Volver al cine, el anhelo después del semi apocalipsis. Volver al cine a ver la película que llevo esperando años. Volver al cine con el corazón de una niña de 7 años que vivía en un cuento de hadas con muñecas y casas de ensueño, esa misma niña que un día creció para atravesar la barrera entre los mundos. Me senté en la silla correspondiente, lejos de mi madre porque la locura del estreno separó nuestros asientos, sin embargo, siempre la siento cerca. Una sala llena de camisas y accesorios color rosa callaba ante la presencia de la esperada Barbie y la liberación del oficio de ser madres cuando todavía somos niñas, el cuidado a muñecos bebés que jamás debimos criar. Llegamos a Barbieland, el mundo perfecto a los ojos de cualquiera, todo es brillo, plástico, música y baile; hasta que descubrimos que ya nuestros talones pisan el suelo y se nos ocurre la idea de morir. Ese mismo pensamiento que nos cuestiona cuando estamos en el camino para convertirnos en "adultas" y llegar al mundo real en el que todo está al reves. En medio de las risas y las referencias icónicas, Barbie refleja justo el sentimiento que carcome el corazón de vez en cuando: ¿por qué no soy suficiente?, no soy suficientemente buena en nada como para cumplir la expectativa, no voy a lograr ser mejor que esto. Así como ya lo ha hecho Greta Gerwig (la directora) en sus otras películas (Lady bird o Mujercitas), se ha reflejado a sí misma y me ha reflejado a mí, sentada en una sala llena de personas que han sentido lo mismo, que han sido Barbie. Hablar de las mujeres dentro del cine se ha hecho millones de veces, sin embargo, se omite la realidad de lo que sucede, pero Barbie nos regala una visión real de lo que es ser mujer en la sociedad, de lo que soy yo frente a otras mujeres, frente a los hombres y frente a mí misma. Greta Gerwig siempre ha sabido llegar en los momentos precisos a mi vida, supo como fui Ladybird, como fui Amy, Jo, Beth y Meg y como ahora soy Barbie, la que sueña con una Dreamhouse y que también aprendió a llorar con pocas lagrimas para después derramar mares. Con nostalgia aprendí también a ser una Barbie ordinaria, parece que no hay nada de malo en serlo y es parte del proceso para ser lo que quiero ser (que seguro descubriré pronto). Me di cuenta además que estoy hecha de los recuerdos de mi abuela y de mi madre como si fueran accesorios que vienen conmigo, así mismo estoy creando los míos. Una que otra lágrima se escapó por mi cara mientras se terminaba la película, recordé a esa niña que jugaba con barbies prestadas y reciclaba juguetes de sus primas, les lavaba el cuerpo, las vestía con la mejor ropa que tuviaran (así fueran solo dos vestidos) y ahora la vi crecer, la tomé de la mano mientras salíamos de la sala de cine y la abracé hasta que supe que era mi reflejo, al que tantas veces rechacé. Barbie logró que miles de mujeres abrazaran a su niña interior y a su nueva versión ilimitada, todo lo que somos en una sola, jamás en una caja y siempre listas para ser lo que querramos ser con todo lo que ello implica. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se confirmó que el estreno de Barbie rompió el récord de asistencia en Colombia el día de su estreno (20 de julio). En su primer día, la película dirigida por Greta Gerwig tuvo un total de 449.725 espectadores. Sobrepasó a Avengers Endgame que tuvo 413.000 y Rápidos y Furiosos con 361,331. El triunfo de la cinta era esperado, ha sido una de las películas que más expectativa generó apenas se supo de su lanzamiento.Una de las razones que más emocionó al público fue que la dirección y la escritura estuvieran a cargo de Gerwig. Una directora y guionista estadounidense conocida por su trabajo en películas independientes aclamadas por la crítica, como Frances Ha y Lady Bird. También coescribió y codirigió la adaptación cinematográfica de Mujercitas (Little Women) en 2019.Gerwig hizo su debut como directora en solitario con la película Lady Bird en 2017. Esta comedia dramática semi-autobiográfica se centra en la relación entre una adolescente y su madre mientras navegan por los desafíos de la vida en la ciudad de Sacramento. La película se destacó por su guion inteligente y emotivo, así como por las poderosas actuaciones de Saoirse Ronan y Laurie Metcalf. Lady Bird fue un éxito de taquilla y recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Dirección para Gerwig.Margot Robbie no solo fue la encargada de llevar a la vida real a la icónica muñeca, sino que también tuvo el papel de productora luego de que el proyecto pasara por muchas manos y muchas actrices. Esta película, que también es protagonizada por Ryan Gosling, cuenta la historia de la salida de la barbie estereotípica de barbieland a causa de estar “fallando” por pensar en la muerte y tener celulitis. Dice Barbie cuando deja de tener los pies empinados: “Si tuviera los pies planos, nunca usaría tacones”.Recién estrenada, la película ya tiene tantos seguidores como detractores. En Time se acabó de publicar una reseña de la crítica Stephanie Zacharek: “Es cierto que Barbie hace muchas de las cosas que nos han prometido: hay mucho burla amorosa de Barbie, y un montón de luces sobre los trajes. Pero ninguna de esas cosas la hace subversiva. En lugar de eso, es una película que está enormemente satisfecha consigo misma, que ha cortado una gran porción de pastel de plástico perfectamente moldeado y se lo ha comido, o fingido comer”.La cinta tiene muchos mensajes sobre el feminismo, el empoderamiento femenino y el patriarcado, sin embargo, lo mejor que hace esta cinta es poner de frente que pese al cambio de paradigma social, todos estamos en una constante lucha por ser quienes somos o por encajar en el mundo de las expectativas y las redes sociales. Por supuesto es un mensaje que se da directamente, no es necesario dar mil vueltas o escribir papers investigativos sobre la película para entenderla.Barbie apela a la nostalgia de una generación que, sin miedo a equivocarme, podría decirse fue la última que jugó exclusivamente con juguetes antes de optar por celulares, tablets o consolas. Las niñas que no queríamos ser madres y soñábamos con ser patinadoras, doctoras o veterinarias sí pudimos ver en la película representación.Pero uno de los aspectos más llamativos de esta película tiene que ver con La salida de la Barbie de su propio paraíso, como la narración del Paraíso del Génesis, en este relato la mujer siente la insatisfacción frente a un varón que solo existe si es visto por ella. Esta se abastece de su propia lengua, la que comparte con otras, y desafía a quien quiere regresarla a su tierra (un hombre, por supuesto). Es la creadora quien entiende la necesidad de Barbie y en una especie de lenguaje común afronta a la muñeca y la dota de sentido.Esta salida del paraíso es una especie de nacimiento. Se da a través del dolor y trae consigo el desengaño de la realidad, pero al mismo tiempo, muestra que la palabra: el discurso, es el único poder que hay que intentar conquistar. El Ken, siendo solo Ken, logra catalizar la forma en la que muchas veces las mujeres vemos a los hombres: llevados por guerras absurdas, basadas en un ego de agua.El guion es contradictorio y por eso divertido, guiños a la cultura pop y sobre todo una constante burla hacia sí misma, Mattel y toda la cultura de lo políticamente correcto.De esta película la primera escena y los diálogos de Gosling son momentos para resaltar. Vale la pena ir con niñas y niños a verla y, también, llevar a nuestras niñas interiores a ver en tamaño real las muñecas que nos hicieron sentir grandes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Universidad de Talca en Chile le otorgó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2024 a la escritora argentina Mariana Enríquez por "su la poética que ha creado un universo de ficción tan personal como inquietante"."En su obra el terror es un recurso estético que nos confronta con los aspectos más apremiantes de la realidad latinoamericana, tales como la violencia, el terrorismo de estado y sus consecuencias en el presente, las desigualdades sociales, las problemáticas de género, el extractivismo y la crisis climática, entre otros”, continúa la conclusión del jurado del premio.El jurado estuvo conformado por Macarena Areco de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicedecana de la Facultad de Letras, profesora titular y directora del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH).Además de Henri Billard, profesor titular de Lengua y Cultura Hispánicas en la Universidad de Poitiers (Francia) e investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos (CRLA-ARCHIVOS) de la misma casa de estudios; y Ana Casas, profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá (España), coordinadora de la línea de investigación “Estudios literarios y culturales” del Instituto Universitario de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) y directora de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora se pronunció después de conocer la noticia y dijo: "lo han ganado muchos de mis escritores favoritos, como Antonio Cisneros, que es uno de mis poetas favoritos. Por supuesto: Pedro Lemebel, Zurita, Cristina Peri Rossi, Cristina Rivera Garza. Me pone muy contenta que las últimas dos escritoras sean Samanta Schweblin y Lina Meruane, que son escritoras a las que yo no solo admiro mucho, sino que tenemos una relación muy afectuosa; también tenemos la misma edad. Es como buenísima compañía", le comentó a Infobae. Este año se conmemora el centenario de nacimiento del escritor José Donoso y el premio será entregado en los últimos meses del 2024. Enríquez es parte de una generación de escritores latinoamericanos que han revitalizado el género del terror y el realismo gótico, explorando temas como la violencia, la marginalidad, la pobreza y las tensiones sociales en la Argentina contemporánea.Su libro más famoso, "Las cosas que perdimos en el fuego" (2016), es una colección de cuentos que le valió el reconocimiento internacional y fue traducido a varios idiomas. Otro de sus trabajos destacados es "Nuestra parte de noche" (2019), una novela que mezcla terror, política, y elementos de ocultismo y que ganó el Premio Herralde de Novela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación de su obra "La llamda", que trata la vivencia en prisión de una mujer argentina perteneciente a un grupo de izquierdas que es represaliada por una dictadura que la somete a torturas y violaciones, coincide con el ascenso al poder de Javier Milei, presidente argentino desde 2023 y cuyo Gobierno pone en duda los atropellos cometidos por los militares, a la vez que trata de legitimar esa etapa oscura retratada por Guerriero."Yo me pregunto si en dos años el país en el que muchos crecimos seguirá ahí o será un país completamente desconocido. En el que todos estos consensos estén definitivamente derrumbándose, eso me preocupa muchísimo", señala Guerriero ante el cuestionamiento de conceptos que parecían tan claros como que los militares argentinos cometieron delitos de lesa humanidad entre 1976 y 1983.La periodista ve signos preocupantes en el proceder de un gobierno que, "bajo el radar", está dando pasos como la desfinanciación de grupos que investigaban material desclasificado de las fuerzas armadas, el cierre de la CoNaDi (comisión encargada de la investigación de niños desparecidos durante la dictadura), o la visita de miembros del gobernante partido La Libertad Avanza a represores presos con la intención, se sospecha, de negociar un indulto."Hay una reivindicación de la actuación de los militares durante la dictadura, se quiere poner otra vez en igualdad de posiciones a lo que fueron las guerrillas y la acción del terrorismo de Estado", afirma la escritora, de 57 años, en la ciudad mexicana de Querétaro."La historia del feminismo es de avances y retrocesos"Ante el auge en todo el mundo de ideologías que se contraponen a los avances que el feminismo promueve en cuestiones de igualdad de género, la argentina no se muestra alarmista y lo considera un paso más en la historia de un movimiento que siempre encontró respuestas contrarias en la sociedad."La historia del feminismo es una historia de avances y retrocesos, cuando se avanzan diez pasos se retroceden dos, me preocupa, como me preocupó toda la vida, la violencia de género", sostiene Guerriero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La argentina trata de no caer en el pesimismo y encuadra estos movimientos en la evolución histórica que ha vivido el movimiento feminista desde sus comienzos."Es una utopía pensar que por el avance de ciertos reclamos feministas algunas cuestiones patriarcales y machistas se van a terminar por completo en el mundo, eso no va a pasar de un día para otro y quizás no pase nunca", resume con realismo.Optimista sobre del periodismoPese a la desconfianza, para algunos generalizada, en la sociedad respecto a los medios convencionales de comunicación y al auge de las noticias falsas, Guerriero no es alarmista respecto a la situación de la profesión."Soy optimista porque veo un montón de colegas que lo hacen muy bien. Si miras las postulaciones a premios de periodismo, los trabajos son excelentes", asegura la escritora, quien a pesar de ello reconoce las dificultades económicas y de precariedad que abundan en la comunicación.Para Guerriero es complicado combatir discursos muy establecidos como que el periodismo es el enemigo, que los periodistas son todos unos corruptos y otras creencias muy extendidas en la sociedad."A eso se le puede responder con periodismo bien hecho, lo que pasa es que a veces los mismos medios, sobre todo los más hegemónicos, conspiran contra ese periodismo bien hecho", sentencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado, la familia de Mendes dijo que el músico "murió en paz" la víspera en su casa de Los Ángeles, rodeado de su esposa y sus hijos."En los últimos meses, su salud se había visto afectada por los efectos del covid prolongado", añadió la nota.Lanzado a la escena brasileña a principios de los años 60 en plena ola de la bossa nova, Sergio Mendes alcanzó la fama rápidamente. Sus talentos como pianista y compositor de arreglos despertaron el interés de Antonio Carlos Jobim.Su dominio del jazz impresionó y el saxofonista norteamericano Cannonball Adderley escogió su formación, "Sexteto Rio", para grabar el disco "Cannonball's Bossa Nova", en 1963.En 1966, Mendes alcanzó un gran éxito internacional con su álbum "Sergio Mendes & Brasil 66" y el desde entonces famoso "Mas Que Nada", adaptación de una canción de Jorge Ben.Grabó más de 35 álbumes y salió de gira con grandes artistas estadounidenses como Frank Sinatra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Descansa en paz, querido genio", dijo en Instagram Milton Nascimento, ícono de la música popular brasileña y una de las primeras celebridades en reaccionar a la muerte de Mendes. "Fueron muchos años de amistad, colaboraciones y música" entre ambos, agregó.A lo largo de su carrera, Mendes no dejó de explotar la inagotable veta de una música cautivante, en la que mezclaba hábilmente la cadencia de la samba, el groove del jazz, las sutiles armonías vocales de la bossa nova y el refinamiento del pop californiano.Sin embargo, detrás del músico famoso y del aspecto comercial de sus temas, rayanas a veces en el "easy listening", había un artista dotado de una gran espontaneidad."Soy muy curioso, me gusta aprender, es por eso que hablo francés de oído", aseguró Sergio Mendes en una entrevista con la AFP en París, en 2014."La raíz de mis músicas es brasileña. En Brasil tenemos una bella diversidad cultural y musical, entre la música de Bahía, de Rio de Janeiro, la música clásica, los ritmos llegados de África", destacó entonces.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.