"Las obras avanzan a buen ritmo, lo que nos permite confiar en una reapertura a finales de 2024, de acuerdo al objetivo fijado por el presidente" Emmanuel Macron, confirmó el gabinete de la ministra de Cultura, Rima Abdul Malak.La fecha escogida sería el 8 de diciembre de 2024, día de la Inmaculada Concepción, de acuerdo a los deseos de las autoridades eclesiásticas. Notre-Dame era uno de los grandes centros de atracción turística de París antes del incendio, con unos 12 millones de visitantes al año.La aguja que coronaba, a 96 metros de altura, el transepto de la catedral fue diseñada en el siglo XIX por el arquitecto Viollet-Le-Duc, y se desplomó durante el incendio del 15 de abril de 2019 que hundió todo el tejado de plomo del templo.Esa parte está siendo reconstruida de forma idéntica con los materiales de origen: madera de roble para la estructura (500 toneladas) y plomo para la cobertura y los adornos (250 toneladas).PlomoPor razones sanitarias, el uso del plomo ha representado un serio problema durante las obras de reconstrucción del templo. La Comisión Europea contempla prohibir su uso.Francia "está en plenas conversaciones" con las autoridades europeas para mantener ese material. "Las obras respetan la reglamentación francesa, que es una de las más exigentes a nivel europeo", asegura el gabinete de la ministra. En cuanto los cuatro arcos de piedra del transepto estén listos, arrancará la reconstrucción de las bases de la aguja.Por el momento ya se han colocado los andamios de madera, en forma de semiarcos, apoyados sobre las columnas. Las piedras que deben formar los arcos ya fueron talladas y están en el sitio. Ahora falta el andamiaje exterior, que culminará a 100 m de altura en la fase final.La limpieza y la restauración de 42.000 m2 de paredes ya están listas, así como los decorados (pinturas murales, vidrieras, esculturas...) que se libraron del incendio, en la parte sur de la nave principal. Los escultores a su vez trabajan en una gran carpa provisional frente a la fachada de la catedral.La diócesis sigue trabajando en la elección del nuevo mobiliario del templo, que será renovado aprovechando las obras. Han sido seleccionados cinco diseñadores, y el ganador será comunicado este verano. El objetivo es que Notre-Dame encarne "un recorrido pedagógico y espiritual", sin ser el equivalente de un museo, explicó el arzobispo de París, Laurent Ulrich, en la publicación oficial "La fabrique de Notre-Dame".Los expertos en patrimonio han aprobado un eje central más austero, y la presencia de arte contemporáneo. La idea de bancos dotados de algún tipo de luz ha sido finalmente descartada, y en lugar de ello se emplearán sillas.Los accesos a la iglesia, situada en el corazón de París, se simplificarán y se ampliarán las zonas verdes. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A las 8:00 p.m., hora Pekín, se dio inicio a la inauguración de la edición número 24 de los Juegos Olímpicos de Invierno, con un show de luces y música en el que se presentaron todos los países participantes.En el evento destacaron algunas melodías clásicas como la "Aida", de Verdi en la versión de Carmen de Bizet y el reconocido "Lago de los Cisnes", de Piotr Ilich Chaikovski ambientando con toques de ballet la ceremonia.Uno de los deportes que utiliza la música clásica como base es el patinaje artístico y en esta edición de los Juegos fue protagonista con la presentación de Yuma Kagiyama, campeón actual olímpico junior en este deporte. Kagiyama combinó la melodía clásica y la voz de ópera para realizar su rutina y así quedar como uno de los líderes en la competencia de patinaje individual masculino.La música clásica sigue resonando en los estadios de Beijing 2022 ambientando presentaciones que consiguen medallas a lo largo de esta edición de los Juegos Olímpicos de Invierno.
Durante los días que se realizan las olimpiadas, además de las medallas con que se condecoran a los tres mejores atletas por competencia en sus respectivas disciplinas, también se entregan los diplomas olímpicos, otro tipo de reconocimiento que pretende valorar y destacar el desempeño de los deportistas que quedaron cerca y no lograron subir al podio. Aunque la figura como tal existe desde 1896, año en que se celebraron las primeras olimpiadas de la era moderna, se empezaron a otorgar después de la Segunda Guerra Mundial, desde la olimpiada de 1948 que se celebró en Londres. En este entonces, se otorgaban únicamente a los atletas que terminaban en la cuarta, quinta y sexta posición.Sin embargo, el Comité Olímpico Internacional decidió desde 1984, año en que se celebraron las olimpiadas de Los Ángeles, entregar los diplomas hasta el octavo puesto dentro del palmarés de cada una de las competencias de las disciplinas que participan. En sí, es un certificado oficial en el cual se imprime el nombre del deportista que lo obtuvo, la disciplina y la categoría en la que compitió y el lugar que ocupó, además de las firmas de los dirigentes organizadores. Aunque el diseño de cada diploma varía según la sede que preside las justas olímpicas, por lo general es de color blanco con visos verdes.En los últimos juegos olímpicos realizados en Río de Janeiro en el año 2016, fueron entregados 37.347 diplomas de premiación, de los cuales, Colombia obtuvo 14 distinciones (cuatro de ellas por el cuarto puesto, tres por el quinto, tres por el sexto, dos por el séptimo y dos por el octavo puesto respectivamente).En las actuales olimpiadas, ya son cuatro los deportistas colombianos que se han hecho con uno de estos certificados en lo que va de competencia: el ciclista Rigoberto Urán, que se hizo acreedor de dos diplomas, uno por su octavo lugar en la prueba de ruta, y otro por su octavo puesto en la contrarreloj; Andrea Ramírez, después de que no pudiera superar a su rival turca, Rukiye Yildirim, en los cuartos de final de las competencias de Taekwondo.; la pesista Mercedes Pérez que ocupó la cuarta posición en los 64 kg al quedar por detrás de la canadiense Maude Charron, la italiana Georgia Bordignon y la taiwanesa Chen Wen Huei, en el levantamiento de pesas.; y los tenistas Juan Sebastián Cabal y Robert Farah que estuvieron cerca de la semifinal al perder frente a Marcus Daniell y Michael Venus de Nueva Zelanda.
Desde la última edición de los Juegos Olímpicos en Río 2016, donde ganó cuatro medallas de oro, las expectativas sobre Simone Biles eran enormes. Su excepcional capacidad en cada prueba la ubicó rápidamente en el olimpo de las leyendas, no solamente de su disciplina, sino de todos los deportistas que han cambiado la historia a lo largo de los Olímpicos.Biles fue reconocida como la mejor gimnasta del mundo y con ese peso enorme inició su participación en Tokio 2020. "Ya no confío tanto en mí misma. Quizás esté envejeciendo. Hubo un par de días en que todo el mundo te tuitea y sientes el peso del mundo", aseguró la deportista en medio de una rueda de prensa, luego de oficializar su retiro de las competencias.Durante la primera prueba de equipos, Biles logró una puntuación de 13,766, la más baja de su marca en medio de las competencias e inferior a las deportistas del Comité Olímpico Ruso.De inmediato su cuerpo se hizo rígido y en un abrazo la sostuvo una de las entrenadoras. Luego se ubicó junto al equipo directivo de su delegación y Cecile Landi, médico del equipo estadounidense, informó que Simone Biles estaba fuera de la competencia.En un primer momento se habló de una posible lesión, pero durante la rueda de prensa Biles fue honesta: "Después de la actuación que hice, simplemente no quería seguir. Tengo que concentrarme en mi salud mental. Creo que la salud mental ha tomado más relevancia en los deportes en este momento"Descartó problemas de salud y respaldó a su equipo, a quienes alentó desde la tribuna. Biles habló del estrés y la presión de sentirse observada por el mundo. Aseguró que la preparación y espera para los Juegos Olímpicos ha sido larga y este es el reflejo del cansancio: “Ha sido un largo proceso olímpico largo y creo que estamos un poco estresados. Deberíamos estar aquí divirtiéndonos y, a veces, ese no es el caso”.Finalmente, Biles afirmó: "Tenemos que proteger nuestras mentes y nuestros cuerpos y no solo salir y hacer lo que el mundo quiere que hagamos". Su reflexión no puede ser más oportuna, pues es bien sabido que en el deporte la salud mental sigue siendo un tabú.Aunque todavía no se descarta su participación en la categoría individual, sabemos que las prioridades para la deportista están claras. "Lo tomaremos día a día y veremos qué sucede", dijo Biles al terminar la rueda de prensa.
La semana pasada, Simone Biles, la gimnasta norteamericana más condecorada y reconocida de la historia y la más sobresaliente de todos los tiempos, le dijo adiós a los Juegos Olímpicos de Tokio, luego de considerar que no se sentía mentalmente estable para competir. Incluso, le reveló a los medios que pensó en abandonar el deporte luego de que sobreviniera la pandemia y pospusiera casi un año las justas olímpicas del 2020. Un caso similar al de Biles le sucedió al nadador Michael Phelps, el medallista olímpico más condecorado de todos los tiempos que se ha llevado a casa 23 medallas de oro, tres de plata y dos de bronce. Durante una entrevista en 2012, Phelps aseguró a los medios de comunicación que tras haber participado en cinco ediciones consecutivas de los Juegos Olímpicos, ha batallado difícilmente con los excesos de las drogas y el alcohol y que incluso, ha presentado algunos episodios de depresión con tendencias suicidas.Pero en la escena olímpica no hay tiempo para el dolor. Es solo una ideación surreal del cuerpo. La frenética manía de levantarse cada mañana y prepararse el desayuno para luego salir de casa y ver a s preparador físico se hace cada vez más compulsiva. El sudor compensa esa obsesión. No hay tiempo para el ocio ni para el baile, ni para una tarde de amigos ni de partidos de fútbol o idas al cine. Es tiempo de entrenar de nuevo. Una y otra vez. Ese resulta ser el sacrificio de asumir el agobiante camino de una perfección olímpica que espera la llegada de las justas deportivas, pero no para que comiencen sino para que terminen y aunque nadie quisiera perder, el temor al fracaso acaba por convertirse en el peor enemigo.Para Juan Fernando Mejía, doctor en filosofía de la Universidad Javeriana, desde el origen mismo de los juegos olímpicos -que se remonta a tiempos de La Ilíada-, la cultura griega se define a sí misma a partir de la competencia y la medición de fuerzas. De allí que el pugilato, el lanzamiento de jabalina y la maratón se inscribieran como los primeros juegos que se incorporaron a estas justas. “Ganar en los juegos olímpicos significa ser reconocido y recordado por los demás en las listas de los ganadores. A los perdedores no se les recuerda”, dice. Además, Mejía asegura que los juegos siempre han reflejado el espíritu de guardar la memoria de quienes combaten y esa ha sido una herencia que llega hasta la actualidad.No obstante, aunque competir en las olimpiadas impone una presión inmensa en muchos atletas, estos juegos de verano en Tokio son singularmente particulares, puesto que atravesar la pandemia ha sido difícil para cada uno de los deportistas que compiten dentro de la villa olímpica, ahora con estadios y graderías totalmente vacías. Incluso, después de reportarse más de 150 casos de contagio, muchos se sienten preocupados por el posible riesgo de contraer el Covid-19. Todo esto afecta el desempeño atlético en las competencias. En entrevista con HJCK, hablamos con Milton Murillo, médico psiquiatra y psicoanalista que además es profesor de la Universidad del Rosario, y con Delia Bustamante, médica psiquiatra y miembro activo de la ACP, quienes ofrecieron sus perspectivas acerca de los retos de la salud metal para los atletas que compiten en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.Para el doctor Murillo, además del entrenamiento físico, otro aspecto importante de la preparación de los atletas es su salud mental, aunque muchas veces no se habla de ello. Incluso, aunque la pandemia empujó a que las personas de todo el mundo tuvieran que lidiar con el confinamiento y la difícil pérdida de sus seres queridos, la misma incertidumbre por lo que sucederá puso nuevamente a la depresión y la ansiedad como un estigma social.“La salud mental al no ser cuantificable ni medible como las demás enfermedades del cuerpo, deja mucho espacio a la subjetividad, de ahí, también ha venido la relación con aspectos filosóficos del ser humano”, dice el doctor Murillo. Sin embargo, para la doctora Bustamante “el estigma social que surge hacia la enfermedad y hacia todo lo que se aparta de la norma”. “Esto sucede en muchas ocasiones por el desconocimiento y por la poca información con la que estos temas se han tratado públicamente”, asegura.¿Pero entonces hemos sido criados en una sociedad que teme al fracaso? ¿De dónde surge esa fuerza que nos empuja a ganar a toda costa? Para la doctora Bustamante, en la sociedad actual existe una sobreestimación al éxito, desconociendo que éste es resultado de un proceso que muchas veces, parte del fracaso. “Somos muy dados a pensar en las recompensas inmediatas olvidando que a partir del fracaso también se llega al éxito”, dijo. Pero, ¿cuáles son los síntomas más comunes que se manifiestan en el cuerpo de los deportistas cuando empieza a fallar la salud mental? Aunque el malestar emocional es un buen indicador para la salud mental, no es la única patología. El doctor Murillo nos cuenta que lo primero que se altera en el cuerpo es la funcionalidad, es decir, la capacidad que tiene el cuerpo para seguir funcionando a pesar de la aparición de cualquier síntoma.“Aunque podamos sentir angustia o tristeza, o tener algún problema emocional, eso no le impide al cuerpo avanzar y cumplir con sus funciones”. Además refiere que se pueden presentar otros síntomas cuando hay cambios en el pensamiento, como por ejemplo ideas suicidas y la perdida de contacto con la realidad cuando las funciones vitales se ven comprometidas a causa de los desequilibrios emocionales.Por su parte, para la doctora Bustamante, un deportista que vive del alto rendimiento encontrará difícil no comprometer su éxito con la autoestima. Por ende, cuando el fracaso en la pista olímpica surge y se convierte en una constante que afecta los estados de ánimo, es importante que a los deportistas se les acompañe con psicoterapias individuales. Además, el doctor Murillo cuenta que existen casos de comportamiento y de conductas adictivas alrededor del ejercicio que muchas veces están asociados con alteraciones en la percepción corporal, como la dismorfofobia.Ambos entrevistados concuerdan en que mientras la depresión está marcada por un ánimo triste prolongado en el tiempo que interfiere con las actividades diarias y que genera cambios en la arquitectura del sueño y causa dificultades en algunas funciones cognitivas como la memoria y la concentración. Además, la ansiedad se acompaña de cambios físicos como dolor en el pecho, sudoración, y que además comprometen la funcionalidad.Finalmente, los médicos concluyen que es importante alzar la voz y marca el precedente y volver cotidiana la problemática como lo hizo Simone Biles. “El primer paso para romper el estigma es empezar a hablar, porque eso nos permite definir, y definir nos permite conocer. Una vez lo hayamos hecho, lo desconocido lucirá menos peligroso”, dice el doctor Murillo. Lea: “‘Imagine’ encarna lo que creíamos juntos”: Yoko Ono sobre la presentación de la canción, durante la inauguración de los Juegos OlímpicosTambién afirman que los atletas requieren talento y habilidades físicas para sobresalir en sus deportes. La determinación y la pasión son lo que distinguen a los atletas olímpicos de los demás. Por ende, el nivel de compromiso necesario para enfrentarse a las largas horas de entrenamiento y la paciencia están alimentados por esta determinación y esta pasión.Hay tres aspectos importantes a considerar: la gratitud, la confianza y la voluntad de desafiarse a uno mismo. Es necesario desarrollar una práctica de gratitud que ayude a edificar la resiliencia, y que ayude a los deportistas a mantenerse flexibles y adaptables a los cambios y a los retos. Por su parte, la confianza es importante porque tener un fuerte sentido de autoestima y que impulsa a seguir adelante, sin importar lo que hagan los demás. Y aceptar nuevos retos nos ofrece la oportunidad de superar nuestros límites y habilidades.
Los Juegos Olímpicos más esperados de la historia, tras ser aplazados hace un año por la pandemia, quedaron oficialmente "abiertos" este viernes por el emperador japonés Naruhito y el pebetero, encendido por la tenista Naomi Osaka, ya ilumina el cielo de Tokio, después de una ceremonia sin público en el Estadio Olímpico y con restricciones en el tradicional desfile de los deportistas.La ceremonia tuvo lugar ante menos de 1.000 personalidades y dirigentes para minimizar los riesgos de la pandemia del covid-19, en un estadio con capacidad para 68.000 personas. En un mundo que sigue viviendo pendiente del covid-19, la ceremonia tuvo un aire menos festivo al habitual, muy lejos del que se vivió en 2016 en Rio a ritmo de samba.Osaka enciende el pebeteroLa tenista Naomi Osaka, número 2 mundial, fue la última relevista y la encargada de encender el pebetero. La pandemia estuvo presente en muchos momentos de la ceremonia: se guardó unos segundos de silencio en homenaje a las víctimas en todo el mundo, una enfermera formó parte del grupo que entró en el estadio con una bandera gigante de Japón, el acto comenzó con una mujer corriendo por una cinta estática, se emitió un video con deportistas entrenándose en sus casas con medios precarios y una pareja de sanitarios protagonizó uno de los últimos relevos de la antorcha.En su discurso, el presidente del Comité Olímpico Internacional (COI) Thomas Bach admitió que estos Juegos serán "muy diferentes a lo que todos nosotros hubiésemos podido imaginar", pero destacó que "hoy es un momento de esperanza"."Aprovechemos el momento, porque al fin estamos todos reunidos aquí (...) Este sentimiento de unidad, es la luz al final del túnel oscuro que es esta pandemia", insistió Bach. Los deportistas, que serán sometidos a diario a controles anticovid, desfilaron con restricciones: mascarillas, sin poder saltar ni bailar (aunque algunos no lo cumplieron), y abandonando el estadio sin poder quedarse hasta el final de la ceremonia. Y resultaba extraño el saludo de muchos deportistas... ¡a unas gradas sin público!Apenas participaron también 5.700 atletas, algo más de la mitad de los que van a competir en las próximas dos semanas.El acto inaugural de los Juegos de la XXXII Olimpiada sirvió también para que el país anfitrión ofreciese al mundo una ejemplo de su capacidad tecnológica, como cuando decenas de drones dibujaron un globo terráqueo en el cielo tokiota.Estado de emergenciaLos temores a que los más de 11.000 deportistas llegados de todo el mundo puedan convertirse en un foco de contagio al covid-19 han provocado que la mayoría de los japoneses se muestren contrarios a los Juegos, según las encuestas. Los Juegos se disputarán con Tokio en estado de emergencia, y con 1.979 nuevas infecciones el jueves, la cifra más alta desde el invierno boreal en Japón, que pese a sumar unos 15.000 muertos desde el inicio de la pandemia, ha quedado más protegido al virus que muchos otros países.A pesar que la opinión pública japonesa se ha manifestado mayoritariamente en contra de los Juegos, según las encuestas, cientos de japoneses se acercaron a los alrededores del Estadio Olímpico para vivir el ambiente olímpico, aunque tuvieron que ver la ceremonia a través de la pantalla del teléfono móvil.Otra señal de la antipatía del país anfitrión por esta edición de los Juegos: varios de los principales patrocinadores de la cita, como las multinacionales Toyota, Panasonic, Fujitsu y NEC, no enviaron representantes a la ceremonia. En la decisión de mantener los Juegos también se mezclan intereses económicos. Japón ha gastado casi 15.500 millones de dólares en el evento, con un sobrecoste de 2.700 millones por el aplazamiento y las medidas sanitarias implantadas.Los organizadores japoneses no solo han tenido que enfrentarse a los problemas derivados de la pandemia, sino también a varios escándalos que han manchado su imagen, con la dimisión de cuatro de sus responsables desde febrero. En el plano deportivo, algunas competiciones han echado ya a andar, como el fútbol y el sóftbol y este viernes en remo y tiro con arco.Los organizadores esperan que con la aparición de las estrellas, el público japonés vaya aumentando su apoyo a los Juegos para que se conviertan en un éxito y que en el futuro solo se hable de las hazañas en la pista de atletismo, la piscina o el gimnasio. Y los primeros campeones olímpicos no tardarán en conocerse: el sábado por la mañana se disputará la final femenina de tiro con carabina a 10 m, tras la que se entregará la primera medalla de oro de las 339 que se distribuirán en la quincena olímpica.
Luego de The Beatles, cada uno de los miembros del cuarteto de Liverpool tuvo la oportunidad de repensar su camino musical. McCartney se alejó de todos y encontró inspiración en el campo; Harrison afinó su conexión con la espiritualidad y Ringo participó como músico en otras agrupaciones. Lennon encontró una buena dupla creativa junto a Yoko Ono, con quien además coincidía ideológicamente. Ese fue el rumbo que Lennon elegiría para sus primeros trabajos musicales como solista. Lea también: "Cinco grandes momentos históricos de los Juegos Olímpicos".Su segundo disco Imagine (1971) detonó un nivel de reconocimiento mundial de Lennon, luego de The Beatles. El sencillo homónimo del disco fue la canción más exitosa del álbum y marcó el discurso ideológico que impregnaría la producción musical del artista, hasta sus últimas publicaciones. No deje de leer: ""Imagine", un mensaje de esperanza en los Juegos Olímpicos".En algunas entrevistas Lennon confesó que esta canción fue escrita en una mañana de ese año, mientras veía despertar a Yoko Ono; para él, era la mejor canción que había logrado en su carrera. "Grapefruit", el primer libro publicado por Ono, inspiró parte de la letra, particularmente en el poema titulado Cloud Piece.Imagine se ha convertido en un himno de esperanza durante el tiempo de la pandemia y esa idea se convirtió en una sensación durante la inauguración de los Juegos Olímpicos, cuando un enjambre de 1.824 drones proyectó en el cielo con luces la imagen de La Tierra, mientras sonaba la canción.Yoko Ono se pronunció al respecto y aseguró que esa es la canción que describía su relación, un diálogo de inspiración y de amor generoso. Además, aseguró que ahora más que nunca es importante hablar de unión y solidaridad, en medio de un mundo fragmentado y envuelto en desasosiego desde hace más de un año.IMAGINE.John and I were both artists and we were living together, so we inspired each other. The song ‘Imagine’ embodied what we believed together at the time. John and I met – he comes from the West and I come from the East – and still we are together.#IMAGINE50 #Olympics pic.twitter.com/mj2wJEUIiV— Yoko Ono ☁️ (@yokoono) July 23, 2021No en vano Imagine ha sido una de las canciones más versionadas durante la pandemia. Artistas de todos los campos y de distintos países han sumado su voz para aliviar la ansiedad de un tiempo que parece congelado, en el que todo se mide a través de pantallas y clicks.La inauguración de los Juegos Olímpicos en Tokio, más allá de ser una celebración deportiva, es el reflejo de la posibilidad y la necesidad de volver a celebrar algo. Cada cuatro años, todos los ojos del mundo apuntan a una misma dirección: el cuerpo y esta vez, el mundo celebra la vida.
Desde el suelo, no hay mucho que distinga las diferentes variedades de los tallos de arroz en un campo de Gyoda, en Japón, pero, desde arriba se observa una enorme obra de arte que celebra los Juegos Olímpicos.La gigantesca instalación presenta imágenes icónicas japonesas, como la famosa ola o el Monte Fuji --de la xilografía de Katsushika Hokusai-- y un actor de kabuki, con una llamativa pintura facial, similar a la que apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Tokio. Las imágenes forman parte de una tradición anual iniciada en 2008 por la ciudad de Gyoda, en Saitama, al norte de Tokio, en un intento de atraer a los turistas.En 2015, incluso consiguieron un récord Guinness al crear la mayor obra de arte en arrozales del mundo (28.000 m2). Cada año, un comité propone un nuevo diseño y cientos de voluntarios plantan variedades de arroz de diferentes colores para producir imágenes espectaculares que pueden verse desde un observatorio cercano, a 50 metros de altura.El diseño se selecciona a principios de año y la plantación se realiza en torno al mes de mayo. En 2019, el tema rindió homenaje a la Copa del Mundo de rugby, organizada por Japón.La imagen de este año pretendía resaltar el patrimonio cultural japonés, partiendo de la base que una multitud de extranjeros visitarían el país con motivo de los Juegos Olímpicos. Pero no fue así, ya que se prohibió la entrada a los espectadores extranjeros y la mayoría de los eventos de los Juegos se celebran sin que ni siquiera los aficionados nacionales puedan acceder a las gradas.El mantenimiento de la obra de arte, evitando que los diferentes colores se mezclen entre sí o se mezclen con otras plantas, implica mucho trabajo. El viernes, casi una docena de funcionarios del departamento de agricultura de la ciudad desbrozaron el campo, recorriendo la amplia zona con botas de goma y armados con hoces. El proyecto también busca unir a la comunidad y promover el interés por la agricultura.En un año normal, unas mil personas se involucran en la compleja tarea de plantar las variedades de arroz adecuadas en el lugar correcto para producir la obra de arte. Entre ellos hay voluntarios con cierta experiencia agrícola y otros que no la tienen, incluidos niños de la zona. Pero la pandemia obligó a los organizadores a reducir el número de participantes a la mitad, aunque la gente tendrá otra oportunidad de participar cuando se coseche el arroz en octubre.Todos los participantes reciben dos kilos de arroz como regalo de agradecimiento, a finales de noviembre.
Un enjambre de 1.824 drones que proyectó en el cielo con luces la imagen de La Tierra mientras resonaba la canción 'Imagine', de John Lennon, y el pebetero olímpico encendido por Naomi Osaka y convertido en el sol naciente de Japón sobre el Monte Fuji fueron momentos cumbres en la ceremonia inaugural de Tokio-2020.El acto realizado un año después de lo previsto en un Estadio Olímpico prácticamente vacío por la pandemia de covid-19 se centró de principio a fin en un mensaje de unidad, a imagen y semejanza del reformado lema olímpico lanzado en tiempos difíciles: "Más rápido, más alto, más fuerte... juntos".Cuando el mundo enfrenta una pandemia que ha dejado más de cuatro millones de muertos y que había puesto a los Juegos Olímpicos en jaque, la organización presentó una apertura llena de originalidad, que supo que la tradición de Japón con evocaciones a su rica historia y cultura combinara con la tecnología y sus innovaciones con la nube de drones que sobrevoló el lugar y la música de videojuegos que acompañó el tradicional desfile de los atletas. Así, en una ejecución que contó con artistas de todo el mundo como el australiano Keith Urban, la beninesa Angelique Kidjo, el español Alejandro Sanz o el compositor musical y productor hollywoodense Hans Zimmer, 'Imagine' hizo olvidar por un momento la oleada de contratiempos y escándalos que hubo en camino a la cita deportiva.No hubo ovaciones, pues apenas un millar de invitados VIP estuvo en el estadio con capacidad para 68.000 espectadores, pero sí emociones, pues el deporte, como dice la canción de John Lennon, es capaz de hacer que el mundo sea uno. "Declaro abiertos los Juegos de Tokio", resonó la voz del emperador Naruhito. El escenario central del acto fue una estructura piramidal que simboliza al Monte Fuji y sus 3.776 metros de altura, sobre la cual la tenista Naomi Osaka, completando el último relevo de la llama olímpica, encendió el pebetero en una esfera que se abrió como una flor. Fue diseñado por Yohei Taneda, colaborador de Quentin Tarantino como The Hateful Eight.Luz en un "oscuro túnel"El presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), Thomas Bach, espera que los Juegos Olímpicos den un "mensaje de esperanza", siendo la luz al final de un "oscuro túnel". El espectáculo comenzó con un video con la cuenta regresiva para el inicio en las dos gigantescas pantallas del estadio. 3... 2... 1... y una explosión de fuegos artificiales iluminó todo.Focos tenues se posaron sobre personas que hacían ejercicio, cada quien a su modo, distanciados... pero, después de todo, "juntos" en el sueño olímpico. Un momento de silencio por las víctimas de la pandemia, "donde quiera que estén", fue la transición a la celebración después de que fuese izada la bandera de Japón. Ello cuando el país alcanza nuevos picos desde enero y contagios de última hora han sacado de carrera a atletas olímpicos.Una vistazo al Japón más tradicional con sus linternas típicas, sus coloridos vestuarios y sus canciones de trabajo como 'Kiyari Uta' empezaron a dirigir la atención hacia los aros olímpicos, desplegados en el centro del estadio y hechos de madera de árboles plantados por atletas la primera vez que Tokio recibió unos Juegos Olímpicos en 1964. Hirohito, abuelo de Naruhito, era entonces emperador. La sostenibilidad fue otro de los leitmotiv. Por ello, los carteles con los nombres de las delegaciones que desfilaron fueron hechos con material reciclado. Atletas como Shelly-Ann Fraser-Pryce fueron abanderadas y, un reflejo del momento, ocultaban sus gestos con una mascarilla para protegerse del covid-19.Un instante que sorprendió por una sencillez que terminó siendo genial fue la representación de los pictogramas de los 33 deportes que estarán en el calendario de Tokio-2020 con mímicos. Uno a uno bailarines disfrazados fueron plasmando las disciplinas que repartirán medallas hasta el próximo 8 de agosto, rodeados por los deportistas que las buscarán. Los organizadores habían prometido sobriedad para estar en consonancia con los tiempos. Cumplieron.Ello, pese a los temores, no quitó espectacularidad. La mayoría de los japoneses, según encuestas, prefería que los juegos se suspendieran dadas las circunstancias. ¿Habrá algunos, aunque sean un puñado, que habrán cambiado de opinión? El espectáculo sedujo.
En la mañana de este viernes durante la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2021, la música de Spyridion Samaras y la letra de Kostis Palamas se escuchó en todo el mundo una vez más a través del Himno Olímpico, que se remonta a 1896, el primer resurgimiento de la competición atlética que se remonta a la antigüedad.El himno, también conocido en griego como Kantatha, fue encargado por el director del Comité Olímpico Internacional (COI), Demetrios Vikelas. Eligió a Samaras, que había compuesto varias óperas griegas y a Palamas, un renombrado poeta griego, por el honor de componer la letra y la melodía. Samaras fue un compositor griego, particularmente admirado por sus óperas, que formó parte de la generación de compositores que anunciaron las obras de Giacomo Puccini. Sus composiciones fueron elogiadas en todo el mundo y podría decirse que es el compositor más importante de la Escuela Jónica.El himno se interpretó por primera vez en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1896 en Atenas. En los años siguientes, cada nación que organizó los juegos encargó a varios músicos que compusieran un himno olímpico específico para la edición de los juegos de sus países.Sin embargo, el Himno Olímpico de Samaras y Palamas fue declarado oficial por el COI en 1958, en la 54ª Olimpiada de Tokio. El Himno Olímpico se interpretó en inglés en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1960 en Squaw Valley y desde entonces se ha jugado en todos los Juegos Olímpicos. El Himno se toca mientras se iza la bandera olímpica en la ceremonia de apertura y nuevamente cuando se baja en la ceremonia de clausura.Desde 1958, cada país anfitrión ha interpretado el Himno Olímpico, traduciéndolo al idioma del país anfitrión. Generalmente, la letra griega original y la traducción oficial al inglés también se proporcionan como referencia. El Himno Olímpico se ha grabado e interpretado en muchos idiomas diferentes. El COI no exige que el himno se interprete en inglés o en griego. Si el Himno Olímpico se va a interpretar en inglés, se utiliza la versión cantada en inglés, que suele ser el caso en los países de habla inglesa. Si se va a realizar en un idioma que no sea el inglés o el griego, la versión original se traduce al idioma en el que se va a realizar. Sin embargo, en los Juegos de Beijing de 2008, se cantó griego en lugar de mandarín y en los Juegos de Río de Janeiro de 2016, se cantó inglés en lugar de portugués.Los únicos Juegos Olímpicos en los que se utilizaron letras en inglés como base de una traducción del Himno Olímpico, en lugar del griego original, fueron los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Donovan Seidle, el director musical asociado de los juegos, arregló el himno y tradujo algunas de las estrofas al francés en reconocimiento al bilingüismo oficial en Canadá.La historia y los orígenes de los Juegos Olímpicos nos trasladan a la Antigua Grecia y las leyendas de los heroicos atletas que visitan la ciudad de Olimpia cada cuatro años para participar en una de las competiciones atléticas más importantes del mundo antiguo. Sin embargo, no hay registro de un himno olímpico que se remonta a los juegos originales.Celebrada en honor al padre de los antiguos dioses griegos , Zeus, los registros escritos muestran que los Juegos Olímpicos se llevaron a cabo por primera vez en 776 a. C. y se celebraron durante más de 1.000 años, hasta que el emperador de Bizancio Teodosio I suprimió los Juegos como un espectáculo pagano. ya que estaban dedicados a Zeus.
Hablar de hechos históricos ocurridos en los Juegos Olímpicos para algunos sonaría redundante, ya que de por sí la competición es un evento en el que cada cuatro años ocurren hechos que quedan en la memoria de muchos, pero aprovechado la inauguración en su edición Tokio 2020, hay varios acontecimientos que vale la pena volver a revivir, por el impacto histórico que tuvieron en su momento.Juegos Olímpicos de Berlín 1936 o los juegos de Jesse OwensEn la historia mundial quedaron los Juegos Olímpicos de 1936, fueron los de Berlín, pero también los de Jesse Owens, el atleta estadounidense y afroamericano que logró ganar cuatro medallas, quien se convirtió en el hombre más importante de aquella cita, ante la mirada de Adolf Hitler y anulando así el mito de la supremacía aria. Con solo 21 años y mientras en su país se experimentaban segregación racial y discriminación institucional, Owens tomó la decisión de asistir a los JJ. OO. que se celebraron en la Alemania nazi.Y con esa decisión empezó la historia, para ese año el atleta se colgó con el oro en competiciones como prueba de cien metros lisos, de salto de longitud, de los 200 metros -donde impuso nuevo récord olímpico de 20.7 segundos- y la carrera de relevos 4 × 100 m.2. Así fue como ante la incredulidad y la fascinación de todos, Jesse logró la gesta de las cuatro medallas de oro, marca que no fue superada hasta 1984, por el también atleta estadounidense y afroamericano Carl Lewis.Juegos Olímpicos de México 1968, los primeros en América LatinaPara este año se vivieron varios hitos que quedaron marcados, pero hay algunos que por su impacto hay que renombrar. Uno de los más significativos fue el acto que los deportistas Tommie Smith y John Carlos (EE. UU.), quienes en el momento en que recibieron sus medallas de oro y bronce, y mientras sonaba el nacional de Estados Unidos, levantaron un puño que estaba cubierto totalmente de negro, con su mirada al suelo, en un acto que quedó inmortalizado como el ‘Black Power’, una imagen que le dio la vuelta al mundo.En México 1968 también se presenció el histórico encendido, en el que tras 18 ediciones en las que solo hombres encendían el pebetero olímpico, el momento más esperado de la inauguración, la joven corredora mexicana Enriqueta Basilio quedó marcada como la primera mujer que encendió el pebetero de la historia olímpica.Olímpicos Múnich 1972, las olimpiadas teñidas de negroAunque Múnich 1972 portaba el título de ‘Los Juegos felices’, según su lema oficial, se convirtió en uno de los más escalofriantes de la historia olímpica. Además de lo acontecido en el país durante la Guerra Fría, que había dividido al país en dos, se vivió el secuestro de media delegación israelí, a manos de un comando terrorista palestino. Acto que terminó con la muerte de once rehenes, cinco captores y un policía, en medio de un operativo descontrolado que manchó el evento con el que buscaban pasar página respecto al nazismo, pero que se transformó en un anexo inesperado del Holocausto.Este año también ocurrió la expulsión de deportistas Tommie Smith y John Carlos, por el acto que hicieron al recibir sus medallas de su victoria en los 200 m en México 1968, donde levantaron un puño que estaba cubierto totalmente de negro (Black Power).Ante lo ocurrido, los deportistas afroamericanos revivieron el ‘poder negro’, mostraron en el podio una actitud irreverente, esto mientras sonaba el himno de Estados Unidos.Estos son solo algunos de los que se pueden mencionar, el archivo de los Juegos Olímpicos tiene mucho para recordar y la historia se sigue escribiendo.Juegos Olímpicos de Montreal 1976, las olimpíadas del boicot africanoEl primer boicot en la historia de los Juegos Olímpicos sucedió en Montreal en 1976 cuando las naciones africanas se negaron a ir por la participación de Nueva Zelanda, quien meses antes permitió a una Sudáfrica del Apartheid participar en un partido de rugby en su país. Esto causó una oleada de boicots que se extendieron a los Juegos de Moscú 1980 y Los Ángeles 1984, aunque por motivos y razones distintas.Juegos Olímpicos de Sidney 2000, las olimpíadas que unió dos enemigosLos Juegos Olímpicos también marcaron la unión dos enemigos bélicos e históricamente enemigos, Corea del Norte y Corea del Sur, pues ambas naciones se unieron para competir como un equipo unificado en Sidney 2000 en la cual participaron con una bandera blanca y en el centro un mapa azul de sus dos países.
En la final de lanzamiento de peso femenina, Raven Saunders, atleta de Estados Unidos, cruzó los brazos sobre su cabeza formando una equis. De acuerdo con la deportista, este símbolo fue una muestra de solidaridad y apoyo a la comunidad LBTTTIQ+. En sus palabras: "Es la intersección en la que se encuentra toda la gente que está oprimida". Saunders que se coronó en su categoría con la medalla de plata, quedó de inmediato bajo la vigilancia del Comité Olímpico Internacional (COI), quienes aseguran que las acciones de protesta no están permitidas en medio de la ceremonia. Le puede interesar: Cinco grandes momentos históricos de los Juegos OlímpicosEl camino deportivo de Saunders ha estado lleno de episodios de discriminación y violencia, a raíz de su orientación sexual y su color de piel. "Era joven, negra y gay. Hay muchos estigmas alrededor de eso y llegué a pensar que no iba a encontrar una salida. El atletismo me distraía, pero los problemas persistían", aseguró la atleta, en medio de una rueda de prensa.El sentirse rodeada por miembros de la comunidad la mantuvo a salvo en sus peores momentos, incluso en las crisis depresivas en las que contempló el suicidio. Al salir de ese bache en la oscuridad, toda su fuerza estuvo destinada en su preparación para la competencia olímpica en la que ha obtenido los resultados esperados. No deje de leer: En defensa de su salud mental, Simon Biles se retira de la final por equipos de los Juegos Olímpicos.No es la primera vez que Saunders apela a un símbolo para enviar un mensaje. Hulk, como es apodada en el deporte, es también su superhéroe favorito y ha asegurado en varios encuentros con la prensa que usar la máscara del gigante verde es una forma de recordarse que ella es su propio héroe.Saunders ha hablado de salud mental y de los ecos que parecen ser irreversibles, cuando no se tiene la ayuda oportuna. Sin embargo, habla con tranquilidad y orgullo de la valentía, coraje y fuerza que requiere salir de esos estados de la mente. "Para mí haber ganado esta medalla y que pueda servir de inspiración al colectivo LGTBI, a las personas con enfermedades mentales y a las minorías negras significa todo", de ahí que - particularmente en esta edición de los Juegos Olímpicos - todas las reivindicaciones simbólicas sean iguales de importantes que la competencia misma para los deportistas.A ojos de COI este es un acto inválido. Incluso, en medio de la revisión en investigación que abrieron luego de la predicación, Saunders se enfrenta a sanciones y quizás, la pérdida de la medalla por incumplir el reglamento.
María Camila Osorio fue la última de los deportistas colombianos clasificados a los Juegos Olímpicos de Tokio 2021 tras lograr su tiquete en la modalidad de tenis. Lista de deportistas colombianos clasificados a los Juegos Olímpicos de TokioLas disciplinas deportivas que han permitido la clasificación:Atletismo1. Sandra Arenas (atletismo 20 km marcha)2. Sandra Galvis (atletismo 20 km marcha)3. Bernardo Baloyes (atletismo 200 m planos)4. Caterine Ibargüen (atletismo salto triple y salto largo)5. Yosiri Urrutia (atletismo salto triple)6. Leonardo Montaña (atletismo 20 km marcha)7. Antonhy Zambrano (atletismo 400 m y relevo 4x400 m)8. Diego Palomeque (relevo 4x400 m)9. Jhon Solis (relevo 4x400 m)10. Raúl Mena (relevo 4x400 m)11. Carlos Lemos (relevo 4x400 m)12. Mauricio Ortega (atletismo-lanzamiento de martillo)13. Iván Darío González (atletismo-maratón)14. Angie Orjuela (atletismo-maratón)15. Diego Pinzón (atletismo -50 km marcha)16. Jorge Ruiz (atletismo -50 km marcha)17. Éider Arévalo (atletismo – 20 km marcha)18. Jeison Suárez (atletismo-maratón)19. Alejandro Perlaza (atletismo 400 m y relevo 4x400 m))20. Esteban Soto (atletismo – 20 km marcha)21. Alexander Castañeda (atletismo – 20 km marcha)22. Yesedia Carrillo (atletismo – 20 km marcha)23. Melissa González (atletismo 400 m vallas) 24. Carlos Sanmartín (atletismo 3000 m obs) 25. María Lucelly Murillo (atletismo-lanzamiento de jabalina)26. Evelis Aguilar Torres (atletismo-heptatlón)Natación27. Sebastián Morales (natación trampolín 3 m)28. Daniel Restrepo (natación trampolín 3 m)29. Sebastián Villa (natación-trampolín 10 m)30. Isabella Arcila (natación-carreras) 31. Jorge Mario Murillo (natación carrera) Ecuestre32. Roberto Terán TafurTiro con arco33. Valentina Acosta 34. Daniel Pineda Taekwondo35. Jefferson Ochoa36. Andrea RamírezLucha37. Carlos Izquierdo - Libre 86 kg38. Julián Horta - Grecoromana 67 kg39. Óscar Eduardo Tigreros - Libre 57 kgBoxeo40. Ingrit Valencia41. Yuberjen Martínez42. Jenny Arias43. Céiber Ávila44. Jorge Luis Vivas45. Cristian SalcedoCiclismo46. Nairo Quintana (ciclismo ruta hombres)47. Rigoberto Urán (ciclismo ruta hombres)48. Sergio Higuita (ciclismo ruta hombres)49. Esteban Chaves (ciclismo ruta hombres)50. Daniel Martínez (ciclismo ruta hombres)51. Paula Patiño (ciclismo ruta mujeres)52. Kevin Quintero (ciclismo de pista)Esgrima53. Saskia Loretta van Erven GarcíaBMX54. Mariana Pajón55. Carlos Ramírez56. Vincent PelluardSkateboarding57. Luis Jahncarlos González OrtizGimnasia de trampolín58. Ángel HernándezNatación artística59. Mónica Arango60. Estefanía ÁlvarezTiro61. Bernardo Tobar PradoTenis62. Juan Sebastián Cabal (tenis-dobles)63. Robert Farah (tenis-dobles)64. Daniel Galán (tenis-sencillos) 65. María Camila Osorio (tenis-sencillos)Golf66. Juan Sebastián Muñoz67. María José Uribe Judo68. Luz Adiela Álvarez - 48 kgPesas69. Mercedes Pérez - 64 kg 70. Luis Javier Mosquera - 67 kg 71. Santiago Rodallegas - 81 kg
Iniciaron los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, o mejor 2021, que llegan cinco años después de las emocionantes competencias que dejó Rio 2016 en una era en que la pandemia del coronavirus no existía. La llegada de las justas deportivas nos llevan hasta Japón y a entender la importancia que los deportes han tenido para los proyectos animados del país.Contenido relacionado | Caitlyn Jenner: de campeona olímpica a figura farandulera de HollywoodDefinitivamente el punto de partida de este listado debe ser Super Campeones, una serie que impactó fuertemente en las audiencias infantiles y juveniles de Colombia porque en ella se destaca la importancia del fútbol. Este deporte del balompié ha sido motivación para cientos de familias en América Latina, es por eso que Colombia tiene tantas estrellas internacionales de fútbol.Pero Super Campeones o Captain Tsubasa, su nombre internacional, no es el único proyecto de animación japonés enfocado en un deporte. Estos son otros que le dieron su lugar a las diferentes disciplinas que hay en los Juegos Olímpicos.Fútbol AmericanoPublicado entre 2002 y 2009, Eyeshield 21 cuenta la historia Sena Kobayakawa, un joven que es matoneado por sus compañeros, pero que después descubre su habilidad para correr. Lo que lo llevan a aventurarse a participar en un club de fútbol americano. Este proyecto ha tenido películas, series, comic y cartas.BaloncestoKuroko no Baske 黒子のバスケ es una serie de manga deportiva, escrita e ilustrada por Tadatoshi Fujimaki. Se publicó en 2012 y tuvo 25 episodios en los que la historia giraba en torno al basket o al baloncesto como se le conoce en Latinoamérica.TenisEscrita e ilustrada por Takeshi Konomi, es una serie de los noventa que habla sobre el gran talento de un joven por el deporte de raqueta. La sinopsis cuenta que “Ryōma Echizen es un adolescente bastante arrogante y que no posee muy buenas relaciones personales con los demás. Solía vivir con su familia en Estados Unidos, pero tras llegar a Japón (el país natal de su padre), debe aprender a adaptarse a su nueva vida en un instituto, en el cual se apunta al club de tenis "Seigaku".NataciónEsta serie llamada Free! se enfoca en cuatro amigos aficionados a la natación como deporte. Su nombre original es Free! Iwatobi Swim Club.Tiro al arcoEl argumento de Tsurune revela que “Minato Narumiya solía estar en el club de kyūdō de su escuela secundaria hasta que cierto incidente en su último torneo hizo que decidiera dejar el tiro con arco para siempre”. Ahí inicia una serie de aventuras que lo llevan a plantear su vida y sus propósitos.RunningSu nombre universal es Kaze Ga Tsuyoku Fuiteru, pero también se le conoce como Run with the Wind. Una novela manga sobre atletismo y los retos de entregarse a un deporte de velocidad.CiclismoEstrenada en 2014, muestra muchas perspectivas del ciclismo. YowaPedal es su nombre original y, a diferencia de otras producciones de su estilo, ayuda a educar sobre el deporte en bicicleta.BeisbolEl deporte del bate y la bola pesada tiene su espacio en este listado con Daiya no Ace. Una emocionante historia en la que, a través de 75 episodios, se cuentan historias alrededor del deporte.BoxeoA Hajime no Ippo se le conoce en América Latina como Espíritu de lucha y se enfoca en ese deporte de golpe. La serie tiene 25 episodios y se basó en una publicación gráfica de la editorial Kōdansha de 1989.¡El lado S del cine y la tv!
Mary Blanco recibió una buena noticia y hará parte de la cuerpo arbitral de fútbol femenino que estará en los próximos Juegos Olímpicos 2020, en la ciudad de Tokio, en Japón. Cabe resaltar que la juez de línea ha hecho parte de varios hitos en nuestro país, como hacer parte de la primera terna arbitral femenina en dirigir un partido masculino de primera división. "Estoy emocionada, feliz. Lo tenía en mente, pero no estaba confirmada mi convocatoria. Cuando me llegó la designación me sentí agradecida por la oportunidad que me estaban dando. Tengo la responsabilidad de hacer las cosas bien y dar lo mejor de mí en Tokio", confesó la boyacense. Además, esta no será la primera vez que la colombiana participará en competiciones internaciones: "He tenido la oportunidad de asistir a varios eventos alrededor del mundo. He estado en dos mundiales, en Copa Libertadores, Torneo Sudamericanos"."Una árbitra debe estar preparada para cualquier tipo de partido, sin importar los rivales. Lo crucial es estar en esos partidos y hacer las cosas bien", concluyó.
Gabriel Fauré nació en Pamiers, el 12 de mayo de 1845. En 1853, Dufaur de Saubiac, un funcionario de la Asamblea Nacional de Francia escuchó a Fauré y le aconsejó a su padre enviarlo a la Escuela de música que Louis Niedermeyer estaba estableciendo en París.Fauré continuó como alumno en la escuela durante once años, durante los cuales estuvo sostenido económicamente por una beca concedida por el obispo de su diócesis.Al salir de la Escuela de Niedermeyer, Fauré fue nombrado jefe organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en Rennes, Bretaña. Asumió el cargo en 1866 y durante los cuatro años que estuvo allí, se dedicó también a instruir a alumnos privados a quienes dio lecciones de piano.Aunque los biógrafos de Fauré han dividido a menudo su producción creativa en tres períodos estilísticos (temprano, medio y tardío), las obras para violonchelo se pueden clasificar más fácilmente en dos categorías: temprana (anterior a 1900) y tardía (posterior a 1900). Todas las piezas más breves para violonchelo, salvo una, datan del período temprano, y sólo estas obras han alcanzado una gran popularidad. De hecho, todas las obras de Fauré que se escuchan con regularidad hoy en día datan de finales del siglo XX; aparte de las piezas para violonchelo, se incluyen obras como el Réquiem, la Pavana, la primera sonata para violín, los dos cuartetos para piano y canciones como "Lydia" y "Après un rêve".La segunda sonata para violoncello y piano habita en un mundo completamente diferente. La energía extática del primer movimiento es aún más sorprendente si se considera que es la obra de un hombre cada vez más debilitado de casi setenta años. Tal vez Aaron Copland tenía este movimiento en mente cuando escribió que las obras de Fauré "se vuelven cada vez más espirituales y serenas a medida que él se vuelve físicamente más viejo y débil".En 1909 Gabriel Fauré fue nombrado miembro del Instituto de Francia, pero ese mismo año, un grupo de compositores liderados por Ravel y Koechlin rompieron con la Société Nationale de Musique, la cual, bajo la presidencia de Vincent d'Indy, había adoptado ideales reaccionarios. A causa de esto, formaron un nuevo grupo: la Société Musicale Indépendante, de la cual Fauré aceptó la presidencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Réquiem en re menor, Op. 48 escrito por Gabriel Fauré entre 1886 y 1888, es una de las más populares misas de réquiem y según el musicólogo Max Harrison:El Réquiem de Fauré se presenta como una reacción contra la obra equivalente de Berlioz de 1837, y en Le Figaro del 25 de enero de 1904 escribió sobre esta última como una partitura "en la que el gusto por los efectos dramáticos a gran escala y la indiferencia hacia la música religiosa pueden encontrar igual satisfacción".Y Fauré escribió: "Se ha dicho que mi Réquiem no expresa el miedo a la muerte, y alguien lo llamó una canción de cuna de la muerte. Pero así es como veo la muerte como una feliz liberación, una aspiración a la felicidad superior, más que como una experiencia dolorosa".La música incidental de Fauré para el drama simbolista Pelléas et Mélisande de Maeterlinck fue encargada en la primavera de 1898 por la célebre actriz Patrick Campbell para acompañar nueve funciones matinales. A finales de 1898 o principios de 1899, Fauré decidió hacer una suite orquestal a partir de los nueve números diferentes que había compuesto y, utilizando la orquestación original de su alumno del Conservatorio Charles Koechlin como base, escribió versiones para orquesta más grande.El estreno de esta suite se llevó a cabo el 3 de febrero de 1901 por la Orchestre Lamoureux dirigida por Camille Chevillard. En esa ocasión se omitió el tercer movimiento, la Chanson de Mélisande.Podrá escuchar obras maravillosas de Gabriel Fauré en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 4 de noviembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Con música y libreto del propio Richard Strauss Intermezzo, describe al propio Strauss (bajo el nombre ‘Robert Storch’ y a su esposa Pauline de Ahna como ‘Christine’), y se basa en un incidente real de su vida matrimonial.Intermezzo, Op. 72 es una ópera en dos actos y está catalogada como una ‘comedia burguesa con interludios sinfónicos’.En esta audición de Canto y Música Coral transmitiremos la versión de Intermezzo, Op. 72, de Richard Strauss, con el siguiente reparto:Robert Storch, director de orquesta, Dietrich Fischer-Dieskau, Christine, su esposa Lucía Popp, El baron Lummer Adolf Dallapozza, Franzl, hijo de Robert y Christine Philipp Brammer, El notario Klaus Hirte, Anna, la camarera Gabriele Fuchs, Fanny, la cocinera Elisabeth Woska, Stroh, director de orquesta Martin Finke, El Consejero Comercial Raimund Grumbach, El Consejero de Justicia Jörn W. Wilsing y la orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Bávara, bajo la dirección de Wolfgang Sawallisch.Aquí el argumento y acción del primer acto de Intermezzo, Op. 72, la comedia burguesa con interludios sinfónicos’, con música y libreto de Richard Strauss.Casa del director de orquestar Robert Storch en Grundlsee. Son las siete de la mañana. Storch y su esposa Christine están haciendo las maletas porque él tiene que ir a Viena por un compromiso. Hay frecuentes enfrentamientos entre Storch y su nerviosa esposa. Ella se queja de los sirvientes, de la distracción de Storch y de que siempre está en casa. Storch no se inmuta, pues conoce desde hace muchos años los caprichos de su esposa. Cuando ella comienza a criticar a su familia y sus orígenes, él se dirige a la habitación contigua para desayunar. Anna, la camarera, sabe muy bien lo que va a pasar: en cuanto Storch se vaya, su señora inevitablemente se pone triste. Robert regresa para despedirse de su esposa quien siempre lo despide con un consejo bien intencionado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Christine finalmente se está vistiendo. Aunque se queja con Anna de que su marido siempre está fuera, pero ella no está dispuesta a acompañarlo. ¿Cómo podría hacerlo cuando hay tanto que hacer? Cuidar a su hijo Franzl; discutir el menú con la cocinera Fanny y hacer llamadas telefónicas. Pero cuando ella comienza a quejarse de Storch, Anna vehementemente se pone del lado de su empleador.Una amiga llama a Christine y la invita a patinar y en la pista de hielo Christine derriba accidentalmente al joven barón Lummer. Mientras habla con él, se da cuenta de que sus padres son conocidos suyos y lo invita a su casa.Christine ha ido al baile en el GrundlseeInn y se encuentra con el barón Lummer, que corteja galantemente a la señora del director de orquesta.Ya en casa, Christine escribe una carta a su marido en la que habla con entusiasmo de su amistad con el joven barón. ¡Por fin alguien que no ve en ella sólo la "media naranja" de un famoso director de orquesta!Luego, el barón Lummer viene de visita y Fanny lo anuncia. Después de una breve conversación sobre cosas cotidianas, ambos comienzan a leer las columnas de chismes del periódico. Christine entonces quiere saber cuándo comenzará el barón sus estudios. Pero el barón prefiere evitar este tema, afirmando que preferiría viajar, si no fuera por los gastos.Mientras la atención de Christine vuelve al periódico, el barón Lummer dirige hábilmente la conversación nuevamente hacia sus dificultades financieras. Christine declara que está dispuesta a hablar bien de él cuando su marido regrese. El barón se muestra escéptico, pero Christine lo tranquiliza: su marido es tan bueno, tan bondadoso, tan generoso, en definitiva, es la bondad personificada. Pero el barón Lummer prefiere los hechos a las palabras: ¿No podría la señora del director de orquesta prestarle un poco de dinero antes del regreso de su marido? Ella lo consuela y concreta una cita con él para el día siguiente.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 3 de noviembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Orquesta Sinfónica de Cartagena (OSC) cierra su temporada 2024 con el programa especial ‘Hacia el sur’. Este ciclo incluye dos conciertos que tendrán lugar en algunos de los escenarios más emblemáticos de la ciudad, ofreciendo una oportunidad única para disfrutar de la música sinfónica en vivo.Con entrada libre, ambos conciertos pondrán en escena el talento de los jóvenes músicos de la OSC, bajo la batuta de la reconocida directora Paola Ávila. El programa destaca piezas de compositores europeos y colombianos que rinden homenaje a la tradición musical española.El primer concierto se realizará el sábado 9 de noviembre en el Teatro Adolfo Mejía, con acceso gratuito. Además, el evento será transmitido en vivo por streaming, permitiendo a los amantes de la música en todo el mundo disfrutar de esta velada especial.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa gran sorpresa de esta temporada será el segundo concierto, que tendrá lugar el lunes festivo 11 de noviembre en el Parque Bicentenario. Este concierto al aire libre promete una experiencia inolvidable, invitando a la comunidad a disfrutar de una noche de música sinfónica en un entorno abierto y accesible para todos.Con estas presentaciones, la OSC reafirma su compromiso de llevar la música sinfónica a la comunidad, contribuir al tejido social y apoyar la transformación cultural de Cartagena.Conciertos didácticosLa OSC también ofrecerá tres conciertos didácticos el viernes 8 de noviembre, dirigidos especialmente a niños y jóvenes de la ciudad que están iniciando su formación musical. Estos eventos buscan acercar la música clásica a nuevas generaciones y promover el aprecio por este arte en el público joven.'Hacia el su’:Fecha: Sábado 9 de noviembre de 2024Hora: 6:30 pmLugar: Teatro Adolfo Mejía, CartagenaFecha: Lunes 11 de noviembre de 2024Hora: 7:00 pmLugar: Parque Bicentenario, CartagenaManzana F Lote 27 - Megabarrio Bicentenario🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Crear música, componer una melodía, escribir las letras que cantamos en conciertos, en el transporte, en la ducha, es crear contenido, el contenido artístico que nos acompaña día a día. Músicos y compositores son creadores de contenido, pero no en el sentido al que estamos acostumbrados por estos días, no creadores de contenido para redes sociales, son creadores de arte.Y como en algunos hogares colombianos cuando los más jóvenes anuncian su vocación por el arte, resuena entre músicos, productores y artistas, la pregunta “de qué va a vivir”; no sabemos desde hace cuánto esta es una pregunta constante, pero hace unos días la banda bogotana Diamante Eléctrico, con la voz de Juan Galeano y Daniel Álvarez en la guitarra, puso sobre la mesa la intensa presión económica a la que su proyecto musical se ve sometido.“Estamos despertando a una crisis del modelo de negocio. La crisis no es nueva, pero el despertar sí, y lo vemos alrededor nuestro cada día más fuerte. En resumen: el negocio de la música está centrado en los músicos, pero en la ecuación final somos los que perdemos siempre”, escribieron los artistas en un comunicado difundido a través de sus redes sociales.Agregaron entre los argumentos que dejan en evidencia la poca sostenibilidad del proyecto, los costos que se deben pagar a terceros, la escasa monetización que reciben por las reproducciones en plataformas de streaming, la imperante necesidad de ser quienes publicitan sus productos, álbumes y giras en sus redes sociales. Otro tema, sumado a los gastos por los eventos en vivo, es el poco o nulo pago de regalías por parte de Sayco, la “Sociedad de gestión colectiva de derechos de autor”.Juan y Daniel contaron además que para que la banda exista es necesario que ellos tengan trabajos paralelos, es decir, no viven con los ingresos de su música. Un hecho que de entrada abre la pregunta: si esa es la realidad de Diamante Eléctrico, una banda con una trayectoria de doce años, ganadora de tres Latin Grammy y nominados ahora en la categoría mejor canción rock de esos premios, con más de 300 mil oyentes en Spotify, qué le espera a las nuevas bandas y a los artistas emergentes.Iván Castillo, productor musical que trabaja con artistas emergentes como la cantautora caleña Mayra Sánchez, el artista de Panamá Carlos Méndez, y que trabajó con bandas como LosPetitFellas, explica que para que un proyecto musical genere ingresos necesita de acciones sostenidas por más de tres años, un estimado de cinco años, tiempo en el que necesita sacar música, hacer shows y tener estrategias para llegar a un público y fidelizarlo.“Daniél Álvarez fue profesor mío en SAE, de una materia que se llamaba Bussiness plan, y siempre teníamos claro que en este momento hay muchas dificultades para hacer sostenibles los proyectos que vienen desde estos nichos alternativos y que si quieres entrar en ligas, por ejemplo, del reguetón o de la música popular, primero tienes que tener una capacidad de inversión altísima o conseguir a esos inversionistas dispuestos a dar mucho dinero”, explica.Cuenta, además, que esta situación la viven principalmente los proyectos musicales que se han enfocado en la escena independiente y en el género alternativo o en el rock, desde su popularización en los años ochenta en el país.Lo que nos lleva a otro lado del asunto: la relación entre los fans y los artistas. Galeano y Álvarez fueron claros en el camino por el que van a apostar para sostener el proyecto: sus fans. “Lo único que nos va a salvar es el true fan, una conversación radical y directa con quien sí está dispuesto a pagar, a oír, a tatuarse lo que hacemos. No más rezos al algoritmo para ser si hoy contamos con la suerte de que quien ya ama a nuestra banda se cruce con el post no pautado que anuncia nuevo merch, canción o gira”, concluyeron en la publicación mencionada. Le apuestan a su público porque en últimas, son sus seguidores quienes están dispuestos a comprar las entradas a los conciertos, las camisas, pines, discos y todo lo que la banda produce. Pero antes deben pasar de ser oyentes a fans fieles, esos que están atentos al lanzamiento del próximo sencillo, a la gira del nuevo álbum.Y por estos días llegar a ser fan de nuevos artistas y bandas es un camino que se ve mediado por las plataformas de streaming, a menos que estemos inmiscuidos en explorar la escena alternativa de la ciudad o del país, asistiendo a toques, por ejemplo. Y aunque este último sería un escenario ideal para todos, la poca disposición de tiempo, la movilidad y responsabilidades y gastos económicos hacen un espacio para un nicho muy reducido.Para Castillo persiste la reticencia del público a escuchar nuevos artistas y de involucrarse con ellos y su música. “Lo que se gana con streams es muy muy poco. Uno de los esfuerzos que tienen que hacer los artistas es posicionarse en estas plataformas para ganar visibilidad, seguir procesos como presentar y distribuir un disco con un mes de anticipación para ser tenido en cuenta en las playlist editoriales y que el algoritmo funcione un poco mejor”, comenta.El productor explica que esta es una estrategia de visibilidad, pero que está envuelta en un mar de contenido e información que “para un artista emergente no tiene un sentido tan claro, ni un retorno tan claro. Es chévere que Spotify te destaque, pero eso no te está representando una entrada económica”, puntualiza.De músicos a 'influencers', promotores, comerciantes…Ali Stone, cantautora y productora colombiana nominada a tres premios Latin Grammy, estrenó recientemente su álbum Pandora, que presentó en una edición especial en vinilo con bordes en forma de sierra, tan especiales que tuvieron que ser hechos a mano. El estuche es una caja de Pandora, para darle un toque más de personalización.Resulta que cada disco tiene un precio al público de 90 dólares (en Estados Unidos), costoso si tenemos en cuenta que un vinilo normal tiene un valor promedio de 40 dólares, y sin embargo, el precio real para que fueran una entrada de dinero rentable para Stone tendría que ser casi de 180 dólares, el doble. “Así venda los discos, pierdo dinero”, comenta Stone, quien afirma que una ventaja que ha tenido en su carrera artística es su versatilidad, pues, por ejemplo, en Pandora es la escritora, intérprete y editora, es decir, hizo el álbum de principio a fin. Pese a que esta modalidad le representa bajos costos de producción, llegan otros asuntos como el de los vinilos que dificultan el negocio. Stone cuenta que vive de la música, sí, pero no de ser cantante. Ha podido sostener su proyecto artístico gracias a trabajos paralelos que tiene, al igual que lo expresó Diamante, trabaja como productora musical, arreglista y compositora.La artista, radicada en Los Ángeles, coincide con Castillo en que antes el negocio de la música se podía equiparar muy bien con la venta de discos, generando ganancias para los músicos. “Actualmente hay un vacío con el streaming, un vacío que se tiene que cubrir con cosas como el merch, discos, cosas creadas para los fans, camisetas”, dice el productor.Ese es el caso de Stone, quien entendiendo las dinámicas del mercado, desde el inicio de su carrera optó por diseñar camisetas, pines, gorras y más merch, que aunque no se vendiera al inicio, representaba una marca, Ali Stone el nombre de una artista y de una marca.“Todos los artistas necesitan entender y fortalecer desde el principio cuál es su discurso, qué es lo que los conecta con la gente y ponerles un producto e intentar comercializarlo”, concluye Castillo.Y aunque en esencia ese producto vendría a ser la música, en términos económicos, se necesita algo más, esos productos que la gente puede comprar, porque para los artistas, a menos que acumulen millones y millones de reproducciones en plataformas, sus canciones parecieran ser un intangible difícil de vender comercialmente.Para promocionar un álbum o una gira, los artistas y bandas como Diamante Eléctrico se han visto llevados a las redes sociales, a sus tendencias y retos, en los que tratan de hablar de su música, pero en muchos casos ambientados en situaciones cómicas o llamativas, que traigan clics y visualizaciones y eso no está mal, pero ahora no es una opción, casi es la norma.En una dinámica de redes sociales, donde una persona responde preguntas casuales por otra, esperando que tengan las mismas respuestas al final, Álvarez coincidió con Galeano en que algo que le molestaba al segundo era hacer precisamente ese tipo de videos.Pero parece ser que en estos días es muy difícil que los artistas no sean sus propios medios publicitarios. En este panorama ser introvertido entonces sería un obstáculo más para los artistas emergentes que necesitan dar visibilidad a su música y no precisamente expresándose en la tarima, con su voz o con su instrumento en mano.Dicho de otro modo, solo ser músico no funciona como negocio. Al igual que en otros emprendimientos, es necesario que el artista no solo esté empapado de técnicas de mercadeo, marketing, comunicación, derechos de autor, logística, tendencias y hasta diseño, se requiere un conocimiento más profundo en estas áreas. Da la sensación entonces de que solo así, haciendo malabares y siendo "toderos", se podría pensar en la música como proyecto de vida. La solución tampoco son las regalíasAunque en el imaginario colectivo tenemos presente que los artistas reciben dinero de regalías por el uso de sus obras, y así debe ser, del recaudo de dinero al pago por esos derechos de autor hay un proceso largo y truncado.Juan Galeano expresó que recibir el dinero de sus regalías por parte de Sayco ha sido demorado y que la representación de los artistas no ha sido la mejor. “Cómo es posible que tu propia recaudadora, que está viendo por tus derechos, va a querer callarte, intimidarte, demandarte o entutelarte”, dijo Galeano en un reciente video sobre su relación pasada como asociado a Sayco, en el que además contó que desde 2020 no ha recibido los pagos debidos a través de su nueva recaudadora, la estadounidense BIM.Castillo, por su parte, reconoce que no trabaja con sus artistas representados a través de Sayco. “He conocido casos de colegas que hacen la recaudación por Sayco y han llegado a la conclusión de que pueden hacer una recaudación con otro tipo de sociedad de gestión colectiva, como BIM que son de Estados Unidos, con todo el proceso de pago de impuestos y demás, les retribuye más que Sayco”, ejemplifica.Y añade que “la razón de eso es que no se entiende a Sayco. Uno entiende qué es lo que cobran y cómo le cobran a uno, pero no cómo pagan. No hay una claridad y se percibe un sistema arcaico, pese a que no soy un experto en Sayco, no hay un buena imagen de Sayco".Por su parte, Sayco respondió a la banda a través de un comunicado, que resultó en el video de Galeano detallando la situación vivida con la sociedad. "Sabemos que el ecosistema musical actual cambia continuamente, lo que requiere adaptarse y revisar los paradigmas que históricamente han guiado este negocio", aseguraron en el comunicado e indicaron que la banda actualmente no está afiliada a Sayco, sin profundizar en la situación o mencionar la relación que existió en años anteriores. Además, respondieron a la polémica pautando en un medio de comunicación que favorece su propia gestión. En el mapa de soluciones aparecen opciones necesarias y urgentes como revisar la relación de recaudadoras de regalías con sus artistas y las fechas de esos pagos, así como replantear la relación de poder que existe entre músicos independientes con las plataformas de streaming. Por ahora, el negocio sigue recayendo en los hombros de los artistas, avocados al multitasking y el mercadeo, una carga que puede ser más liviana si encuentran entre millones de usuarios a sus fanáticos. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya no haré más conciertos en vivo largos porque me fatigo, y es natural por mi edad. Pero dejo claro que no me retiro de la música. Continuaré con mis grabaciones, y otras actividades, que mi edad y salud me permitan", aseguró Portuondo en la red social Facebook.El mensaje llega menos de un mes después de que, tras sufrir problemas de salud durante un concierto en Barcelona (noroeste de España) el 2 de octubre pasado, su hijo explicara que se había decidido su "retiro definitivo de los escenarios". El pasado 29 de octubre la artista cumplió 94 años.La también conocida como "la novia del feeling" agregó en su comunicado que "mientras tenga fuerzas" y el apoyo de familiares, amigos y seguidores seguirá cantando. "Con el respeto de todas las personas que sinceramente me aprecian, cada persona decide, cómo quiere vivir y morir también", escribió.Portuondo subrayó que "mientras tenga fuerzas y las personas me quieran escuchar seguiré cantando. Porque como siempre les digo: la música es en mi, cielo, tierra, mar y sol, alegría y razón".El pasado 2 de octubre la artista sufrió durante un concierto en el Palau de la Música de Barcelona un episodio de "fatiga y desorientación" que la obligó a dejar la actuación luego de interpretar la primera canción, el clásico de su repertorio "Quizás, quizás", de Osvaldo Farrés.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPortuondo, nacida en 1930, comenzó su carrera en los años 40 acompañada por su hermana Haydeé, interpretando música cubana con una fuerte influencia de géneros como la bossa nova y el jazz, para salar poco después al mundo profesional.Con tiempo, conciertos y grabaciones, la artista cubana logró primero el reconocimiento nacional y, posteriormente el internacional. En este último jugo un papel importante, sobre todo para extender su nombre entre el gran público, el trabajo con el Buena Vista Social Club.Portuondo, además de su extensa carrera en solitario -con trabajos como VIDA, Gracias y Flor de amor-, ha colaborado con artistas como Pablo Milanés, Chico Buarque, Chucho Valdés, Cachaito López, Jorge Drexler e Ibrahim Ferrer.Entre los premios que acumula la cantante cubana destacan el Premio de Música Latina 2005 de la revista Billboard, el Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y la medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en España. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Omara Portuondo (@omaraportuondocuba)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.