Hace 40 años Gabriel García Márquez recibía el Nobel de literatura, para conmemorar este hecho que marcó la cultura colombiana, La Fundación Gabo y Cursiva estrenan el curso El universo creativo de Gabo, que se centra en su figura y su forma narrativa. El curso será conducido por la periodista puertorriqueña Ana Teresa Toro, y contará con la participación de: Juan Villoro, Rodrigo García Barcha, Mónica González, Pilar Reyes y Jaime Abello Banfi.Además la Fundación Gabo y Penguin Random House estarán entregando una beca para alguien que desee participar en el curso. La convocatoria para participar de esta beca estará vigente entre el 6 y el 21 de julio, y el ganador se anunciará el 29 de este mismo mes. Para participar, los interesados deberán completar un formulario y enviar un relato en español de hasta 1.000 palabras a este enlace.El curso comienza el 10 de octubre y termina el 19 de diciembre, en este tiempo quienes estén participando podrán profundizar en el estilo literario del nobel, la creación de personajes, los temas que abordaba y su relación con la industria editorial. Las inscripciones están abiertas desde el 6 de julio hasta el 10 de octubre 2022. Si desea inscribirse puede hacerlo en el siguiente link. Aparte de este curso la Fundación Gabo decidió abrir varios cursos de periodismo a lo largo del año, si desea averiguar por algún otro le dejamos la información en este enlace. Le recordamos conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La India ya no es la misma de hace una década, cuando una brevísima estrofa en una canción de la comedia Zindagi Na Milegi Dobara (en español "Solo se vive una vez"), que relata las aventuras de tres amigos en España, enseñó a este país de 1.350 millones de habitante la existencia de la palabra "señorita".🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Aunque "el contexto político, social e histórico de la India no había albergado a la cultura hispana y al español, esto ha cambiado, y que creo tiene que ver con el crecimiento de la India y la importancia del español", apuntó a Efe García Montero en Nueva Delhi.Han pasado más de diez años desde el estreno de la comedia de Bollywood y también desde la apertura del Cervantes de Nueva Delhi, que hoy "es el más importante en toda la red del Instituto Cervantes, en número de alumnos y matrícula", señaló.El crecimiento se sostuvo incluso durante la pandemia, cuando el instituto tuvo que suspender sus clases y convirtió las aulas en refugios para decenas de españoles que quedaron varados durante el confinamiento.Este impulso ha puesto en el mapa a la ciudad de Bangalore, considerada el Silicon Valley indio por ser la sede de compañías tecnológicas y centros de investigación, donde el Cervantes se prepara para abrir una extensión. "Y claro, ciudades como Bombay y Calcuta son también retos para nosotros", añadió García Montero.El idioma de la diversidad El Premio Nacional de Poesía en 1995 dirige el Cervantes desde hace cuatro años, y desde allí intenta impulsar su visión universal del español como un idioma sin dueño, revelando su pasado como literato al repetir que "la poesía es la capital de un idioma sin centro"."Nadie puede creerse dueño del idioma, lo mismo que es injusto que en Castilla se diga que el español de Andalucía es de segunda categoría, es quien creyera que las diversas formas de hablar español en América Latina lo son", subrayó.El nacimiento del Instituto Cervantes fue posible gracias a la visión democrática del español, y "de manera muy natural el Cervantes lo asumió desde el primer momento", defendió."Un instituto como el Cervantes era incompatible con la dictadura, hubo que esperar a que España se consolidara como democracia(...) el trabajo del Cervantes necesitaba hacerse desde cimientos democráticos, nadie es dueño del idioma y somos fuertes si aprendemos a respetarnos en comunidad", elaboró el escritor.El español de Cortázar y Sor JuanaEl español es un idioma que ha aprendido a mantener su unidad respetando la diversidad, aseguró García Montero, y esta riqueza son para él batallas fundamentales frente a los cambios sociales y tecnológicos que enfrenta el mundo."Nosotros como cultura en español tenemos la obligación de evitar cualquier sesgo racista, machista, supremacista, porque debemos hacer que la diversidad sea una riqueza", señaló.Al mismo tiempo, "nosotros defendemos el panhispanismo. Sería ridículo que los españoles se creyeran los dueños del idioma porque somos el 8 por ciento, y un país como México tiene casi 130 millones de hablantes", dijo.A este diálogo panhispánico sirve el Cervantes, que intenta mantener el encuentro "entre los grandes escritores latinoamericanos y la cultura española. No somos solo la lengua de Miguel de Cervantes, somos la lengua también de Juana Inés de la Cruz, de García Márquez, y de Julio Cortázar", continúo.En esta importancia de la unidad, García Montero recordó las ideas del lingüista venezolano Andrés Bello (1781-1865), que tras el proceso de independencia latinoamericana, escribió un ensayo para la gramática del español para los americanos."Chile y Venezuela tienen tanto derecho como Aragón y Andalucía para que se toleren sus accidentales divergencias", decía Bello en la gramática publicada en Chile en 1847 para proteger la lengua que une hoy a cientos de millones de personas en el mundo.Y, continúa recordando García Montero con un sentido más universal, "si mantenemos esa unidad evitaremos que se nos meta otro imperialismo".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Netflix y Dynamo avanzan en la producción de la adaptación basada en la novela más famosa de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad. Hace un tiempo ya se había dado a conocer que la plataforma haría una serie sobre la novela, sin embargo, se sabían muy pocos detalles. Ahora Dynamo abrió la oportunidad para quienes quieran hacer parte del reparto de la serie, la productora y la plataforma buscarán entre los participantes a quienes encarnarán los personajes que habitan Macondo.En una entrevista con El Tiempo, Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Netflix Latinoamérica, mencionó: “yo creo que si existe una novela que refleje algo único y que nos une de alguna manera y es representativa de lo altamente arraigado, es Cien años de soledad, y precisamente esos detalles la hacen también tan universal”.También quieren un elenco diverso, para hacer a toda Colombia partícipe de la serie, que se vean rostros distintos, que se represente la diversidad del país. Los escenarios y la caracterización también serán un reto para la producción ya que se quiere conseguir toda la ambientación que García Márquez escribió en la novela.Para poder participar en el casting debe ir preparando un video, Dynamo especifica que no debe ser alguien experto en las artes escénicas y no es necesario tener experiencia actuando. Los pasos a seguir para hacer parte del elenco son: entrar a 100añosdesoledad.com, registrarse con correo y contraseña, revisar los términos y condiciones, llenar el formulario con los datos correspondientes, adjuntar una foto y un video presentándose, contando el porqué de la inscripción y cuáles son sus hobbies o talentos. En dos meses será contactado por la productora Dynamo y sabrá si fue seleccionado o no, si se anima visite el sitio web y descubra si puede agarrar sus maletas y viajar a Macondo. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Tras un hallazgo inesperado de más de 100 cartas inéditas, la familia decidió abrir las puertas de la casa del autor en Ciudad de México para exponerlas en "Gabo a 40 años del Nobel: El escritor sí tiene quien le escriba”.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura."Gabo casi no escribía cartas, a él le gustaba tener conversaciones en persona (...) vivía hablando por teléfono. Yo creo que la mayoría de estas cartas probablemente fueron respondidas en conversaciones por teléfono o en persona. Hay muy pocas cartas de Gabo", cuenta a Efe García Elizondo, también directora de la Casa de la Literatura Gabriel García Márquez (CLGGM), donde se llevará a cabo la exhibición hasta mediados de agosto.Por esa misma razón, su hijo Gonzalo confiesa tener "cero cartas" de sus padres. Y cree que, de haberle tocado vivir en los tiempos de los teléfonos móviles, García Márquez "hubiera sido un usuario despiadado del celular".Se abre un tesoro Gonzalo y Emilia se encontraban en un estudio de la casa, ubicada en la calle Fuego 144 de Ciudad de México, buscando una foto para la conmemoración del 40 aniversario del premio Nobel que terminó por consagrar mundialmente a García Márquez como uno de los escritores más importantes de Latinoamérica y el mundo en 1982.Pero, en vez de hallar fotografías, se encontraron un aproximado de 150 cartas en una misteriosa caja con la leyenda "Nietos"."Nunca la había visto antes, supuse que eran fotos, pero eran cartas. Cartas que son parte de un archivo mucho más grande que ya se fue al Ransom Center, en Austin, pero que supongo que Mercedes (Barcha, esposa del escritor) tenía guardadas para entregarlas después. Ninguno de nosotros sabía que estaban ahí", relata García Elizondo.Gonzalo explica que entre las cartas también había algunas de los propios nietos de Gabo, como el escritor Mateo García Elizondo, y sus sobrinas, pero al ser tan personales no forman parte de la exhibición, en la que solo se seleccionaron un aproximado de 35 a 40 escritos.Políticos, activistas, escritores, cineastas y actoresLas palabras que Robert Redford, Woody Allen, Fidel Castro, el subcomandante Marcos, Enrique Peña Nieto, Felipe Calderón, Carlos Fuentes, Augusto Monterroso, Bill Clinton y más personalidades le dedicaron a Gabo y a su esposa Mercedes Barcha en un papel, estarán exhibidas a partir de ahora en la CLGGM antes de formar parte del acervo del Harry Ransom Center de la capital de Texas."A mí la que más me gusta es la de Pablo Neruda porque me encanta la poesía, es una carta de 1972, eso quiere decir que mis padres eran jóvenes y Neruda no tanto, debió emocionarlos mucho", comenta Gonzalo sobre la carta del poeta chileno en la que invita a Mercedes y a Gabo a un evento en el que aparentemente también estaban invitados Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar.Al ser actriz, Emilia confiesa que las más impresionantes para ella fueron las que encontró de los actores y directores de cine.Pero, fue mayor sorpresa conocer de cerca la amistad de su abuelo con personajes como el expresidente de Estados Unidos Bill Clinton o el mandatario cubano Fidel Castro."Me gustan mucho las cartas con Fidel, hay cierta ternura de la amistad que tenían, y las de Bill Clinton son bastante padres (buenas)", confiesa la nieta, quien no deja de asombrarse con la vida de sus abuelos por la discreción que siempre manejaron."Todo (lo exhibido es) vintage (antiguo), muy siglo XX, la Guerra Fría, Cuba, Clinton. Supongo que se trataba un poco de mantener las cosas muy en secreto, (Gabo y Mercedes) eran muy discretos", añade Gonzalo."En realidad, no sé si les hubiera gustado a ellos que se mostrara esto, pero el domingo los van a balconear (exponer) aún más", reconoce, pues el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México expondrá también secretos del escritor de "Cien años de soledad" (1967) en “Gabriel García Márquez: The Making of a Global Writer”.Aunque cuenta la leyenda que la cartas de amor que García Márquez le escribió a su esposa Mercedes en su juventud fueron quemadas, Emilia promete seguirlas buscando.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK
Este proyecto liderado por la Fundación Gabo, Podium Podcast de PRISA Audio y RTVC busca contar la historia detrás del relato que marcó el periodismo y la literatura colombiana. “Como clásico, su actualidad permanece, y es gracias a ella que podemos sumergirnos de nuevo en sus páginas, y explorarlo desde otras miradas y formatos”, mencionan quienes están a cargo del podcast en la Fundación Gabo. La producción sonora tendrá cinco capítulos en los que se contará la historia de como García Márquez escribió Relato de un náufrago, texto que se publicaba en El Espectador en 1955 y que se convirtió en un libro en 1970."Porque Relato de un náufrago es mucho más que la travesía del tripulante Luis Alejandro Velasco en altamar. Es un trayecto cautivador del periodismo a la literatura que marcó para siempre la carrera de Gabo: cómo cimentó su narración literaria en la investigación, en el universo periodístico, su insumo más amplio e importante, y la razón de ser de la Fundación Gabo", dio a conocer la Fundación tras la noticia del podcast. La investigación del podcast estuvo a cargo de los periodistas Xavi Ayén, escritor y periodista del diario La Vanguardia, de Barcelona, y Nelson Fredy Padilla, editor de El Espectador. Los episodios se publicarán semanalmente, cada jueves, y estarán disponibles en las plataformas Apple Podcast, Spotify e Ivoox de Podium Podcast y RTVCPlay.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de un libro digital gratuito de 220 páginas, dividido en dos secciones: Contando a Gabo y Conversando sobre Gabo. El título que da nombre a la compilación se inspiró en la máquina que inventó José Arcadio Buendía, un personaje de Cien años de soledad, para combatir el olvido que provocó la peste del insomnio en los habitantes de Macondo.“Es un libro que pretende mantener en movimiento el legado de García Márquez. Su propósito, casi como el de José Arcadio Buendía, es poner frente a los ojos de los lectores curiosos una rueda de historias y diálogos que permitan conocer a fondo la vasta formación cultural de García Márquez y los misterios de su obra. Todo ello con el mayor rigor posible”, afirmó su autor, el escritor y periodista cultural Orlando Oliveros.Contando a Gabo, la primera sección de La máquina de la memoria, está conformada por once crónicas y artículos que relatan algunas dimensiones poco exploradas del narrador colombiano. En estas historias no sólo se reflexiona sobre el oficio literario de García Márquez, sino también sobre su papel como periodista, cineasta, defensor de los Derechos Humanos, ciudadano crítico, melómano y emprendedor.Por su parte, Conversando sobre Gabo es una selección de doce entrevistas con reconocidos escritores, poetas, historiadores, periodistas, ensayistas y tipógrafos en torno a la figura de García Márquez y el impacto de su legado en la actualidad. Los lectores podrán disfrutar de conversaciones con personalidades destacadas de la cultura latinoamericana como Sergio Ramírez, Leonardo Padura, Piedad Bonnett, Raúl Zurita, Diana Uribe, Pablo Montoya o Juan Gabriel Vásquez. Además, esta sección incluye un diálogo con Gonzalo García Barcha, uno de los hijos de García Márquez, quien habla de las fuentes tipográficas predilectas de Gabo.En los 95 años del natalicio de Gabriel García Márquez, la Fundación Gabo les obsequia este libro a los lectores. Podrá ser descargado AQUÍ.
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En un artículo escrito por el periodista Gustavo Tatis en el periódico El Universal se revela que el escritor colombiano Gabriel García Márquez tuvo una hija de nombre Indira. Según Tatis, la noticia la supo poco antes de la muerte de García Márquez y llegó a oídos del también investigador Dasso Saldívar. Después de confirmarlo, los periodistas y la familia guardaron el secreto por respeto a la relación de Mercedes y Gabo. "Buscábamos las palabras precisas para no herir las fibras de Susana (la madre de la niña), de Indira y de la familia García Barcha", dice Tatis en entrevista con Blu Radio. De acuerdo con el texto publicado, García Márquez conoció a Susana Cato en La Habana durante el curso de cine que él dictaba en San Antonio de los Baños. Allí la escritora mexicana se convirtió en una de las alumnas más destacadas y escribió junto al colombiano y Eliseo Alberto Diego, en 1991, el guion de la película Con el amor no se juega y con el escritor el guion del cortometraje El espejo de dos lunas. Cato también ha escrito programas para radio, cuentos y teatro. Ha trabajado como reportera y crítica de cine en la revista Proceso y entrevistó a García Márquez en 1996 para la revista Cambio.Indira Cato, de 31 años, es productora de cine que ganó numerosos premios con el documental Llévate mis amores, dirigido por Arturo González Villaseñor y del que ella fue también la guionista. Además, dirigió el cortometraje ¡Qué grande eres, magazo! (2019), sobre el ilusionista y mago Julio Ulises Hijuelos Cervera. Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), también ha colaborado como crítica de cine en la web Butaca Ancha y participó en el libro Cine político en México (1968-2017), de la editorial Peter Lang."Se cumplió un hado del destino, como algo que ya la familia paterna de García Márquez había vivido. El papá de García Márquez había adoptado el apellido de la madre al no ser reconocido. El abuelo de García Márquez de la misma manera adoptó el apellido de la madre al no ser reconocido, pero en el caso de Indira no es que Gabo no la reconociera , es que al parecer no lo hizo público", aseguró Tatis en Mañanas Blu. Cato decidió llevar el apellido de su madre y no reclamar nada a García Márquez, añade Tatis en su artíclo. Guillermo Angulo, uno de los mejores amigos de Gabo, ha declarado que aunque García Márquez no reconoció a esta hija, estuvo siempre pendiente de ella y “le dio una casa en una zona muy bonita y un coche” en Ciudad de México.“La familia de Indira se negó a dar declaraciones. Ellos han guardado el secreto durante todos estos años", dice el investigador experto en la vida de García Márquez y añade que en su momento esta noticia representó un cataclismo para la familia García Barcha y que sobre todo esta es una historia de seres humanos: Indira y Susana. "El silencio de la familia era una reverencia a Mercedes", puntualiza. Al final es imposible no recordar este fragmento de Cien años de Soledad en la voz de Amaranta Úrsula: "Vivir en Macondo con un marido fiel y dos hijos indómitos que se llamarán Rodrigo y Gonzalo y una hija que se llamara Virginia, nunca Remedios". Indira resultó ser esa hija, llamada así en honor a la primera ministra india asesinada en 1984, Indira Gandhi, a la que el escritor había conocido en 1983 en Nueva Delhi.
El anuncio fue hecho por los hijos de Mercedes Barcha, Rodrigo y Gonzalo García Barcha, quienes aseguraron que las cenizas de su madre llegarán a la ciudad de Cartagena en marzo del 2022. Ellos mismos serán los encargados de depositar los restos juntos a los de su padre, el escritor Gabriel García Márquez, ubicados en el en el Claustro de la Merced. De acuerdo con el escritor Juan Gossaín, así fue la voluntad de García Márquez, pues el caribe y específicamente esta ciudad, fueron determinantes en las construcción de la obra literaria del escritor y además. vivió allí buena parte de su vida en compañía de sus amigos más cercanos. La ceremonia tendrá lugar el próximo 25 de marzo y se celebrará en cabeza de los dos hijos de la pareja, junto a sus amigos más cercanos. García Márquez falleció el 17 de abril de 2014 en México, el país que lo acogió la mayor parte de su vida y Mercedes Barcha murió el 15 de agosto de 2020, a los 87 años, por problemas respiratorios. La pareja compartió la vida por más de 56 años.Rodrígo García Barcha, el mayor de los dos hijos de la pareja, publicó una crónica sobre la vida de sus padres, su relación y el recuerdo del hombre que escribía y lo formó. "Gabo y Mercedes: una despedida", ha sido presentado así: "En marzo de 2014, Gabriel García Márquez, probablemente el escritor más querido en lengua española del siglo XX, ya anciano y enfermo, cayó resfriado. "De esta no salimos", le dijo Mercedes Barcha, su esposa desde hacía más de cincuenta años, a Rodrigo, el hijo de ambos. Estas páginas son la crónica más íntima y honesta de los últimos días de un genio, escrita con la asombrosa precisión y la distancia justa de un testigo de excepción: el propio Rodrigo. Así vemos el lado más humano de un personaje universal y de la mujer en la que se fijó cuando era una niña de nueve años, que le acompañó toda la vida y que apenas le sobrevivió unos años, entreverado de recuerdos de una vida irrepetible. La más hermosa despedida al hijo del telegrafista y su esposa".
Con motivo de la conmemoración de la edición número 125 del Book Review, uno de los cubrimientos literarios tradicionales del New York Times, los miembros del medio se propusieron hacer una apuesta extendida por identificar los libros más importantes que habían sido publicados en ese trecho de tiempo. El objetivo fue vincular a los lectores y construir conjuntamente la lista. El conteo incluyó 125 libros entre ensayos, fotoensayos, cronologías y novelas que se decantaron en un nuevo listado de 25 títulos. Con votos de más de 50 estados y de más de 67 países, los lectores eligieron sus favoritos. Los autores que conforman ese segundo conteo son: H.G. Wells, Vladimir Nabokov, Tennessee Williams, Patricia Highsmith, Shirley Jackson, Eudora Welty, Langston Hughes, Dorothy Parker, John F. Kennedy, Nora Ephron, Toni Morrison, John Kenneth Galbraith, Nikki Giovanni, James Baldwin, Kurt Vonnegut Jr., Joan Didion, Derek Walcott, Margaret Atwood, Ursula K. Le Guin, Stephen King, Jhumpa Lahiri, Mario Vargas Llosa, Colson Whitehead, Patti Smith y Bill Gates. Aquí pueden ver cada uno de los libros de los autores.De acuerdo con The New York Times, "las nominaciones que recibimos no es de consenso, sino de diversidad, no solo por el número de libros que los lectores nominaron, sino por la manera en que interpretaron lo que significa “mejor libro”. De los más de 1300 libros nominados, el 65 por ciento fue nominado por una sola persona. Y solo el 31 por ciento nominó un libro que llegó a nuestra lista de 25 finalistas. Estos son algunos de los títulos que reflejan la amplitud de las elecciones de los lectores".De acuerdo con las votaciones finales, estos son los cinco libros más importantes de los últimos 125 años:5. "Beloved", de Toni Morrison“No es un sonido misterioso en la noche, un acecho sutil. Es ruidoso y enfermizo. Hay imágenes y emociones de Beloved que se han quedado grabadas en mi mente de forma permanente. Esta historia de fantasmas me ha enseñado más sobre el legado de la esclavitud que los libros de historia”.Brontë Mansfield, Chicago, Illinois.4. "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez“Como obra literaria, fue un terremoto, al romper las expectativas de una típica novela realista y generar influencias en autores y obras desde Japón hasta India y más allá. De todas las obras que han surgido en los últimos 125 años, ninguna ha creado un efecto dominó, ni ha cambiado el panorama de la literatura, tanto como ésta”.Rizowana Hussaini, Guwahati, India3. "1984", de George Orwell“Todavía resuena con nosotros hasta el día de hoy, unos 70 años después de haber sido escrito. Su advertencia contra los excesos del orgullo humano y el hambre de poder y su desafío a utilizar nuestro amor a la libertad para protegernos de estos problemas son atemporales y universales”.Kathlynn Rebonquin, Ciudad de Mandaluyong, Filipinas2. "La comunidad del anillo", de J.R.R. Tolkien“La profundidad del folclore de un mundo imaginado y la historia de amistad que acompaña sentaron las bases del resto del género fantástico que vendría después. Sin embargo, pocos relatos están a la altura de Tolkien”.Owen Clarke, Provo, Utah1. "Matar a un ruiseñor", de Harper LeeCuando una vuelve en la edad adulta a un libro que leyó por última vez en la infancia, es probable que experimente dos grandes tipos de observaciones: “Ay sí, recuerdo esta parte” y “Vaya, nunca me había fijado en esa parte”. Eso es lo que esperaba cuando volví a Matar a un ruiseñor, que fue votado como el mejor libro de los últimos 125 años por los lectores en una reciente encuesta de The New York Times. Habían pasado dos décadas desde que devoré la novela de Harper Lee de 1960. Y sí, había muchas cosas que me había perdido en mi primera lectura: desde temas importantes (la prevalencia del abuso infantil) hasta detalles menores (palabras desconocidas, como “carcacha”).También aparecieron lagunas inexcusables en la comprensión de la lectura, como el hecho de que no me había dado cuenta de que mistress Dubose —la malhumorada villana del barrio— era adicta a la morfina. (“Mistress Dubose era una consumidora de morfina”, dice Atticus en el libro. En mi defensa... bueno, no tengo defensa). Ya de adulta, puedo percibir por qué la novela puede tener un atractivo duradero para muchos y una repulsión duradera para quizás otros tantos. No puedo entender las complejidades de enseñar la obra a los alumnos de primaria en 2021, especialmente después de leer en internet los relatos de los profesores tanto del lado “a favor” como del lado “en contra”.Estos temores estuvieron presentes cuando leía las páginas por segunda vez, pero fueron anulados por la resurrección instantánea de exactamente lo que me había gustado del libro la primera vez, que es la descripción que hace Lee de la vida en un pueblo pequeño. No se podría pensar que el pueblo sureño ficticio de Maycomb, Alabama, en la época de la Gran Depresión, tuviera mucho en común con el pueblo real del norte de California donde crecí y leí Matar a un ruiseñor en la década de 1990... ¡y aún así!
Al Movistar Arena empezaron a llegar los asistentes, muchos de los cuales se pusieron sus atuendos más setenteros, con pantalones de bota campana y camisas de seda brillantes.En el centro del coliseo fue instalada una pista de baile de colores, en la que aparecieron bailarines disfrazados con trajes plateados y bolas de disco en la cabeza.Las luces del recinto también fueron aprovechadas y en la parte más alta había cinco bolas de disco acompañaron los movimientos de un público que se dejó llevar por el ritmo.Los primeros en saltar al escenario fueron los miembros de Village People, personificando al policía, al indígena, al albañil, al militar, al motociclista y al vaquero.El grupo empezó a realizar sus tradicionales coreografías y emocionó a los asistentes, que se empezaron a mover al ritmo de la música disco y del funk.Al frente de todos sus compañeros apareció Victor Wills, quien tomó el micrófono, empezó a cantar e interactuó con un público que fue entrando en calor con el paso de las canciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro de los miembros fundadores de la banda, Felipe Rose, también invitó a seis parejas al escenario y las hizo bailar al ritmo de la música disco de la banda, conformada también por un teclista, un bajista, un baterista, un guitarrista y un percusionista.La banda cerró su show, que duró cerca de hora y media, con la reconocida 'YMCA', que puso al público a hacer la coreografía al ritmo de los miembros del grupo, que salieron ovacionados.Luego fue el turno de Kool & The Gang, el plato fuerte de la noche que no desentonó con lo hecho por el grupo antecesor y puso a bailar a la multitud.En la tarima, los músicos vestían ropa brillante pero uno de ellos, el legendario bajista Robert 'Kool' Bell, fundador del grupo en 1964, sobresalía por su traje dorado.La agrupación llevó al público por un variado repertorio de R&B, funk, soul y disco, que elevó las emociones de los aficionados que no solo bailaron sino también dejaron que su cuerpo se moviera con los ritmos lentos de baladas como 'Misled' o 'Too hot'.Sin embargo, lo que más esperaba el público era saltar con las notas de 'Get down on It' y 'Celebration', dos himnos que reivindicaron que la música disco sigue viva a pesar del paso de los años.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El museo, instalado en un antiguo gimnasio del barrio chino de Nueva York, expone algunas de las obras más famosas y controvertidas de Banksy, reproducidas por un grupo de diez artistas que, al igual que el británico, han preferido preservar su anonimato.Todas las obras se representan tal y como están o estuvieron dispuestas en las ubicaciones reales, con bloques de hormigón destruidos a sus pies o con agujeros y rasguños, e incluso la pared sobre la que se colocan es una reproducción exacta de los muros en los que se encuentran los grafitis originales. La intemporalidad de BanksyGran parte de la exposición está protagonizada por grafitis y pinturas que retratan la guerra en Ucrania y el conflicto entre Israel y Palestina, dos temas que actualmente están en el ojo del huracán y que muestran la atemporalidad del arte de Banksy, pues muchas de las piezas se hicieron hace años o incluso décadas."El arte es intemporal. No puedes ver el arte sin hacer una conexión con lo que está pasando hoy", aseguró a EFE el fundador del museo, Hazis Vardar.En la sección dedicada a Palestina e Israel destaca la reproducción de un cuarto del hotel Walled Off, en la ciudad de Belén, fundado por Banksy en 2017 y concebido también como una galería de arte que, hasta su reciente cierre, financiaba proyectos locales.Las paredes de esta habitación están decoradas con imponentes piezas como el amplio grafiti 'Israeli & Palestinian Pillow Fight', que muestra una pelea de almohadas entre un soldado israelí y un hombre palestino, o 'Watchtower', un cuadro en el que niños originarios de ambos territorios se divierten en un tío vivo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y es que en muchas ocasiones, el artista británico escoge como protagonistas de sus obras a los niños, retratando su inocencia y el desconocimiento con el que viven las guerras que acechan a sus lugares de origen.Precisamente, en la exposición, los niños son los que narran gran parte de la guerra en Ucrania a través de obras como un amplio mural donde un muchacho vence en una pelea de judo a un hombre adulto que, según algunos expertos, podría ser una representación del presidente ruso Vladimir Putin.Otra niña la relaciona con la crisis migratoria, en un grafiti en el que observa a través de un telescopio un barco que trata de cruzar la frontera y que aparece lleno de cadáveres y personas que parecen pedir ayuda."Banksy no toma partido (en los conflictos), sino que tiene un enfoque humano que llega al público", dijo a EFE el director ejecutivo del museo, William Meade. Un museo cargado de contradiccionesMás allá de su conocida crítica social, Banksy, originario de Bristol (Inglaterra), destaca por su feroz crítica a la comercialización del arte y por su rechazo general a los museos, unos valores que contrastan con la inauguración de esta galería, que vende sus entradas a 30 dólares cada una."(La contradicción) es la mejor parte de todo esto" -aseguró entre risas Meade. "Es una especie de ironía, pero al mismo tiempo, yo lo pienso como: 'Si no tuviéramos forma de grabar un concierto maravilloso, ¿Cómo lo escucharía la gente? Muchas de las obras de Banksy están destruidas, y nosotros hemos sido capaces de capturar su arte, honrando la forma en que lo hizo originalmente".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde los docentes de infancia, hasta las maestras de la universidad y de algunos cursos, a lo largo de nuestra formación conocemos muchos profesores, pero es una suerte cada vez que llegan aquellos que además de sus asignaturas, de su talento para compartir y crear conocimiento, también se han convertido en guías durante algún momento de nuestras vidas.En su trabajo, al frente de la educación de nuevas generaciones, existen profesores y profesoras con el que podemos llamar “don” o vocación para conectar con sus estudiantes, con sus realidades y aprovechar sus contextos para potenciar sus habilidades. Estas son algunas de las historias de esos profesores, y no por casualidad, varias de ellas están inspiradas en vidas reales.“Whiplash” (2014)Iniciamos esta selección con una película sobre jazz, música, sueños y los aprendizajes que surgen de la relación entre estudiantes y maestros. En el centro de esta historia el actor Miles Teller le da vida a Andrew Neiman, un joven baterista que estudia en el prestigioso Conservatorio de Música Shaffer en Nueva York.Con el Óscar como Mejor Actor de Reparto por está película, J.K. Simmons interpreta a Terence Fletcher, un maestro conocido por sus métodos de enseñanza extremadamente rigurosos y abusivos. Una relación tensionante, aclamada por su música y sus actuaciones.“Profesor Lazhar” (2011)La película canadiense está basada en la obra de teatro Bashir Lazhar de Evelyne de la Chenelière. Dirigida por el cineasta Philippe Falardeau, cuenta la historia del profesor Bachir Lazhar, interpretado por Mohamed Fellag.Lazhar es un inmigrante argelino que asume el cargo de maestro en una escuela primaria en Montreal. Al llegar a la escuela, encuentra que reemplaza a una profesora que se suicidó y se embarca en el duelo que transitan sus estudiantes, en la pérdida que vivieron ellos y paralelamente, conoceremos también sus pérdidas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El gran debate” (2007)Dirigida y protagonizada por Denzel Washington, esta historia, basada en la vida real, nos pone en el contexto de la educación superior y los problemas raciales en Estados Unidos durante los años treinta.Un grupo de jóvenes afroamericanos es entrenado en el arte del debate para enfrentarse a importantes universidades del país, son liderados por Melvin B. Tolson, de quien este filme explora su faceta como docente. Tolson también fue un destacado poeta y político.“Música del corazón” (1999)Este drama, dirigido por el cineasta Wes Craven (reconocido por sus producciones de terror) y protagonizado por Meryl Streep, está basado en el documental de 1995 Small Wonders. La protagonista de esta historia real es Roberta Guaspari, una maestra de violín que lucha por enseñar música en una escuela pública de Nueva York.La película muestra la perseverancia de la profesora Guaspari en su rol como madre cabeza de hogar, pero también en su labor de inspirar a niños y niñas desde el arte y la música, pese a las dificultades institucionales o económicas que se presentan a lo largo de la historia.“En busca del destino” (1997)Es inevitable avanzar en esta lista sin la participación del actor Robin Williams. En esta historia, dirigida por Gus Van Sant y escrita por Matt Damon y Ben Affleck, Williams interpreta al terapeuta Sean Maguire, quien es el encargado de acompañar a Will Hunting (Matt Damon) en la solución de sus conflictos internos.Además, también lo acompaña el profesor de matemáticas Gerald Lambeau (Stellan Skarsgård) quien lleva a Hunting a terapia y reconoce su prodigioso talento en el área.“La sociedad de los poetas muertos” (1989)Ganadora de un Óscar a Mejor guion original y dos BAFTA en las categorías de Mejor Película y al Mejor Actor Protagónico para Robin Williams, La sociedad de los poetas muertos nos introdujo en el concepto de “carpe diem”, a través de una historia conmovedora e inspiradora.El poder de la palabra, la belleza del arte y el lenguaje apasionado de la poesía son algunos de los aspectos que el profesor de literatura inglesa, John Keating (Robin Williams) utiliza para alentar a un grupo de estudiantes de la prestigiosa academia masculina Welton, a mirar y vivir la vida desde perspectivas diferentes.“Al maestro, con cariño” (1967)Cerramos está lista con una película clásica sobre la docencia, la transformación social y el rol tan significativo que llegan a tener los maestros durante una etapa fundamental de nuestras vidas, la adolescencia.Esta película, dirigida por James Clavell y basada en la novela homónima de E.R. Braithwaite, cuenta la historia de Mark Thackeray, encarnado por Sidney Poitier, un ingeniero desempleado que acepta un trabajo como profesor en un colegio de Londres. Mark camina junto a estudiantes rebeldes, provenientes de barrios obreros, hasta ganarse su respeto y cariño.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Ponte Bonito”, de Systema Solar‘Ponte Bonito’, la nueva canción de Systema Solar, escrita por Jhonpri e inspirada en su amor por Barranquilla; además de ser el primer sencillo de su próximo disco "El Futuro Primitivo"; es un homenaje a la Barranquilla alegre, emprendedora y soñadora. Se trata de una dedicación sonora al territorio del Caribe colombiano que, en algún momento describió Joe Arroyo con palabras imborrables como: “Bella, encantadora / Con mar y río / Una gran sociedad”.Algunos años después, el colectivo creativo de contenidos musicales y visuales se adentra en la gestación de un regalo a esa ciudad pujante, rumbera y apasionada, que siempre marca el ritmo de su evolución a partir de sus tradiciones y su cultura. De ahí que Systema Solar le rinda tributo a Curramba la bella desde una propuesta musical innovadora."Jet love", de Conociendo a RusiaFiel a su impronta y sin dejar de superarse, Mateo Sujatovich abre su corazón y experimenta nuevos sonidos en Jet Love. Este álbum, el cuarto en la carrera de Conociendo Rusia, es un manifiesto de amor hacia la música, el diario de viaje de un artista que se consolida cada vez más en la escena musical a nivel mundial.Entre la duda y la aseveración, entre cartas de amor y reflexiones repletas de imágenes, este disco funciona como una introyección y demuestra la versatilidad de Conociendo Rusia, que no para de elevar la propuesta y continúa abriendo caminos y consagrándose como uno de los artistas más importantes de la escena del pop rock en Latinoamérica."De Vuelta a Casa", de Enrique Bunbury y Arde Bogotá Bunbury publica nueva colaboración con Arde Bogotá, tras el éxito de "La Salvación" junto a la banda cartagenera. "De Vuelta a Casa", perteneciente a su último álbum Greta Garbo, resplandece con nueva luz y renace con esta colaboración.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El amor es un juego de perdedores", de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico presenta "El Amor Es Un Juego de Perdedores", el vibrante nuevo sencillo de su esperado álbum "Malhablado". Este tema, que se estrenó inicialmente como un regalo exclusivo de Navidad para los fans y ahora ve su lanzamiento oficial, es un viaje empapado de sintetizadores y estética mariachi, explorando las complejidades del amor con una mirada esperanzadora.El sencillo, producido y escrito por Juan Galeano, destaca por su mezcla única de sonidos tradicionales y escrita de manera inusual en compás de 6/8, el tempo que se utiliza en la ranchera, ofreciendo una experiencia musical resonante."El amor es un juego de perdedores" habla de las luchas y la belleza del amor, proclamándose como una apuesta que, a pesar de los desafíos, siempre vale la pena. Juan Galeano agrega, "creemos que es una canción que tiene un componente de himno que puede ser muy lindo para los seguidores de Diamante Eléctrico.""Pichi" y "Quintuplets", de Jesús MolinaHoy el mundo del jazz contemporáneo recibe un momento revolucionario mientras el prodigio colombiano Jesus Molina ofrece un adelanto de su muy esperado álbum, Selah. Bajo el sello Dynamo Productions, propiedad del visionario Noel Schajris, la odisea musical de Molina da un gran salto hacia adelante. Tras su destacado reconocimiento con la beca Juan Luis Guerra de la Fundación Cultural Latin GRAMMY, la estrella de Molina brilla más que nunca, prometiendo un futuro lleno de brillantez musical.Conocido por su fusión única de estilos musicales, inspirada en su vibrante herencia colombiana, Molina ha cautivado al público desde sus primeros días. Su álbum debut, creado bajo la guía del legendario productor Bobby Colomby (Blood, Sweat & Tearsy Chris Botti), significa un viaje de elegancia e innovación a través del reino del jazz contemporáneo e improvisaciones audaces.Molina presenta "Pichi" y "Quintuplets" - dos temas que sirven como puertas de entrada a su alma musical. "Pichi" pulsa con los ritmos de la vida colombiana, mientras que "Quintuplets" hipnotiza con sus patrones intrincados y audaces improvisaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Intento usar el arte para expresar lo que siento y responder cuestiones en torno a la vida, el arte es mi única herramienta para resistir", afirma en una conversación en Madrid, donde pasó un par de días invitada por CIMA, la asociación de mujeres cineastas de España.Con 'The Wall' -su último mediometraje, rodado en 2019, sobre cuatro jóvenes que ruedan una película en un campo de refugiados para enviársela al músico y activista, creador y ex de Pink Floid Roger Waters-, la cineasta ha intentado reflejar "el derecho a soñar que tiene la gente que vive en los campamentos y por qué no -añade-: el derecho a pensar que Roger Waters les va a hacer caso".Hace ya una década que Sidawi trabaja la experiencia de la diáspora palestina en los campamentos y sabe que siendo una refugiada "no es fácil" ejercer su profesión. Y, como mujer, se ha sentido "una luchadora en solitario"."Siempre he estado sola, como activista también -protesta con una mirada llena de fuerza-. Se me ha tachado de antisemita, no es fácil tampoco siendo madre asumir estas cosas", apunta."Aún así -dice- creo que es buena la idea de mandar un mensaje al exterior y lo seguiremos haciendo de la forma que sea".La belleza en la fealdad de los camposSus películas reflejan su necesidad de encontrar la belleza en la fealdad de los campos. "Crear belleza a partir de la vida cotidiana es lo único que puede ayudar a que sus habitantes crean en el futuro, que no es ningún lujo, sino un derecho", considera.Sadawi mostró en Madrid dos de sus trabajos cinematográficos, aunque también se expresa a través de la literatura y de la dramaturgia.Su primer documental, 'Four Wheels Camp' (2016) comienza con los acordes de 'What a Wonderful World' y la voz de Louis Armstrong hablando del 'maravilloso mundo' que habitamos mientras una mujer (Rawda, la madre de Mira, ya fallecida) y ella limpian la lápida familiar: en el campo solo hay derecho a un hueco por familia.En la escena siguiente, Sidawi viaja en su coche convertido casi en hogar, con sus 'cuadros'-una foto dedicada de los Beatles-, su cepillo de dientes y hasta una planta.Atraviesa las calles de Four Wheels Camp, uno de los 12 campos para palestinos que existen en Líbano, y cámara en mano, interroga a la población sobre el lugar en el cual desearían ser enterrados. Sus respuestas siempre llevan al aire, la arena y la luz de Palestina, que la mayoría de ellos no conoce."Hay muchas formas de ser palestino, pero todas son complicadas (...) Si naces refugiado, naces político, aunque no quieras", explica la cineasta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ni 'guerra', ni 'conflicto'Rechaza llamar lo que está ocurriendo en Gaza 'guerra' o 'conflicto' y advierte de que esto no comenzó el pasado mes de octubre, con el ataque de Hamás, sino que viene de una larga ocupación."La gente de los campos lo ve con preocupación, pero también con esa rabia de no ver salida por ningún lado. Lo que está pasando da mucho miedo, a mí también", añade.Teme al futuro, "con estas imágenes que se quedan en nuestro subconsciente", como caldo de cultivo para "más rabia y más deseo de venganza". Por eso, afirma, es necesario y urgente transformar esos sentimientos, y considera su obligación "no quedarse llorando en un rincón"."Busco herramientas para resistir, tengo dos niños y no me puedo concentrar enteramente en ellos, ni en mi trabajo, tengo pesadillas. Sé que no es fácil ser palestina, nunca lo ha sido, pero estoy intentando hacerme oír", concluye.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.