A sus 81 años, el maestro Germán Castro Caycedo falleció luego de una ardua lucha contra un cáncer de páncreas que le aquejaba hace algún tiempo, informaron sus familiares. En homenaje a su obra, compartimos con ustedes una de sus entrevistas más recordadas y memorables: la que le hizo al escritor Gabriel García Márquez en televisión nacional. Era la primera vez que el escritor concedía un espacio extenso para ser entrevistado en televisión nacional en RTI. En ese diálogo que duró cerca de una hora, el Nobel describe explícitamente su vida personal, laboral, sus gustos, su motivación a escribir y por qué se le ve como orgullo nacional.
En nuestro archivo encontramos una entrevista que hizo Gloria Valencia de Castaño para el programa Carta de Colombia al escritor Germán Castro Caycedo acerca de su novela "Perdido en el amazonas", publicada en el año 1978.Castro Caycedo revela que para hacer este reportaje se inspiró en una columna en un periódico pequeño en la que contaba la historia de un Julián Gil, un marinero que estaba perdido en el Amazonas. Viajó primero a Leticia y luego a Pedrera. Aunque nunca lo encontró, sí obtuvo las crónicas y los relatos de todos quienes los conocían. El periodista tomó distintas fotografías para documentar esta particular historia.Además, en esta entrevista, el maestro Germán Castro Caycedo habla en el programa Carta de Colombia de la HJCK sobre el gran premio de la bienal de la televisión alemana que le fue entregado al programa colombiano "Enviado especial", del cual él era director.La selección del premio se hizo en un palmarés integrado por 300 espacios de canales de televisión de Asia, África y América Latina. Todo un acontecimiento para el periodismo nacional.
Quizás en la historia de la música popular no exista un riff tan incisivo y memorable como el que se desprende de las primeras notas de Johnny B. Goode, la más célebre referencia musical de una estrepitosa época que envuelta en nostalgias, hoy se niega a desaparecer: La era del rock and roll. Esta época que estuvo marcada por la protesta y el rechazo a la antiséptica música del Tim Pan Alley -música popular norteamericana que se escuchaba en las algodoneras del sur-, tenía la pasión y el ímpetu adolescente, pero no sería auténtica hasta que la figura de Chuck Berry apareciera para que esta adquiriera un lenguaje propio.Con el carácter arrollador que siempre le caracterizó, este músico nacido en Saint Louis en 1926, desarrolló todo un idioma excitante y fresco que bajo los sutiles arreglos y las vibrantes notas del rhythm and blues, concretó un estilo subterráneo que terminó por transformar la puritana sociedad estadounidense de la posguerra y, posteriormente, contagiar al resto del mundo. Eran los años cincuenta y el sonido que brotaba de las notas de su guitarra, parecía venir de otro planeta. Era enérgico, sexual y moderno.Si en el rock and roll, Elvis Presley es el rey y Bo Diddley su arquitecto, Chuck Berry fue su poeta. Pese a no tener el poder seductor de Little Richard, ni el endiablado ritmo de los dedos de Fats Domino en el piano, Chuck se alzó con todo el canon de esta época desde la guitarra eléctrica. Y es que a diferencia de muchos de sus coetáneos, Chuck componía y cantaba sus propias inspiraciones con una voz tan sutil y edulcorada que intentaba emular los colores de la de su ídolo de juventud, Nat King Cole.La definición del rock and roll tiene un antes y un después de Maybellene. Esta grabación hecha el 21 de Mayo de 1955, es considerada el mito fundacional de la revolución musical de Chuck Berry así como la piedra angular para entender toda su obra. Aunque originalmente Maybellene es una adaptación de Ida Red, una popular melodía country, Chuck la grabó para los estudios de Chess Records junto al piano de Johnnie Johnson, las maracas de Jerome Green, el bajo de Jasper Thomas y el bajo de Willie Dixon. Es aquí donde comienza su éxito como músico, como el paradójico artista que al no saber escribir ni leer correctamente una partitura, sin embargo, con su guitarra se comunicó como nadie.Sus composiciones, plagadas de chicas, autos y carreteras, se imprimieron en la música popular a finales de los años cincuenta como finas estampillas sociales llenas de ritmo que nutrieron su universo lírico. Estas letras, que hablaban desde la ruptura clasista en la música en Roll Over Beethoven (1956), hasta la rutina escolar en School Days (1957) y Rock And Roll Music (1957), desde el cuerpo que descubre la pubertad en Sweet Little Sixteen (1958) hasta del día de pago y de los devaneos juveniles en No Particular Place To Go (1964), establecieron rasgos de esa comedia humana que haría parte de esa mitología llamada rock and roll.La picardía propia y los dobles sentidos del Blues acabaron de cocinar junto con Chuck Berry una receta lírica irresistible que alimentaría al rock en su gestación y nacimiento futuro. Siempre acompañado de su célebre duckwalk, que usaría en Nueva York en 1956 para ocultar las arrugas de su pantalón, Chuck encendió la mecha para la fantástica explosión musical del medio siglo siguiente. Y es que seguramente sin Berry, la música hubiera sido menos fantasiosa, más tímida y menos segura de su poder transformador. Los grupos musicales de los sesentas, en América como en Europa, definieron su sonido a partir del riff de su guitarra.En las décadas siguientes y gracias a sus atrevidos y melodiosos riffs, alcanzó la admiración de otras grandes figuras de la música como Bob Dylan, John Lennon, y Bruce Springsteen, una importante referencia compositiva en las letras de George Harrison, AC/DC y Led Zeppelin así como también, la inspiración en las versiones de sus letras que grabarían The Beatles y Rolling Stones en sus inicios, además de decenas de artistas que, hasta nuestros días, aun cuando el mundo llora su triste partida, todavía intentan encontrar un himno tan irrepetible y lleno de futuro pese a que representa una época ya extinta, como Johnny B. Goode.Hoy homenajeemos al auténtico Padre del Rock, ese mismo hombre que vivía peligrosamente, que conoció la cárcel en más de una ocasión… ¡y sobrevivió!
"No es una gira, es una fiesta", así le aseguró Facundo Cabral a nuestra periodista Alejandra Buitrago el 04 de octubre de 1987, mientras se encontraba de paso por Colombia. En esta conversación, elogia los paisajes de Pereira y Manizales y que, según él, "habría sido el Edén en el que Adán andaba corriendo a Eva".En este registro habla además de la canción "Vuele Bajo", una composición que escribió a los 17 años cuando no pensaba que sería un cantante profesional. Nació por la conmoción que le provocó leer "El sermón de la montaña". Es una canción que habla de no comprar y que con nostalgia afirma, es una canción de cuna que le hubiera gustado cantarle a su hijo pero que se la canta a los hijos de los que se acercan a escucharlo cantar. "Vuela abajo porque abajo está la verdad", traduce en sus palabras, que la verdad no es el cine ni el arte, sino la vida misma, la asociación con la flora y la fauna, los miedos, los amores, etc."Somos una sociedad hipócrita, donde un político sabe que miente, pero que lo hace para poder ganar una elección", dice. "Un hombre puede ser dueño de lo que goza, porque, salvo que Dios sea tonto, nacemos con lo que necesitamos para vivir. Todo lo que está fuera de lo que trajimos al nacer, es exceso".Hablando sobre la filosofía de su vida, sobre su música y sobre las inspiraciones de su obra, reconoce que un hombre que sigue viviendo sin la esperanza de que el mundo va a ser mejor, es un "gusano masoquista", afirma. "Soy más conciso", reconoce cuando le preguntan por su lírica y su poesía. "Aunque sigo con la misma filosofía, ahora necesito un lenguaje rápido y ágil, que obvie la metáfora y que sea entendido de inmediato", reconoce.
El 19 de mayo de 1968, se presentó en el programa Carta de Colombia de la HJCK, una curiosa versión de la guabina "El Cuchipe", compuesta por Eduardo Gómez Bueno, y que ejecutan y cantan los peregrinos en sus romerías ante la Virgen de Chiquinquirá, patrona de Colombia. La pieza es interpretada por la reconocida actriz francesa Brigitte Bardot, ícono de la moda y símbolo sexual durante la década de los años 60 y 70. La popular guabina alcanzó gran notoriedad en su voz, que se editó en 1963 para el sello Phillips.La primera vez que la diva francesa presentó este aire colombiano lo hizo en enero de ese año en el set del programa A vos soutaits, mientras que dos músicos con pinta de latinos la acompañaban con instrumentos de cuerda. El escultural cuerpo de la que entonces era considerada un símbolo sexual y un ícono de la moda, quedó oculto bajo una fina blusa de hilo blanco y una falda larga con arandelas u con randas de colores sobre el terciopelo de la tela. Sobre su cabeza llevaba amarrado un pañolón verde y un sombrero de copa alta.La guabina alude a la fiesta que celebra el 09 de julio como el día de la Virgen de Chiquinquirá, declarada desde 1829 por el Papa Pío VII la patrona de Colombia, además de ser la patrona de Chiquinquirá, del estado Zulia en Venezuela y de Caraz, en Perú.
De ser leído como un sistema —es decir, un conjunto ordenado de principios— el rock Argentino es un completo sistema solar. Grandes estrellas, estrellas fugaces, voces y cantoras que han quedado suspendidas en las alturas con la suavidad de las nubes y siempre, algo más, alguien más. Arriba de todo un estruendo atraviesa el cielo. El destello luminoso cruza en una diagonal perfecta la bóveda oscura y parece no apagarse, pero su caída queda registrada en un extremo de la línea del horizonte. Parece fugaz, pero en cambio, es un todo fenómeno en el cielo y es Charly García.Carlos Alberto García nació el 23 de octubre de 1951 en Argentina. Decir que es músico redunda con la obviedad, Charly García más que ser un cantante, compositor, vocalista y multinstrumentista, ha sido un hombre destinado a ser canción como si se tratara de su único lenguaje, la mejor forma de habitar el planeta y no siendo esto suficiente, se le encargara a ese hombre de bigote a blanco y negro, mostrarle al mundo su historia a través del sonido.Su encuentro con la música fue temprano y definitivo: Charly García no iba a ser un buen músico, tampoco una gran estrella, él iba a ser el eterno presente, el compositor atemporal. A los cinco años era un niñito que, con las manos puestas en el piano, viajaba a través de la música de los siglos XIV, XV y XVI. Hecho uno con su instrumento, García parecía invocar a Bach, Mozart y Chopin en cada recital, gracias a un oído afinado que le ha permitido —hasta el presente— convertir todo lo que lo rodea en un sonido en potencia.Su deseo de querer oír el mundo entero lo llevó, en 1969, a The Beatles. Ese sonido en conjunto, experimental todavía, despertó una sensación de vacío en el escenario para García. Ya no se trataba de grandes teatros y silencio hasta el final, para finalmente ser aplaudido. No. Ahora quería colectividad y ruido, gente gritando desde el otro lado del micrófono sus canciones, pidiendo más y más. La primera búsqueda del fuego.La primera chispa fue Sui Generis —único en su tipo—, una banda de amigos junto a Nito Mestre con quien empezó el camino de la música que ya jamás dejó de buscar terreno. El dúo marcó a toda una generación desde dos frentes: como oyentes y como músicos a la vez.Muchas primeras veces vinieron de esa combinación García/Mestre: conciertos en Luna Park, discos, colaboraciones con otros artistas que aunque sumaron al proyecto no lograron quedarse, como si se tratara de un lugar inaccesible. Nadie más pudo ser parte de Sui Generis porque esos lugares estaban destinados y reservados para solo dos. Desde las letras de la banda, fue la primera vez que García dio indicios de su forma de escribir canciones que no podrían tener otra forma, sino de rayo. Directo e incisivo se decidió por cantar “Quizás porque no soy un buen soldado, dejo que ataques de frente y costado, cuando discutimos de nuestros proyectos”, aunque los militares se pasearan por los alrededores de los lugares en los que cantaban.Pero cuando la fórmula parecía ser descifrada, una nueva piel envolvía a Charly García. Navegando en en otra sensación, pero siempre con la inquietud de ver lo que sucedía en su entorno, García hizo equipo una vez más y formó Serú Girán, otra superbanda junto a David Lebón, Pedro Azanar y Óscar Moro. Era 1982. La particularidad de la banda vino con el concepto y la escenografía, en medio de una dictadura que parecía oscurecer todo y viendo morir soldados jovencitos en la Guerra de las Malvinas.Cinco álbumes inmortalizaron la banda en la historia del rock latinoamericano: “Music Hall”, “La grasa de las capitales”, “Bicicleta”, “Peperina” y “Serú ‘92”. Y dieron forma a sus tiempos interrumpidos de existencia que finalizó en 1992.Toda esa década fue el inicio de un gran temblor en la vida de García. Las adicciones y el peso de una mente que nunca para hicieron lo propio y fueron el derrumbe, el salto al precipicio que dio en 2008, desde una ventana en un noveno piso, luego de un concierto junto a Mercedes Sosa, con quien colaboró varias veces y construyó una amistad que se basó en el cuidado. Poco a poco y gracias a los amigos que le salvaron la vida, Charly García se mantuvo en pie, dando tumbos, claro, pero nunca se apagó.La música fue, de nuevo, su cerillo y su fuego. Con los 90 por delante volvió al ruedo. Llegaron “Los días de exceso,”, “La era de say no more” y “Random”, y la fuerza de Charly García apareció de nuevo para el mundo.Aún hoy, 70 años después de aterrizar en la tierra, Charly García sigue siendo un fenómeno del cielo, un animal de origen. Su fuego ha atravesado y destruido todo a su paso, sobre todo a él mismo, pero ha sido el hueco del génesis, la promesa de la no repetición del estilo. “Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer” y después de que todo acabe, Charly García va a seguir porque él es el meteorito.
El pasado 21 de agosto llegó a las librerías del país Este es el cordero de Dios, de la editorial Planeta, el más reciente libro del periodista Juan Pablo Barrientos. En este, el investigador narra la estremecedora historia de Pedro, quien fue abusado sexualmente por el padre Javier Guillén Urrego, sacerdote de la arquidiócesis de Villavicencio que lo indujo a la prostitución por casi dos décadas.Al concluir esta exhaustiva investigación, Barrientos concluyó que fueron al menos 38 sacerdotes los que estarían involucrados en los abusos contra esta víctima, entre ellos, el cura Cristóbal de Jes´us Puertas, quien ya había sido denunciado en Miami en 2010 por otro caso de abuso que intentó ocultar obligando a la víctima a llegar a un millonario acuerdo. Tras la huella del purpurado, el periodista demostró que durante los últimos diez años, el sacerdote Puertas regresó a la capital del Meta siendo asignado a tres parroquias por nominación del arzobispo Óscar Urbina.Además de Pedro; María del Socorro Martínez, Olga Cristancho y la abogada Claudia Carrasquilla son las tres protagonistas que hacen parte de esta investigación y cuyo papel fue crucial en el proceso de denuncia de la víctima ante la Fiscalía General de la Nación y luego, ante la opinión pública. Martínez y Cristancho, que en un primer momento fueron nombradas por el arzobispo Urbina para que integraran una comisión arquidiocesana cuya misión era velar por el cuidado de los niños, niñas y adolescentes, acabaron siendo excluidas de sus funciones de manera arbitraria por el obispo cuando ellas descubrieron las denuncias que él ocultaba. Por su parte, la abogada Carrasquilla es actualmente la apoderada de Pedro, cuyo expediente reposa en poder de la directora de la Unidad de Infancia y Adolescencia de la Fiscalía, Claudia Piedad González. Barrientos, quien durante la investigación para su libro conoció a los involucrados, dice que teme las retaliaciones que pueda tomar monseñor Urbina en contra de María Socorro y Olga: "Igual va a perder porque estas mujeres se saben las leyes al derecho y al revés. Ellas son tres pesos pesados con los que se metió", dice.Con la exclusión de estas dos mujeres de la comisión arquidiocesana y la posterior publicación del libro de Barrientos, se dio a conocer el caso más aberrante sobre abuso sexual conocido dentro de la iglesia católica colombiana, cuyas denuncias revelaron la sistematicidad de los ataques y el encubrimiento de la iglesia pues muchas de estas acusaciones reposaban desde hacía décadas en el Archivo Secreto de esta jurisdicción eclesiástica. Según la investigación este caso fue encubierto por los arzobispos Alfonso Cabezas, Octavio Ruíz y Óscar Urbina. Según Barrientos, de haberse conocido esta información a tiempo se hubieran podido evitar la cadena de abusos y de violencia sexual contra otros menores de edad. "En el Código Canónico se expresa que cada diócesis mantendrá un archivo secreto —al que solo puede acceder el obispo, y en su defecto, el vicario general— donde reposarán todas las denuncias celestiales y terrenales, denuncias terrenales que no son otra cosa que abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes", asegura el periodista.Pese a que hasta ahora la Iglesia católica había señalado a José Ignacio Galeano como responsable de varios abusos contra otros menores de edad, el nombre de este sacerdote también aparece en el libro de Barrientos acusado de pertenecer a la amplia red de abusadores sexuales contra Pedro, un caso que nunca fue informado ante las autoridades colombianas y que por el contrario, su prontuario permaneció intencionalmente oculto por los clérigos. "En Colombia, la autoridad civil no puede acceder a este Archivo Secreto porque su poder de sigilo está protegido por el Concordato que existe entre el Estado colombiano y El Vaticano, suscrito desde 1973 —cuenta Barrientos—. Aunque la mayoría de los artículos de este Concordato ya fueron declarados inexequibles desde 1993, hay algunos que aún están vigentes, como por ejemplo el fuero eclesiástico".Junto a este Concordato, existen otros 18 de ellos suscritos actualmente en el mundo y 13 de ellos están en América Latina. "Un Concordato es un tratado internacional que hoy en día ya no se necesita y del que Colombia tiene que prescindir", afirma Barrientos. "Uno de los próximos retos que tengo es denunciar y buscar la inconstitucionalidad de este Concordato porque es el tratado más sinvergüenza que se pueda encontrar en nuestro ordenamiento jurídico".A pesar de que sus denuncias ya han tocado las puertas de El Vaticano, Barrientos no se muestra muy optimista ante el impacto que estas puedan generar entre los clérigos y administrativos eclesiásticos de La Santa Sede. "El Papa es el primer negacionista. Aunque él lanza unos titulares y unas frases muy bonitas y motivacionales para vender humo siendo carismático, en el fondo él va a proteger a su institución. Y aunque ´él quisiera hacer algo algunos obispos en todo el mundo lo impedirían".Entre las denuncias hechas por Barrientos resulta particularmente grave una que involucra al arzobispo de Bogotá, Luis José Rueda, actual presidente de la Conferencia Episcopal de Colombia, por nombrar como párroco de Nuestra Señora de Belén, en el barrio Egipto, a un misionero llamado Oswaldo Jaramillo Osorio, señalado por Pedro como integrante de la red de explotación sexual sacada a la luz por sus denuncias. "Los sacerdotes se aprovechan de esa orfandad para abusarlos sexualmente a cambio de mercados y de unas cuantas monedas. De promesas que nunca se cumplen".Además hay una referencia por parte del periodista Juan Pablo Barrientos a un caso de encubrimiento que, según este, involucra al cardenal Rubén Salazar y “al pederasta Nelson William Montes Lizarazo, quien abusó de una niña desde los diez años hasta que la dejó en embarazo a los quince”. Según Barrientos, el cuerpo eclesiástico “autorizó y recomendó al pederasta para que trabajara en la Diócesis de San Carlos en Venezuela”, a pesar de que, al menos desde el año 2008, ya se tuviera conocimiento en la Curia del comportamiento de este sacerdote.En Dejad que los niños vengan a mí, su primera investigación relacionada con casos de pederastia publicada en 2019, Barrientos explicó cómo el arzobispo de Medellín dio su visto bueno para que el padre Roberto Cadavid Arroyave, sacerdote que fue suspendido ad cautelam del ministerio sacerdotal en el año 2012, se incorporara a la diócesis estadounidense de Brooklyn, a pesar de las denuncias sobre pederastia que este tenía. "La mayoría de las víctimas no denuncian y está bien eso porque cada persona asume el abuso sexual de una manera diferente. Otros le cuentan a sus padres o a su pareja; otros no le cuentan a nadie. Pero la mayoría se llevan esas historias a la tumba", asegura el periodista.El escándalo y la censuraSemanas después de la publicación de este libro, se desató una tormenta judicial entre algunos religiosos y el periodista en la que los purpurados buscaban la censura y la protección de derechos que al parecer se vulnerarían con los hechos narrados en el libro. En las acciones de tutela que fueron interpuestas se pedía que se suspendiera la publicación del texto y su reproducción. "Me parece muy cínico que los curas salgan a condenar las uniones entre personas homosexuales y a señalarlos de ser una aberración, cuando más del 90% de los sacerdotes son gais. Y me parece maravilloso que lo sean, con lo que no estoy de acuerdo es con ese discurso de doble moral", dice Barrientos.Por la publicación de esta investigación, Juan Pablo ha sido blanco de varias amenazas y protestas de fervientes creyentes que, ante los testimonios expuestos por las víctimas, siguen respaldando a los que llaman "líderes espirituales". "A veces temo que me agredan físicamente. Pero a pesar de eso, yo ando tranquilo por todo lado: con la frente siempre en alto, pero temor por lo que yo haya hecho no tengo. Temor por lo que otro haga con uno, sí, porque aunque la vida es sagrada, hay veces el otro no lo entiende ni lo respeta", concluye.Después de un mes del lanzamiento del libro, el periodista atendió siete procesos de tutelas que buscaban censurar su distribución. Como respuesta la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) aseguró que "estos procesos fueron promovidos por distintos sacerdotes de manera coordinada, sin aportar pruebas de ningún tipo, para intimidar al periodista y desgastar la administración de justicia". El 7 de octubre, la justicia decidió negar seis de siete de las siete tutelas, puesto que la libertad de expresión, en este caso en particular, estaba por encima del buen nombre, teniendo en cuenta que la información del libro tenía un impacto social importante. Además, la decisión de los jueces centró su argumentación en un eje fundamental: que los sacerdotes intentaban defender un derecho, pero no desvirtuaban ninguna de las denuncias hechas por el periodista. "Yo quiero que este libro se venda mucho para apoyar a Pedro con la mitad de las regalías que se obtengan de él, para que construya su casa y salga adelante con su familia", dice Barrientos. "El otro porcentaje restante de las regalías lo dispondré para crear un equipo de periodistas con el que pretendo adentrarme en los archivos secretos de todas las diócesis, arquidiócesis y comunidades religiosas de Colombia". Pero mientras esto sucede, por estos días, Juan Pablo sigue pendiente del fallo de la séptima tutela, mientras que su último libro sigue siendo, a pesar de la cruzada de la iglesia colombiana por censurarlo, uno de los más vendidos y leídos en todo el país.
Cada 24 de octubre, desde 1997, el mundo festeja el Día internacional de las bibliotecas, una fecha que busca resaltar la importancia que estos templos de las letras han tenido dentro de la historia, como memorias vivientes de la cultura y la identidad humana. En el marco de esta celebración, BibloRed, ofrece una programación para que la ciudadanía también celebre este acontecimiento desde el sábado 23 de octubre hasta el domingo 24 del mismo mes.Música en vivo, sesiones de yoga, lecturas en voz alta para niños, talleres de teatro y un concierto de trompeta componen esta variada oferta cultural, que se tomará diferentes espacios de lectura de la ciudad. Las actividades son gratuitas y se recomienda llegar al punto deseado con anticipación.Estas son las actividades que no se pueden perder:1. Artistas en Red: La BOALa BOA es una agrupación integrada por músicos de diferentes vertientes artísticas y de varios proyectos musicales establecidos en Bogotá. Se conforma como una orquesta en el año 2013 y a partir de su primer EP “Afrobeat; Caribe” inician un camino en el que han experimentado a partir de sonidos de las culturas del occidente africano, así como de las costas colombianas, de las Antillas y del Caribe.La actividad se realizará en los exteriores de la Sala infantil de la biblioteca.23 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella2. La hora del cuento: el pájaro de la discordiaTodo empezó por una tontería. Un espacio para leer y debatir el cuento Los niños no quieren la guerra de Éric Battut, a través del cual se dialogará sobre las causas de la guerra, reconociendo las emociones propias y las del otro desde la literatura, la pintura y la escritura.23 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Pública Virgilio Barco3. Yoga: Meditación, relajación y corporalidadUna sesión para conocer más sobre la meditación y concentración, a través de esta práctica tradicional del hinduismo. Todo, mediante ejercicios de respiración, que ayudarán al público a conseguir un mayor control físico y mental.24 de octubre / 10:00 a.m.Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella4. Taller de teatro: Iniciación prácticas escénicasEste taller está dirigido al público familiar. Es una oportunidad para reconocer corporalmente los límites, a través de ejercicios de la personificación, proyección de la voz, improvisación, entre otros aspectos. Será dirigido por un profesional que guiará a los asistentes durante todo el proceso.24 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública El Tunal Gabriel García Márquez5. Concierto de trompeta con el método Suzuki: Nicolás Ramírez BermejoEl método Suzuki aplicado a la trompeta se ha dado gracias al arduo trabajo de adaptación de la maestra Sueca Ann-marie Sundberg. Actualmente, este tipo de enseñanza cuenta con 92 profesores certificados a nivel mundial.Por ello, con el objetivo de alegrar el domingo de los bogotanos, el trompetista de seis años Nicolás Ramírez Bermejo se subirá al escenario para deleitar al público con sus habilidades. Estará acompañado de Juan Carlos Valencia Castillo en la trompeta, y Gloria Janeth Valencia en el piano.24 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública Virgilio Barco
El cine como una ventana de la posibilidad que es, nos ha sumergido en los más increíbles universos. Ficciones, dramas y comedias han propuesto vidas particulares y perspectivas únicas del mundo que, irónicamente, creemos conocer.Sin embargo, algunos de los episodios más inverosímiles han sucedido en el proceso, en medio de las extensas jornadas de grabación y rodajes, justo en el espacio en el que los héroes y los villanos se enfrentan a la única realidad que los hermana con el mundo: el error humano.Estos son algunos de los casos trágicos más recordados del cine. Todos, sin lugar a duda, dejaron un vacío en los amantes del sétimo arte y un dolor que parece no disiparse nunca en sus compañeros de equipo.Johann OfnerEl actor australiano de 28 años, Johann Ofner falleció en medio del rodaje de un videoclip musical de hip hop Bliss n Eso, en un bar de Brisbane, Queensland, Australia.Una de las escenas incluía un tiroteo que minutos antes del accidente, todos los actores del set habían practicado sin probar las armas. AL momento de la grabación, una de las pistolas fue accionada y acab´ó con la vida de Ofner. El arma poseía munición ilegal y a pesar de la investigación, no se condeno a nadie. Brandon LeeEl modelo y actor estadounidense de artes marciales, hijo de Linda Emery y del famoso artista de artes marciales Bruce Lee, falleció el 31 de marzo de 1993 durante el rodaje de la película "El Cuervo", tras recibir una bala de calibre 11 mm en lugar de un cartucho de fogueo.El accidente se produjo debido a un error en la manipulación de cartuchos reales empleados en la filmación por falta de presupuesto.Jon-Erik HexumEn medio de las grabaciones de "Cover Up", el recordado actor Jon-Erik Hexum quien marcó las producciones de los años 80 con su fama de galán, falleció.En medio de una escena que incluía un arma que apuntaba directamente a su cabeza, el actor la accionó sin saber que estaba cargada. El imparto en la sien acabó con la vida de Hexum y se convirtió en un triste caso en la historia del cine.
Éxodos & Silencios cuenta la historia de Celeste, quien perdió la vida antes de tiempo, y quedó atrapada en un infierno fabricado por la ruptura del orden natural que ha instaurado la guerra sobre la tierra de los hombres. Desesperada por reencontrarse con su familia y su hermana recién nacida, decide emprender un viaje por los infiernos de su pueblo para así rescatar la memoria y el alma de su gente. La idea de la obra surge mientras Bogotá vivía una de las marchas civiles dadas durante el paro nacional extendido a lo largo de varios meses de este 2021. Su universo se construye espacialmente como un punto después de la vida, un infierno fracturado por la guerra que ha roto el orden natural.Una pieza creada a partir de la necesidad de recordar y contar el conflicto armado y el desplazamiento a través de un punto de vista inmaterial, cuya mirada de libertad estética, conceptual y narrativa permite contar la difícil realidad que atraviesa el país sin encarnarla. La obra busca mostrar que la vida de los muertos es la memoria de los vivos, al darles voz y palabra a los ausentes. Nueva creación de Epidemia Teatro, compañía teatral bogotana que cuenta con dos años y medio de trayectoria, fundada y dirigida por Quimbarú, dramaturgo, director y productor.Esta nueva creación de la compañía Pandemia Teatro que surge a partir de la necesidad de contar los problemas sociales y emociones a los cuales los jóvenes se ven enfrentados, en temporada de jueves a sábado hasta el 30 de octubre. Además también hacen parte de la programación de la sala las obras familiares: Un día en el Parque y ¿Quién mato al gato Bombón?
