Jimmy Cobb, el baterista de jazz estadounidense que participó en el mítico álbum de Miles Davis "Kind of Blue" (1959), murió a los 91 años de edad, anunciaron varios medios. Su esposa Eleana Cobb dijo que el músico murió el domingo 25 de mayo, a raíz de cáncer de pulmón en su casa en Manhattan, según la cadena NPR.Cobb era el último sobreviviente del grupo que grabó "Kind of Blue" (1959) durante dos días en una antigua iglesia reconvertida en estudio musical en Nueva York. El álbum es considerado por críticos y fanáticos como uno de los mejores del jazz de todos los tiempos.Dirigido por el trompetista Davis, el grupo también incluía a los saxofonistas John Coltrane y Julian Adderley, los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, y el bajista Paul Chambers. Años atrás, Cobb contó que Davis solo le dijo al grupo lo que quería hacer con aquel álbum una vez que ya habían llegado al estudio neoyorquino."Era algo que Miles tenía escrito en un trozo de papel", dijo. Y en su mayoría fue hecho en una sola toma, "porque eso era lo que a Miles le gustaba (...) él se dio cuenta de que tu primera interpretación es tu mejor interpretación", aseguró.La revista Rolling Stone situó "Kind of Blue" en el número 12 de su más reciente lista de los "500 grandes álbumes de todos los tiempos". Antes de ese álbum, Cobb ya había tocado con Billie Holiday y Dinah Washington, pero nadie en el grupo tuvo noción de que estaban haciendo historia en el jazz cuando grabaron el disco y solo se dieron cuenta de que era "algo especial" cuando seguía vendiéndose bien un año después de su lanzamiento, en agosto de 1959, contó el baterista en 2009.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en el Parque Simón Bolívar, con dos días de música que celebran los sonidos latinoamericanos. Aquí le contamos los detalles del festival.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones.Sábado, 14 de septiembreInauguración de la exposición “Caja mágica: donde todo puede suceder”Con motivo de la celebración de los 70 años de la primera emisión de televisión en Colombia, esta exposición realiza una exploración por más de cinco décadas de producciones salvaguardadas por el Archivo Audiovisual de Caracol Televisión.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 11:00 a. m.Entrada libre reclamando la boleta en taquillaAtaque MetalLos Escenarios Móviles de Idartes presentan Ataque Metal, un evento que reúne bandas colombianas del metal en un solo escenario. Estarán en tarima las agrupaciones Psychophony, Mortarem, Okinawa Bullets y Under Threat.📍 Parque El Porvenir - Calle 52 sur con Carrera 97c🕒 5:00 p. m.Entrada libreConcierto de la Filarmónica de BogotáAsista al concierto de la Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Rubián Zuluaga, que contará con un repertorio que incluye obras de Amparo Ángel, Ludsen Martinus y Franz Schubert en versión de la filarmónica. Además, el solista será el violinista Pablo Hurtado.📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoOcteto Piazolla ElectrónicoEl músico, compositor y productor argentino Nico Sorín llega al Delia con Piazzolla Electrónico para rememorar y homenajear la leyenda, entregándonos el espíritu de aquella época, experimentando con la fuerza del rock y del beat con clásicos como “Adiós Nonino”, “Libertango”, “Meditango”, “Zita” o “Violentango”.📍 Sala Delia Zapata - Calle 11 # 5-60🕒 7:30 p. m.Entrada con costoDomingo, 15 de septiembreCinemateca al parque La Cinemateca al parque llega a la localidad de Usme para ofrecer eventos con proyecciones audiovisuales y experiencias artísticas alrededor del séptimo arte. En esta ocasión se realizarán talleres de collage en movimiento, ecocine y un picnic literario. Además de la proyección de Una jungla de locura, Amalia, la secretaria, La suprema, entre otros.📍 Parque estructurante Villa Alemana - Avenida Villavicencio # 102-05 sur🕒 Desde las 10:00 a. m.Entrada libreDesde Canadá el Cirque Alfonse presenta 'Animal'Esta obra es un viaje para descubrir un mundo reinventado sobre la agricultura. En esta fantasía del campo, la imaginación conjura historias de la niñez y la vida rural se torna energética y poética; los clichés se convierten en frases alegres y la producción apela tanto a jóvenes como a adultos gracias a un lirismo atmosférico y al talento acrobático.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoConcierto Eugene Uman Convergence Trío (Estados Unidos)El pianista y compositor estadounidense Eugene Uman se ha visto influenciado por la música del país y varias de sus composiciones evocan ritmos como el bambuco, el pasillo, la cumbia o el currulao. En esta ocasión, junto al contrabajista Cameron Brown y el baterista Brian Shankar Adler, realizará un concierto conformado principalmente por composiciones propias.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con costo🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Barbie Isabel Allende, que lleva un vestido rojo de fiesta con capa sobre un hombro, zapatos negros de tacón y pendientes dorados, forma parte de la colección con la que el fabricante Mattel honra a las mujeres que han servido de inspiración y se han destacado en diversos campos.La muñeca articulada va acompañada de una pequeña réplica de la perrita protagonista de "Perla, la súper perrita", la primera entrega de una saga para el público infantil que presentó este año la escritora de 82 años, radicada en EE.UU."He estado contando historias desde que era niña. Las historias tienen un poder increíble, desafían nuestra mente y tocan nuestros corazones, nos conectan con otras personas y nos enseñan que no estamos solos en el viaje de la vida. Celebro la iniciativa de la marca Barbie de inspirar a la próxima generación con las historias de personas no reconocidas", dijo la escritora en un comunicado recogido por la revista People.Antes de que la Barbie Isabel Allende llegue a las tiendas, hoy comienza la preventa online, que coincide con el que comienzo en Estadas Unidos de la celebración de la Herencia Hispana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mattel ha rendido homenaje con muñecas Barbie a una larga lista de mujeres, entre ellas la primatóloga Jane Goodall, la cantante cubana Celia Cruz, la pintora mexicana Frida Kalho, la patinadora estadounidense Kristi Yamaguchi o el ícono de la moda Iris Apfel.Allende, ganadora del Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010 y la Medalla de la Libertad de Estados Unidos en 2014, es considerada la escritora viva más leída del mundo de habla hispana, con 77 millones de ejemplares vendidos a lo largo de su carrera.Su obra ha sido traducida a más de 40 idiomas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo confirmó en su reciente biografía el argentino Alejo Stivel, su productor, cuando contó que su intención y la del cantautor español era que aquel fuese un álbum doble con 23 cortes, de ahí probablemente que, como consecuencia, se mantenga como su LP más largo, por encima de los 74 minutos con éxitos como 'Cerrado por derribo', 'Una canción para Magdalena' o la canción que le dio título.Más curioso que el recorte por cuestiones de costes y de un mercado no habituado a este tipo de producto, está el hecho de cómo forzó la decisión el entonces presidente de Sony, José María Cámara, que "presionó de mala manera, presentándose en casa de Joaquín con nocturnidad y alevosía para decirle que en ese formato no iba a funcionar", según afirmó Stivel."Claro, si el presidente de una compañía te dice eso, tienes miedo de que él se esfuerce por tener razón", añadía el también exmiembro de Tequila sobre las razones por las que cedieron al cambio respecto a sus planes iniciales.Hoy por hoy es fácil acceder en plataformas digitales a una edición especial en dos discos y, ya en su momento, buena parte de los descartes aparecieron como material extra de los diferentes sencillos, pero originalmente '19 días y 500 noches' se lanzó de manera oficial con 13 temas (2 más en la versión para Argentina).Entre ellos está el que lo tituló, en referencia al tiempo que en teoría tardaba Sabina en olvidar un desamor, aunque en esa colección de cortes hay otro que también en principio iba a bautizar todo el álbum, 'A mis cuarenta y diez'.Su autor decidió huir de una fórmula que de repente le pareció "demasiado solemne", sin el punto cínico que buscaba para un trabajo que, cocinado en noches de cocaína, cigarrillos y whisky a raudales, tal y como él ha confesado a menudo, a punto estuvo de ilustrar en portada con una cajetilla de tabaco. En opinión de muchos, el de Úbeda (sur de España) vertió ahí lo mejor de su pluma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre boleros, milongas y hasta un rap, en lo musical no se quedó corto al buscar puentes entre las tradiciones de varios países, de España a México (ahí aparece Chavela Vargas, por ejemplo, en 'Noches de boda', la que cierra el álbum), pero también Argentina o Cuba (con dúo al lado de Pablo Milanés), en un momento en el que ese intercambio de ida y vuelta no era tan fluido como ahora.Uno de los grandes cambios de timón de este álbum fue la decisión de Stivel de desnudar de artificios la voz del artista y exponerla más cruda. "Fue sin duda el 'highlight', tanto por lo que yo aporté como por la calidad del artista, uno de los más brillantes dentro de la canción internacional", subrayó.Sabina, que con 75 años acaba de anunciar su gira de despedida, conectó entonces con una generación más joven y recibió cuatro Premios de la Música, el aplauso de la crítica y el del público, con unas ventas en ese momento por encima del medio millón de ejemplares, una cifra que una década después ya se había duplicado.Fue el clímax de una década gloriosa que había alumbrado otros álbumes con muchas luces como 'Física y química' (1992), con 'Y nos dieron las diez', y tras la que sobrevino un frenazo con el que leve infarto cerebral que sufrió en 2001 y que le hizo replantearse la vida canalla que alimentaba muchas de sus canciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para la crítica, el film tiene todos los ingredientes para convertirse en un nuevo clásico del género. Pero en una entrevista, Crowley ('Intermission', 2003; 'Boy A', 2007; 'Brooklyn', 2015; 'Goldfinch', 2019), reconoció que en un primer momento tuvo dudas sobre si quería hacer la película porque, afirmó, es un proceso "muy emocional"."He hecho bastante trabajo emocional, y me gusta, obviamente. Pero supongo que sentí que esta película me costaría. Y de hecho, editarla durante seis meses y medio, donde estás mirando ese material día tras día, es realmente triste", confesó."Vas al trabajo y lloras para ganarte la vida. Eso te agota con el tiempo. Pero no dudé mucho, debo admitir", añadió con una sonrisa.En 'We Live in Time', Crowley juega con una creativa estructura temporal para construir años de romance entre una exitosa chef, Almut (Pugh), y Tobías (Garfield), un ejecutivo de una compañía de alimentos, a los que se les acaba el tiempo juntos.La química entre Pugh y Garfield es gran parte del éxito del largometraje que ya empieza a ser presentado como uno de los candidatos a los próximos Óscar.Crowley había trabajado con Garfield en 'Boy A', había observado la progresión de su carrera y le conocía "bastante bien". No era el caso con Pugh. Pero la combinación de ambos funciona dentro y fuera de la pantalla."El casting siempre es un salto de fe. Empiezas con las intenciones más puras, trabajas muy duro, y esperas que dé frutos", reconoció Crowley.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Ambos son actores creativamente muy ambiciosos, que realmente quieren hacer un buen trabajo. Así que, por supuesto, ambos querían que esto funcionara y sabían intuitivamente que la película se sostendría o se caería según la forma en que trabajaran", explicó.Crowley considera que la película habría funcionado sin esa química manifiesta de Garfield y Pugh pero que la compenetración y complicidad de los dos llevó la actuación a un nivel superior."Todo lo que hice fue como quitar obstáculos en el camino para que no hubiera nada que les impidiera conectar con los ojos de la otra persona. Pero se gustaron. No puedes obligar a la gente a gustarse. Hicieron clic, y eso fue bastante hermoso", recordó."Y luego, cuando el trabajo comenzó a salir bien, ambos empezaron a sentirse mejor con el trabajo de lo que a veces es normal en los platós. Sintieron que el trabajo realmente comenzaba a nutrirlos y eso creció exponencialmente. Empezaron a confiar en el proceso; confiaban el uno en el otro más de lo que confiaban en mí. Fue un momento creativo muy especial en el rodaje", continuó.Esa relación especial que establecieron Garfield y Pugh se manifiesta particularmente en dos escenas de la película: cuando uno le corta el pelo al otro y durante el parto. Crowley también reconoció que el hecho que está última escena se filmase hacia el final del rodaje ayudó a que, como el director señaló, resumiese la esencia del film.Ahora Crowley se prepara para viajar a San Sebastián con Pugh y Garfield. El director irlandés ya estuvo en la ciudad española con su film 'Intermission' (2007). Pero esta "emocionado" con regresar al festival vasco."Estoy muy emocionado, al igual que mi esposa, que vendrá conmigo. Andrew (Garfield) también lo está. Creo que va a ir a disfrutar", concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante su charla en el Hay Festival que se celebra en la localidad española de Segovia (centro), Williams repasó su trayectoria y el origen de su amor por diseccionar las palabras."De ninguna manera diría que soy la más experimental ni la mejor experimentadora", dijo respecto al resto de autores que, junto a ella, fueron incluidos en 2023 en la revista literaria Granta como algunos de los mejores novelistas británicos del momento."Es una etiqueta gloriosa", resumió, y añadió que, en realidad, todos los autores tienen esta parte experimental.Williams recordó que el origen de sus inquietudes literarias y su apasionamiento por las palabras está en la cocina de su casa, junto a sus hermanas, con quienes hacía los deberes y tenía cerca los diccionarios en papel y otros libros de recetas, en ocasiones manchados.Desde niña se interesó por esos malentendidos o juegos de palabras que surgen casi sin darse cuenta en una conversación, y recordó que fue una noche de "micrófono abierto" para poetas, organizada por el poeta y crítico irlandés Declan Ryan, la que sirvió para dar a conocer sus primeros trabajos en el relato corto."Fue divertido, agradable", dijo antes de detallar que, tras la velada, alguien del público se acercó y se interesó por sus escritos para una editorial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un encuentro casual del que surgió una incipiente carrera literaria en la que se ha sentido "muy libre para hacer lo que quería hacer", y reconoció el valor de las pequeñas editoriales y las librerías independientes como claves para el descubrimiento del nuevo talento, en un momento en el que en Reino Unido "hay una escasez de oportunidades para que se publiquen obras de ficción cortas independientes".Sobre la novela que la ha dado a conocer a nivel internacional, 'The liar's dictionary', Williams bromeó con el hecho de que el personaje principal comienza a involucrarse creativamente en la elaboración de un diccionario inventándose palabras, fundamentalmente para salir de la tarea monótona de asegurarse de que aparecen todas las palabras.Esta dinámica de invención de palabras es uno de los ejes de esta novela que alterna dos tiempos históricos, al descubrir alguien en el momento actual que ese diccionario que tiene entre sus manos contiene palabras inventadas, con la duda de si realmente existen o simplemente están en desuso.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
