Hasta el 8 de marzo está abierta la convocatoria para las elecciones del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC, que seleccionará a productores de largometraje, distribuidores, exhibidores, directores y representantes de los sectores artístico, y técnico, quienes serán los encargados de aprobar y asignar los recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, durante el periodo 2024 – 2026, así como promover acciones que impulsen el crecimiento y el fortalecimiento de la industria del cine en Colombia.“El CNACC es uno de los escenarios de participación más eficientes y con mejores resultados en la cultura debido al diálogo decidido y permanente que genera entre representantes del sector cinematográfico, el gobierno y la institucionalidad. Este es un espacio participativo que durante muchos años ha permitido atender las necesidades de la industria del cine en Colombia, para su fortalecimiento y consolidación. Los resultados han sido positivos y por eso es clave que los agentes del sector se postulen en esta convocatoria que seleccionará a los nuevos miembros del Consejo, para que sigamos trabajando en el uso efectivo de los recursos destinados al desarrollo cinematográfico en nuestro país”, señala Diana Díaz Soto, directora de la Dirección Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.¿Quiénes pueden participar?En esta convocatoria pueden participar personas jurídicas por medio de su representante legal y personas naturales mayores de 18 años, colombianos residentes en el país o extranjeros que acrediten mínimo cinco años de residencia en Colombia; además, los candidatos deben estar a paz y salvo por todo concepto con el Ministerio de las Culturas, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC y su administrador, Proimágenes Colombia. Las postulaciones se reciben en el correo electrónico eleccionescnacc@mincultura.gov.coTambién es fundamental que los interesados no hagan parte de la Junta Directiva de Proimágenes y que su postulación esté dirigida a una sola representación, de acuerdo con el siguiente listado:• Representante de los productores de largometraje• Representante de los distribuidores• Representante de los exhibidores• Representante de los directores• Representante del sector artístico• Representante del sector técnicoLa elección de representantes se hará mediante una votación que tendrá lugar el miércoles 20 de marzo de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. de manera digital en el portal del CNACC; para ello, a cada elector que esté registrado en el Sistema de Información y Registro Cinematográfico - SIREC y que cumpla con las condiciones establecidas, se le asignará un usuario para que pueda acceder a la plataforma y realizar su voto en el horario estipulado. Se podrá consultar en aquí la lista de votantes habilitados.Una vez concluido el proceso de elecciones, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas y Proimágenes Colombia publicarán los nombres de los representantes del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía 2024 - 2026 en sus respectivas páginas web.Fechas importantes• Postulación de candidatos a representantes: del 7 de febrero al 8 de marzo del 2024• Publicación de la lista de candidatos y sus perfiles: 11 de marzo del 2024 en www.mincultura.gov.co y www.proimagenescolombia.com• Actualización y registro de electores en el SIREC: del 7 al 13 de marzo del 2024• Publicación del listado final de electores habilitados: 15 de marzo de 2024 en www.mincultura.gov.co• Elección de representantes: 20 de marzo del 2024, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigido por la chilena Maite Alberdi, la producción aborda el alzhéimer a través de una pareja que trabaja a diario para recordar el amor que los unió durante más de 20 años, en un país que se esfuerza por no olvidar su violento pasado."La película usaba una gran metáfora sobre la pérdida de memoria, pero de un país, a través de lo que le va pasando a él [a Góngora]", dijo Alberdi a AFP. "Pero también es una gran lección de que cuando se pierde la memoria racional (...) existe una memoria emocional que trasciende, y que los dolores históricos quedan, incluso cuando pierdes la memoria".El documental sigue durante cinco años la cotidianidad de Góngora, diagnosticado con alzhéimer, y su esposa Paulina Urrutia, actriz y exministra de la Cultura, quien se convirtió en su cuidadora.Alberdi, de 40 años, buscaba traer una perspectiva diferente sobre el impacto de la devastadora enfermedad. "Vi una forma muy especial de lidiar con el alzhéimer desde el amor", dijo. "Sin ver el alzheimer como una tragedia, sino sólo como un contexto y entendiendo que la fragilidad es parte de la vida".Para la directora, quien también fue nominada en 2021 al Óscar por su documental sobre la soledad en la vejez "El agente topo", la experiencia fue agridulce."Me afectó porque fui viviendo el deterioro, pero al mismo tiempo era una pareja que yo lo pasaba muy bien de estar con ellos", dijo. "Para mí no fue un rodaje doloroso, sino que fue un gran una gran lección de amor"."Yo ya no soy"Augusto Góngora construyó una carrera frente a las cámaras. En los años del sangriento gobierno de Augusto Pinochet, el periodista formó parte de un servicio de noticias clandestino.Después fue coautor del libro "Chile: la memoria prohibida", que narra los primeros años del régimen militar (1973-1990), y trabajó en la televisión nacional.Tras décadas entrando a las casas de los demás para contar sus vidas, Góngora abrazó el proyecto de Alberdi que implicaba abrir su intimidad en un momento vulnerable."Él sobre todo entendió que quería hacer esta crónica, que quería hacer el relato de su fragilidad", dijo Alberdi. "Se entregaron y se fueron acostumbrando a la presencia de la cámara", cuenta.La cinta intercala escenas del matrimonio en su rutina tras el diagnóstico, con imágenes del pasado en viajes y celebraciones, así como clips de sus carreras.En una escena, Urrutia le lee a su marido la dedicatoria que él le firmó en su libro en los años 1990 y que ahora adquiere un significado más personal: "Sin memoria no sabemos quiénes somos (...) Sin memoria no hay identidad".Alberdi tuvo que adaptarse a situaciones fuera de su control, como la llegada de la pandemia, cuando debido al aislamiento decidió enviarle una cámara a Urrutia para que continuara grabando escenas para el proyecto. "Yo pensé que era material que no iba a poder usar", recuerda la directora."Pero finalmente es un material tan profundo, tan íntimo, tan lleno de emoción, que solo puede tener una pareja cuando está sola, que este problema que era la pandemia, se transformó en un gran regalo".Otra decisión tomada sobre la marcha fue cuándo terminar el rodaje. "Es una escena que se ve en la película, que él dice 'yo ya no soy'", comentó Alberdi. "Fue la primera vez en cinco años que yo sentí que él se sentía incómodo consigo mismo. Y para mí, cuando él sintió que estaba perdiendo su identidad, para mí, ese fue el límite".Góngora falleció en mayo de 2023, cuatro meses después del estreno de "La memoria infinita" en el festival de Sundance, donde recibió el premio del jurado en la categoría documental.La cinta, que viene de ganar el Goya a la mejor película iberoamericana, pelea el Óscar con piezas políticas como "20 Days in Mariupol" y "Bobi Wine: The People's President", además de "Four Daughters" y "To Kill a Tiger". La 96ª gala de los Óscar se celebrará en Hollywood el 10 de marzo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La revolución femenina, de alguna manera, es la revolución del deseo, como que el deseo en nosotras ha sido algo invisibilizado, ha sido negado, ha sido narrado por hombres, por otros, por otras miradas", afirma la realizadora en entrevista con EFE.Además, agrega, "el deseo femenino se asocia mucho con la perversión".Y justamente la madre -esa imagen de la madre, tan pulcra, la mujer buena, la madre que cuida, que protege- "es también una mujer que desea, que siente placer, que busca placer, que tiene una vida íntima", subraya.En el filme, Sandra viaja en el autobús 243 a través de Medellín par ir a trabajar; no quedan asientos libres y la protagonista se concentra en la parada en la que tiene que bajar para llegar a su nuevo trabajo.En la rutina de tomar cada día el mismo autobús conoce y estrecha su relación con Javier, el conductor; mientras, en su nuevo trabajo como guardia de seguridad en un centro comercial, sus compañeras se convierten en amigas.Durante quince años, la vida de Sandra ha girado únicamente en torno a su hijo y ahora es el momento de empezar algo nuevo.Uribe retrata desde la vida cotidiana de Sandra una transformación interior del personaje, "pero a partir de esa misma intimidad, a partir de su propio erotismo", señala.Más que madres, mujeres, con todas sus dimensionesSegún la cineasta, no sólo la sociedad, sino la mujer misma se encasilla en este rol de mujeres que sacan adelante a sus hijos y que muchas veces están solas, sobre todo en este tipo de ciudad latinoamericana, "y que muchas veces olvidan que más que madres, son mujeres", con todas sus dimensiones y la complejidad que tienen, agrega.La directora afirma que desde las grandes instituciones que rigen la vida -la familia, la educación, la religión-, en el sistema en el que estamos insertos, a las mujeres se les enseña desde pequeñas a complacer, a cuidad, a proteger, lo que de alguna manera provoca un "desplazamiento del amor"."Lo que más nos ha faltado como sociedad es el amor propio, y sobre todo a las mujeres", afirma. En este sentido, la protagonista finalmente lo suelta todo y "se regala un momento para ella misma", señala.La realizadora quería construir además a partir de las diferentes mujeres con las que ha hablado y los diferentes caracteres y físicos que aparecen en el filme la idea de que "somos muchas, y somos muy diversas" y, al mismo tiempo que "una sola mujer tiene en sí misma la historia de muchas mujeres".Respecto a Jaime, Uribe señala que "es un medio, no un fin" en este despertar erótico de Sandra, en el sentido de que la protagonista no buscando una relación y "volverse la mujer de alguien".En tanto, entre madre e hijo, otra de las figuras masculinas del filme, Uribe quería construir una relación de complicidad. Se trata, agrega, de una relación con un adolescente que crece en una sociedad occidental muy machista, pero al mismo tiempo es criado por una mujer, solo por una mujer por lo que, dice, tiene que haber algo distinto en este chico.El hijo tiene momentos en lo que es grosero con su madre, pero en lugar de regañarle o castigarle, Sandra se encarga de enseñarle que la violencia verbal no resuelve nada y ese es su modo de acercarse a él desde la complicidad, señala."La piel en primavera", que se proyecta en la Berlinale dentro de la sección Forum, está nominada además a mejor ópera prima.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En entrevista con EFE, el cineasta explica que le pareció "fascinante" la historia de los hipopótamos -tres hembras y un macho- que el líder del cartel de Medellín hizo introducir ilegalmente en los años 80 y trasladar hasta su Hacienda Nápoles, cerca del río Magdalena, y en particular la de un ejemplar en concreto, Pepe.Tras la muerte de Escobar, los conocidos como "hipopótamos de la cocaína fueron abandonados a su suerte en la hacienda y Pepe abandonó en algún momento la manada al ser derrotado por otro ejemplar y escapó junto a su pareja río abajo.Ante el avistamiento por parte de pescadores de este animal que les era desconocido, las autoridades decretaron la caza y abatimiento debido a la peligrosidad de esta especie una vez supieron que se trataba de un hipopótamo, Pepe, cuyo fantasma regresa en el filme para buscar respuestas sobre su pasado, su identidad y sus raíces. La película abre con un universo sonoro nuevo para Pepe, su propia voz, que no sabe de dónde sale."Este animal, este fantasma, que no sabe qué idioma hablar o que no sabe qué hacer (...) es la vida misma de cada uno de nosotros. Esa heterogeneidad que está allí, que si la vemos como tal, entonces lo que pasa es que no tenemos una identidad, es que tenemos identidades", dice el cineasta. Así, Pepe "no sabe quién es, pero a la misma vez, no deja de ser", agrega. La identidad como concepto heterogéneoSobre todo al pensar en Latinoamérica, "la idea de identidad atada a una idea de territorio no existe, excepto en los grupos indígenas", allí donde quedan, señala. "El Caribe en específico, siempre ha tenido ese problema, que nosotros no sabemos quiénes somos, que nosotros no tenemos cultura. Estoy escuchando desde chamaquito eso", dice.Pero "eso es una mentira, porque el problema es que no existe la identidad del uno. Existe una identidad que siempre es heterogénea. La identidad es una parte de la subjetividad y la subjetividad es un tema heterogéneo", afirma.Al mismo tiempo, agrega, "Pepe es el otro, Pepe, es eso que no se conoce" y, en algún momento de la película "dice algo muy político" -"mi historia solo tiene sentido porque se convirtió en la historia de ellos"-, algo que, según el cineasta, se puede trasponer a la historia del ser humano. "Un proceso de criollismo siempre es más tolerante que la idea de la pureza, de la identidad pura, del uno", indica.Ese animal que está ahí, que se incorporará en ese ecosistema, "es la pregunta de Colombia hoy", y "es la pregunta de los emigrantes (...), es la pregunta de cómo nos convertimos en un nosotros y dejamos este ellos constante", afirma."Mientras el otro sea eso que no se puede entender, se vuelve algo mítico, se vuelve algo imposible, se vuelve el enemigo, se vuelve el bárbaro (...) Una vez que uno desvela y quita todos los prejuicios, quita la intolerancia", resulta que es un hipopótamo, es un animal, dice.Ahí es donde comienza la "convivencia hermosa", y hoy los pescadores son los primeros que prohíben que alguien mate a los hipopótamos, asegura."Es la única solución que tenemos en el mundo, claro, respetando la diferencia, porque el nosotros no quiere decir que nos vamos a volver homogéneos" afirma.El colonialismo, una prisión circularEl filme habla asimismo de "esa histórica migración de la América y del África, a través los procesos migratorios coloniales, y su circularidad, metafóricamente hablando"."El eurocentrismo y la colonización de alguna otra forma es una prisión circular en donde no se puede salir. Sólo la muerte a lo mejor nos salvaría", señala, y agrega que quizás el fantasma de Pepe "es un ser liberado".Cada colonización fue diferente y "hay algo de la colonización protestante que difiere un poco de otra forma de colonizar", por ejemplo, en cuanto a que el racismo pasa por una "infantilización" del colonizado, de tratarlo como a un niño, dice al referirse a la excolonia África del Sudoeste Alemana, hoy Namibia, donde Pepe también encuentra sus orígenes.La muerte de ese hipopótamo fue, además, una excusa para adentrarse en algo que le parece "sumamente político", que es, indica, el problema en la teoría política o en la filosofía de "una falta de imaginación de pensar nuevos mundos".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La Cocina", una coproducción entre México y Estados Unidos, retrata la vida de migrantes en la cocina de un restaurante de Nueva York donde se mezclan culturas de todo el mundo durante la hora punta del almuerzo y supone el regreso por tercera vez a la sección a competición de la Berlinale, tras "Museo" en 2018 y "Una película de policías", en 2021."Pepe", una coproducción entre República Dominicana, Namibia, Alemania y Francia, se centra en un joven hipopótamo asesinado en la selva de Colombia y que regresa en forma de fantasma.En tanto, García Bernal, protagonista precisamente de la cinta de Ruizpalacios "Museo", regresa a la sección en competición este año en el papel principal junto a la actriz franco-argentina Bérénice Bejo, en "Anoter End", del italiano Piero Messina, un filme que habla de dos personas que se han amado y se siguen amando, incluso después de la muerte de una de ellas.También son candidatos a Oso los cortometrajes chileno "Al sol, lejos del centro", de Luciana Merino y Pascal Viveros, y argentino "Un movimiento extraño", de Francisco Lezama.La sección a competición Encounters, creada para apoyar a las nuevas voces del cine y dar un mayor espacio a las diversas formas narrativas y documentales en el programa oficial, celebra el regreso al festival del actor argentino Nahuel Pérez Biscayart en "Dormir de olhos abertos" ("Sleep With Your Eyes Open"), del la cineasta alemana Nele Wohlatz en una coproducción de Brasil, Taiwán, Argentina y Alemania.Biscayart llega al festival por partida doble, ya que protagoniza asimismo el filme "Les gens d'à côté", del francés André Téchiné, que se proyectará dentro de la sección Panorama.Todavía dentro de Encounters podrá verse otra cinta brasileña, "Cidade; Campo", de Juliana Rojas, coproducida con Alemania y Francia, y "Tú me abrasas", del argentino Matías Piñeiro, coproducida con España.Entre las películas nominadas a mejor ópera prima figuran dentro de la sección Panorama la película brasileña "Betânia", de Marcelo Botta, y "Yo vi tres luces negras", de Santiago Lozano Álvarez, una coproducción entre Colombia, México, Francia y Alemania.Además están nominadas en al sección Forum la cinta española "The Human Hibernation" de Anna Cornudella Castro, y "La piel en primavera", de Yennifer Uribe Alzate, coproducida entre Colombia y Chile.En tanto, aspiran al premio a mejor documental la cinta española "La hojarasca", de Macu Machín, y la chilena "Oasis", de Tamara Uribe y Felipe Morgado, en la sección Panorama.En esta misma sección se presentarán, además, "Alle die Du bist ("Every You Every Me"), de Michael Fetter Nathansky (Alemania, España) y "Memorias de un cuerpo que arde", de Antonella Sudasassi Furniss (Costa Rica, España).Dentro de la sección Forum, dedicada al cine experimental, se proyectará, además, "Reas", de la argentina Lola Arias, coproducida con Alemania y Suiza.En Forum Expanded, sección dedicada a explorar los límites entre el cine y las artes visuales, podrán verse lo filmes "Barrunto", de Emilia Beatriz (Reino Unido, Puerto Rico) y "QUEBRANTE", de Janaina Wagner (Brasil), además de la performance "Nanacatepec", de Elena Pardo y Azucena Losana (México, España).Dentro de la sección Generation, en el apartado Kplus, dedicado al cine infantil, se proyectarán además los filmes "Raíz", de Franco García Becerra (Perú, Chile), "Reinas", de Klaudia Reynicke (Suiza, Perú, España), y "Los tonos mayores", de Ingrid Pokropek (Argentina, España), además de los cortos "Aguacuario", de Jose Eduardo Castilla Ponce (México) y "Uli", de Mariana Gil Ríos (Argentina).También en Generation, en el apartado 14plus, dedicado al cine juvenil, se podrán ver los cortometrajes "Cura sana", de Lucía G. Romero (España), "Lapso", de Caroline Cavalcanti (Brasil) y "Un pájaro voló", de Leinad Pájaro De la Hoz (Colombia, Cuba).La sección Berlinale Classics incluye en su programa "Deprisa, deprisa", de Carlos Saura (España, Francia) y "Batalla en el cielo", de Carlos Reygadas (México, Alemania, Bélgica, Francia), y la sección Berlinale Special, "Shikun", de Amos Gitai (Israel, Francia, Suiza, Brasil, Reino Unido.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El escritor y periodista uruguayo es amigo desde su juventud de muchos de los que viajaban en aquel avión que el 13 de octubre de 1972 se estrelló en los Andes, ya que había estudiado junto con ellos e incluso jugado en el club de rugby con el que el equipo viajaba a Chile a jugar un partido.Treinta y seis años después, los dieciséis sobrevivientes contaron sus experiencias a Vierci en el libro 'La sociedad de la nieve', una novela "coral" que la editorial Alrevés publica en España días después de que la adaptación cinematográfica de J.A. Bayona haya ganado 12 premios Goya, una cinta que es también candidata a mejor película extranjera en los Óscar."Hay 16 vivos porque hay 29 muertos, porque ofrecieron su cuerpo para que los demás pudieran sobrevivir", ha asegurado en una entrevista con EFE Vierci, que destaca que ese ofrecimiento fue el "ejemplo de generosidad más extremo" que conoce.Para demostrarlo están ahí sus testimonios, tanto los de los supervivientes como los que dejaron en cartas varios de los que no regresaron y que son "indelebles y eternos".Y destaca el hecho de que la película de Bayona se cuente desde el punto de vista de Numa Turcatti, que murió sólo 11 días antes de que fueran rescatados, porque el foco se puso en los supervivientes, pero "¿y los 29?", se pregunta Vierci.Cree que los supervivientes "crecieron muchos años" en esos 72 días que estuvieron en condiciones infrahumanas y que la sociedad de entonces dio "un paso gigante" porque no hubo "ningún reproche": hubo una "aceptación universal" de lo que habían vivido en la nieve, de cómo se habían "ofrecido en vida" a sus compañeros para que pudieran sobrevivir, en una época anterior a la existencia siquiera de la donación de órganos. Porque, dice, "hay que mirarlo al revés: no como 'yo me alimento del cuerpo de un muerto', sino como 'yo te ofrezco mi cuerpo para que tú sigas'".El escritor recibió en 2011 un correo electrónico de J.A. Bayona en el que le decía que su libro era "uno de los relatos más impresionantes, inspiradores y reveladores" que había leído nunca y que aquello que había leído o visto anteriormente sobre el tema no era "más que la punta del iceberg de lo que realmente sucedió allí" por lo que creía que su viaje "debería ser contado en la gran pantalla con la misma intensidad".Para Vierci, esta carta fue como "un meteorito trasatlántico" que le hizo el efecto de un "torpedo emocional" y aunque tenían otras propuestas para la adaptación audiovisual, comenzó con Bayona una colaboración para la puesta en marcha de esta película en cuyo rodaje ha acompañado al director.Trabajaron muchos años en la versión que Bayona quería hacer y entrevistaron a los sobrevivientes y amigos y familiares con los que no volvieron y estos depositaron su confianza en ellos sin que nunca pidieran conocer nada de antemano, recuerda.Vierci dice que Bayona le describe como "el guardián y custodio de la historia" y él lo es, asegura el autor, de que todo esto "fuera absolutamente auténtico", porque entonces así "se llega a la esencia y si se llega ahí, es universal".Y para que fuera auténtico, debía de rodarse en español, "en uruguayo", dice Vierci, que recuerda cómo Bayona luchó para que así fuera. Además de la película, ha explicado, han rodado una "postpelícula" con entrevistas de Bayona a los 16 supervivientes sobre el efecto que les produjo ver la cinta.Sobre la gran acogida de 'La sociedad de la nieve' que él siempre ha sido el "optimista", quizá por ignorancia de los procesos de las academias de cine y que sostuvo desde el principio que era una película ganadora: "juega en una liga de que es distinta, no mejor ni peor, pero es la liga emocional, la liga transformadora, es como una experiencia", aunque reconoce que en Hollywood "hay otro tema", que es que esté rodada en español.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es la primera vez que un filme de Bayona se lleva el Goya a mejor película, algo que no había conseguido con 'Un monstruo viene a verme' (2017) ni con 'Lo imposible' (2013), con las que sí se había llevado los de mejor dirección.Mientras que '20.000 especies de abejas', ópera prima de Estibaliz Urresola, que llegó a la gala como la más nominada con 15 candidaturas, se va de Valladolid, donde se ha celebrado la gala, con 3 premios -mejor dirección novel, guion original y actriz de reparto para Ane Gabarain-.Y 'Robot Dreams', la historia de animación de Pablo Berger, ganó dos premios, el de su categoría de animación, y el de mejor guion adaptado, el único que perdió la película de Bayona.Ese premio impidió a Bayona lograr el pleno de todas las nominaciones, algo que no ha conseguido hasta ahora ninguna película en la historia de los Goya.Pero se va como la gran triunfadora de la edición con los premios a mejor filme, dirección, vestuario, efectos especiales, maquillaje y peluquería, actor revelación (Matías Recalt), fotografía, sonido, dirección artística, dirección de producción, música y montaje.Basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, 'La sociedad de la nieve' recoge los testimonios de los 16 supervivientes del accidente del avión estrellado el 13 de octubre de 1972 en la cordillera de Los Andes y que trasladaba a un equipo de rugby desde Montevideo a Chile.De sus 45 ocupantes, 12 murieron en el impacto y otros 17 no sobrevivieron a las duras condiciones climatológicas, la falta de alimentos y las heridas a lo largo de los 72 días que pasaron en la nieve antes de ser rescatados.La película, coproducida por Netflix, relata las dificultades y profundos dilemas a los que se enfrentaron aquellos jóvenes uruguayos para sobrevivir, incluida la antropofagia, y contó con la implicación en el proyecto de los verdaderos protagonistas.Nominada al Oscar a mejor película internacional, supone el regreso de Bayona al castellano quince años después de "El orfanato" (2007), su aclamada opera prima.Entre medias el catalán rodó "Lo imposible" (2012), con Naomi Watts y Tom Holland, "Un monstruo viene a verme" (2016), con Sigourney Weaver y Felicity Jones y "Jurassic Woorld: el reino caído" (2018), además de series como "Penny Dreadful" (2014) y "El señor de los anillos: los anillos del poder" (2022).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas son las claves de la gala.De Urresola a Bayona, sin olvidar a Erice, Trueba y Coixet'20.000 especies de abejas', un drama sobre la infancia trans que supone el debut de Urresola, suma quince nominaciones, frente a las trece de 'La sociedad de la nieve', la épica y a la vez intimista visión de J.A. Bayona sobre la tragedia aérea de Los Andes de 1972.Las otras candidatas a mejor película son 'Cerrar los ojos', el regreso al cine de Víctor Erice después de 30 años, 'Saben aquell', un filme sobre la vida del humorista Eugenio dirigido por David Trueba y 'Un amor', la adaptación de la novela de Sara Mesa dirigida por Isabel Coixet.Los Javis y Ana Belén, un encuentro internacional Los creadores de series como 'Paquita Salas' y 'La Mesías', Javier Calvo y Javier Ambrossi, símbolos de la renovación generacional en el sector audiovisual español, ejercerán de presentadores de la gala junto a una veterana y Goya de Honor 2017, la cantante y actriz Ana Belén.Más diversidad que nunca en las nominacionesPor primera vez en la historia, más de la mitad de las nominaciones (61%) incluyen mujeres. En dirección hay dos de cinco: Elena Martín por 'Creatura' y Coixet por 'Un amor' y otras dos en dirección novel: Urresola por '20.000 especies de abejas' e Itsaso Arana por 'Las chicas están bien'.Además, por primera vez está nominado un actor no binario, La Dani, candidato al Goya a mejor actor revelación por 'Te estoy amando locamente' y, en la misma categoría, el 'youtuber' Brianeitor, con discapacidad severa.Un cambio de guion inesperado por la violencia sexualLa publicación, a finales de enero, de una investigación que acusaba al director Carlos Vermut de violencia sexual causó un gran impacto en el mundo del cine y los Goya no serán ajenos a ello. Según avanzó a EFE Ana Belén, habrá un momento al principio de la gala para solidarizarse con las víctimas.Además, la Academia anunció que "visibilizará la reivindicación del fin de los abusos en el cine" en la gala.Sigourney Weaver y Juan Mariné, los premios internacionalesLa actriz y productora estadounidense Sigourney Weaver recibirá el Goya Internacional 2024 por una carrera marcada por personajes como la Teniente Ripley de 'Alien'.El otro gran homenajeado será el histórico director de fotografía, restaurador e investigador Juan Mariné, que a sus 103 años recibirá el Goya de Honor, con hitos en su trayectoria como haber filmado el entierro del anarquista Buenaventura Durruti en 1936 o haber fotografiado la primera película española en color, 'La gata'.Malena Alterio, la favorita a mejor actrizTras llevarse el premio Forqué y el Feroz, Malena Alterio llega como favorita al Goya a mejor actriz protagonista por 'Que nadie duerma', una película basada en la novela de Juan José Millás y dirigida por Antonio Méndez Esparza.Sus rivales son Patricia López Arnaiz, nominada por '20.000 especies de abejas', María Vázquez por 'Matria', Carolina Yuste por 'Saben aquell' y Laia Costa por 'Un amor'.David Verdaguer, favorito a mejor actorEn la categoría masculina, también hay un claro favorito, David Verdaguer, por su papel de Eugenio en 'Saben aquell'. El intérprete ya tiene un Goya como mejor actor de reparto por "Verano 1993" (2017).Los otros aspirantes son Manolo Solo por 'Cerrar los ojos', Enric Auquer por 'El maestro que prometió el mar', Hovik Keuchkerian por 'Un amor' y Alberto Amman por 'Upon entry'.De Amaia a Bisbal, más música que nuncaMás musical que nunca, la gala de los Goya contará con actuaciones de Amaia, David Bisbal, Estopa, María José Llergo, India Martínez, Niña Pastori, Silvia Pérez Cruz y Salvador Sobral.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estoy celebrando desde que estoy nominada y sigo celebrándolo", dice a EFE en una entrevista cinco días antes de la gala de la 38 edición de los Premios Goya, en la que está nominada en la categoría de actriz revelación por su papel en 'La contadora de películas'.La gala se celebrará en Valladolid (noroeste), una ciudad que ya conoció el año pasado cuando se presentó la película en la Seminci, festival de cine que se celebra en la ciudad. La cinta que opta a tres Goya, a mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario y mejor actriz revelación.Aunque solo tiene 22 años, Becker actúa desde los 9 años y ahora consiguió la nominación al Goya por un papel que obtuvo en un proceso con 250 actrices. "Yo creo que todas las adolescentes chilenas castearon para la peli", afirma con más risas.Interpreta a María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el desierto de Atacama (norte de Chile) y que se dedica a contar películas a sus vecinos mientras trata de sobrevivir a incontables dramas personales y familiares.Todo el peso de la historia recae en ella en esta película dirigida por la danesa Lone Scherfig, responsable de títulos como 'An Education' (2009) o 'Italiano para principiantes' (2000) y que adapta la novela homónima del chileno Hernán Rivera Letelier."Desde que pude leer el guión me enamoré de María Margarita, de todo lo que significa para Chile la imagen de esta adolescente, de esta mujer tan empoderada" que resiste todas las desgracias que le ocurren gracias al arte y al cine, explica Becker.Con Scherfig hablando inglés y un elenco que mezclaba el español, francés, alemán o catalán, el equipo rodó dos meses y medio en Pedro de Valdivia, una localidad salitrera, abandonada en 1996, pero que sus antiguos habitantes mantienen con una visita anual para arreglar y limpiar las casas.Por eso, para Becker también es importante que esta película enseñe a los chilenos cómo se vivía en estos poblados que se crearon junto a explotaciones mineras de salitre. Permite revisitar esa parte de la historia ahora olvidada y hacerlo de una manera muy realista, ya que parte de la figuración de la película eran antiguos vecinos del lugar.Las condiciones en las que vivían esas personas fueron las mismas en las que vivió todo el equipo de la película durante rodaje, con altas temperaturas durante el día y frío por la noche, el clima habitual de Atacama, el desierto más árido del mundo.La ciudad más cercana quedaba a dos horas, recuerda la actriz, para quien este aislamiento les hizo sentirse casi como dentro de una película, en un ambiente mágico y muy diferente al que están acostumbrados."La mayoría éramos de Santiago, de la capital. Y muchos no conocíamos tanto el desierto. Fue un rodaje muy lindo porque fue muy inspirador estar con toda esa gente", reconoce Becker, que se deshace en elogios con la directora y sus compañeros de reparto."Yo vengo de una industria pequeñita en Chile que cada vez crece más, pero ellos siempre han tenido una gran amabilidad conmigo y se agradece muchísimo", reflexiona la actriz, que también destaca la sensibilidad de Scherfig y la libertad que la realizadora dio a los actores para hacer distintas versiones de las mismas escenas.La película es también todo un homenaje al cine. Una historia de cine dentro del cine en la que aparecen secuencias de películas míticas como 'Spartacus', 'The Apartment' o 'The Man Who Shot Liberty Valance ', todas ellas elegidas cuidadosamente por la realizadora danesa.Estas y otros títulos son las que la joven María Margarita describe a sus hermanos o a sus vecinos. Y conocer más en profundidad el cine clásico es otra de las lecciones que sacó de este proyecto.Anima a ver 'La contadora de películas' a los jóvenes que se aburren con la lentitud del cine en blanco y negro, que buscan la inmediatez y se aburren al leer una novela. "Necesitamos todo ahora ya. Y no, no puede ser", apunta con madurez.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aspiran al mejor filme debut dentro de la sección Panorama la película brasileña "Betânia", de Marcelo Botta, y "Yo vi tres luces negras", de Santiago Lozano Álvarez, una coproducción entre Colombia, México, Francia y Alemania.Además están nominadas en al sección Forum la cinta española "The Human Hibernation" de Anna Cornudella Castro, y "La piel en primavera", de Yennifer Uribe Alzate, coproducida entre Colombia y Chile.El premio a la mejor ópera prima, con 16 nominados, está dotado con 50.000 euros a repartir entre director y productores, concedidos por GWFF, sociedad que protege los derechos de cine y televisión.Forman el jurado de estos premios la realizadora y guionista estadounidense Eliza Hittman, la comisaria del Festival Internacional de Cine de Toronto y asesora del Festival Internacional de Cine de Marrakech, autora y crítica canadiense Andréa Picard y la productora danesa Katrin Pors.En tanto, aspiran al premio a mejor documental entre un total de viente películas la cinta española "La hojarasca", de Macu Machín, y la chilena "Oasis", de Tamara Uribe y Felipe Morgado, que se proyectan en la sección Panorama.El galardón está dotado con 40.000 euros a repartir entre director y productores, concedidos por la radiotelevisión de Berlín-Brandeburgo rbb.Forman el jurado de estos premios el director de cine, crítico y autor franco-iraquí Abbas Fahdel, el autor y realizador alemán Thomas Heise, y la realizadora, artista y antropóloga francesa Véréna Paravel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Cine Europeo en Colombia, que esté año celebra su aniversario número 30, le apuesta a acercar el público colombiano a una experiencia cinematográfica diferente; enriquecedora por su variedad cultural, diversidad lingüística y creatividad artística enfocado en la producción del séptimo arte del viejo continente.Para celebrar el festival Eurocine, organizado por la Fundación Kulturvisión, este año Suecia y su cinematografía son los invitados de honor. Además, se contará con una una programación diversa con más de 40 películas, de 20 países, en más de diez ciudades y municipios del país.Fundado en 1994 y respaldado por las Embajadas Europeas en Colombia desde entonces, Eurocine ha llegado a las ciudades más importantes del país, gracias a la gran acogida por parte del público colombiano. “Ha hecho una importante labor de formación de público en el territorio colombiano ofreciendo contenidos audiovisuales distintos a los predominantes en salas comerciales de cine” Explica la organización.El festival espera recibir alrededor de 30.000 espectadores en todo el país. Para conocer la programación de la Cinemateca de Bogotá, durante Eurocine, puede consultar este enlace. Por otro lado, para recibar la oferta de películas y documentales en las demás zonas del país, consulte aquí.Entre las películas destacadas de la agenda, podrá encontrar El Bastardo, producida en Dinamarca y protagonizada por Mads Mikkelsen o la irlandesa A la sombra de Beirut, nominada al Premio Cine por la Paz 2024.A continuación les presentamos las ciudades y ubicaciones a las que puede asistir para disfrutar del cine europeo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.BogotáCinemateca de BogotáCinemateca El TunalCinemateca Fontanar del RíoAlianza Francesa de Bogotá (sede calle 93 y sede Centro)Biblioteca Cárcel DistritalBiblioteca Pública Escolar La MarichuelaBiblioteca Pública Escolar SumapazBiblioteca Pública Fontanar del RíoBiblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalBiblioteca Pública Julio Mario SantodomingoBiblioteca Pública Las FeriasBiblioteca Pública Mirador - Ciudad BolívarBiblioteca Pública Virgilio BarcoBiblioteca Pública de FontibónBiblioteca Pública de la Participación CiudadanaCineclub El MuroCinemaníaMedellínCentro Colombo Americano de MedellínCámara de Comercio de Medellín (Centro)Parque de los DeseosCartagenaAlianza Francesa de BogotáCasa Cultural Colombo AlemanaCorporación Cultural KymbaláRuleliPereiraAlianza Francesa de BogotáSanta MartaAlianza Francesa de Bogotá Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Eurocine (@eurocinecolombia) BarranquillaCinemateca del CaribeFunzaAlhajos - Café artesanalAuditorio Marqués de San JorgeCasa CandelariaCentro Comercial Mi CentroHogar Geriátrico San JoséLa VegaAuditorio municipalEscuela de Guarumal (posprimaria)Escuela de La Florida Luis Alfonso Valbuena UlloaEscuela de La HuertaManizalesCinespiralBucaramangaUniversidad Autónoma de BucaramangaCaliCentro de Formación Juvenil Valle del LiliCineforo CinemandraCinemateca La TertuliaSucreCineclub María Mulata🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el lienzo de la historia del arte, Salvador Dalí emerge como un titán del surrealismo, con pinceladas de genialidad que desafían las convenciones y cautivan la imaginación. Nacido en Figueres, España, en 1904, Dalí fue un maestro en la exploración de los límites de la realidad y la psique humana, dejando una marca indeleble en el paisaje cultural del siglo XX.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde sus primeros trabajos, Dalí mostró un talento excepcional y una inclinación hacia lo surreal y lo onírico. Su técnica magistral se combinaba con una imaginación desbordante, creando mundos visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. Una de sus obras más célebres, "La persistencia de la memoria", captura la esencia misma del surrealismo con sus relojes blandos y paisajes oníricos, desafiando la percepción del tiempo y la realidad.Dalí no se limitó al lienzo; su creatividad se extendió a través de una variedad de medios, incluyendo la escultura, la fotografía y el cine. Su colaboración con Luis Buñuel en la película "Un perro andaluz" es un ejemplo sobresaliente de su capacidad para desafiar las normas cinematográficas y explorar las profundidades del subconsciente humano.Pero la vida y obra de Dalí estuvieron marcadas por más que solo su arte. Su personalidad excéntrica y su extravagancia lo convirtieron en una figura legendaria en el mundo del arte. Con su característico bigote enroscado y sus excentricidades públicas, Dalí cautivaba y desconcertaba a la vez, manteniendo una fascinación constante sobre su persona.Detrás de la fachada pública, Dalí era un hombre complejo, obsesionado con la exploración de los rincones más oscuros de la mente humana. Sus escritos sobre el surrealismo y el psicoanálisis revelan una mente inquisitiva y profunda, siempre en busca de nuevas formas de expresión y comprensión.Su relación con Gala, su musa y compañera de toda la vida, agregó otro nivel de complejidad a su vida. Gala no solo fue una inspiración para Dalí, sino también una fuerza que moldeó su arte y su visión del mundo. Su matrimonio fue una fuente de inspiración y controversia, alimentando la narrativa romántica y tumultuosa que rodea a Dalí hasta el día de hoy.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra estará a disposición del público hasta el próximo 12 de septiembre y la forman siete dibujos, una pintura de guache, un exlibris -etiqueta o sello-, la portada del semanario Empordà Federal y dos programas de las fiestas patronales de esta localidad con ilustraciones de Dalí.La mano del pintor español estaba detrás de todo ese material, del que la historiadora y concejal de Cultura de Figueres, Mariona Seguranyes, señaló durante la presentación de este viernes que demuestra el peso en el imaginario del artista de las iconografías de la comarca del Empordà y de la localidad de Figueres, en el noreste de España.Los programas de las fiestas de 1921 y 1922 con ilustraciones de Salvador Dalí, que por entonces tenía 17 y 18 años, respectivamente, dan fe también de este vínculo.En aquella época, el pintor residía en Madrid como estudiante de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, "pero su mente estaba en Figueres y en el Empordà", subrayó Seguranyes.La sala que reúne todas estas creaciones de Salvador Dalí (1904-1989) se ubica a la entrada de la casa natal del artista y está concebida para acoger originales bajo el nombre de 'Obras invitadas', ya que proceden de cesiones.Con motivo del 120 aniversario, el acceso a este espacio lo preside una placa que el ayuntamiento regaló a Dalí en 1961 para dar fe de que nació en este edificio y que se ha recuperado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue un homenaje después de que el pintor expresase su deseo de construir un museo en Figueres y se instaló en la fachada de la casa natal, pero se había extraviado.De los dibujos, Seguranyes destacó un retrato de toda la familia de Salvador Dalí en que representa a su madre "con un tamaño muy superior al resto para demostrar que ella era el pedestal"."Hay muy pocos retratos donde aparece toda la familia íntegramente, porque la madre además murió a edad muy temprana", añadió.La coordinadora de la Casa Natal de Dalí, Roser Asparó, elogió el acierto de este espacio de 'Obras invitadas', que arranca con una muestra con diferentes piezas como retratos del padre y la madre del artista, que da paso ahora a esta segunda propuesta de esa época de juventud.Asparó precisó además que el material reunido se había expuesto en distintos años, pero siempre por separado, y que ahora coincide por primera vez.La Casa Natal de Dalí avanza así en su objetivo de hacerse un sitio dentro del relato de la vida del pintor, después de su inauguración en octubre pasado, y aprovecha este 120 aniversario para dar un nuevo empuje.Seguranyes manifestó al respecto que, en estos primeros meses, "el retorno ha sido muy bueno" y el público valora con nota la visita a un lugar "que sirve para darle contexto al personaje y entender sus pensamientos a través de lo que le interesa y de su entorno familiar".Dalí -uno de los referentes del surrealismo, con obras como 'La persistencia de la memoria', también conocida como 'Los relojes blandos'-, además de pintor fue escultor y destacó por sus colaboraciones en moda y cine, con directores como los estadounidenses Alfred Hitchcock y Walt Disney.Su obra está en gran parte en la casa museo de Figueres, aunque algunas de sus obras más destacadas se muestran en museos en Europa y Estados Unidos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde su creación en el 2016, el Festival Independiente de Cómic Colombiano – FICCO ha sido un encuentro que anualmente reúne a artistas, fanáticos, creadores y editores del mundo del cómic, para disfrutar de una experiencia en torno al noveno arte a través de conferencias, exposiciones y talleres.Para esta edición, se contará con la participación de más de 40 invitados entre artistas, editoriales y colectivos como: 1 Studio Comics, GoUP Comics, Andrés Cruz Barrera, Bee Comics, Espectro Ultravioleta, John Googuin y muchos más, que no solo participarán en la programación, sino que también exhibirán sus ilustraciones, historietas y novelas gráficas.Entre la programación destacada, estará presente una exposición de páginas originales de la recién estrenada novela gráfica de la Editorial Planeta: “El eco de la llamada”, y a propósito de los 100 años de Mojicón, el primer personaje de cómic colombiano, se estará presentando la exposición en progreso del artista Leo Corax y FICCO, en la que se rendirá un homenaje a este centenario con la realización de varias figuras de personajes del cómic colombiano. Estarán en exhibición las primeras 20 figuras de 100 en total, que se espera estén listas para finales de año.“Esta es una nueva oportunidad de conocer las múltiples posibilidades que la Biblioteca Pública ofrece a la comunidad a partir de apuestas novedosas alrededor de las narrativas gráficas y de nuestra sala de Distrito Gráfico. Asimismo, es una ocasión para los jóvenes de encontrarse con otros apasionados de las historietas, poder compartir contenidos y asistir a jornadas culturales y académicas’’ menciona Sergio Cárdenas de Oro, coordinador de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De esta forma, el Festival Independiente del Cómic contará con una amplia programación, que incluye un Bazar del Cómic dedicado a artistas y creadores nacionales donde podrán exhibir y comercializar sus obras. Este espacio no solo es un punto de venta, sino también una oportunidad para que los nuevos talentos se den a conocer y establezcan conexiones dentro de la industria.Además del mercado, el festival ofrecerá talleres y conferencias diseñados para profundizar en el conocimiento y la técnica del cómic. Estas sesiones, lideradas por reconocidos creadores del medio, abordan desde la conceptualización hasta la comercialización de cómics, brindando a los asistentes herramientas prácticas y teóricas para su desarrollo profesional.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2023 la Orquesta Sinfónica de Cartagena inició actividades con su ya icónico concierto en el marco de la programación del Cartagena Festival de Música. El concierto, cierre del Festival, llenó el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones de Cartagena, escenario con más de 1.450 asientos. Un hito importante que señala un interés creciente de cartageneros y visitantes en la propuesta artística y social de esta agrupación cartagenera, pero no aislado puesto que sus tres conciertos en el Teatro Adolfo Mejía como parte de la temporada 2023 de la Orquesta, también tuvieron lleno total.Siendo una ensamble juvenil, la Orquesta Sinfónica de Cartagena llena sus plazas con una convocatoria anual que permite seleccionar a jóvenes entre los 14 y los 24 años de edad para ser parte de su actividad anual.La OSC nació en 2016 como una iniciativa de la Fundación Salvi y busca que jóvenes instrumentistas sinfónicos complementen su educación musical, expandan sus horizontes profesionales y aporten a la transformación social de su comunidad a través de una inmersión artística y formativa integral desde una experiencia orquestal. Cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, así como de aliados fundamentales que han permitido darle continuidad al proyecto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esto pasará en la Temporada 2024Dos residencias artísticas, cuatro conciertos públicos, dos conciertos didácticos dirigidos a la comunidad y la participación en diferentes eventos de ciudad, serán parte de las actividades que realizará la Orquesta Sinfónica de Cartagena durante la Temporada 2024.Además, se dará continuidad al proceso comunitario “Formación de formadores”, como una iniciativa para capacitar a los integrantes con aptitudes para enseñar mientras se relacionan con la comunidad, y seguirán realizándose las “Pasantías orquestales”, para estimular y contribuir a la cualificación de los integrantes de la Orquesta.Como novedad, en 2024 integrantes de la Orquesta liderarán un programa de apoyo a la formación musical del territorio en la Institución Educativa Técnica de la Boquilla, con la finalidad de convertir la actividad musical actual del colegio y el conjunto musical existente en dos agrupaciones de vientos.Requisitos para participar en la convocatoriaResidir en el casco urbano de la ciudad de Cartagena de Indias. Tener entre 14 y 24 años de edad. Tener conocimientos y habilidades de lectura musical y buen nivel interpretativo del instrumento. Tener el compromiso y la disponibilidad para participar con puntualidad y compromiso en los horarios establecidos para todas las actividades programadas de la Orquesta. Comprometerse a desarrollar un trabajo artístico de alta exigencia musical y a participar activamente en todos los espacios propuestos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.