La conciertos pueden ser vistos como un ejercicio de comunión: todo lo convocan, lo transforman y luego se lo llevan. En muchas ocasiones, se convierten en una epifanía de la que son artífices los músicos, una ceremonia en la que los ausentes toman forma entre el coro de las canciones y los asistentes, le dan sentido mientras las cantan.La historia de la música ha estado marcada por hechos históricos y los eventos en vivo, hacen parte de los elementos para entender cómo influyen los factores sociales y políticos en procesos culturales que provocan rupturas y marcan una generación. Algunas particularidades de los artistas, la elección de los escenarios y versiones inéditas de clásicos que todos conocemos, hacen parte del repaso que hacemos a continuación. Si pudieran volver en el tiempo para asistir a uno, ¿cuál elegirían?WoodstockEn agosto de 1969, cerca de 60,000 jóvenes acamparon en una granja de Bethel, Nueva York, para hacer parte del "Festival de música y arte Woodstock", una celebración que prometía cuatro días de paz y música, y se convirtió en uno de los episodios más importantes en la historia del rock.Bajo la producción de Artie Kornfeld, Michael Lang, John Roberts y Joel Rosenman, el festival fue el escenario de los artistas más destacados de los años 60. Los organizadores del evento tenían como objetivo inaugurar un estudio de grabación en Woodstock y aunque se llevó a cabo en Bethel, conservó el nombre de la localidad Nueva York .En total, 32 actos musicales llevaron a cabo, dentro de los que destacaron Santana, Janis Joplin, The Who, Joe Cocker, The Band, Johnny Winter, Jimi Hendrix, entre muchos otros. Además, hubo una sesión de yoga improvisada por parte de hippie Hog Farm que provocó un retraso en la presentación de Sweetwater.En promedio, fueron vendidas cerca de 200.000 entradas y la cantidad de asistentes colapsó el ingreso a la granja, al punto que los artistas arribaron a sus presentaciones en helicóptero.El colapso de las entradas y la lluvia inclemente que acompañó los cuatro días de música, no fueron impedimento para la celebración, por el contrario, avivaron el espíritu hippie de una generación que experimentaba con el consumo de drogas y rechazaba la guerra contra Viernam.El festival sucedió en completa tranquilidad, no hubo episodios de violencia y un jefe de policía afirmó que nunca había visto“un grupo de chicos tan amables, considerados y bien educados”. 50 años después, sigue celebrándose cada año en el mes de agosto.Live Aid: 'Feed the world'El 13 de julio de 1985, la música se convirtió en el medio ideal para mitigar la hambruna en Etiopía de la mano de los artistas más reconocidos de la década. Los estadios John F. Kennedy, en Filadelfia, y el Estadio de Wembley, en Londres, acogieron cerca de 74.000 espectadores que participaron del evento convocado por Bob Geldof y Midge Ure.El Live Aid fue concebido como un alivio durante la crisis que vivía Etiopía, a raíz de una guerra civil que instó a diferentes organizaciones de derechos humanos a pronunciarse sobre la situación. Geldof fundó Band Aid, un colectivo humanitario al que se unieron músicos británicos e irlandeses, para grabar 'Do They Know it’s Christmas?', sencillo que donó todas las ganancias obtenidas.Una de las presentaciones más recordadas es la de Queen, quienes durante 20 minutos captaron toda la atención a lo largo de seis canciones que conformaban el tracklist: Bohemian rhapsody, Radio ga ga, Hammer to fall, Crazy little thing called love, We will rock you y We are the champions.En las pantallas de 72 países circulaba la misma imagen durante 16 horas seguidas, artistas como Paul McCartney, Ozzy Osbourne, Bob Dylan y David Bowie hicieron lo propio en la tarima y marcaron la década de los 80 con este evento musical. De acuerdo con la BBC, fueron recaudados 30 millones de libras, cerca de 100 millones de dólares, y la magnitud del evento convirtió esa fecha - 13 de julio - en el día mundial del rock.GlastonburyLa primera edición del festival tuvo lugar el 19 de septiembre de 1970, bajo el nombre de Pilton Festival. El evento fue inspirado por el Blues festival at the Bath & West Showground, evento al que asistió Michael Eavi - fundador de Glastonbury - y vio a Led Zeppelin.Eavi se propuso crear una celebración alrededor de la música, tradiciones medievales, danza, poesía, teatro, luces y entretenimiento espontáneo. Así lo hizo desde el principio de la década de los 70, haciendo de las primeras ediciones, un evento gratuito y luego, con entradas para controlar el aforo bajo un costo de £5.Dentro de los shows destacados en las primeras décadas del festival, se encuentran New Order, Hawkwind, Taj Mahal, Aswad, Gordon Giltrap (1981) Van Morrison, Judie Tzuke, Jackson Browne, Roy Harper, Richie Havens (1982) Marillon, The Beat, UB40, Curtis Mayfield, King Sunny Ade (1983) The Waterboys, The Smiths, Elvis Costello, Joan Baez and Ian Drury. Guest speakers included Bruce Kent, the chairman of CND and Paddy Ashdown (1984) Echo & The Bunnymen, Aswad, Joe Cocker, Style Council and The Boomtown Rats (1985).Desde 1990 obtuvo el nombre con el que lo conocemos hasta hoy: Glastonbury Festival for Contemporary Performing Arts. Esa misma década conquistó el mercado masivo y se convirtió en el escenario soñado del género que dominó la escena musical inglesa hasta mediados los 90, con la participación de Blur y Oasis en 1994 y Oasis.En su última edición, 2019, participó una de las artistas emergentes de Colombia con mayor proyección en el exterior: Mabiland, un proyecto musical que combina rap, soul y R&B con letras descarnadas que navegan el autoconocimiento y las experiencias de las mujeres.Azotea Apple Records - The BeatlesEste fue el último show del cuarteto de Liverpool antes de su separación. Durante casi una hora, Paul, John, George y Ringo convirtieron el techo del sello discográfico Apple en escenario, en medio de la cotidianidad de medio día de Londres.De acuerdo con George Harrison, la idea nace del deseo de tocar en vivo, “fuimos a la azotea con el fin de resolver la idea de un concierto porque era mucho más sencillo que ir a otro lugar. Nadie lo había hecho, y era interesante ver lo que pasaría cuando empecemos a tocar allí. Instalamos una cámara en la zona de recepción de Apple, detrás de una ventana para que nadie pudiera verla, y filmamos a la gente que venía. La policía y todo el mundo entraba diciendo: No pueden hacer eso. Ustedes tienen que parar”.Fue así como la agrupación se despidió de los escenarios como The Beatles. Durante el show interpretaron Let it be, Get Back , Don’t Let Me Down, I’ve Got a Feeling, One After 909 y Dig a Pony, pero por exigencias de la policía el show tuvo que ser interrumpido debido al tráfico que generó el concierto.Las últimas palabras de Lennon en el escenario improvisado fueron: “Me gustaría dar las gracias en nombre del grupo, y de mí mismo, y deseo que hayamos pasado la audición”.
Luego de que este fin de semana se anunciara que Josh Klinghoffer dejará de ser el guitarrista de Red Hot Chili Peppers, ante el regreso de John Frusciante, vale la pena echar un vistazo a lo que fue su aporte musical en esta década, siempre bajo la larga sombra de quien fue considerado el mejor guitarrista del mundo.Aunque Klinghoffer se unió oficialmente a RHCP a finales de 2009, cuando fue invitado al estudio para grabar el décimo álbum de la banda, I'm with You, su relación con la banda venía de muchos años atrás por su cercana amistad con el guitarrista John Frusciante y su admiración por el cuarteto angelino, pues según ha confesado en varias entrevistas aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta escuchando los primeros discos de Red Hot Chili Peppers. La primera experiencia de Klinghoffer en un estudio de grabación fue con la banda The Bicycle Thief a finales de los 90, donde se cruzó con Frusciante (quien ya tocaba para RHCP) durante la grabación del disco You Come And Go Like A Pop Song.En los registros de la banda consta que John y Josh tocaron juntos en un concierto meses después de ese primer encuentro, cuando The Bicycle Thief estuvo de gira por Estados Unidos acompañando a los Red Hot Chili Peppers en el año 2000.No fue sino hasta el año 2007 que Klinghoffer tuvo su primera participación oficial con los Chili Peppers, al final de la gira de su álbum Stadium Arcadium, como guitarrista adicional en algunas canciones y tocando el teclado, percusiones y sintetizador.Al llegar el 2009, cuando colaboró en la grabación de I'm with You, Frusciante anunció que abandonaba el proyecto y en ese momento fue incierto tanto el futuro del álbum que estaba en proceso, como el nombre de su sustituto. No fue sino hasta el 2010 cuando se conoció que Klinghoffer sería el guitarrista oficial de RHCP.En septiembre de ese mismo año, los Chili Peppers reiniciaron la grabación de su nuevo disco, lanzado en agosto de 2011, que incluyó éxitos como The Adventures of Rain Dance Maggie y Look Around, para cuya promoción hicieron una gira por varios países durante varios años, que incluyó su paso por Colombia en el Festival Estéreo Picnic de 2014.En esa etapa Klinghoffer aportó en la composición de varias canciones y grabó varios coros. El productor de la banda en ese entonces, Rick Rubin, declaró en su momento que “estilísticamente, él es muy cercano a John, pero tiene un viaje completamente diferente. Suena como los Red Hot Chili Peppers que nunca antes escuchaste”.Luego de casi cinco años sin nuevas canciones, los Chili Peppers lanzaron su undécimo álbum de estudio titulado The Getaway el 17 de junio de 2016, nuevamente con Klinghoffer en la guitarra y tras superar varios traspiés, como un retraso de 8 meses para iniciar grabaciones, la reescritura de 10 de las 13 canciones y el cambio de su productor, dejando de lado a Rubin para apostar por el trabajo de Brian Joseph Burton, conocido como Danger Mouse.La composición de la mayoría de versos estuvo a cargo del vocalista Anthony Kiedis, quien se centró en relatar la oscuridad de las drogas, los desastres de la juventud y los problemas por los que ha pasado la banda.Con exitosos singles como Goodbye Angels y Dark Necessities, la banda inició la gira de promoción del álbum a mediados de 2016 en el festival Rock am Ring en Alemania, finalizando el The Getaway World Tour en octubre de 2017, en Glendale, Arizona.Uno de los conciertos más recordados y representativos para la historia del grupo fue su presentación frente a las pirámides de Egipto, en marzo de 2019 en El Cairo, en un show que fue seguido vía streaming por miles de personas, que disfrutaron de 19 temas durante una hora y cincuenta minutos en los que la banda combinó clásicos con temas de su disco The Getaway.
Antes de saltar a la fama Jimi Hendrix dormía en la calle con ratas y cucarachas. Tocaba la guitarra por gusto y aprendió por su propia cuenta; en las calles de su natal Estados Unidos sufrió humillación y pobreza extrema tras salir del ejército en 1962. No era nadie y “no tenía nada, excepto un ‘sándwich de deseo’: dos rodajas de pan y el deseo de ponerle un poco de carne en medio”, como dijo él mismo en una charla meses antes de morir. La historia de cómo James Marshall Hendrix se convirtió en el mejor y más influyente guitarrista de rock está llena de anécdotas increíbles, imágenes de antología, mitos y leyendas urbanas que él mismo contó alguna vez en varias de las entrevistas que concedió a medios de comunicación durante los cuatro años que duró su corta pero extraordinaria carrera artística.Este 18 de septiembre, cuando se cumplen 50 años de su muerte, vale la pena recordar algunas de esas historias y sus comentarios recogidos en el libro Starting at Zero, His Own Story by Jimi Hendrix, editado por Alan Douglas.Retando a DiosLa historia de cómo Jimi Hendrix humilló a Dios es uno de los episodios que todo amante del rock debería conocer. El guitarrista de Seattle retó entre septiembre y octubre de 1966 a su ídolo en la guitarra, una deidad de carne y hueso, Eric Clapton, en el club London Polytechnic, donde se presentaba con su banda, Cream.Hendrix tuvo la oportunidad de compartir tarima con Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton, que conformaban la primera ‘superbanda’ de la historia, porque fue la única condición que le puso a su manager, el exbajista de The Animals Chas Chandler, para viajar de Estados Unidos a Londres y probar suerte en la meca del rock. Para entonces, Hendrix era tan solo un joven de 24 años fanático de The Coasters, Chuck Berry y Muddy Waters, que según contó fueron sus primeras influencias para fijarse en la guitarra. Pero conocía sus capacidades y no se dejó intimidar, por lo que al momento de conocer a Clapton le pidió a él y al staff de la banda que lo dejaran subir al escenario y tocar con ellos.Jack Bruce cuenta que lo invitaron al escenario para que interpretara ‘Killing Floor’, una de las canciones preferidas de Clapton por su dificultad, pero la historia dice que la interpretación de Hendrix fue sencillamente impresionante.No solo la tocó a la perfección, sino que empujó a la banda a seguirlo de manera vertiginosa y haciendo gala de varios trucos, como subir la guitarra a su espalda o tocar las cuerdas con los dientes, maniobras que tuvo que aprender para sobrevivir al difícil público de los bares en que tocó al recorrer EE.UU.La gente del London Polytechnic se entregó a aquel desconocido que retó a Cream, literalmente, la crema y nata del rock en ese momento. Se dice que Clapton, al ver su presentación, simplemente dejó de tocar, abandonó su guitarra y se bajó del escenario.Chandler, mánager de Hendrix, afirma que al buscar a Clapton lo vio intentando encender un cigarrillo con las manos temblorosas. Entonces, lo miró a los ojos y le preguntó: "¿Realmente es así de bueno?"Esta historia, sin embargo, no está lo bastante documentada como debería e incluso el propio Hendrix le restó importancia en una entrevista años después: “La primera vez que toqué la guitarra en Inglaterra fue con Cream. Me gusta cómo toca Eric Clapton. Sus solos suenan como los de Albert King. Eric es una pasada. Y Ginger Baker es un pulpo. Es un baterista nato. Cuando lo ves en acción, lo único que ves son brazos y piernas”.Una borrachera con Bob DylanAntes de partir hacia Inglaterra, Hendrix tuvo trabajos menores en algunas bandas de su país. En 1965 hizo parte de la banda de Little Richard, The Upsetters, que dejó a los pocos meses por problemas económicos. El circuito de R&B no lo satisfacía, se sentía limitado como músico de apoyo. En sus propias palabras, sufrió “por tener que tocar las mismas notas, el mismo ritmo. Ya no era más que una especie de sombra”.El año siguiente decidió mudarse a Greenwich Village, Nueva York, buscando entrar en una escena musical diferente. Rápidamente logró un puesto como artista residente en un café e incluso tocó la guitarra para John Hammond Jr. En el Café Au Go Go.En ese sector neoyorquino conoció a Bob Dylan: “Cuando estaba en el Village, Bob Dylan también estaba allí muerto de hambre. Lo vi una vez, pero los dos estábamos muy borrachos por culpa de la cerveza del demonio”.El singular encuentro fue en un sitio llamado The Kettle of Fishh, donde ambos artistas estaban borrachos y compartieron risas.Sobre la opinión que Hendrix tenía de Dylan y su música, el guitarrista explicó que, al principio, pensó que era un tipo “digno de admiración por tener la cara de cantar desafinando tanto”, sin embargo, confesó también que al escuchar las letras se convenció de que era un gran artista.“Solía aburrirme muy pronto de todos y de todo. Por eso me acerqué a Dylan, porque me ofrecía algo totalmente nuevo. Solía llevar consigo un bloc donde anotaba todo lo que veía. No le hace falta estár drogado cuando escribe, aunque seguramente lo esté”, dijo Hendrix.El origen de su nombre artísticoRespondiendo a un corto cuestionario de una revista cuando ganó fama en el público europeo, Jimi Hendrix reveló varias intimidades, como que su ambición más grande era más simple que ser una estrella de rock o su opinión sobre la comida inglesa:¿Origen de tu nombre artístico?En un 80%, de mi certificado de nacimiento; en un 12%, de que lo escriban mal.¿Comida inglesa preferida?La comida inglesa… es difícil de explicar. Te dan puré de patatas con todo, y no tengo nada bueno que decir de eso.¿Tu ambición personal más grande?Volver a ver a mi madre y a mi familia (su mamá murió cuando él tenía 16 años, luego de vivir lejos de sus hijos, Jimi y Leon, tras divorciarse cuatro años antes).¿Por qué The Experience?A Jimi Hendrix no le gustaba que encasillaran su música en géneros y subgéneros del rock o el blues. Al recordar el día que formó su banda en Londres, The Jimi Hendrix Experience, dijo que se alegró de tener una formación de solo tres músicos, junto a Noel Redding y Mitch Mitchell, porque podía ser más “flexible”.“Tenemos espacio para improvisar bastante, algo que le falta a demasiadas bandas”, dijo en su momento.Hendrix también mencionó que fue un alivio no toparse con músicos de blues porque enseguida lo hubieran “metido en un saco”, encasillado en ese género, y a él no le interesaba hacer nada que estuviera de moda en la época.Respecto al nombre del grupo, comentaba que no querían que los encasillaran en ninguna categoría: “Mi música no es pop. Es mía. Mi guitarra son mis notas, nuestras notas, da igual de dónde vengan. Intentamos crear un sonido personal, nuestra propia música y nuestra personalidad. Queremos bucear en nuestra historia particular, en lo que somos, hasta que hayamos echado raíces en nuestro interior”, un pensamiento, como lo calificó él mismo, “primitivo”, pero que daba sentido a The Experience.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ayuntamiento de Madrid informó este viernes de que la obra está protagonizada por Marcela Valencia, Juanita Cetina, Julián Román, Derly Neira y el propio Rubiano y producida por el Teatro Colón y el Teatro Petra, ambos de Bogotá.La representación es un testimonio cargado de humor e ironía sobre los migrantes y las personas que se ven obligadas a abandonar sus hogares y empezar a habitar otro tipo de espacios, detalló en un comunicado.Rubiano narra la historia del desplazamiento forzado de los habitantes de la Vereda del Santo José en Colombia a través de la oveja Berenée (Marcela Valencia), la niña Tránsito (Juanita Cetina) y el egipcio Alí (Julián Román), quien salió de su país huyendo de las Guerras del Desierto.Los protagonistas se embarcan en un viaje sin rumbo, donde a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Cuando regresan a su pueblo, se enfrentan al dilema de seguir siendo caminantes o asentarse allí.La escenografía, iluminación y música complementan las actuaciones, creando una atmósfera que transporta al público a los diversos escenarios por los que transita esta particular familia. Desde el campo hasta la ciudad, cada espacio está cargado de significado, simbolizando las etapas de un viaje que es tanto físico como emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fabio Rubiano (Fusagasugá, 1963) es dramaturgo, director de escena y actor, que junto con Marcela Valencia fundó en 1985 en Colombia el Teatro Petra.Ha dirigido y escrito más de treinta obras, de las cuales cuatro han sido Premio Nacional de Dramaturgia en Colombia: Gracias por haber venido (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 1996); Cada vez que ladran los perros (Ministerio de Cultura, 1997); La penúltima cena (Universidad de Antioquia, 1999) y El natalicio de Schumann (Ministerio de Cultura-Embajada y Alianza Francesa, 2009).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.