Joaquin Phoenix donó un póster firmado de la película Joker, que sale a subasta por 1.880 dólares, y un cartel de su filme You were never really here, que también lleva la firma de su directora, Lynne Ramsay, y que tiene un precio de salida de unos 1.000 dólares.Hoy también se unieron a esta iniciativa el salvadoreño Julio Torres, guionista del programa 'Saturday Night Live', que ofrece una conversación con él vía Zoom y el diseño de un tatuaje personalizado desde 750 dólares; la actriz británica Emma Corrin, con un guion firmado de The Crown (unos 430 dólares), y el actor Khalid Abdalla, con el que se puede mantener una charla "informal" desde unos 190 dólares.Justo esta semana el cineasta mexicano Guillermo del Toro donó a la causa un lote de seis libros firmados por él, entre los que se incluye un ejemplar del 'making of' de su aclamado filme El laberinto del fauno.Además, en la subasta participa el director de Zona de interés, Jonathan Glazer, que se encuentra en el punto de mira tras la polémica por su discurso a favor de Palestina durante la última gala de los Óscar, que le valió una carta de denuncia que firmaron más de 400 profesionales de Hollywood de confesión judía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.No obstante, unas semanas más tarde, más de 100 celebridades del mundo del cine, entre las que se incluye el propio Joaquin Phoenix, mostraron su apoyo al director en una misiva, en la que afirmaron sentirse alarmados al ver a algunos de sus colegas de industria "caracterizar erróneamente y denunciar" los comentarios de Glazer.La subasta, que finaliza este viernes, fue puesta en marcha hace una semana por las periodistas, publicistas y cineastas Hannah Farr, Hanna Flint, Julia Jackman, Leila Latif, Sophie Monks Kaufman y Helen Simmons, y el dinero recaudado irá a parar a la organización británica Medical Aid for Palestinians (MAP).En la causa participan otras personalidades reconocidas en el mundo del cine y la televisión como Kit Connor, Ayo Edebiri, Tilda Swinton, Rose Williams o Paul Mescal, que ofrecen objetos personalizados o incluso charlas en línea con ellos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La selección de esta fábula futurista con guiños a la antigua Roma fue anunciada este jueves, junto al resto de las películas de la edición número 77 del certamen, por el delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, en una rueda de prensa en un cine de la avenida parisina de los Campos Elíseos.El primer largometraje del director de El Padrino en más de una década narra la historia de un arquitecto idealista (Adam Driver) que tras un devastador desastre quiere reconstruir la ciudad de Nueva York como una utopía.Pero a su visión se opone la postura más pragmática del personaje al que interpreta Giancarlo Esposito.Coppola concibió la idea de esta película durante el rodaje de Apocalypse Now (1979) y escribió los primeros guiones en los años ochenta, pero aunque el proyecto estuvo de una manera u otra en cartera durante las siguientes décadas, no fue hasta 2019 cuando lo retomó de forma definitiva y con una apuesta económica considerable por su parte."Se trata de competición, lo que significa que no viene por diversión, sino porque quiere mostrar su película y enfrentarse a los jóvenes cineastas", destacó a la prensa este jueves Frémaux, tras desvelar la lista de películas seleccionadas para la edición 77 en un cine de París.Convencer a Coppola para estrenar en la ciudad costera francesa "no fue difícil", aseguró también el delegado general del Festival de Cannes antes de recordar que el también responsable de Drácula de Bram Stoker tiene dos Palmas de Oro y que "quizás quiera ganar una tercera", algo que no ha ocurrido todavía nunca en la historia del certamen."Es un proyecto extraño que financió él mismo, y no estábamos seguros de que estuviera listo. Y tan pronto como estuvo listo, que no fue hace mucho tiempo, hace apenas unas semanas, me hizo una señal y me dijo: 'Vale, estoy listo, me gustaría que vieras la película'", compartió el delegado general.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más de cien millones de dólares de su bolsilloPara lograr terminar esta película más de 40 años después de la idea inicial, el realizador de 85 años puso, según la prensa especializada, más de 100 millones de dólares de su propio bolsillo para financiar este largometraje, un monto que logró gracias a la venta de parte de sus exitosos negocios vinícolas.Coppola y su equipo, con un filme que en principio ha generado dudas en la industria por su naturaleza experimental, han puesto como condición para los distribuidores una inversión de 100 millones de dólares en publicidad y mercadotecnia, según indicó la revista digital estadounidense Deadline, que había avanzado en exclusiva el estreno de Megalópolis en Cannes.Ese mismo medio especializado detalló que el día elegido por el Festival para el estreno de gala en la alfombra roja de la Croisette será el 17 de mayo.Coppola, ganador del Oscar en seis ocasiones (tres como guionista; dos como director y productor de El padrino: Parte II y uno honorífico entregado por la Academia en 2011), ha mencionado en entrevistas que en Megalópolis planeaba poner en pantalla todo lo que había aprendido a lo largo de su legendaria carrera.En Cannes ya presentó en 1979 como 'work in progress' (trabajo en desarrollo) otro proyecto que a priori generaba rechazo en la industria, Apocalypse Now, y que, además de convertirse después en uno de los grandes clásicos de la historia cine, ganó una Palma de Oro.Cinco años antes, Coppola ya había ganado ese prestigioso galardón por La conversación en 1974.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino, el griego Yorgos Lanthimos, el francés Jacques Audiard o el brasileño Karim Aïnouz.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del regreso de Francis Ford Coppola, 45 años después de su segunda Palma de Oro, hasta una película sobre un joven Donald Trump, estos son los 19 filmes en competición del 77º Festival de Cannes:"The Apprentice" de Ali AbbasiDespués de Border y Holy Spider, el director danés de origen iraní cuenta la historia de un joven Donald Trump, en plena creación de su imperio inmobiliario en los años 1970-80."Motel Destino" de Karim AïnouzTras el drama histórico británico Firebrand, en competición el año pasado en Cannes, el brasileño vuelve a rodar en su país y presenta esta "comedia sexual" que explora la cuestión del deseo en 2024, según los organizadores."Bird" de Andrea ArnoldDoble actualidad para la cineasta británica, conocida por explorar los márgenes de la sociedad: recibirá la Carroza de Oro, un prestigioso premio que entrega la Quincena de Cineastas, y competirá con su última película, protagonizada por Barry Keoghan y Franz Rogowski."Emilia Pérez" de Jacques AudiardPalma de Oro en 2015 con Dheepan, el cineasta francés presenta un filme entre thriller y musical ambientado en pleno narcotráfico de México, con Selena Gomez, Zoe Saldaña y Edgar Ramírez en el elenco."Anora" de Sean BakerFigura destacada del cine independiente, el realizador estadounidense de The Florida Project sigue los pasos de una trabajadora del sexo entre Nueva York y Las Vegas."Megalópolis" de Francis Ford CoppolaEl filme más esperado de la competición, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, gira en torno a la destrucción y la reconstrucción de una megalópolis. Entre las estrellas que participan en la historia figuran Adam Driver y Forest Whitaker.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."The Shrouds" de David CronenbergEl canadiense, conocido por su universo gore, imagina un sistema que permite conectar con los desaparecidos, en un filme sobre la pérdida de los seres queridos, con Vincent Cassel y Diane Kruger."The substance" de Coralie FargeatLa francesa, autora de "Revenge" en 2018, presenta un filme gore y que supone el regreso al primer plano de Demi Moore."Grand tour" de Miguel GomesEl cineasta portugués, conocido por Tabú en 2012, narra la historia de un funcionario británico instalado en Birmania en 1917, que abandona a su prometida para hacer un gran viaje por Asia."Marcello Mio" de Christophe HonoréMarcello Mastroianni, fallecido en 1996, es rememorado por su hija Chiara, junto a su madre Catherine Deneuve y otros allegados, como Benjamin Biolay y Melvil Poupaud."Caught by the tides" de Jia Zhang-KeEl cineasta chino presenta una epopeya fílmica que atraviesa todos sus filmes y 25 años de historia de un país en plena mutación, con su musa y esposa, Zhao Tao."All we imagine as light" de Payal KapadiaLa directora filma el deseo de dos mujeres en India, una de ellas una enfermera de Bombay envuelta en una boda forzada."Kind of Kindness" de Yorgos LanthimosEl director griego vuelve a trabajar con su actriz fetiche Emma Stone, ganadora de un Óscar por Pobres criaturas. Da vida a una mujer que vuelve diferente tras desaparecer en el mar."L'amour ouf" de Gilles LelloucheTras el éxito de El gran baño, presentado fuera de competición, el actor francés sigue la relación improbable de una pareja, interpretada por François Civil y Adèle Exarchopoulos."Diamant Brut" de Agathe RiedingerÓpera prima de esta directora francesa, sobre los sueños y las utopías de una adolescente y las redes sociales en el sur de Francia."Oh Canada" de Paul SchraderUma Thurman y Richard Gere protagonizan esta película, una adaptación de un libro de Russell Banks. Un famoso documentalista a las puertas de la muerte concede una última entrevista a uno de sus discípulos. Una confesión filmada ante los ojos de su esposa."Limonov, the ballad of Eddie" de Kirill SerebrennikovDespués de La mujer de Tchaikovsky, el cineasta ruso en exilio se centra en el escritor disidente ruso Eduard Limonov, interpretado por Ben Whishaw en esta adaptación de la novela de Emmanuel Carrère."Parthenope" de Paolo SorrentinoEl director de La grande belleza filma los amores imposibles de una joven, en una historia ambientada en Nápoles."The girl with the Needle" de Magnus Von HornUn filme de época sobre la historia de Dagmar Overbye, que asesinó a decenas de recién nacidos en Copenhague en los años 1910 y fue condenada a cadena perpetua.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pese a que los discursos que se escuchan en las ceremonias de premiación de la industria del entretenimiento suelen ser cortos, algunos logran tener un gran impacto más allá de la gala, o de la coyuntura de los premios, ese ha sido el caso del discurso del cine británico y judío Jonathan Glazer.El pasado 10 de marzo, en la más reciente ceremonia de los Premios de la Academia, Glazer se alzó con el premio a la Mejor película internacional con Zona de Interés. En esta cinta, que también obtuvo el galardón a Mejor sonido, vemos cómo es la vida de una familia alemana que vive del lado opuesto de un muro del campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial."Todas nuestras decisiones se tomaron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir 'mira lo que hicieron entonces', sino, más bien, 'mira lo que hacemos ahora'. Nuestra película muestra hacia dónde nos lleva la deshumanización", dijo en ese entonces Glazer.De inmediato sus palabras, ampliamente aplaudidas por los asistentes, fueron motivo de debate a las afueras en una ceremonia que hasta ese momento había transcurrido sin discursos notables por su activismo o que generaran polémica.En su discurso añadió: “Estamos aquí como hombres que rechazan que su judaísmo y el Holocausto sean secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente. Ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o del ataque a Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lado A: Las voces de rechazo al discurso de GlazerDespués de la ceremonia de los Óscar, medios y personas de la industria se pronunciaron en contra de la posición de Glazer frente a la guerra en Gaza, hasta que el 19 de marzo se conoció una carta conjunta.Más de 500 creativos, ejecutivos y profesionales de Hollywood de confesión judía presentaron una carta abierta rechazando las palabras del director británico, también de religión judía.“Rechazamos que nuestro judaísmo quede secuestrado con el propósito de establecer una equivalencia moral entre un régimen nazi que trató de exterminar a una raza de personas y una nación israelí que trata de evitar su propio exterminio”, se lee en la carta.“Cada muerte civil en Gaza es una tragedia. Israel no tiene a los civiles como objetivo. Su objetivo es Hamás. En el momento en el que Hamás libere a los rehenes y se rinda, terminará esta desgarradora guerra. Esto es cierto desde los ataques de Hamás del 7 de octubre. El uso de palabras como ocupación para describir a un pueblo judío indígena que defiende una patria que se remonta a miles de años y que ha sido reconocida como un Estado por las Naciones Unidas distorsiona la historia. Da crédito al libelo de sangre moderno que alimenta un odio antijudío creciente en el mundo entero, en Estados Unidos y en Hollywood. El actual clima de creciente antisemitismo no hace sino subrayar la necesidad del Estado judío de Israel, un lugar que siempre nos acogerá, como no lo hizo ningún otro Estado durante el Holocausto descrito en la película de Glazer”, concluye.Entre los nombres más destacados que firmaron el documento se encuentran figuras como Gary Gilbert (productor de La La Land), la actriz Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight), el actor Brett Gelman (Stranger Things), la productora Amy Pascal (Spider-Man: Homecoming) y Amy Sherman-Palladino, creadora de Gilmore Girls.Lado B: Las voces que respaldan el mensaje de GlazerEl pasado 5 de abril, la revista Variety dio a conocer otra carta, esta vez firmada por más de 150 profesionales de la industria cinematográfica de Hollywood de confesión judía que sí apoyan las palabras de Glazer."Somos artistas, cineastas, guionistas y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer en los Óscar 2024. Nos alarma ver a algunos de nuestros colegas en la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios", destaca la carta.Los ataques a Glazer, en su opinión, "son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel, que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lloramos por todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados el 7 de octubre en los ataques de Hamás y los 253 rehenes tomados".Entre los personajes destacados que firmaron esta misiva que encuentran, entre otros, el actor Joaquin Phoenix (Joker), el cineasta Joel Coen (Fargo), el director y productor Todd Haynes (May December) y el director irlandés Lenny Abrahamson (Room).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La estadounidense Renée Zellweger volverá a interpretar su icónico papel de Bridget Jones en la película Bridget Jones: Mad About the Boy, la cuarta entrega de la franquicia basada en los libros de Helen Fielding, informaron este martes medios especializados.Junto a Zellweger, regresan Hugh Grant, para encarnar una vez más a Daniel Cleaver, y Emma Thompson, quien se unió al universo de Fielding como la doctora Rawlings en El bebé de Bridget Jones (2016), la última película de la franquicia de Universal Pictures.El filme también contará con la participación de nuevos talentos como Chiwetel Ejiofor y Leo Woodall, mientras que Michael Morris, conocido por su trabajo en filmes como To Leslie o series como Better Call Saul, será quien lleve la batuta como director.Universal estrenará la comedia romántica en Estados Unidos a través de la plataforma Peacock el Día de San Valentín de 2025, mientras que en el resto de los países se estrenará en los cines.El libro en el que se basa esta cuarta película narra la vida Bridget Jones, quien ya es una madre soltera de 51 años con dos hijos en la era de las redes sociales y las aplicaciones para citas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Zellweger interpretó por primera vez a Bridget Jones en 2001 y su actuación le valió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz.El éxito de la cinta provocó el lanzamiento de una secuela tres años más tarde y en 2016 Zellweger y Firth regresaron para llevar a cabo El bebé de Bridget Jones.En total, las tres películas han recaudado más de 760 millones de dólares en taquilla internacional y la cinta se ha convertido en un emblema para la cultura británica.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 9 de abril se reveló el primer tráiler oficial de la próxima película del director estadounidense Todd Phillips, Joker: Folie à Deux (Locura de dos). Este drama musical es la secuela de la Joker, estrenada en 2019 y también dirigida por Phillips, y uno de los estrenos más esperados de 2024.Después de una serie de fotografías del rodaje de la película publicadas meses atrás, por fin tenemos un primer vistazo de lo que ocurre después del final de la película de 2019 con su protagonista Arthur Fleck, encarnado por Joaquin Phoenix.A la trama se suma como coprotagonista la cantante y actriz Lady Gaga, quien dará vida al personaje de Harley Quinn en este drama musical. En el elenco de la película también hacen parte actores como Zazie Beetz, Catherine Keener, Brendan Gleeson y Steve Coogan.Como antesala a la presentación del tráiler, en la mañana del 9 de abril, se conoció un breve adelanto en redes sociales que muestra al Guasón (Phonenix) sumido en un profundo llanto, atravesado por su incontrolable risa, bajo la lluvia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Horas más tarde, ambientado con la canción What the World Needs Now Is Love, fue publicado el tráiler completo que da luces de lo que será la relación entre el Guasón y Harley Quinn, eternos amantes y villanos del universo DC.La música será protagonista en esta producción, que de acuerdo con el medio Variety contará con al menos 15 reinterpretaciones de canciones famosas. Hasta ahora se desconoce si se incluirán canciones inéditas en la banda sonora.En el video de dos minutos y medio Harley Quinn aparece junto al Joker en distintos escenarios, bailando en un escenario, bailando en medio del caos de Gótica, tocando piano o recreando la icónica escena del baile en las escaleras de la primera película, esta vez, juntos.Al igual que la primera entrega, esta película, que se estrenará el próximo 4 de octubre, tendrá clasificación R al presentar violencia fuerte, lenguaje para adultos, sexualidad y desnudez.Vea el tráiler oficial de "Joker 2"🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
James Cameron ahora es el director de cine más taquillero de la historia del cine con tres películas entre las cuatro que más recaudación han logrado hasta ahora. Por su parte, el español Juan Antonio Bayona está posicionado en el puesto 21 con una de las secuelas de Jurassic World.Según los datos publicados por la revista especializada Variety, Avatar (2009) y su secuela Avatar: el camino del agua, ambas dirigidas por Cameron, se mantienen en los puestos número 1 y 3, respectivamente, con más de 5.200 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en conjunto.En el segundo puesto está Avengers: Endgame (2019), de la factoría Marvel y dirigida por Anthony y Joe Russo, que ha recaudado 2.700 millones de dólares.El drama Titanic (1997), también de James Cameron, se mantiene en el cuarto puesto con una recaudación de más de 2.200 millones, seguida de una de las secuelas de la saga de la Guerra de las Galaxias, Star Wars: el despertar de la fuerza (2015), con una recaudación de algo más de 2.000 millones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la lista de las treinta películas más taquilleras de la historia aparece en el puesto 21 Jurassic World: el reino caído, de 2018 y dirigida por el español Juan Antonio Bayona, que ha recaudado 1.300 millones de dólares.Variety recuerda que varias de las películas que encabezan esta lista se estrenaron en la última década, beneficiándose de los precios más altos de las entradas en la actualidad, aunque cada una de ellas ha demostrado suficiente poder de permanencia en la taquilla mundial como para batir récord tras récord.Esta lista no está ajustada en términos de inflación y determinar las mejores películas de todos los tiempos en el momento de su estreno es una ciencia imperfecta, reconoce la revista especializada.Pero si se analizan únicamente los estrenos en Estados Unidos y Canadá, se estima que las mejores películas ajustadas al valor real proporcional en recaudación en su momento son Lo que el viento se llevó, Star Wars, Sonrisas y lágrimas, E.T. El extraterrestre y Titanic.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Las películas llegan cada vez más tarde, y las últimas decisiones son las más importantes. Tenemos que evitar ser excesivamente impacientes", declaró el director del festival, Thierry Frémaux, a la revista Variety la semana pasada.El palmarés de 2023 de Cannes fue elogiado por la crítica cinematográfica, y varias de sus películas, como la ganadora de la Palma de Oro Anatomía de una caída o Zona de interés, Gran Premio del Jurado, cosecharon posteriormente numerosos galardones internacionales, incluidos los Óscar.El Festival de Cannes pudo escapar al nubarrón de la larga huelga de actores y guionistas en Hollywood el año pasado, pero paradójicamente las consecuencias podrían sentirse en esta edición, reconoció Fremaux."Estamos viendo menos películas estadounidenses que en años previos. Y eso se reflejará indudablemente en la selección oficial. Todos sabemos que 2024 será un poco un 'año de transición' (...) como mínimo en el primer semestre", explicó.Una comedia para subir el telónEl mayor festival del mundo, que se celebrará del 14 al 25 de mayo en la famosa localidad de la Costa Azul, arrancará con la comedia francesa Le deuxième acte (El segundo acto), de Quentin Dupieux, con Léa Seydoux.Por el momento una superproducción está confirmada para el día 15 de mayo, fuera de competición: Furiosa, de George Miller, el creador de Mad Max, con la estrella británicoestadounidense Anya Taylor-Joy.En un registro diferente, el estadounidense Oliver Stone ("Platoon") explicó el mes pasado que tiene listo un documental centrado en el presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva y su odisea judicial entre 2018 y 2019.Stone es un habitual de Cannes, donde ha presidido el jurado de la Palma de Oro y ha presentado películas dentro y fuera de la competición.La selección para la Palma incluye normalmente una veintena de filmes, a los que cabe añadir luego los que participan en competiciones paralelas, como la Semana de la Crítica o la Quincena de Cineastas.Cannes acostumbra a ser una caja de resonancia de conflictos internacionales, y hay expectación sobre cómo reflejará el certamen la guerra en Gaza.La directora de Barbie, Greta Gerwig, preside el jurado de la competición oficial de la muestra, donde siempre se escruta con atención la presencia de mujeres cineastas.El jurado de la Semana de la Crítica será liderado por el español Rodrigo Sorogoyen ("As Bestas"), y la sección Una Cierta Mirada la dirigirá el canadiense Xavier Dolan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Unas 2.000 películasEl comité de selección del festival ha visto cerca de 2.000 películas hasta el momento, explicó Frémaux, que confesó a Variety que le gustaría presenta la última cinta de Francis Ford Coppola, Megalópolis, con Adam Driver como protagonista.También podrían aparecer en la Croisette el griego Yorgos Lanthimos y su estrella favorita del momento, Emma Stone, ganadora del Óscar a la mejor interpretación con Pobres criaturas. Ambos acaban de rodar "Kind of Kindness".Y del lado europeo hay cierta excitación en Cannes con la nueva versión del mito erótico de los años 1970, Emmanuelle, dirigida por una mujer, Audrey Diwan, que ganó el León de Oro en Venecia en 2021 con El acontecimiento.La participación iberoamericana en el festival también genera muchas expectativas. El mexicano Michel Franco se ganó buenas críticas en Venecia el año pasado con un drama sobre la demencia, Memory, y acaba de repetir también con su actriz del momento, Jessica Chastain. Juntos han rodado Dreams, que podría competir por la Palma, según los rumores.El brasileño Walter Salles (Diarios de motocicleta), ausente de Cannes desde hace más de una década, podría volver con Ainda estou aqui, un drama ambientado en la dictadura militar de los años 1970. Y el colombiano César Augusto Acevedo, que en 2015 ganó el premio a la mejor ópera prima del certamen La tierra y la sombra, tiene nueva película, Horizonte.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El proyecto de 20th Century Studios y Disney será dirigido y escrito por Scott Cooper (The Pale Blue Eyes, 2022) y estará centrado en un "momento crucial" en la vida del cantante conocido como The Boss (el jefe).La cinta estará basada en el libro Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska, del escritor y músico Warren Zanes, y seguirá la creación de Nebraska (1982), un álbum marcado por una fuerte denuncia social y considerado uno de los mejores de todos los tiempos por la crítica.El acuerdo se hizo público tras el concierto de Springsteen en el Kia Forum de Inglewood, California, que tuvo lugar la noche de este domingo y en el que estuvieron presentes los directores de 20th Century Studios, David Greenbaum y Steve Asbell.El proyecto cuenta con la participación de Springsteen y de su mánager Jon Landau, lo que facilitará el acceso a los derechos de la música del cantante, de 74 años y autor de temas como Born in the U.S.A. o Dancing in the Dark.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."A través de los temas de la desesperación, la desilusión y las luchas de los estadounidenses de a pie, Bruce ha formado un legado sin igual ofreciendo un retrato inquebrantable de la condición humana", expresó Cooper en un comunicado."Sin embargo, en medio de la oscuridad, brilla un sentido de resiliencia y un sentimiento de esperanza, reflejo de un espíritu indomable. Ese es el Bruce que he llegado a conocer y amar, y al que honraré con esta película", ahondó.Allen White está atravesando una buena racha en su carrera gracias a su actuación como el chef Carmy en la serie de FX The Bear, que le permitió coronarse como el mejor actor de premios como los Globos de Oro, los Emmy o los SAG.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La nueve veces ganadora de un Grammy publicó en sus redes sociales que está "nerviosa" y "emocionada" por el anuncio y compartió una fotografía de lo que será la portada de dicho material.En ella se ve a Eilish sumergida en agua, mientra una puerta blanca se abre frente a ella. "Es tan loco estar escribiendo esto ahora mismo estoy nerviosa y emocionada, no estoy haciendo sencillos, quiero dárselos todo de una vez", escribió en Instagram la cantautora nacida en Los Ángeles.Eilish también aseguró que tanto ella como su hermano, el productor y compositor Finneas O'Connell, no podían estar "más orgullosos" de su trabajo en este disco.Previamente a Hit Me Hard and Soft, Eilish había presentado Happier Than Ever en 2021. Gracias a su segundo disco obtuvo ocho nominaciones a los Grammy y un año más tarde obtuvo su primer Óscar por el tema No Time To Die, de la película homónima protagonizada por Daniel Craig.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.No obstante, la cantante de 22 años ha seguido vigente desde entonces y en 2023 volvió a colocarse en la industria cinematográfica gracias al tema What Was I Made For? que compuso junto a su hermano para la cinta de Greta Gerwig Barbie. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BILLIE EILISH (@billieeilish) El tema le valió su segundo Óscar, además de su segundo Globo de Oro, y la hizo merecedora del Grammy a canción del año y a mejor canción escrita para un formato audiovisual en la última edición de dichos premios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya sea fácil o difícil, seguimos creando canciones porque es lo que sabemos hacer", expuso Tennant, que consideró que siempre han sido un dúo con una fuerte identidad musical, también presente en este disco.Durante la presentación del álbum, que ocurrió el pasado lunes, tanto el cantante como Lowe respondieron a preguntas del periodista del medio The Guardian Alexis Petridis y hablaron de distintos temas, entre los que destacó la actualidad musical y la nostalgia.Todo ello después de que el público asistente escuchara en exclusiva las diez canciones que componen Nonetheless algunos días antes de su estreno el viernes 26 de abril.Lo nuevo frente al pasadoEn el álbum, Lowe y Tennant presentan una propuesta con ritmos de los Pet Shop Boys de siempre, pero con inspiración que se puede considerar actual, con restos de trap y techno, e incluso un rap en algunas de sus canciones, como A New Bohemia, la favorita del vocalista.Pese a todo, Lowe aseguró que él nunca ha tenido "mucha conexión con la música pop", al contrario que Tennant, quien sí presta atención a las tendencias musicales.No obstante, señaló que conocía mucho más la escena musical de los 80 y los 90, cuando ambos formaban parte de ella, pero de la que reconoció que ya no son parte."Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va", apuntó el cantante.Preguntados sobre la nostalgia del pasado, temática que se sitúa como centro de muchas de las obras artísticas actuales, Tennant indicó que incluso los años 90 fueron nostálgicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Quizás los años 80 fueron el último período de creatividad musical", agregó el vocalista, quien se encargó de responder a la mayoría de las preguntas del periodista y del público, frente a los comentarios puntuales y matizaciones de su compañero Lowe.Un álbum de pandemiaLos artistas no solo se diferenciaron en la cantidad de respuestas, sino también en el atuendo.Mientras Tennant llevaba un 'look' más formal, vestido totalmente de negro con un pantalón liso y una camisa de pana, Lowe acudió al evento de forma más casual, con una sudadera negra, unos vaqueros, una gorra de camuflaje y sus características gafas de sol."Creo que, sin quererlo, a veces parecemos un poco arrogantes", bromeó Tennant, sobre su relación con su audiencia.Ambos artistas crearon su último álbum durante la pandemia, intercambiando letras —Tennant— e instrumental —Lowe— a distancia, un tiempo en el que ambos echaron la mirada atrás."Puede ser la edad; cuando te haces mayor, miras atrás y recuerdas personas y anécdotas", expresó.Nonetheless, álbum recorrido por la nostalgia, los recuerdos y la búsqueda de respuestas, será lanzado el próximo viernes 26 de abril, con diez canciones entre las que se encontrarán las ya publicadas Loneliness o Dancing Star.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.