Estrenada en la Scala de Milán el 31 de mayo de 1817 la La gazza ladra (La urraca ladrona) es un melodrama u ópera semiseria en dos actos, con música de Gioachino Rossini y libreto de Giovanni Gherardini y Louis-Charles Caigniez.Aquí el argumento y acción del primer acto de La gazza ladra (La urraca ladrona), con música de Gioachino Rossini:El patio de la casa de Fabrizio VingraditoEn la casa del rico arrendatario Fabrizio Vingradito se está preparando una gran celebración para marcar el regreso de su hijo, Giannetto, de la guerra. Lucía, su esposa, se opone a que Giannetto se case con la criada Ninetta, de la que está enamorado desde hace mucho tiempo. A Lucía no le gusta en absoluto este plan, ya que considera que Ninetta es una holgazana.Ninetta entra en el patio para esperar a su amado Giannetto. Fabrizio la recibe como a un padre, pero Lucía interrumpe la conversación y se queja una vez más de la negligencia de Ninetta. Gritos de alegría anuncian la llegada de Giannetto y llaman la atención de todos los presentes. Ninetta está muy contenta por el regreso de su amado.Una vez que el patio se ha vaciado, aparece un hombre harapiento. Al acercarse a él, Ninetta lo reconoce como su padre. Él le dice que fue condenado a muerte, a consecuencia de una discusión con un oficial al mando, y que ha desertado para salvar su vida. Ninetta se da cuenta de repente de que el alcalde se ha acercado sigilosamente, probablemente para acosarla con sus declaraciones de amor. Ninetta esconde a su padre en un rincón del patio y le aconseja que finja dormir. Las declaraciones de amor del alcalde se ven perturbadas una vez más por el secretario municipal, Giorgio, que le trae una importante orden de arresto. Mientras el alcalde busca sus gafas para leer el documento, Ninetta insta a su padre a huir. Como él no tiene el dinero necesario para tal empresa, le da a su hija una cubertería de plata y le pide que la venda y esconda el dinero que reciba en el viejo castaño. Como el alcalde no encuentra sus gafas, Ninetta debe leerle el documento. Pasa la mirada por la orden de arresto y reconoce con horror la descripción de su padre. Para causar confusión, cambia las características del hombre buscado. En ese momento aparece una urraca y, sin que nadie la vea, roba una cuchara de la mesa.En la puerta de la casa de Fabrizio, Ninetta llama al vendedor ambulante Isacco que pasa por allí y le vende la cubertería que pertenecía a su padre. Pippo que ha atrapado a la urraca y la ha encerrado en su jaula, le pregunta a Ninetta sobre su trato con Isacco. Ninetta dice que sólo necesitaba algo de dinero y justo cuando Ninetta está a punto de esconder las pocas monedas en el viejo castaño para su padre, Giannetto y Fabrizio llegan a casa.Para la cena que se ha preparado con asistencia del alcalde, Lucía revisa la mesa preparada por Ninetta, y se da cuenta de inmediato de que falta una cuchara. En su ira, recuerda que ya había desaparecido un tenedor. Fabrizio intenta calmar a Lucía, pero el alcalde inicia inmediatamente una investigación policial en contra de los deseos de Fabrizio.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNinetta se declara inocente, y en respuesta a la pregunta de Giannetto sobre quién podría ser el ladrón? la urraca chilla desde su jaula.El alcalde, todavía enojado porque Nonetta ha rechazado sus insinuaciones, empieza a pensar en vengarse. Le pregunta por el nombre de su padre. Ninetta, totalmente abatida, empieza a llorar y, al sacar su pañuelo, pierde el dinero que recibió de Isacco. Lucía le pregunta de dónde sacó ese dinero y Ninetta jura que es suyo. Pippo cree ayudar a Ninetta trayendo a Isacco, el vendedor ambulante, quien admite que Ninetta le había vendido cubiertos de plata grabados con las iniciales F.V. No sólo Giannetto y Fabrizio están asombrados, sino también el alcalde. Ninetta no sabe cómo defenderse, ya que, para proteger a su padre, no se atreve a revelar que las iniciales corresponden a Fernando Villabella, su padre y no a Fabrizio Vingradito. El alcalde se regodea y ordena la detención de Ninetta.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 1 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Loretta Swit, quien interpretó a la nerviosa pero coqueta Houlihan durante las once temporadas de la exitosa serie "M*A*S*H", fue nominada diez veces al premio Emmy, que conquistó en dos ocasiones, ganando en 1980 y 1982. Su fallecimiento ocurrió en su casa en el distrito neoyorquino de Manhattan, noreste de Estados Unidos, fue anunciado por su publicista, de acuerdo con medios estadounidenses."M*A*S*H", se inspiró en la oscarizada película homónima de Robert Altman, y se transmitió desde 1972 hasta 1983. La comedia con tintes dramáticos seguía a un equipo de médicos en un hospital de campaña del ejército estadounidense en la guerra de Corea, que ocurrió entre 1950 y 1953.Contó con el protagónico de Alan Alda en el papel de Benjamin "Ojo de Halcón" Pierce.La serie abordó una serie de temas, desde los más trágicos hasta los más leves, y fue considerada en ocasiones como una sátira de la actuación de Estados Unidos en Vietnam, una guerra que estaba en desarrollo cuando la primera temporada del programa salió al aire.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNacida como Loretta Jane Szwed el 4 de noviembre de 1937 en Passaic, Nueva Jersey, hija de inmigrantes polacos, Swit mostró desde temprana edad una inclinación por las artes escénicas. Estudió en la American Academy of Dramatic Arts y comenzó su carrera en el teatro, participando en producciones como "The Balcony" de Jean Genet. Su papel más emblemático llegó con MASH*, la serie que retrataba la vida en un hospital quirúrgico móvil durante la Guerra de Corea. Swit interpretó a la mayor Houlihan desde 1972 hasta 1983, apareciendo en 240 de los 251 episodios. Inicialmente presentada como una figura rígida y objeto de burla, Swit transformó a Houlihan en un personaje complejo y empático, reflejando los cambios sociales y feministas de la época.Más allá de la pantallaTras MASH*, Swit continuó su carrera en teatro y televisión. Destacó en la obra "Shirley Valentine", con más de mil representaciones, y participó en el piloto de "Cagney & Lacey" como Christine Cagney.Fuera del ámbito actoral, Swit fue una ferviente defensora de los derechos de los animales. En 2016, fundó la SwitHeart Animal Alliance, organización dedicada al bienestar animal. Además, publicó SwitHeart, un libro que combina su arte en acuarela con su activismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El líder republicano apuntó en su red social, Truth Social, que tomó la decisión "por recomendación y petición de mucha gente".Sajet, nacida en Nigeria, es según Trump, "una persona muy partidista y una firme defensora" de las políticas de diversidad, equidad e inclusión (DEI), "lo cual es totalmente inapropiado para su cargo"."Su reemplazo será nombrado en breve", concluyó.No es la primera vez que el presidente sustituye a la directiva de destacadas organizaciones culturales de Estados Unidos al considerar que estas no se alinean con los intereses del país.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn febrero desmanteló la junta del Centro Kennedy, también en la capital, por no compartir su visión "de una edad de oro en las artes y la cultura", y en abril destituyó a los miembros del patronato del Museo del Holocausto de EE.UU. nombrados por el anterior Gobierno de Joe Biden (2021-2025), entre ellos Doug Emhoff, esposo de la exvicepresidenta Kamala Harris.En mayo despidió además a la directora de la Biblioteca del Congreso, Carla D. Hayden, la primera mujer y la primera persona de raza negra en ocupar el liderazgo de esa institución, que asumió en 2016.Trump inició su segundo mandato el pasado 20 de enero y en sus primeros 100 días firmó una orden ejecutiva para eliminar lo que denominó "ideología antiestadounidense" del Instituto Smithsonian, a la que pertenece la National Portrait Gallery y responsable de la gestión de los principales museos de Washington.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La literatura latinoamericana del siglo XX estuvo marcada por voces que desafiaron los límites estéticos, morales y sociales del canon. Entre ellas, la de Raúl Gómez Jattin se levanta como una de las más viscerales, desgarradas y auténticas de la poesía colombiana contemporánea. Su obra, marcada por la marginalidad, la locura, la sexualidad y la condición de poeta maldito, sigue interpelando a lectores que buscan en la poesía una verdad más honda que la retórica.Gómez Jattin nació en una familia de ascendencia siria, en el Caribe colombiano. Creció en Cereté (Córdoba), una tierra cálida y húmeda que se convertiría en escenario simbólico y material de muchos de sus versos. Desde joven mostró inclinaciones artísticas, en especial hacia el teatro y la poesía. Se trasladó a Bogotá para estudiar derecho, pero pronto abandonó la carrera para entregarse de lleno a la literatura y las artes escénicas.Su vida estuvo marcada por trastornos mentales —diagnosticado con esquizofrenia— y una existencia errante que lo llevó a vivir largas temporadas en hospitales psiquiátricos, en la calle, o dependiendo de la caridad de amigos y conocidos.El poeta fue un habitante de parques, plazas y cafés de Cartagena, donde escribía y recitaba versos con una intensidad que oscilaba entre el éxtasis y la desesperación. Murió trágicamente en 1997, atropellado por un autobús en Cartagena, en circunstancias aún confusas que alimentan el aura trágica que rodea su figura.La poesía de Raúl Gómez Jattin se inscribe en una tradición profundamente autobiográfica, marginal y contestataria. Su escritura, despojada de ornamentos, lanza al lector a una experiencia radical donde el yo poético se desgarra, se expone, se transgrede.En su obra es recurrente la exploración de temas como: La locura y la enfermedad mental, abordadas sin victimismo ni pudor, como una forma de experiencia límite. La homosexualidad, tratada con naturalidad y rebeldía en una época en que aún era un tabú en la literatura colombiana. La pobreza, el desarraigo y la vida callejera, plasmadas con un realismo poético que no elude la crudeza. El erotismo y el deseo, muchas veces vinculados al dolor y a la necesidad de conexión humana.Su estilo mezcla lo coloquial con lo lírico, lo sucio con lo sublime, lo confesional con lo político. Si bien puede leerse dentro de la tradición del poeta maldito —como Artaud, Rimbaud o Bukowski—, Gómez Jattin le imprimió una voz propia profundamente anclada en el Caribe colombiano, lo que le otorga una musicalidad y color únicos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAlgunas obras recomendadas"Poemas" (1980): Su primer libro publicado. Un compendio de poemas que ya da pistas de su estilo frontal y descarnado."Tríptico Cereteano" (1988): Una de sus obras más importantes. En ella aparecen los textos “Cereté”, “El árbol loco” y “Retratos”, donde conjuga memoria, delirio y paisaje. Es considerado su poemario más completo y maduro."El libro de la locura" (1995): Testimonio poético de su experiencia con la enfermedad mental. Una obra profunda que hurga en la psique del poeta desde su propia vivencia de los hospitales y la marginación."El amor por todas partes" (2000, póstumo): Reúne poemas inéditos y dispersos. Una mirada más íntima y lírica del poeta en sus últimos años.Raúl Gómez Jattin no pertenece a una escuela ni sigue una tradición académica. Su poesía emerge desde los márgenes, pero ha ido ganando el reconocimiento que le fue negado en vida. Hoy se le lee con respeto y fascinación, como una de las voces más singulares y necesarias de la poesía latinoamericana.Su vida, marcada por la tragedia, no eclipsa el valor de su obra: al contrario, le otorga una densidad ética y estética que desafía al lector. En tiempos de corrección política y discursos pulidos, leer a Gómez Jattin es recordar que la poesía puede —y debe— ser peligrosa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cada vez que suena, el mundo se detiene. Las luces se atenúan, los jugadores se alinean, el estadio enmudece y millones de espectadores en todo el planeta experimentan una pequeña sacudida emocional. No es una ópera, ni una sinfonía clásica, aunque podría serlo. Es el himno de la UEFA Champions League, una composición que ha trascendido el deporte para convertirse en un símbolo universal de grandeza, emoción y gloria.A finales de los años 80, la Copa de Europa —el torneo de clubes más prestigioso del continente— necesitaba reinventarse. La UEFA buscaba proyectar una imagen más moderna y global, capaz de competir con el brillo mediático de otras ligas y eventos deportivos. Así nació la “Champions League” en 1992, una nueva marca con identidad propia: logo, formato renovado, y sobre todo, un sonido inconfundible.Para componer el himno, la UEFA encargó la tarea al compositor británico Tony Britten, graduado del Royal College of Music. Su misión era crear una pieza que evocara solemnidad, tradición y majestuosidad.Britten se inspiró en uno de los pilares de la música barroca europea: el himno “Zadok the Priest”, compuesto por George Frideric Handel en 1727 para la coronación del rey Jorge II de Inglaterra, y usado desde entonces en casi todas las coronaciones reales británicas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTomando la estructura y armonía de Handel, Britten escribió una nueva pieza con un arreglo coral y orquestal que fue grabado por la Royal Philharmonic Orchestra y el coro de la Academy of St. Martin in the Fields. La letra, escrita en los tres idiomas oficiales de la UEFA —inglés, francés y alemán— es deliberadamente simple pero poderosa. Sus frases clave como “Die Meister, Die Besten, Les Grandes Équipes, The Champions” resuenan como una proclama.No hay nombres, no hay países, no hay equipos mencionados. Es una celebración abstracta de la excelencia futbolística. Y en esa ambigüedad está su fuerza: todos los clubes participantes se sienten parte de algo más grande.Una obra que se volvió ritualDesde su primera emisión televisiva en noviembre de 1992, el himno se volvió inseparable de la experiencia Champions. Se escucha al inicio de cada transmisión, y en el estadio antes del inicio de los partidos. Su duración es de 3 minutos, aunque en televisión se suele usar una versión reducida de 1 minuto.La pieza tiene una cualidad casi litúrgica: genera un clima de respeto reverencial. Incluso los jugadores más experimentados confiesan que sentir el himno antes de un partido de Champions es una experiencia única. Gianluigi Buffon, portero histórico de Italia y la Juventus, dijo una vez: “Cuando escuchas ese himno, te das cuenta de que estás en un lugar sagrado del fútbol”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por UEFA Champions League (@championsleague)Una nueva era: el himno de 2024-2025Para la temporada 2024-2025, la UEFA decidió actualizar el himno, en sintonía con la nueva era del torneo, que también estrenó formato suizo en lugar del tradicional sistema de grupos. Sin embargo, la renovación del himno no fue una nueva obra, sino una reinterpretación de la versión original.La nueva versión fue producida por Hans Zimmer, compositor alemán ganador del Óscar, conocido por sus bandas sonoras cinematográficas (Inception, Gladiator, Dune). Zimmer mantuvo la estructura coral y la majestuosidad del original, pero le añadió una dimensión más cinematográfica: percusiones más marcadas, cuerdas más dramáticas y un crescendo final más enfático.El objetivo, según explicó la UEFA en su presentación oficial, fue “elevar aún más la experiencia emocional del torneo, manteniendo el respeto por el legado original que representa la historia y el prestigio del fútbol europeo”.La letra se mantiene prácticamente intacta, pero el tratamiento sonoro es más moderno, con una mezcla más envolvente, ideal para sistemas de sonido envolvente tanto en estadios como en transmisiones televisivas. Además, esta versión permite variaciones localizadas que podrán ser adaptadas para ceremonias específicas, como la final o partidos en países anfitriones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
