"No hay compañía que se anime a llevarla a escena ni público que lo tolere (...), los espectadores enseguida se levantarían indignados e impedirían que continuara la representación".Fue con estas palabras que, tres años antes de ser fusilado al inicio de la Guerra Civil Española, Lorca (1898-1936) se refirió a la posibilidad de representar una de las tres obras que nunca llevaría a escena. El mundo no estaba preparado.Un poema para silbarlo"No es una obra para representarse; es ¡un poema para silbarlo!", dijo el granadino sobre el drama de cinco cuadros que el elenco de la Comedia Nacional de Montevideo representará con una versión adaptada por su director, Gabriel Calderón, y dirigida por la escenógrafa Marta Pazos."Siempre que haces una obra entraña un misterio a resolver, pero es que esta es ya triple salto mortal", confiesa la española a la que Calderón contactó motivado por su puesta de la inacabada 'Comedia sin título' con el Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero de Madrid en 2021.Es que, hermanada con esta y con 'Así que pasen cinco años' como parte de la "trilogía del teatro imposible", 'El público' suponía, para el uruguayo, enfrentarse a la obra "más difícil", "onírica", "desafiante", "loca", "poética", "imposible" e "irrepresentable" de Lorca."La idea de hacer 'El público', de hacer Lorca, es por la propia tradición de la Comedia Nacional, que tuvo como gran directora fundacional a Margarita Xirgu, que realizó varios Lorca por primera vez (...) en Latinoamérica en la Comedia", remarca Calderón, quien aclara que no se buscó "refundar" sino "recuperar" un fuerte vínculo con Lorca que se había "diluido" en la compañía.Con el toque "mágico" de poder hacer un guiño a sus orígenes en el año que también marca el 90 aniversario de la única visita de Lorca a Uruguay, el estreno de este jueves está empapado de expectativas; Pazos y Calderón enfatizan que la obra no estará completa sin aquello que le da nombre: el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Quitarse la máscara"Creo que la dificultad mayor que trae es intentar entenderla, porque no es una obra escrita para entender, es una obra escrita para que te atraviese, para sentir, para vivir una experiencia", subraya Pazos, quien dice que la pieza "exige" tanto al espectador como a quienes la realizan "nadar en esas aguas oscuras también"."Si el público viene simplemente a participar, a entender y aplaudir, la obra no va a estar realizada, tiene que hacer justamente un ejercicio revolucionario como el que Federico propone, venir con el ánima, dispuesto a vivir un momento de encuentro poético con un artista", remarca Calderón.Consciente del desafío de montar una obra que "aboga por un teatro que vaya a la entraña" y que "permite a los artistas y al público quitarse la máscara", la española, que reconoce en el color su sello artístico, adelanta que la plástica escénica también seguirá esa línea.Homoerótica y vigenteEscrita en suelo americano, pues sus borradores surgieron en Nueva York, la obra es "un puzle muy complejo, de muchísimas piezas" que Pazos enmarca en un momento creativo en que Lorca buscaba "una nueva piel" y que, dice, hoy mantiene absoluta vigencia."Es la gran obra del siglo XX sobre el homoerotismo y la imposibilidad de amar a un igual y todavía hoy están matando a personas por amar a personas del mismo sexo, del mismo género, entonces es absolutamente vigente trasladar esta problemática y ver que hace casi 100 años mataron a una persona por escribir esto", resalta.Encargado de adaptar el castellano del texto lorquiano al habla del público uruguayo actual, un desafío que, confiesa, le resultó apasionante, Calderón coincide y añade que "en la adaptación siempre se corre el peligro de tratar de explicar" pero es clave "mantener el misterio, la poesía y el interés".En cartel hasta el 21 de abril enmarcada en una temporada 2024 denominada "Otros mundos", Calderón adelanta por último que hay un desafiante plan en proceso para llevar la versión al Teatro Lliure de Barcelona, posiblemente a comienzos de 2025 que "en la confirmación del deseo ya está firmado" pero resta "afinar".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Imagínatelo: Tienes 17 años y nunca has salido de casa. Tu padre y tu tío son comerciantes y han estado ausentes toda tu vida. Acaba de volver a casa y ya preparan el próximo viaje, al que esta vez tú los acompañarás. Será un recorrido de miles de kilómetros, que durará 24 años.Nacido en Venecia en 1254, Marco Polo recorrió la Ruta de la Seda, una ruta comercial medieval que conectaba Europa con Asia, entre 1271 y 1295.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Al regresar a Italia, Polo colaboró con el escritor Rustichello da Pisa para escribir la crónica de su viaje. El libro, titulado Il Milione (El millón), conocido en español como Los viajes de Marco Polo, se convirtió en un éxito. Fue traducido a muchos idiomas y leído por todas las personas alfabetizadas de la época. Se dice que Cristóbal Colón llevaba consigo un ejemplar.Un relato que "escandalizó" a los europeosPolo no fue el primer europeo que viajó a la China medieval, tampoco el primero que lo documentó. Según Hyunhee Park, profesora de Historia de la City University of New York, ya en los siglos IX y X los viajeros musulmanes documentaban sus viajes a China.Pero en una época en la que Europa estaba encerrada en sí misma, Polo fue el primer europeo en llevar información sobre China a la sociedad. Lo que dijo sobre el país asiático no encajó con las expectativas europeas.Polo describió el Imperio Mongol como una gran civilización con grandes ciudades, explica Park: "Muchos europeos se escandalizaron. Incluso le tacharon de mentiroso".Las descripciones de Polo se desviaban de las convenciones utilizadas por otros occidentales que informaban sobre tierras no europeas, explica Margaret Kim, profesora de la National Tsing Hua University de Taiwán. Kim también cuenta que, a diferencia de Polo, muchos viajeros europeos transmitían lecciones morales y doctrinas religiosas al escribir sobre el extranjero. Marco Polo, no. Es un escritor secular.La "mirada imperial"Por otro lado, el punto de vista empleado por Polo lo diferencia de otros relatos de viajes de europeos, que estaban impulsados por un espíritu de conquista y superioridad.Zhang Longxi, profesor de la Academia Yenching en la Universidad de Pekín, explica que las futuras descripciones de China tacharían el país asiático de "atrasado" y "estancado", lejos de la "grandeza" europea.En China, Polo se convirtió en una figura muy respetada en la corte de Khan. Aunque su cargo exacto sigue siendo objeto de debate, existe consenso en que era un destacado funcionario con responsabilidades diplomáticas. Por tanto, no contempló el imperio mongol como un extranjero, sino como un miembro más.Según Kim, al pasar tantos años de su formación en Asia, Polo desarrolló una forma de pensar que no puede calificarse como occidental. Sin embargo, el ilustre viajero si tenía lo que Kim llama, una 'mirada imperial'. ¨Para él, el mundo estaba dividido entre pueblos más o menos civilizados. De modo que, para Marco Polo, o eras muy civilizado o poco civilizado o un salvaje".Y para él, tal como señala Kim, el centro de la civilización no era el que los europeos esperaban, sino el Imperio Mongol de Kublai Khan.Los múltiples viajes de Marco PoloEl hecho de que no exista un único manuscrito oficial y los debates sobre el rol que cumplió Rustichello en la producción del libro, ha originado diferentes opiniones de los historiadores sobre su contenido.Las omisiones de información esperada sobre China y la supuesta falta de fuentes que la corroboraran también llevaron a algunos historiadores, como la destacada sinóloga Frances Wood, a cuestionar la autenticidad de las observaciones de Polo.Hoy los historiadores suelen coincidir en que las principales observaciones de Polo son reales.Marco Polo, un personaje actualHoy, 700 años después de su muerte, Marco Polo sigue siendo un personaje muy conocido, incluso para los no eruditos.Para Kim, Polo demuestra que el mundo contiene cosas que van más allá de lo que imaginamos y que esto nos puede inquietar y perturbar, pero que podemos adaptarnos a ello. Por lo tanto, la 'mirada imperial' no es propia de ninguna cultura o civilización.Según Zhang, "Marco Polo ofrece un modelo alternativo de encuentros e interrelaciones entre Oriente y Occidente muy valioso para nosotros en el mundo actual. Es un modelo de entendimiento mutuo y cooperación, en lugar de rivalidad feroz y conflicto".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Acompañada por sus editoras de Alfaguara y Angle, María Fasce y Rosa Rey, respectivamente, en su primera visita a España, la novelista habló este lunes en Barcelona de la novela que ahora se publica en castellano y catalán, 'McGlue', la primera que escribió y que en Estados Unidos se editó en 2014.En rueda de prensa, abordó cuestiones como que cuando hay "algo de potente en el lenguaje, incluso algo que provoque asco o incomodidad, la relación del lector con el texto se vuelve más personal, aunque el sentimiento no sea positivo". "Es una relación que se vuelve más interesante", apostilló.Justamente, de 'McGlue' la editorial destaca que se trata de una obra a medio camino entre un cuento de piratas y un western, que huele a "vómito, sangre, pólvora y whisky", que transcurre en 1851, protagonizada por un marinero rudo y tramposo, siempre en estado de embriaguez, que es posible que haya matado a su mejor amigo.Empezó a pergeñar esta historia en 2009, aunque al terminarla la tuvo unos años en un cajón, después de leer una noticia en un diario de Nueva Inglaterra de mediados del siglo XIX sobre el marinero McGlue, absuelto de un delito de asesinato en el puerto de Zanzíbar, al estar en un estado inconsciente de borrachera en el momento de apuñalar a su mejor amigo.Si mira hacia atrás, la escritora dice estar contenta de haber asumido, en su treintena, un proyecto "tan difícil para una primera novela", siempre preocupada por el lenguaje y la voz, sintiéndose en ese caso como una médium de aquel marinero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una novela exigente"Es una novela exigente, un reto para el lector medio, quizá sea esta la belleza y la originalidad de la obra. Tienes que dejarte arrastrar por ella, no intentar ni interpretarla ni entenderla. Es un poco como una pieza musical", argumentó.Sobre el actuar como una médium, tenía que entrar en la cabeza de McGlue y que él hablara. "Mis procesos de escritura no son siempre así -confesó- pero él era un hombre que había vivido y muerto con una historia interesante y era así como tenía que hablar a través mío".A la vez, necesitaba trabajar sin ideas preconcebidas, más allá de los hechos narrados en el artículo de 1851. "Lo que descubrí al final de la novela es que, en realidad, estaba escribiendo una historia de amor, la historia de un personaje reprimido por sus recuerdos. Alguien que llega a matar al hombre que quiere", precisó.Como en otros libros suyos, desde el que la hizo mundialmente conocida, 'Mi año de descanso y relajación', a 'La muerte en sus manos' o 'Lapvona', ya trataba sobre lo que significa existir, sobre tener un "alma atrapada en un cuerpo".Nacida en Boston en 1981, hija de padre iraní y madre croata, dice no tener la experiencia de un emigrante de primera generación, ni se identifica como emigrante.Sus progenitores le hablaron siempre en inglés y ella, mirando de pequeña mucha televisión y escuchando mucha música, se ha interesado más por la cultura estadounidense que por la de los países de origen de sus padres.La autora se encuentra escribiendo una nueva novela, ambientada en los años noventa y con un adolescente de protagonista.Aunque no sabe todavía hacia dónde derivará la historia, tiene claro que este joven será alejado de su padre durante un año por un juez. "Creo que irá sobre la inmadurez respecto a la relación con los padres, que hace que siempre seamos criaturas", agregó.Además, trabaja en la adaptación al cine de algunas novelas suyas, algo "liberador", porque no se trata tanto de duplicar la obra, sino de "reproducirla en un nuevo lenguaje, concentrándote más en la trama y los personajes que en los elementos más estéticos de la escritura".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Agatha Christie, nacida el 15 de septiembre de 1890 en Torquay, Devon, Inglaterra, es reconocida como una de las autoras más destacadas en la historia de la literatura criminal. Conocida como "La Reina del Crimen", sus ingeniosas tramas y personajes cautivaron a millones de lectores en todo el mundo.La infancia de Christie estuvo marcada por una rica imaginación y una profunda curiosidad por el comportamiento humano. Estas cualidades se reflejarían más tarde en su habilidad para crear complejos rompecabezas de misterio. Su interés por la escritura se desarrolló desde una edad temprana, y su primer relato, escrito a los once años, ya mostraba destellos de su talento por la narrativa.Después de una breve educación en casa, Agatha asistió a una serie de escuelas, donde adquirió conocimientos que luego utilizaría en sus obras. Además, su trabajo como enfermera durante la Primera Guerra Mundial le brindó una comprensión más profunda de la psicología humana y del crimen, aspectos que se reflejarían en sus novelas futuras.El Estilo de Agatha ChristieLa escritura de Christie se caracteriza por su precisión, su capacidad para desarrollar intrincadas tramas y su habilidad para crear personajes memorables. Sus historias suelen situarse en entornos pintorescos, como grandes mansiones, trenes o pueblos ingleses, lo que añade un encanto adicional a sus relatos.Uno de los aspectos más destacados de su estilo es su capacidad para tejer pistas sutiles a lo largo de la narrativa, desafiando a los lectores a resolver el misterio antes del revelador desenlace. Sus tramas están meticulosamente construidas, con giros inesperados que mantienen al lector en vilo hasta la última página.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Algunas obras recomendadasEntre las obras más destacadas de Agatha Christie se encuentran:"Asesinato en el Orient Express" (1934): Esta novela presenta al célebre detective Hercule Poirot, quien se encuentra a bordo del lujoso tren Orient Express cuando ocurre un asesinato. La trama intrincada y el sorprendente giro final la convierten en una de las obras más populares de Christie."Y no quedó ninguno" (1939): Esta novela es considerada uno de los mejores ejemplos del talento de Christie para crear suspenso. Diez extraños son invitados a una isla remota, donde comienzan a morir uno por uno siguiendo una macabra rima infantil."El asesinato de Roger Ackroyd" (1926): Esta novela es famosa por su sorprendente giro final, que desafió las convenciones del género detectivesco. La historia sigue al Dr. Sheppard mientras investiga el asesinato de su vecino, Roger Ackroyd, y revela un desenlace inesperado.La obra de Agatha Christie ha dejado un legado perdurable en la literatura criminal, influyendo en generaciones de escritores y lectores. Sus libros siguen siendo populares en todo el mundo, y muchas de sus obras han sido adaptadas al cine, la televisión y el teatro.Christie recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluido el título de Dama del Imperio Británico en 1971. Su contribución al género del misterio ha sido ampliamente celebrada, y su legado perdura como un referente indiscutible en la literatura criminal.Agatha Christie es una autora cuya habilidad para crear intrigantes rompecabezas y personajes inolvidables la convierte en una de las figuras más influyentes en la historia de la literatura criminal. Su legado perdura como testimonio de su genio narrativo y su capacidad para mantener a los lectores en vilo hasta la última página.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un diálogo celebrado en Pekín con su compañero y también Nobel de Literatura Abdulrazak Gurnah, Mo recordó los temores surgidos en la década de 1980 con la llegada de la televisión e Internet, que presagiaban un oscuro futuro para la literatura, recogió en las últimas horas el diario local Global Times."La literatura ha demostrado ser resistente y capaz de evolucionar con los tiempos. La emergencia de la IA no provocará una gran crisis en la literatura, y la profesión del escritor no terminará aquí", aseguró el escritor.Mo, cuyo nombre verdadero es Guan Moye, sostuvo que el "pensamiento único y vívido" de los escritores seguirá siendo "insustituible" por la IA, y que la obra de un autor experimentado es difícil de imitar para una computadora: "Gurnah y yo no deberíamos perder nuestros trabajos en nuestra vida", comentó.El autor, considerado el padre del "realismo alucinatorio" y que se inspiró en sus inicios en el realismo mágico de Gabriel García Márquez, instó a los escritores a buscar recursos "irreemplazables" en su propia herencia nacional y tradicional y animó a los novelistas a "aceptar y absorber los logros creativos de escritores de otros países".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El pasado mayo, Mo reveló haber recurrido a la inteligencia artificial, en concreto a ChatGPT, para redactar un discurso en honor del también escritor Yu Hua.El nobel, tras varios intentos fallidos, decidió buscar la ayuda de la inteligencia artificial y solicitó a un estudiante de doctorado que utilizara ChatGPT, un chatbot de última generación, para redactar la mención del premio en su nombre.Al proporcionar palabras clave como "Vivir", "extraer un diente" y "Ciudad perdida" que representaban aspectos significativos de la vida y la obra de Yu Hua, el chatbot generó rápidamente un discurso de más de 1.000 palabras, con un estilo literario que recordaba a las obras de Shakespeare.El uso de inteligencia artificial en la escritura literaria ha generado debates entre críticos y escritores, cuestionando la autenticidad y creatividad en el proceso.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Publicada en español por Tusquets, la última novela de Murakami es una historia sobre un amor perdido, la identidad y el autodescubrimiento.Haruki Murakami (Kioto, 1949) debutó en la literatura con 'Escucha la canción del viento' (1979).En español se publicaron sus novelas 'Tokio blues' ('Norwegian Wood'), 'Crónica del pájaro que da cuerda al mundo', '1Q84' y 'La muerte del comendador', entre otras, además de libros de relatos y ensayos como 'Underground', 'De qué hablo cuando hablo de correr', 'De qué hablo cuando hablo de escribir' o 'Música, solo música', además de dos relatos ilustrados, 'La chica del cumpleaños' y 'Tony Takitani'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El escritor japonés recibió numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka, el Jerusalem Prize o el Hans Christian Andersen, y su nombre suele barajarse reiteradamente como candidato al Nobel de Literatura, que aún no ha logrado.En España mereció el Premio de narrativa Arcebispo Juan de San Clemente, la Orden de las Artes y las Letras (concedida por el Gobierno español), el Premi Internacional Catalunya 2011 y, recientemente, el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2023.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con sus orígenes alrededor del siglo VIII a.C. en la Antigua Grecia, la Ilíada es una obra de la poesía épica que ha ejercido una profunda influencia en la literatura universal a lo largo de los siglos.Compuesta por 24 cantos, se enfoca en el décimo y último año de la guerra de Troya. A través de personajes complejos como el legendario Aquiles, Héctor, Príamo o Ulises, este poema le presenta al lector un conflicto épico entre griegos y troyanos.Además, a la riqueza literaria de esta obra escrita en versos hexámetros dactílicos, la acompaña la exploración de temas complejos como el honor, la ira, el destino, la gloria y la intervención divina en los asuntos humanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué epopeyas antiguas han sido inspiradas en la "Ilíada"?La gloria, el honor, dilemas éticos, viajes épicos, hazañas inimaginables y héroes inmortalizados son solo algunas de las características que la Ilíada le dio como legado a la literatura universal. Cientos de años ha seguido inspirando a escritores, poetas, cineastas e incluso músicos.El poema de la Ilíada ha inspirado innumerables obras a lo largo de la historia en diferentes culturas. Estas son algunas de las historias clásicas, de las epopeyas que vieron en la Ilíada una fuente de inspiración para contar nuevas historias.La Eneida: Escrito por el poeta romano Virgilio, es una de las epopeyas más famosas de la literatura y sigue las hazañas de Eneas, un héroe troyano, después de la caída de Troya. No solo está inspirado y comparte características con la Ilíada, sino que llega a ser considerada la continuación de la tradición épica de la obra de Homero. Se estima que fue escrito en el siglo uno antes de Cristo.El Cantar de Roldán: Esta epopeya medieval francesa es una de las obras más antiguas del país europeo y data del siglo XI; se basa en gran medida en la tradición épica establecida por la Ilíada. También a modo de poema épico, narra la historia del militar francés Roldán y sus hazañas en la Batalla del Paso de Roncesvalles en el año 778 durante la invasión de Carlomagno a España.La Tebaida: Escrito en el siglo I después de Cristo por el poeta latino, oriundo de Nápoles, Estacio, cuenta los mitos y eventos que rodean la guerra de los Siete contra Tebas. Estacio se inspiró en la Ilíada y la Odisea para crear su propia obra épica, que se convirtió en una de las principales epopeyas latinas.La Jerusalén Liberada: El también poeta italiano Torquato Tasso narra con la épica clásica de la Ilíada la historia de la Primera Cruzada donde caballeros cristianos luchan contra los musulmanes para conquistar Jerusalén. Esta obra fue publicada en 1581.La Araucana: Esta obra narra la conquista de Chile por parte de los españoles y la resistencia de los indígenas mapuches. El español Alonso de Ercilla y Zúñiga escribió en el siglo XVI una de las principales epopeyas épicas españolas.La Divina Comedia: Aunque la obra del italiano Dante Alighieri es conocida como una obra épica religiosa y alegórica, también contiene elementos de la tradición épica inspirada en la Ilíada. Se basa en la estructura y los temas épicos para narrar el viaje a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La literatura épica ha sido un faro que ha guiado a la humanidad a través de los siglos, iluminando no solo los aspectos heroicos de la vida, sino también los dilemas éticos que enfrentan los personajes en su viaje. En la vasta galería de obras épicas, La Ilíada de Homero brilla como una joya eterna, no solo por sus impresionantes hazañas y guerreros colosales, sino también por la profunda exploración de los dilemas éticos que enfrentan sus personajes.En el corazón de La Ilíada yace un conflicto épico entre los griegos y los troyanos durante la Guerra de Troya. En medio de esta lucha titánica, los personajes principales se enfrentan a dilemas éticos que trascienden las circunstancias de su tiempo y lugar, resonando aún en la conciencia contemporánea.Uno de los personajes más destacados es Aquiles, el más grande de los guerreros griegos. Su dilema ético central se presenta cuando Agamenón, el líder de los aqueos, le arrebata a Briseida, su premio de guerra. Aquiles se enfrenta a la elección entre su honor personal y el bienestar del ejército griego. Su decisión de retirarse de la batalla, aunque heroica en su determinación de defender su honor, plantea cuestiones fundamentales sobre el equilibrio entre el individualismo y el bien común.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por otro lado, Héctor, príncipe troyano y principal defensor de Troya, también se encuentra en medio de dilemas éticos. Aunque es valiente y leal a su ciudad, su conflicto interno surge cuando debe enfrentar a su propio hermano, París, por su cobardía y desprecio por el honor. La tensión entre el deber familiar y el deber patriótico plantea preguntas profundas sobre la lealtad y la responsabilidad personal.Además de Aquiles y Héctor, otros personajes de La Ilíada enfrentan sus propios dilemas éticos. Ulises, el astuto y sabio líder griego, se debate entre la astucia y la honestidad en su interacción con los troyanos. Incluso los dioses, como Zeus y Hera, enfrentan dilemas éticos al equilibrar su propio poder divino con los destinos de los mortales.La riqueza de La Ilíada radica en su capacidad para presentar estos dilemas éticos de manera matizada y compleja, sin juzgar fácilmente las decisiones de sus personajes. A través de sus acciones y conflictos, Homero invita a los lectores a reflexionar sobre temas universales como el honor, la lealtad, el deber y la justicia.La Ilíada de Homero no solo es un épico relato de guerra y heroísmo, sino también una profunda exploración de los dilemas éticos que enfrentan sus personajes. A través de las experiencias de Aquiles, Héctor, Ulises y otros, Homero nos recuerda la complejidad moral inherente a la condición humana y nos desafía a reflexionar sobre nuestras propias elecciones éticas en el mundo moderno.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A menudo los universos que nos ofrece la ciencia ficción nos presentan un futuro distópico o, sin ubicarlo en el tiempo, también nos muestran caos, guerras y disputas por el poder en un nuevo mundo. Escasez de recursos, secretos familiares, profecías y la promesa de un mesías o líder que cambie el futuro, lo hemos visto y lo hemos leído.Juego de Tronos, Los Juegos del Hambre, Mad Max, Maze Runner y Matrix son solo algunas de estas historias que nos adentran en un universo nuevo, aunque con conflictos morales y tramas familiares cercanas a nuestra realidad. Sin embargo, una adaptación de la literatura al cine, que por años se resistió, es en la que nos enfocamos por estos días: Dune.En 2021 vimos por primera vez en el cine Dune, la primera película del cineasta Denis Villeneuve inspirada en la saga de libros homónima del escritor estadounidense Frank Herbert. Siendo un éxito en taquilla, con un recaudo de 434,8 millones de dólares, esta cinta nos presentó la lucha por el control de Arrakis, un planeta desértico, productor de “especia”, la materia indispensable para los viajes interplanetarios.Este año con la segunda entrega, Dune: parte 2, que se esperaba para octubre de 2023, pero se retrasó debido a las huelgas de Hollywood, Villeneuve presenta el desarrollo de su personaje principal Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet. Este personaje es miembro de la familia noble que controlaba Arrakis. Ahora se enfrenta a las consecuencias del asesinato de su padre por orden del emperador, a manos de los Harkonnen, otra familia poderosa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El chico es un viejo adolescente en la 'Primera Parte', es, por decirlo, una víctima de los acontecimientos. En la segunda parte es todo lo contrario, se vuelve activo, se convierte en un guerrillero, y toma el control de su propio destino", le dijo el director al diario estadounidense Los Ángeles Times.A la espera de una tercera entrega, alrededor del mundo crecen los fanáticos que buscan saber más sobre esta historia y el destino de Atreides y Chani, interpretada por Zendaya. Sin embargo, no es necesario esperar estas respuestas.La saga Duna en libros En 1965, el escritor de ficción Frank Herbert saltó a la fama tras la publicación de su novela distópica Dune convirtiéndose rápidamente en un éxito literario que implicó la publicación de cinco libros más del autor. Su obra es considerada una de las principales sagas de ciencia ficción de todos los tiempos, donde abarca conflictos políticos, familiares e incluso ambientales.A lo largo de veinte años, Herbert publicó los seis libros originales de esta saga; en los dos primeros están inspiradas las dos primeras entregas que Denis Villeneuve ha llevado al cine. Estos libros exponen más detalles de los que podemos apreciar en las películas y el desarrollo de varias subtramas.Duna, 1965El mesías de Dune, 1969Hijos de Dune, 1976Dios emperador de Dune, 1981Herejes de Dune, 1984Casa Capitular Dune, 1985Tras la muerte del escritor a causa de un cáncer, en 1986, el universo de Dune fue ampliado por su hijo Brian Herbert y el escritor Kevin J. Anderson en una serie de libros ambientados en la historia original.En estas nuevas entregas publicadas a partir de 1999, los autores narran el desarrollo de la historia después de la saga escrita por Frank Herbert y también, historias previas a los hechos principales ocurridos con el padre de Paul Atreides.Dune: La casa Atreides, 1999Dune: La Casa Harkonnen, 2000Dune: La Casa Corrino, 2001Dune: La yihad butleriana, 2002Dune: La cruzada de las máquinas, 2003Dune: la batalla de Corrin, 2004Cazadores de Dune, 2006Gusanos de arena de Dune, 2007Paul of Dune, 2008Los Vientos de Dune, 2009La Hermandad de Dune, 2011Máquinas pensantes de Dune, 2014Navegantes de Dune, 2016Dune: El Duque de Caladan, 2020Dune: La Dama de Caladan, 2021Dune: El Heredero de Caladan, 2022🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los tres autores coincidirán por primera vez en una cumbre de escritores, que se organizará en la isla, específicamente en el Centro de Bellas Artes de Caguas, municipio colindante a San Juan, Se detalló organizadores de la cita en un comunicado.La obra de Le Clézio, cuyos primeros dos nombres de pila son Jean-Marie Gustave, está marcada por sus viajes por todo el mundo, en los que ha podido conocer de cerca las desigualdades, para luego denunciarlo en sus libros, según resaltó EFE en una nota en el año 2008, cuando el autor ganó el Nobel de Literatura.Doctor en Letras por la Universidad de Niza, fue elegido en 1994 el mejor escritor francés vivo por los lectores de la revista 'Lire'. Además del Nobel de Literatura, cuenta entre sus galardones con el Premio Renaudot (el más importante de las letras galas), que obtuvo con apenas 23 años, con su obra 'El proceso verbal', y el Premio Paul Morand de la Academia Francesa.Ramírez Mercado es un abogado de origen nicaragüense también con nacionalidad española desde 2018. Ejerció como vicepresidente de su país natal desde 1985 hasta 1990. A partir de entonces, ha seguido cultivando géneros como el ensayo y el periodismo. En 2017 recibió el Premio Cervantes.En Nicaragua, en 1977, encabezó el grupo opositor de 'Los Doce', integrado por intelectuales, empresarios, sacerdotes y dirigentes civiles, en apoyo del Frente Sandinista de Liberación Nacional en lucha contra el régimen del presidente nicaragüense Anastasio Somoza.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Después de formar parte del Gobierno de Daniel Ortega, se retiró de la política en 1996 para dedicarse a la literatura, aunque sus vivencias políticas quedan reflejadas en sus memorias 'Adiós muchachos' (1999).En 1998 obtuvo el premio Alfaguara con 'Margarita, está linda la mar'. Ante su creciente oposición al régimen liderado por Ortega, en 2021 se vio obligado a exiliarse en España.Díaz, por su parte, publicó en el año 2022 la novela 'Fortuna', con la que ganó el Premio Pulitzer de Ficción en 2023 y fue incluida en la lista de los diez mejores libros de ese año por los periódicos The Washington Post y The New York Times.Otros reconocidos escritores que participarán del evento son los españoles Berna González Harbour, José Manuel Fajardo, Ignacio Ferrando, Julio Navarro, Javier Segarra, la colombiana Laura Restrepo, la argentina Mariana Enríquez, la dominicana Rita Indiana, la puertorriqueña Ana Teresa Toro y Mayra Montero.El evento estará completamente abierto para la asistencia de público general, instituciones educativas, colegios y universidades, brindándoles una experiencia cultural de primera categoría.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En la cultura del siglo XIX se dio demasiado valor a la imagen de Leonardo como un demiurgo que posee todos los secretos de la naturaleza, pero no era verdad, aunque seguramente le habría gustado", ironiza el escritor italiano durante la conversación.Carlo Vecce (Nápoles, 1959) sorprendió al mundo el año pasado al lanzar la hipótesis de que la madre de Leonardo fue una esclava caucásica de nombre Caterina y, con este último dato, ahora ha publicado "Leonardo, La Vita" (Giundi Editore), una extensa biografía que pronto será traducida al español.El libro busca subsanar la paradoja que ensombrece la vida de este artista polifacético: aunque archiconocido y -casi- manoseado por la cultura popular, su figura está marcada a fuego por el mito.Su autor no esconde su desagrado ante este fenómeno, alentado en parte por las innumerables obras que lo usaron como protagonista, empezando por el famoso "Código Da Vinci" (2003) de Dan Brown."Cada vez conocemos a Leonardo mejor porque hemos descubierto sus manuscritos, podemos leer sus Códigos y conocer su extraordinaria actividad científica y tecnológica (...) pero la cultura moderna lo ha visto como un mago, un genio sobrehumano y solitario, a veces oscuro, depositario de extraños enigmas de la humanidad", lamenta.Lo cierto es que no era así, por mucho que algunos supuestos expertos, de esos que abundan en el mercado artístico, se empeñen en buscar misterios en el difuminado fondo de "La Gioconda" (1503) o razones inverosímiles en su célebre sonrisa o en sus manos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En los escritos de Leonardo emerge, sostiene el profesor, "un hombre lleno de debilidades e inquietudes" porque en un cierto sentido "nunca superó en su interior la dificultad de sus orígenes" como hijo ilegítimo en la Toscana del 1452.Sin embargo, aunque en un principio su fama era básicamente de pintor, desde el siglo XIX, era del romanticismo, empezó a surgir su visión como inquietante arquetipo de pensador renacentista, por distintos motivos y no siempre positivamente.Por ejemplo, antes del estallido de la II Guerra Mundial en 1939, algunos regímenes como el fascista de Italia lo encumbraban por sus ideas en la construcción de máquinas de guerra."Por entonces fue convertido por el fascismo o el régimen de Japón en un referente, como constructor de máquinas de muerte. Sí, las diseñó, pero sabía que nunca llegaría a construirlas. Aquello fue una perversión contra la profunda humanidad de Leonardo, que definía la guerra como una 'locura bestial'", defiende Vecce.Para ello, para "humanizar" al personaje, el escritor lleva tres décadas husmeando en los archivos de las ciudades por las que pasó el genio en vida, en busca de su rastro.Así ha trazado la influencia del padre, 'ser Piero', un importante notario en aquella Florencia que, según defiende, al final abrió las puertas de las casas nobiliarias a aquel hijo suyo, incipiente artista."Todas sus obras importantes en Florencia están ligadas a la ayuda del padre, como 'La Anunciación', 'La adoración de los Magos', los retratos y probablemente también 'La batalla de Anghiari'", sostiene el historiador.Por otro lado, Vecce mantiene su tesis sobre la madre de Leonardo tras haber recibido "reacciones muy positivas" de otros estudiosos italianos y extranjeros como el experto en historia de la ciencia Paolo Galluzzi: "Naturalmente falta algún pequeño detalle, pero es la tesis con mayor alto de probabilidad, en torno al 90 %", presume.Entretanto, promete seguir buceando en el universo de Da Vinci, de cuya órbita quedó prendado en su niñez, pues, alega entusiasta, "todavía es posible encontrar en algún lado un Códice o cuaderno completamente desconocido".Basta pensar que los dos Códices de Madrid fueron encontrados en los archivos de la Biblioteca Nacional española solo en 1964.Vecce cree importante seguir agrandando el conocimiento sobre el genio -hombre, no divinidad- porque su curiosidad "de niño" hacia el milimétrico funcionamiento de la naturaleza y su libertad -era homosexual en el siglo XV- puede ser un ejemplo en el mundo actual."Significa retomar al pensamiento crítico, aprender a no aceptar las noticias que nos llegan como si fueran la verdad, a verificar y comprobar todo y a ser profundamente libres. La libertad y la posibilidad de pensar libremente es uno de los valores amenazados en el presente", advierte.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Al Movistar Arena empezaron a llegar los asistentes, muchos de los cuales se pusieron sus atuendos más setenteros, con pantalones de bota campana y camisas de seda brillantes.En el centro del coliseo fue instalada una pista de baile de colores, en la que aparecieron bailarines disfrazados con trajes plateados y bolas de disco en la cabeza.Las luces del recinto también fueron aprovechadas y en la parte más alta había cinco bolas de disco acompañaron los movimientos de un público que se dejó llevar por el ritmo.Los primeros en saltar al escenario fueron los miembros de Village People, personificando al policía, al indígena, al albañil, al militar, al motociclista y al vaquero.El grupo empezó a realizar sus tradicionales coreografías y emocionó a los asistentes, que se empezaron a mover al ritmo de la música disco y del funk.Al frente de todos sus compañeros apareció Victor Wills, quien tomó el micrófono, empezó a cantar e interactuó con un público que fue entrando en calor con el paso de las canciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro de los miembros fundadores de la banda, Felipe Rose, también invitó a seis parejas al escenario y las hizo bailar al ritmo de la música disco de la banda, conformada también por un teclista, un bajista, un baterista, un guitarrista y un percusionista.La banda cerró su show, que duró cerca de hora y media, con la reconocida 'YMCA', que puso al público a hacer la coreografía al ritmo de los miembros del grupo, que salieron ovacionados.Luego fue el turno de Kool & The Gang, el plato fuerte de la noche que no desentonó con lo hecho por el grupo antecesor y puso a bailar a la multitud.En la tarima, los músicos vestían ropa brillante pero uno de ellos, el legendario bajista Robert 'Kool' Bell, fundador del grupo en 1964, sobresalía por su traje dorado.La agrupación llevó al público por un variado repertorio de R&B, funk, soul y disco, que elevó las emociones de los aficionados que no solo bailaron sino también dejaron que su cuerpo se moviera con los ritmos lentos de baladas como 'Misled' o 'Too hot'.Sin embargo, lo que más esperaba el público era saltar con las notas de 'Get down on It' y 'Celebration', dos himnos que reivindicaron que la música disco sigue viva a pesar del paso de los años.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El museo, instalado en un antiguo gimnasio del barrio chino de Nueva York, expone algunas de las obras más famosas y controvertidas de Banksy, reproducidas por un grupo de diez artistas que, al igual que el británico, han preferido preservar su anonimato.Todas las obras se representan tal y como están o estuvieron dispuestas en las ubicaciones reales, con bloques de hormigón destruidos a sus pies o con agujeros y rasguños, e incluso la pared sobre la que se colocan es una reproducción exacta de los muros en los que se encuentran los grafitis originales. La intemporalidad de BanksyGran parte de la exposición está protagonizada por grafitis y pinturas que retratan la guerra en Ucrania y el conflicto entre Israel y Palestina, dos temas que actualmente están en el ojo del huracán y que muestran la atemporalidad del arte de Banksy, pues muchas de las piezas se hicieron hace años o incluso décadas."El arte es intemporal. No puedes ver el arte sin hacer una conexión con lo que está pasando hoy", aseguró a EFE el fundador del museo, Hazis Vardar.En la sección dedicada a Palestina e Israel destaca la reproducción de un cuarto del hotel Walled Off, en la ciudad de Belén, fundado por Banksy en 2017 y concebido también como una galería de arte que, hasta su reciente cierre, financiaba proyectos locales.Las paredes de esta habitación están decoradas con imponentes piezas como el amplio grafiti 'Israeli & Palestinian Pillow Fight', que muestra una pelea de almohadas entre un soldado israelí y un hombre palestino, o 'Watchtower', un cuadro en el que niños originarios de ambos territorios se divierten en un tío vivo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y es que en muchas ocasiones, el artista británico escoge como protagonistas de sus obras a los niños, retratando su inocencia y el desconocimiento con el que viven las guerras que acechan a sus lugares de origen.Precisamente, en la exposición, los niños son los que narran gran parte de la guerra en Ucrania a través de obras como un amplio mural donde un muchacho vence en una pelea de judo a un hombre adulto que, según algunos expertos, podría ser una representación del presidente ruso Vladimir Putin.Otra niña la relaciona con la crisis migratoria, en un grafiti en el que observa a través de un telescopio un barco que trata de cruzar la frontera y que aparece lleno de cadáveres y personas que parecen pedir ayuda."Banksy no toma partido (en los conflictos), sino que tiene un enfoque humano que llega al público", dijo a EFE el director ejecutivo del museo, William Meade. Un museo cargado de contradiccionesMás allá de su conocida crítica social, Banksy, originario de Bristol (Inglaterra), destaca por su feroz crítica a la comercialización del arte y por su rechazo general a los museos, unos valores que contrastan con la inauguración de esta galería, que vende sus entradas a 30 dólares cada una."(La contradicción) es la mejor parte de todo esto" -aseguró entre risas Meade. "Es una especie de ironía, pero al mismo tiempo, yo lo pienso como: 'Si no tuviéramos forma de grabar un concierto maravilloso, ¿Cómo lo escucharía la gente? Muchas de las obras de Banksy están destruidas, y nosotros hemos sido capaces de capturar su arte, honrando la forma en que lo hizo originalmente".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde los docentes de infancia, hasta las maestras de la universidad y de algunos cursos, a lo largo de nuestra formación conocemos muchos profesores, pero es una suerte cada vez que llegan aquellos que además de sus asignaturas, de su talento para compartir y crear conocimiento, también se han convertido en guías durante algún momento de nuestras vidas.En su trabajo, al frente de la educación de nuevas generaciones, existen profesores y profesoras con el que podemos llamar “don” o vocación para conectar con sus estudiantes, con sus realidades y aprovechar sus contextos para potenciar sus habilidades. Estas son algunas de las historias de esos profesores, y no por casualidad, varias de ellas están inspiradas en vidas reales.“Whiplash” (2014)Iniciamos esta selección con una película sobre jazz, música, sueños y los aprendizajes que surgen de la relación entre estudiantes y maestros. En el centro de esta historia el actor Miles Teller le da vida a Andrew Neiman, un joven baterista que estudia en el prestigioso Conservatorio de Música Shaffer en Nueva York.Con el Óscar como Mejor Actor de Reparto por está película, J.K. Simmons interpreta a Terence Fletcher, un maestro conocido por sus métodos de enseñanza extremadamente rigurosos y abusivos. Una relación tensionante, aclamada por su música y sus actuaciones.“Profesor Lazhar” (2011)La película canadiense está basada en la obra de teatro Bashir Lazhar de Evelyne de la Chenelière. Dirigida por el cineasta Philippe Falardeau, cuenta la historia del profesor Bachir Lazhar, interpretado por Mohamed Fellag.Lazhar es un inmigrante argelino que asume el cargo de maestro en una escuela primaria en Montreal. Al llegar a la escuela, encuentra que reemplaza a una profesora que se suicidó y se embarca en el duelo que transitan sus estudiantes, en la pérdida que vivieron ellos y paralelamente, conoceremos también sus pérdidas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El gran debate” (2007)Dirigida y protagonizada por Denzel Washington, esta historia, basada en la vida real, nos pone en el contexto de la educación superior y los problemas raciales en Estados Unidos durante los años treinta.Un grupo de jóvenes afroamericanos es entrenado en el arte del debate para enfrentarse a importantes universidades del país, son liderados por Melvin B. Tolson, de quien este filme explora su faceta como docente. Tolson también fue un destacado poeta y político.“Música del corazón” (1999)Este drama, dirigido por el cineasta Wes Craven (reconocido por sus producciones de terror) y protagonizado por Meryl Streep, está basado en el documental de 1995 Small Wonders. La protagonista de esta historia real es Roberta Guaspari, una maestra de violín que lucha por enseñar música en una escuela pública de Nueva York.La película muestra la perseverancia de la profesora Guaspari en su rol como madre cabeza de hogar, pero también en su labor de inspirar a niños y niñas desde el arte y la música, pese a las dificultades institucionales o económicas que se presentan a lo largo de la historia.“En busca del destino” (1997)Es inevitable avanzar en esta lista sin la participación del actor Robin Williams. En esta historia, dirigida por Gus Van Sant y escrita por Matt Damon y Ben Affleck, Williams interpreta al terapeuta Sean Maguire, quien es el encargado de acompañar a Will Hunting (Matt Damon) en la solución de sus conflictos internos.Además, también lo acompaña el profesor de matemáticas Gerald Lambeau (Stellan Skarsgård) quien lleva a Hunting a terapia y reconoce su prodigioso talento en el área.“La sociedad de los poetas muertos” (1989)Ganadora de un Óscar a Mejor guion original y dos BAFTA en las categorías de Mejor Película y al Mejor Actor Protagónico para Robin Williams, La sociedad de los poetas muertos nos introdujo en el concepto de “carpe diem”, a través de una historia conmovedora e inspiradora.El poder de la palabra, la belleza del arte y el lenguaje apasionado de la poesía son algunos de los aspectos que el profesor de literatura inglesa, John Keating (Robin Williams) utiliza para alentar a un grupo de estudiantes de la prestigiosa academia masculina Welton, a mirar y vivir la vida desde perspectivas diferentes.“Al maestro, con cariño” (1967)Cerramos está lista con una película clásica sobre la docencia, la transformación social y el rol tan significativo que llegan a tener los maestros durante una etapa fundamental de nuestras vidas, la adolescencia.Esta película, dirigida por James Clavell y basada en la novela homónima de E.R. Braithwaite, cuenta la historia de Mark Thackeray, encarnado por Sidney Poitier, un ingeniero desempleado que acepta un trabajo como profesor en un colegio de Londres. Mark camina junto a estudiantes rebeldes, provenientes de barrios obreros, hasta ganarse su respeto y cariño.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.