Preguntarse a qué suena nuestro continente nos pone de frente a un espejo fragmentado en miles de pedazos y que eso, sin embargo, no nos apabulle sino todo lo contrario: nos lleve a la respuesta, ¿Cuál de todos estos reflejos soy? Ahondar en el arte como reflejo identitario colectivo ante Latinoamérica, solo puede tener la pluralidad como respuesta, gracias a una riqueza multicultural que abarca desde el archipiélago de Tierra del Fuego hasta el Desierto de Sonora.El origen de la música latinoamericana tiene quizá tres puntos importantes para su desarrollo, con ciertos matices. El primero de ellos se remonta a la época de la colonización española. Según el reconocido compositor y musicólogo uruguayo Coriún Aharonián en su artículo Factores de identidad musical latinoamericana tras cinco siglos de conquista, dominación y mestizaje de 1994, la música del continente es “el resultado de la interacción de tres grandes vertientes: la indígena, es decir, la de los nativos de las tierras americanas, la europea occidental, en otras palabras, la de los conquistadores e invasores; y la negra-africana o aguisimbia, en otros términos, la de los pueblos traídos como esclavos desde un tercer continente”. Resultado de este mestizaje a lo largo del territorio es que los instrumentos de cuerda provenientes de Europa como el laud encontraron el tlapitzalli, el hehuelt o la zampoña de los pueblos indígenas junto con el djembé africano para darnos la base de los ritmos que acompañarían nuestros días siglos después. Es para el siglo XX que los ritmos y géneros musicales latinoamericanos (cómo los conocemos hoy día) tienen un estallido. Con el paso de colonias a repúblicas y la conformación de estados en el siglo XIX, permitieron el desarrollo de ciertas manifestaciones culturales que finalmente encontrarían eco los primeros años del posterior siglo. Junto a ello, la llegada de inmigrantes sobre todo a la parte del cono sur del continente producto de las guerras mundiales sumado al desarrollo universal del negocio de la música a partir de los años 50’s conformaron esos sonidos donde Latinoamérica se narraría a partir del mambo convertido en bolero, el chachachá convertido en nueva trova, el cachimbo y el rin en la nueva canción chilena, el folclore en tango, los polcas y valses en la música popular brasileña y el bossa nova, el mar caribe convertido en vallenatos, cumbias y porros, el huapango derivado en rancheras y mariachis hasta terminar apropiándonos de sonidos que venían de otros lugares, transformando el rock en rock nacional, el jazz en salsa, el pop en la balada latinoamericana y el reggae y el hip hop en reguetón. Para leer: Cuando todos quisieron ser Larry HarlowPodríamos quedarnos allí y decir simplemente que esta evolución cultural de nuestros sonidos fue gracias a un proceso endémico de exploración colectiva y que, debido a esto, artistas provenientes del continente dominan el negocio de la música con sus charts y récords de reproducción en plataformas de streaming. En la actualidad es más notoria la simplificación de lo latino bajo un esquema comercial relacionado con términos de sabor, felicidad y lo urbano, que el reguetón como expresión musical ha sabido adaptar a perfección en distintos exponentes donde el Caribe es el gran protagonista.Esto tras el éxito mundial que representó “Despacito” (2007) de Luis Fonsi, consecuencia directa de un largo proceso de desplazamiento del negocio de la música al darse cuenta de que artistas como, Santana y después Ricky Martin, Juanes, Shakira, Gloria Stefan, entre otros, tenían la capacidad de vender millones de discos sin la necesidad de cantar en inglés. Es precisamente de este vuelco del negocio donde gracias a la incapacidad de clasificar la música del continente, deciden crear una categoría que abarque toda esta cantidad de expresiones. Podría interesarle: La música urbana en español lidera la listas en YouTube y SpotifySin embargo, concentrándonos solo en el éxito comercial actual estaríamos dejando de lado quizá lo más importante y el espíritu de nuestros ritmos y sonidos. Lo virtuoso de la música latinoamericana es que más allá de ser parte de un negocio y de una expresión humana (quizá la más pura debido a esa capacidad innata de agruparnos) ha sido la punta de lanza para sobrevivir, cantar, protestar y sentir frente a la adversidad producto de innumerables cambios sociales, políticos y económicos. Ha sido esa facción del arte político como la luz en medio del caos, capaz de representar la esperanza de millones en un par de acordes. Latinoamérica tuvo que sobrevivir a Videla, Stroessner, Banzer, los Somoza, a Trujillo, a Castillo Armas, a Batista, a Pinochet. Tuvo que soportar la Operación Cóndor, el nacimiento de las guerrillas, el intento de las revoluciones, el paso de la guerra, las consecuencias en miles de desparecidos y asesinados, además de la huida y el exilio, junto con la injerencia del mal llamado primer mundo, las deudas con el Banco Mundial, el atraso, la inagotable crisis y la lucha por los índices de desarrollo. La pureza de nuestra música y de nuestros artistas que por supuesto a su manera y cada cual, con su tradición en medio de esta bellísima pluralidad de sonidos, radica en ser una fuerza similar a la de una estampida por no haber sido ajenos, ni dejado de lado su consciencia frente a los tiempos que vivía cada territorio y esa capacidad de hermanarnos en los peores momentos. Podría interesarle: Charly García, ser el meteoritoEn tentativa una definición más exacta de estos tiempos sobre lo que significa la música latinoamericana, tendría que empezar diciendo que somos el mito revolucionario del Manuel Santillán de los Fabulosos Cadillacs y las lágrimas que van hacia el mar, los dinosaurios que desaparecen de Charly García, los poemas musicalizados en contra del racismo en voz de Susana Baca, Violeta Parra con su guitarra inmortal, la cigarra de Mercedes Sosa que vuelve como sobreviviente, Chico Baurque cantando “Apesar de Vocé” sin importar la censura, los techos de cartón de Alí Primera, el hermano que le pide su mano al otro para avanzar de Los Guaraguao, el tributo de la bayamesa de Buena Vista Social Club, el valor de la vida narrado por Milanés, las palmas de Víctor Jara en el Estadio Nacional, el pueblo unido de Inti Illimani, la lucha por la naturaleza de los Aterciopelados, las balas que no azaran de la Muchacha, la plegaria de Gieco a Dios para no ser indiferente, los migrantes que arriesgan su vida en voz de Los Tigres del Norte, el señor matanza que acecha de Mano Negra, el padre Antonio de Blades, la maza de Silvio Rodríguez, el “Gimme tha power” de Molotov, el pueblo escondido en la cima que resiste de Calle 13 o que protesta junto a Bad Bunny contra el gobernador de Puerto Rico, ese mismo que en la cúspide del mundo decide hablar en un documental disfrazado de video musical, sobre la gentrificación de su país natal; o simplemente ese baile de los que sobran y no claudica la lucha de Los Prisioneros.Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A días de uno de los eventos más importantes de la música latinoamericana en Bogotá, el Festival Cordillera decidió tomarse algunos de los museos de Bogotá para conocer más a fondo la historia del continente. Espacios como el Museo del Traje, la Quinta de Bolívar y el Museo del Vidrio serán la casa de algunas actividades que tienen que ver con Latinoamérica y nuestras costumbres. Desde el 20 de septiembre hasta el 30 en el Museo de Arte Miguel Urrutia habrá una exposición exclusiva inspirada en Cordillera, si quiere asistir puede preguntar por el acceso y se le hará un recorrido guiado. Asimismo, en el Museo Botero también habrá obras seleccionadas que representan a América Latina, también habrá un recorrido por la exposición. Recuerde que el Museo Botero está abierto de martes a domingo de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. El 21 de septiembre habrá un encuentro con la comunidad Yanakuna, quienes harán un encuentro entre música e historia de cómo nació la cordillera. Todo esto será en el Museo del Traje, que queda ubicado en la Calle10 #6-26, puede preguntar ese día para que participe en el encuentro. Y el 22 de septiembre podrá vivir una experiencia única en el Museo del Vidrio en donde se hará una demostración del trabajo con vidrio soplado, será a las 2:30 p.m., el museo queda ubicado en la Carrera 1-A #6C-75 Sur. Recuerde consultar en cada uno de los museos para poder asistir a las actividades que son un abrebocas para lo que Bogotá espera el próximo fin de semana. Además de hablar de música también se habla de cultura sobre la cordillera. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El próximo fin de semana (24 y 25 de septiembre) el Parque Simón Bolívar será la casa del Festival Cordillera, el evento que por primera vez reúne artistas de Latinoamérica en un solo espacio para hacer homenaje a la música y a los sonidos de América Latina. Bandas como Maná, Café Tacvba, Los Fabulosos Cádilacs y Zoé son algunos de los artistas que vendrán a cantarle a la identidad y a la fuerza que nos une como continente.Algunas de estas bandas han marcado más de una generación y han logrado unir a miles de personas al sonido de sus canciones, sus sonidos son históricos y hacen parte de la identidad de la música en español. Algunas de ellas tienen más de diez millones de oyentes mensuales en plataformas musicales, como Maná, la banda mexicana, que desde 1986 hacen música.Con más de cuarenta millones de álbumes vendidos, Maná ha alcanzado el corazón de la audiencia de los más de 40 países que los escuchan, han incursionado en el género y son una de las bandas más recordadas de Latinoamérica. Y así como trabajan en la música se dedican a labores sociales, “seguimos comprometidos en el ámbito social, con nuestras ideas sobre cómo contribuir a la mejora de las cosas, bien con el medio ambiente, bien en ciertos temas políticos”, mencionó Fher Olvera, el vocalista de Maná en entrevista con El País en el 2015.Maná es una de las bandas que lideran el cartel del Festival Cordillera. En contra de las críticas y los comentarios de aquellos que no disfrutan su música, la banda mexicana sigue llenando estadios, cantando los himnos del rock en español que vieron crecer a tantos y que educaron en la música a quienes siguen sus pasos.Ahora pasando a los solistas que estarán en el festival, es un honor y un placer tener de nuevo a una de las artistas más importantes del pop en Latinoamérica, Julieta Venegas, la maga que crea melodías inigualables que ya llevan su sello personal y el toque del acordeón, Venegas es una de las representantes más influyentes de la música mexicana y del continente, contando con más de dieciséis millones de oyentes al mes la artista mexicana ha inventado los himnos que todavía se cantan en las celebraciones y que se escuchan en los despechos.La conexión que Julieta logró con sus canciones hace que cada vez alcance más fanáticos y que las mujeres nos sigamos identificando con su música, sin embargo, la cantante mexicana no es solamente eso, ha marcado una identidad por medio de sus composiciones “yo siempre he pensado que la música es un proceso, como la vida misma. Las personas van pasando y van cambiando, así mismo uno va cambiando y todo va cambiando. Yo, por ejemplo, voy incorporando las cosas que me atraen. La verdad es que desde muy chica encontré en la música el medio para poder expresar lo que siento, también lo que pienso. En ese sentido, las canciones siempre me han acompañado en todo ese proceso”, mencionó en entrevista con El Espectador en marzo de este año.La cantante mexicana ha hablado públicamente acerca de la invisibilidad de los pueblos originarios del continente, la violencia contra la mujer y la violencia policial, temas de coyuntura que, para ella, es necesario discutir acerca de ellos. Venegas ha participado en campañas en contra de los feminicidios en México y la violencia que sufrimos las mujeres a diario en un continente atroz como el nuestro.En marzo del 2020, Julieta Venegas lanzó un sencillo junto a varias mujeres artistas de México, un himno en contra de la violencia machista y las desapariciones de las mujeres en su país y en América Latina; así como participa activamente en colectivos feministas y alza su voz para ayudar a quienes todavía callan.Lea también: Una noche de música local en el corazón de la cordillera.Volviendo a las bandas icónicas que estarán en el Festival Cordillera se tiene que mencionar sin duda a Caifanes, otra de las bandas más emblemáticas del rock en español, activa desde 1987 esta agrupación mexicana ha hecho parte de la generación de artistas que revolucionaron la música latinoamericana; con sus canciones vieron crecer a miles de jóvenes entre los 80s y los 90s.Siendo una de las bandas más influyentes de la música latina cuentan con más de cuatro millones de oyentes mensuales en Spotify y su canción Afuera cuenta con casi 200 millones de reproducciones en esta plataforma.Caifanes han mencionado en varias ocasiones que siempre desean darle una identidad a sus canciones sin perder la esencia de lo que han sido por más de treinta años, “la verdad es que cuando empezamos nosotros en México, el rock no existía, bueno sí existía, pero en las coladeras, en el underground, en los medios masivos no existía el rock ni en las disqueras, no tenían ningún interés en grabar rock en español, entonces lo hacíamos porque nos gustaba, era una necesidad para nosotros expresarnos de esa manera y tocar esa música que nos llenaba tanto”, mencionó Alfonso André, el baterista de la banda para Infobae en marzo de este año.En el Festival Cordillera también habrá invitados nacionales que también han revolucionado la música y le aportan a la construcción de identidad latinoamericana con sus letras, por ejemplo, Lianna quien lleva a cuestas una voz increíble con toques de soul y hip hop, con dos álbumes de estudio (2012 y 2018) Lianna regresa para darle su estilo personal a la industria y para darle visibilidad a las mujeres que incursionan en este género musical. Con la mezcla de sonidos y la dulzura de su voz ha creado una marca inusual y única entre los participantes del festival, la podremos ver el domingo 25 en el marco de Cordillera Fest.El rock en español no sería el mismo sin Zoé, banda mexicana formada en 1997, su estilo único alimentó el rock en la década de los 00s y dejó una marca eléctrica en lo que se conocía del género, con canciones como Soñé, Azul y Luna la banda se posicionó como una de las agrupaciones más importantes de esa generación del rock.Con más de seis millones de oyentes mensuales en Spotify y casi cien millones de reproducciones por canción, Zoé se ha convertido en una de esas bandas que son fundamentales para aprender acerca de la historia de la música en Latinoamérica, su toque pop rock ha sido significativo y único para su marca como banda.Otra agrupación que es fundamental para la historia de la música son Los Fabulosos Cadillacs que junto a Babasonicos y Los Auténticos Decadentes harán saltar a los asistentes del Festical Cordillera. Himnos como Matador y Vasos Vacíos harán retumbar el Simón Bolívar y nos harán recordar la nostalgia que sentimos al cantar sus canciones.Por el lado del rap y el hip hop habrá invitados nacionales e internacionales, quienes también brillarán en el escenario, artistas como Los Petitfellas, Kase.O, la Etnnia y AL2 El Aldeano nos harán recordar los tiempos en que cantábamos los temas que también son parte de la historia de la música en el continente.Le sugerimos este artículo: Margot Martínez, la voz de los arrullos infantiles.Alguien fundamental para hablar de la historia de la música colombiana es Totó la Momposina, una de las mujeres que ha labrado el camino de la melodía tradicional y la cultura como identidad del pueblo. Totó se ha dedicado toda su vida a la música, es una figura emblemática en el Caribe resaltando los ritmos afro e indígenas que también corren por sus venas, una de las mujeres imprescindibles para las voces que han alimentado por décadas la riqueza de la música en Colombia.Totó aprendió desde muy niña a cantar, gracias a su madre quien comenzó un grupo de baile en los 50s, esa niña que en esos tiempos se colaba en medio de los ensayos también se subirá al escenario del Cordillera Fest pata dejar en alto su inmensa voz que es el legado de las mujeres afrocolombianas en la música.Su trayectoria como representante de la cumbia y la música latinoamericana la llevó a ganar un Grammy en el año 2013 y a ser galardonada en varias ocasiones por su dedicación al compartir la cultura colombiana alrededor del mundo. Será un honor poder escuchar a quien lleva décadas cantando las cumbias que han sido tradición ancestral de nuestro pueblo.Podríamos quedarnos mencionando a todos los artistas maravillosos que estarán en el festival, pero no queremos arruinar más sorpresas, queremos reafirmar que el Festival Cordillera es una puerta para evocar a nuestros ancestros, para recordar aquellas épocas del buen rock latino y replantear que nuestra música sigue viva, palpitando en cada uno de nuestros corazones, tanto los nuevos artistas como los de recorridos más largos son el puente para que podamos volver a los conciertos, volver a escuchar el ritmo que nos mueve y que nos apasiona, volver a encontrarnos con el objetivo de regresar a las melodías que nos vieron crecer, que aún permanecen para resistir y evocar desde lo más profundo el sentimiento de la música como identidad viva de la cordillera de los Andes, del continente que nos vio nacer, la querida América Latina.No olvide conectarse a nuestra señal en vivo. La HJCK, el arte de escuchar.
Distribuidos en los escenarios Aconcagua, Cotopaxi y Cocuy (nombres en honor a las montañas del continente) junto al Bosque Electrónico llegarán agrupaciones como Los Fabulosos Cadillacs, Molotov, Maná, Zoé o Cafe Tacvba a la primera edición del Festival Cordillera. El festival que se encargará de celebrar los sonidos del continente y que se realizará el próximo 24 y 25 de septiembre en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, reveló sus horarios oficiales. "Ha llegado el momento para que juntos vivamos este encuentro latinoamericano, alzando la voz por lo que somos y lo que nos representa", escribió la cuenta oficial del festival. Aunque la distribución por días de los artistas se conocía desde el lanzamiento del festival, los horarios y escenarios en los cuales los artistas harán presencia se revelaron el pasado 12 de septiembre, el festival realizó algunos ajustes para el primer día.Horarios Festival Cordillera 24 de septiembrePara el sábado 24 de septiembre en el Escenario Aconcagua sobre las 15:00 se presentará Arath Herce, a las 16:45 tocará Molotov que antes cerraba el escenario Cotopaxi, a las 19:00 Mon Laferte, 21:00 Caifanes y cerrarán a las 23:45 los Fabulosos Cadillacs. En el Escenario Cotopaxi la encargada de abrir a las 14:15 será Briela Ojeda, seguirá a las 15:45 Totó La Momposina, 17:45 Los Auténticos Decadentes, 20:00 Babasónicos y ahora los encargados de cerrar a las 22:30 será la banda No te va a Gustar.Por su parte en el Escenario Cocuy iniciará con Duplat a las 14:15, a las 15:30 Emir Kusturica, 17:00 Soja, 19:00 LosPetitFellas, 20:30 The Wailers y cerrarán a las 22:45 Los amigos invisibles. En el Bosque Electrónico comenzará a las 15:30 con Monokike, 16:45 Rosa Pistola, 18:45 Silverio, 20:15 Uproot Andy, 22:00 Mad Professor y cerrará el primer día de festival a las 00:15 Mitú. Estos escenarios se mantienen sin modificaciones. Horarios Festival Cordillera 25 de septiembrePara el segundo día de festival, la fiesta de los sonidos latinoamericanos iniciará en el Escenario Aconcagua a las 14:00 con la presentación de Conociendo Rusia, a las 15:45 Aterciopelados, 17:45 Draco Rosa, 19:45 Maná y cerrarán a las 22:15 la banda mexicana Zoé. El Escenario Cotopaxi abrirá a las 14:45 Piero, seguirá a las 16:45 Caloncho, 18:45 Julieta Venegas, 21:15 Moenia y a las 23:45 Café Tacvba.En el Escenario Cocuy, destinado a recibir la cuota de rap del festival, iniciará a las 14:15 con la presentación de N. Hardem, continuará a las 15:30 Lianna, 16:45 Al2 El Aldeano, 18:15 Akapellah, 19:45 La Etnnia y finalizará con la presentación de Kase.O a las 22:00. Por su lado en el Bosque electrónico iniciará a las 14:15 con De Juepuchas, a las 16:30 Cerrero, 18:15 Gala Galeano, 20:00 Quantic, 21:45 Populous y a las 23:30 Chancha Vía Circuito.Aún puede adquirir sus boletas para el festival, ya sea para alguno de los días o en combo a través de la página web de e-ticket. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El anuncio del nacimiento del Festival Cordillera fue una noticia celebrada a lo largo del continente. Los sonidos latinoamericanos inauguraron un nuevo y poderoso espacio en lo alto de los Andes, en el engranaje que une Suramérica y Centroamérica, en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, Colombia. 24 y 25 de septiembre serán las fechas para celebrar junto a las leyendas vivas más grandes del rock, el pop y el hip hop en nuestro idioma. Hoy desvelamos el cartel de artistas que engalanarán cada uno de los días del Festival Cordillera.El sábado 24 veremos a Caifanes y a Los Fabulosos Cadillacs, México y Argentina se transportan con los sonidos de Los Auténticos Decadentes y Molotov. Mon Laferte, Babasónicos y No Te Va Gustar completan el mapa. Totó La Momposina, LosPetitFellas, The Wailers, Soja, Los Amigos Invisibles, Emir Kusturica y más serán parte de esta conversación de sonidos latinoamericanos del primer día de Cordillera.Para el domingo 25 el Festival verá un cierre épico con tres bandas mexicanas que marcaron tres generaciones con sus himnos musicales: Maná, Zoé y Café Tacvba. También estará sobre el escenario Draco Rosa, Julieta Venegas, Piero, Aterciopelados y Moenia. Por otro lado, los sonidos alternativos brillarán con los shows de Caloncho y Conociendo a Rusia. Este será el día del hip hop latinoamericano con las presentaciones de Kase.O, Akapellah, AL2 El Aldeano, La Etnnia, N.Hardem y Lianna.Recuerde que la preventa para Bancos Aval será desde el 1 de junio hasta el 2 de junio a las 11:59 p.m. y la venta general será desde el 3 de junio a las 9:00 a.m. Le dejamos el line up del Festival aquí.
El Festival Cordillera se estrena en su primera edición el 24 y 25 de septiembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, los organizadores son Ocesa Colombia y Páramo Presenta que junto a las Experiencias Aval crearon este gran evento de talla internacional. Este festival es el primero en tener conciencia ambiental en América Latina, con cada transacción se sembrará un árbol en el Páramo de Las Cuchillas de la Cordillera de Los Andes.“Festival Cordillera Encuentro de Sonidos Latinoamericanos, nos conecta con lo que somos, con la esencia y el orgullo de ser latinos. Esto no solo se siente desde la raíz del origen de toda nuestra cultura en todas sus manifestaciones, con la música y como nuestra vida evoluciona en torno a ella, sino también en relación con las maravillas de nuestros ecosistemas, con la belleza de nuestros paisajes, con la biodiversidad que podemos evidenciar desde que nacemos en estas latitudes. Amamos lo que hacemos, no hay nada como el entretenimiento en vivo, estar activos, creando y haciendo posible este increíble Festival nos produce una profunda felicidad; agradecemos al IDRD todo su apoyo y el abrir el Parque Simón Bolívar, un espacio único y excepcional, como sede de esta primera versión, que esperamos nos reúna cada año y nos permita recordar orgullosamente quienes somos”, explicó Luz Ángela Castro, Directora de Ocesa Colombia.Los precios de las entradas al festival oscilan entre los 560 mil pesos y los 660 mil pesos colombianos. Las entradas estarán disponibles en preventa exclusiva y con precio especial para clientes de los Bancos Aval y dale! Del 10 al 12 mayo a través de Eticket.co, y el 13 de mayo para todos los medios de pago. Le dejamos la lista de precios.
El barbero de Sevilla o la precaución inútil es una ópera cómica del compositor napolitano Giovanni Paisiello con libreto del también italiano Giuseppe Petrosellini. El argumento está basado en la obra Le Barbier de Séville del multifacético Pierre Beaumarchais.Su título original es "Il barbiere di Siviglia, ovvero La Precauzione inutile, dramma giocoso per musica tradotto liberamente dal francese, da rappresentarsi nel Teatro Imperiale del corte, l'anno 1782" "El barbero de Sevilla, o La precaución inútil, drama cómico con música libremente traducido del francés, presentado en el Teatro Imperial de la corte, el año 1782). Y es que esta composición se estrenaría el 26 de septiembre de 1782 en la Corte Imperial de San Petersburgo con la interpretación de Guglielmo Jermolli, Anna Davia de Bernucci, Baldassare Marchetti y Luigi Pagnanelli. La ópera es considerada el mayor éxito del compositor italiano. Tanta fue su popularidad que fue representada ciento de veces en toda Europa en el siglo XVIII. Por supuesto, gran parte proviene de la accesibilidad de su argumento en comparación de otras obras contemporáneas. Para 1816 el maestro y compositor Gioachino Rossini haría una versión con ligeras modificaciones. No obstante, la original de Paisiello mantuvo su popularidad. Tanto es su reconocimiento e importancia que el director Stanley Kubrick utilizaría la Serenata cantada por por Almaviva ante el balcón de Rosina en Barry Lyndon. En la actualidad aunque no suele ser representada con frecuencia, suele hace parte de algunos festivales. La historia comienza así: Frente a la casa, el Conde Almaviva, disfrazado de Lindoro, espera a Rosina, que siempre se asoma a la ventana a esta hora. Pero esta vez lo perturba un individuo que está componiendo un poema. Almaviva y Fígaro acaban reconociéndose.Almaviva se entera de que Fígaro ha corrido un destino difícil: tras dejar el ejército y tratar de vivir de sus poemas, se establece como barbero en Sevilla. Por su parte, Fígaro se entera del motivo por el que Almaviva se queda en Sevilla. Cuando Rosina y su tutor aparecen en la ventana, Almaviva empuja a Fígaro a un rincón. Rosina "casualmente" lanza un cartel en el que aparece un aria de la ópera L’inutile precauzione. Bartolo quiere recuperar el papel, pero Almaviva logra hacerlo antes que él. El Conde le cuenta a Fígaro que se enamoró de Rosina en Madrid y está firmemente decidido a casarse con ella. Pero no quiere que nadie reconozca su identidad y por eso se hace pasar por el pobre y sencillo Lindoro. Fígaro le confiesa que Bartolo se piensa casarse con Rosina dentro de poco tiempo por lo que la está vigilando de cerca, pero que está dispuesto a introducirlo en su casa, por una suma de dinero claro. Para volver a la casa de Bartolo, Almaviva tendrá que disfrazarse de soldado.Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral la ópera completa interpretada por Patrizio Saudelli, Marina Ivanova, Giancarlo Tosi, Gianpiero Ruggeri, Ezio Maria Tisi, Mojca Vedernjak, Christian Tschelebiew, Guido Boesi, Klaudiusz Kaplon y el Coro y Orquesta del Festival de Putbus (Alemania), bajo la dirección de Wilhelm Keitel en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Colin Davis fue reconocido internacionalmente por sus interpretaciones de Mozart y Berlioz y precisamente para comenzar esta audición dedicada a Sir Colin Davis hemos seleccionado una obra de Wolfgang Amadeus Mozart, la Sinfonía Nº 39 en Mi bemol mayor, K 543, en versión de la Staatskapelle de Dresden dirigida por Sir Colin Davis.Entre 1967 y 1971 fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC y se convirtió en director musical de la Royal Opera House Covent Garden en 1971. También dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston, la Bavarian Radio Symphony Orchestra, la Filarmónica de Nueva York y la Staatskapelle de Dresde.Davis se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de Londres en 1995 y permaneció en el cargo hasta 2006. Fue el director principal de mayor antigüedad en la historia de esta agrupación. El papel de Sir Colin Davis en la vida musical británica es inmenso.Junto a su compromiso con la Orquesta Sinfónica de Londres forjó una relación especial con la Royal Opera House y la Orquesta de Cámara Inglesa, así como con artistas jóvenes y directores en la Real Academia de Música y la Escuela Guildhall.Sir Colin Davis se aproximó a Berlioz con gran apasionamiento. Sus interpretaciones de la obra del compositor francés sintetizan, con gran acierto y sabiduría, el dramatismo inherente de la propia música con una sobriedad necesaria para garantizar una contención que logra evitar los desbordamientos apasionados, una peculiar trampa que suele encerrar la música de Berlioz y en la que han caído muchos directores. Pero la relación entre Davis y Berlioz no resultó tan fácil como pudiera imaginarse; desde un principio, Davis tuvo que pelear con los productores discográficos para persuadirles de que la música de Berlioz podía ser accesible al gran público mediante los discos. Y, sin lugar a dudas, lo consiguió.Sir Colin Davis encarnaba las mejores virtudes del arte interpretativo inglés. Era un director polifacético alejado por completo del dramatismo propio de la tradición germánica. Tenía un estilo límpido, claro y muy respetuoso con las partituras. Afable y cercano en su relación con los profesores, evitaba cualquier distancia insalvable entre ellos en aras a que la interpretación fuera lo más cercana posible a lo que el compositor escribió en la realidad. Nunca pretendió reelaborar la obra de arte, sino más bien sacarla del plano de su escritura para conferirle el relieve necesario.Escuche algunas obras seleccionadas de Si Colin Davis el lunes 26 de septiembre por la señal en vivo de la HJCK en nuestro programa El músico de la Semana a las 3:00 p.m.
Desde que era niño Antonio Casimir Cartellieri fue educado en la música, sus padres eran cantantes y después de su separación, cuando el músico tenía 13 años, Casimir viajó a Berlín para comenzar sus clases de composición. Su madre fue también una gran actriz y cantante, fue ella quien educó a Cartellieri en la música y quien lo encaminó por la composición.Por otro lado, su padre Antonio Cartellieri fue un tenor italiano que trabajó para el príncipe de Silesia en Polonia, luego trabajó en la Catedral de Berlín y murió años más tarde. De la vida personal de Antonio Casimir Cartellieri no hay mucha información ya que falleció muy joven, a los 35 años.Sin embargo, en un estudio musical hallado tiempo después se encontraron detalles acerca de la relación con su madre y con la música. En 1826 el hijo mayor de Cartellieri decidió completar el informe incluyendo anécdotas y cartas que encontró en las pertenencias de su padre, más el testimonio del príncipe Joseph Franz Maximilliam Lobkowitz, quien había empleado a su padre como compositor de la corona.Según esta biografía, después de ser compositor del Conde Oborsky logró ir a Viena para instruirse allí y el maestro Antonio Salieri decidió educarlo, años más tarde su profesor sería Georg Albrechtsberger.Uno de los momentos más relevantes en la vida de Cartellieri fue cuando conoció a Ludwig van Beethoven en 1795.En marzo de ese año, el compositor estrenó su oratorio Gioas re di Giuda y en ese mismo evento Beethoven estrenó su concierto para piano, su debut como compositor.En su trabajo como compositor en la corte del príncipe Lobkowitz también se desempeñó como violinista, cantante y compositor de óperas, fue amigo de Beethoven hasta el día de su muerte a sus 34 años causada por un ataque al corazón.Algunas de sus obras más reconocidas son: Sinfonía n.° 1 en do menor (Viena, 1795), Sinfonía n. ° 2 en mi ♭ mayor (Viena, 1795), Sinfonía n.º 3 en do mayor; con respecto a conciertos Cartellieri compuso el Concierto para flauta en sol mayor (c. 1792), Concierto para 2 clarinetes y orquesta en si♭ mayor (Viena, 1797). Su repertorio de óperas son: Die Geisterbeschwörung (Berlín, 1793), Antón (Berlín, 1796), Anagarda Regina di Boemia (Viena, 1799), Der Rübezahl (1801), El secreto (1804)No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La segunda década del Festival de Música Sacra de Bogotá que inició su edición número XI el pasado 9 de septiembre, entrará en sus últimas dos semanas de programación con una selección que incluye invitados nacionales e internacionales, en representación de distintas culturas y estilos en relación con la música sacra. Tras volver a la presencialidad completamente esta edición que ha tenido grandes invitados como Jakub Jósef Orilinski, Ghada Shbeir, el Coro de la Ópera de Colombia, la violinista Lina Tur Bonet, Anneleen Lenaerts, la soprano Nádage Meden y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia finalizará su agenda de 22 conciertos el próximo 9 de octubre. La programación continuará el 24 de septiembre con la presentación con entrada libre en la Catedral Primada de Colombia del organista checo Pavel Kohout ganador del Primer premio en el Concurso Internacional de órgano en Musashino – Tokio 2000, primeros premios en Ljubljana 1998 y Vilnius 1999 y varios otros premios especiales, incluido el premio "Dancing Angel" del Concurso Europeo de Música para Jóvenes con un repertorio que incluirá obras de J.S. Bach, Josef Klička y František Xaver Brixi en compañía de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Camára de la Filarmónica de Bogotá con la dirección de Leonardo Federico Hoyos. Para el 25 de septiembre por su parte en el Auditorio Fabio Lozano se presentará la agrupación Remanso Pacífico, proveniente de Guapi, Cauca y conformada en el 2015, con músicas ancestrales del pacífico colombiano. Por su parte para el jueves 29 de septiembre, el intérprete y activista por la paz israelí Yair Dalal de violín y laud, se presentará en el Auditorio del Centro de Convenciones de Compensar Av.68 con "Música sagrada sobre el amor en el judaísmo". Para el viernes 30 de septiembre estará a cargo de la agrupación RunaKam, proveniente del Putumayo que mezcla la música de los pueblos andinos junto a los sonidos de la selva amazónica. Su presentación será en el Auditorio Fabio Lozano. Para el sábado 1 de octubre uno de los platos fuertes de la programación: el tenor suizo David Munderloh junto a la pianista cubana Beatriz Batista, tocarán un repertorio que incluirá los Himnos de H. Purcell, cánticos de B. Britten, y canciones de ermitaños de B. Barber. Munderloh canta regularmente como solista con "Collegium Vocale Gent" (P. Herreweghe) y con Jordi Savall ("Hesperion XXI" y "Le Concert des Nations") en el Museo Nacional con entrada gratuita hasta completar aforo. El domingo 2 de octubre en el Auditorio Fabio Lozano será el turno para presentarse de la agrupación Palo Alto Son, que traerán los cantos espirituales del caribe colombiano a escena. Para la última semana del festival, habrán dos presentaciones de la Armonía Scordata con Leonardo Federico Hoyos en el violín, Alfonso Correa Motta en violone y violas de gamba, Juan Luis Restrepo, clavecín y órgano positivo junto a Sebastián Vega en el archilaúd y Julián Navarro en la Guitarra Barroca presentando la parte I y II del Ciclo completo de las sonatas del rosario de Heinrich Ignaz y Franz Von Biber, el 6 y 7 de octubre respectivamente en la Capilla de la Bordadita en la Universidad del Rosario. Estas presentaciones también contarán con entrada gratuita. El sábado 8 de octubre en la Iglesia de las Aguas se presentará el Ensemble La Terza Prattica con la soprano Francesca Lombardi Mazzulli, Massimiliano Toni en el órgano, clavecín, dirección y arreglos, Olivia Centurioni y Heike Wulff en el violín, Maria Bocelli en la viola, Giordano Antonelli en el violonchelo, Fabio Longo en el contrabajo, Chiara Granata en el arpa de tres ordenes y Juan José Francione en el arcilaúd y la guitarra barroca interpretando una selección de música sacra de compositores italianos del siglo XVI.Y el domingo 9 de octubre en la Capilla del Sagrario, el Ensemble se presentará nuevamente en compañía de la contralto Margherita Maria Sala interpretando obras del compositor Giovanni Battista Pergoles. Para saber más sobre la programación del festival y boletería puede hacerlo a través de su página web. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde septiembre y hasta finales del 2022, Bogotá tendrá cuatro Circuitos de Arte y Memoria, liderados por la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en conjunto con agentes, agrupaciones, organizaciones, colectivos y público general que residan o impacten las localidades de Usaquén, Bosa, Ciudad Bolívar, Mártires, Santa Fe, San Cristóbal, Puente Aranda, Kennedy, Chapinero, Suba, Sumapaz y Usme.Los Circuitos de Arte y Memoria serán espacios de construcción de memoria desde las artes que faciliten el encuentro comunitario con el fin de unir causas comunes que abordan temas como la identidad campesina, la relación entre los contextos urbanos y rurales de la ciudad, las múltiples subjetividades de ser mujeres, la defensa y apropiación del territorio y el cuidado de las fuentes hídricas, entre otros.Algunas de las actividades que se harán en los circuitos serán cartografías sociales, actividades artísticas y culturales, encuentros interlocales e interrurales, diálogos de saberes, emprendimientos gastronómicos, procesos literarios, trueques de experiencias, escuelas de formación musical, además del Festival de Mujeres en Mártires y el Festival Semilla por la Paz en la vereda El Verjón.Diana Salavarrieta, líder de la Línea Arte y Memoria sin Fronteras del Idartes, comentó que "los cuatro Circuitos de Arte y Memoria —Agua, Rural, Mujeres y Borde— representan lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos en comunidad. Invitaremos al público a dialogar, a ser parte de procesos de formación, creación y circulación, que permitan acceder a una oferta cultural descentralizada en la ciudad, situada en las memorias colectivas y, de esta manera, aportar a la construcción de la paz desde las artes”.Visite también: Prográmese con la Orquesta Filarmónica de Bogotá este fin de semana.Ahora bien, cada uno de estos circuitos tiene un objetivo singular y unas funciones dependiendo de su temática. En primer lugar, el Circuito Agua será un puente para reconocer la importancia de los humedales y los ríos en el barrio Aguas Claras en la localidad San Cristóbal, la vivienda de interés prioritario Plaza de La Hoja en la localidad Puente Aranda y los barrios aledaños a los humedales del Burro y de La Vaca en la localidad Kennedy.Por otro lado, el Circuito Rural promoverá el reconocimiento de las artes, la cultura campesina y la memoria rural en las Cuencas del Río Blanco y Río Sumapaz en la localidad de Sumapaz, la Cuenca Alta y Media del Río Tunjuelo en las localidades de Usme y Ciudad Bolívar, los Cerros Orientales en las localidades de Chapinero y Santa Fe, la reserva Thomas Van der Hammen y su conectividad ambiental con el humedal Torca-Guaymaral en las localidades de Suba y Usaquén y las Plazas Distritales de Mercado de San Carlos en la localidad Tunjuelito y Las Ferias en la localidad Engativá.El Circuito Mujeres presentará iniciativas artísticas lideradas o dirigidas a mujeres en toda su diversidad en las localidades de Mártires y Santa Fe, especialmente en El Castillo de las Artes, donde se realizarán distintas tomas culturales para la circulación de artistas.Y finalmente, el Circuito Borde repensará las formas en cómo el espacio se ha configurado a través de procesos de apropiación colectiva de la tierra y cómo se ha construido desde la periferia y sus montañas llenas de ladrillos en el sector de La Mariposa en la localidad de Usaquén, la Ciudadela Parques de Bogotá en la localidad de Bosa y el sector de Paraíso y Altos de la Estancia en la localidad de Ciudad Bolívar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
