unidas, organizaciones intergubernamentales y socios de la UNESCO de todo el mundo, que se dan cita en la Conferencia Mundial sobre la educación cultural y artística.El objetivo es fortalecer una coalición mundial que permita que los sistemas educativos puedan responder mejor a las oportunidades y desafíos contemporáneos a través de los aportes de la educación cultural y artística. El evento ha tenido como antecedentes un proceso de consulta mundial, durante los últimos 18 meses, así como el legado de las Conferencias Mundiales sobre la Educación Artística, celebradas en Lisboa, en 2006, y en Seúl, en 2010.Durante su intervención, el ministro resaltó la importancia de cambiar el relato: “La cultura y la educación han sido las grandes organizadoras de nuestras vidas y de la humanidad y por eso necesitamos insistir en un nuevo un relato que cree y nos apropie de una relación menos abstracta con la naturaleza y que insista en crear un nuevo pacto basado en la confianza y el trabajo colectivo”. El ministro le explicó al auditorio la apuesta sin precedentes que lidera Colombia para lograr que la educación se ubique en el primer renglón de inversión pública del país, y sea un derecho humano gratuito: “El sector cultural aumentó más del 70% del presupuesto asignado durante toda su historia. Este dinero irá a un gran programa de educación artística y cultural, que tiene iniciativas como Sonidos para la construcción de paz”.De esta manera, esta estrategia en alianza con el Ministerio de Educación Nacional llegará a 5.000 de los más de 10.000 establecimientos educativos de Colombia. “En el gobierno de Colombia nos hemos propuesto hacer un cambio trascendental en la educación para que la vida florezca, y la vida digna para todas todas y todos. Especialmente, para quienes por siglos han sufrido la exclusión”, dijo la ministra de Educación, Aurora Vergara durante la transmisión de su intervención. La funcionaria resaltó que esta transformación no es posible sin la educación, que permite enriquecer la multidimensionalidad del ser en diferentes dimensiones -emocionales, físicas, estéticas, cognitivas y ciudadanas- para crear futuros resilientes, justos y sostenibles. Precisamente, Colombia es reconocida por la UNESCO como un país líder en la región por su trabajo y avances en torno a la Cultura de paz, donde los procesos conectados con las culturas, las artes y los saberes permiten reconstruir el tejido social y afianzar los lazos de la comunidad entre sí y con sus territorios.El ministro abogó por la necesidad urgente de crear un fondo mundial para hacer grandes inversiones en educación pública integral, que considere todas las expresiones de nuestras culturas como parte de nuestra crianza. “Solo así podremos aspirar a no desaparecer y quizás, a ser mejores seres humanos”, concluyó el ministro Correa en la plenaria de la Conferencia Mundial de la UNESCO.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dudamel llevó al escenario al rapero Common, al guitarrista y exjugador de los Yankees Bernie Williams y a varios estudiantes de música como parte de la celebración de la orquesta.La gala fue un anticipo de la próxima dirección del maestro venezolano en la orquesta más antigua de Estados Unidos, que empezará en la temporada 2026-27, cuando ponga fin a su puesto al frente de la Filarmónica de Los Ángeles tras 17 temporadas."Estoy totalmente convencido de que el futuro de la sociedad comienza con la educación de los jóvenes", dijo Dudamel a los asistentes."Estoy muy emocionado por nuestro futuro juntos", agregó, en referencia a su aterrizaje en Nueva York.Aunque aún no está al frente de la orquesta de la Gran Manzana, ya ha comenzado a trabajar en la configuración de su programación.La incorporación de Dudamel, de 43 años, fue un golpe de efecto para la filarmónica neoyorquina, fundada en 1842 e resuelta en los últimos años a modernizar su imagen.La dirección de la entidad invirtió 550 millones de dólares en la renovación de la sala David Geffen, su sede en el Lincoln Center de Manhattan.Dudamel calificó la música de "derecho humano fundamental" e hizo hincapié en el rol "trascendental" que "puede desempeñar en la vida de los jóvenes". El director invitó a varios estudiantes de música para que tocaran junto a los artistas de la compañía.También subió al escenario la estrella del hip-hop Common, que rindió homenaje a las raíces del género en Nueva York antes de interpretar con la orquesta canciones como Glory, tema que ganó un Oscar con la película Selma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bernie Williams, quien jugó 16 temporadas en el equipo de béisbol de los Yankees de Nueva York además de ser un consumado guitarrista, interpretó una composición de jazz.Como muchas instituciones de música clásica, la Filarmónica de Nueva York lleva años intentando renovar su imagen, que algunos críticos han tachado de demasiado elitista.Durante su estancia en Los Ángeles, Dudamel estrechó lazos con Hollywood al tiempo que se catapultaba su fama, acercando la música clásica a oídos quizá poco familiarizados con el género, incluso intimidados por todo lo que lo envuelve.Nacido el 26 de enero de 1981 en Barquisimeto (Venezuela), hijo de un trombonista y una profesora de canto, Dudamel cultivó su talento gracias al programa de educación musical venezolano El Sistema.Cuando se mudó a Estados Unidos, quiso llevar todo ese conocimiento a los más pequeños, y creó la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, conocida como YOLA, siguiendo el modelo de El Sistema."Tenemos que educar a la gente, pero de la mejor manera, no poniendo el arte en un pedestal inaccesible", dijo a los periodistas el año pasado en una rueda de prensa en la que se presentó como próximo director musical y artístico de la Filarmónica de Nueva York."Cuando le das un instrumento a un niño, le estás dando belleza, le estás dando la oportunidad de crear su propio mundo", afirmó.Su actuación del miércoles fue una confirmación de esa visión de futuro, con los jóvenes músicos como máxima prioridad.Es una apuesta por crear un "futuro en el que todos nos sintamos seguros, en el que todos nos sintamos escuchados", dijo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.