Ambas imágenes incluyen objetos de hace más de 13 000 millones de años y ofrecen un campo de visión mucho más amplio que la primera imagen de campo profundo del Webb, que se hizo pública el pasado 12 de julio, informa el Centro español de Astrobiología (CAB) en un comunicado.Se trata de algunas de las primeras imágenes obtenidas dentro del proyecto CEERS (acrónimo del inglés Cosmic Evolution Early Release Science Survey, sondeo con los primeros resultados científicos sobre evolución cósmica).Esta gran colaboración, utilizando el nuevo telescopio espacial, estudia cómo se formaron algunas de las primeras galaxias cuando el universo tenía menos del 5 % de su edad actual, durante un período conocido como reionización.Formado por dieciocho investigadores de doce instituciones, el CEERS cuenta además con más de cien colaboradores de otros diez países.En la primera semana de análisis de datos, el equipo identificó un objeto especialmente interesante: una galaxia a la que llamaron Maisie, en honor a la hija del director del proyecto, Steven Finkelstein.Se estima que esta galaxia existió solo 300 millones de años después del Big Bang. Los datos, que tardaron unas veinticuatro horas en recopilarse, son de una zona de cielo cercana a la cola de la Osa Mayor.Esta misma área del cielo fue observada previamente por el telescopio espacial Hubble, en lo que se conoce como Franja de Groth Extendida."Es asombroso ver cómo lo que para Hubble era un puntito de luz ahora para Webb se convierte en una galaxia completa y con estructuras preciosas. No solo eso, ¡otras galaxias emergen de la nada!", señala Finkelstein, profesor asociado de astronomía en la Universidad de Texas (Austin, EE.UU.) e investigador principal del CEERS.Las imágenes del proyecto CEERS, extremadamente nítidas, no solo han servido para descubrir galaxias distantes, también muestran numerosos objetos interesantes y bellos, revelando la complejidad de la evolución de las galaxias a lo largo de la vida del universo, añade el CAB.Algunas galaxias parecen elegantes molinos, otras son como pequeños seres al inicio de sus vidas, otras muestran interacciones con sus vecinas que las deforman o incluso destruyen, y otras se distribuyen en el cielo como si fuera un "comecocos".Una de las imágenes se obtuvo con el instrumento de infrarrojo medio (MIRI), desarrollado por un consorcio europeo en el que participó el CAB (la otra imagen se captó con el instrumento NIRcam)."Las imágenes de MIRI son impresionantes, ocho veces más nítidas que las que teníamos hasta ahora", afirma el español Pablo G. Pérez González, del CAB y uno de los investigadores del CEERS.De acuerdo con Pérez González, "en cada gran misión astrofísica que comienza el universo nos sorprende. Siempre pensamos que ya estamos llegando tan cerca del Big Bang que las galaxias deben ser muy jóvenes y casi deberíamos detectar la primera, pero el Webb nos está revelando galaxias grandísimas ya bastante evolucionadas cuando el universo tenía solo un 5 % de su edad actual"."El universo ha sido casi toda su vida supereficiente formando galaxias. No solo eso, también elementos y compuestos químicos complejos, lo que debe tener un efecto en la aparición de la vida", añade.La colaboración de la estadounidense NASA, la Agencia Espacial Europea y la canadiense CSA ha hecho posible el James Webb.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La colaboración, un proyecto conocido como EHT (Event Horizon Telescope) presentó, en varias conferencias de prensa simultáneas, la "silueta" del agujero negro bautizado Saggitarius A* sobre un disco luminoso de materia.Esa imagen es similar a la del gigantesco agujero negro de la lejana galaxia M87, mucho mayor que la Via Láctea y que el EHT difundió en 2019. Los científicos creen que esto prueba que los mismos principios de física operan en el corazón de dos sistemas de talla muy diferente.Técnicamente un agujero negro no puede ser examinado directamente, ya que el objeto es tan denso, y su fuerza de gravedad tan poderosa, que incluso la luz no puede escapar a su fuerza de atracción. Pero sí se puede detectar la materia que circula a su alrededor, antes de ser engullida.Los agujeros negros son denominados estelares cuando tienen la masa equivalente al triple del Sol, y son catalogados supermasivos cuando su masa equivale a miles, o incluso miles de millones de soles.Sagittarius A* (Sgr A*) fue bautizado así tras ser detectado en la dirección de la constelación de Sagitario. Tiene una masa de unos cuatro millones de soles y se halla a unos 27.000 años luz de la Tierra. Su existencia se sospechaba desde 1974, al ser detectada una fuente de radio inhabitual en el centro de la galaxia.En los años 1990 varios astrofísicos confirmaron la presencia de un objeto compacto supermasivo en ese lugar, lo que les supuso un Premio Nobel de Física en 2020. La imagen que ha sido revelada este jueves representa la primera prueba visual de ese objeto.Horas de observación, años de cálculosEl EHT es una red internacional de ocho observatorios radioastrónomicos, entre ellos uno situado en Sierra Nevada (España) y otro en el desierto de Atacama (Chile).En 2019 el equipo logró la imagen, histórica, del agujero negro supermasivo de M87, equivalente a seis mil millones de masas solares y ubicado a 55 millones de años luz. El Sgr A+ representa por lo tanto un "peso pluma" en comparación."Tenemos dos tipos de galaxias completamente diferentes y dos masas de agujeros negros muy diferentes, pero al examinar sus bordes, esos agujeros se parecen enormemente" explicó Sera Markoff, copresidenta del consejo científico del EHT, en un comunicado que acompañó el anuncio. "Eso prueba que la (Teoría de la) relatividad general se aplica" en ambos casos, añadió.La imagen presentada es fruto de varias horas de observación realizadas esencialmente en 2017, y luego de cinco años de cálculos y de simulaciones llevados a cabo por más de 300 investigadores de 80 institutos. Esta es mucho más difícil de obtener que la de M87* porque el agujero negro en el centro de la Vía Láctea es mucho más pequeño y porque hay nubes de polvo y gases que se extienden sobre miles de años luz y lo ocultan.El gas que lo rodea solamente necesita doce minutos para dar la vuelta a este objeto galáctico, a casi la velocidad de la luz, mientras que en el caso del M87* necesita dos semanas.Eso significa que la luminosidad y la configuración del gas cambiaban muy rápidamente durante la observación. "Es como si quisieras tomar una foto nítida de un perro que quiere atrapar su cola", comentó Chi-Kwan Chan, un científico del EHT.Las dos imágenes que ahora poseen los científicos, y su comparación, permitirán el estudio detallado del comportamiento de la materia en condiciones extremas, con plasma a "miles de millones de grados, poderosas corrientes magnéticas y materia que circula a una velocidad cercana a la luz" explicó a AFP el profesor Heino Falcke, exresponsable del consejo científico del EHT que produjo la imagen del M87*.Esas condiciones tan duras permitirán explorar fenómenos como las deformaciones del espacio-tiempo cerca de un objeto supermasivo, predecidas en la teoría general de la relatividad que Albert Einstein formuló en 1915.
Echazarreta, nacida en Guadalajara, se convertirá además, a sus 26 años, en la estadounidense más joven en volar al espacio. Lo hará gracias al programa de astronautas ciudadanos patrocinado por Space for Humanity (Espacio para la Humanidad).Su vida encarna el sueño americano de cualquier familia inmigrante con comienzos difíciles. Llegó al país con siete años y el proceso de inmigración la mantuvo alejada de su familia cinco años."Mi abuela me dijo: 'recuerda que, aunque estamos separados, estamos bajo el mismo cielo'. Ese mensaje siempre se me ha quedado grabado y habla del potencial poder del Efecto Perspectiva, para entender que todos estamos conectados en el mismo planeta, enfrentando los mismos desafíos sin importar dónde estemos situados físicamente", afirma la joven, citada en la página web de Space for Humanity.Esta licenciada en ingeniería eléctrica, que trabajó casi cuatro años en un laboratorio de la NASA, fue seleccionada entre más de 7.000 solicitantes de más de 100 países y representará a las mujeres y minorías interesadas en la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas.Experimentará por sí misma el Efecto Perspectiva junto con Correa Hespanha, de 28 años, quien se convertirá en el segundo brasileño en volar al espacio. Un sueño de niño que cumplirá con la ayuda de Crypto Space Agency, una alianza que tiene como finalidad aliar la tecnología de la industria espacial con el poder financiero de los criptomercados para impulsar la innovación.La nueva misión, Shepard NS-21, estará integrada además por el inversor Evan Dick, piloto y presidente de Action Aviation Hamish Harding, el aventurero y cofundador de Dream Variation Ventures Jaison Robinson y el explorador y cofundador de la firma de capital privado Insight Equity Victor Vescovo.Cada tripulante a bordo de la NS-21 llevará una postal al espacio en nombre de la fundación de Blue Origin Club for the Future.La fecha del vuelo, el quinto tripulado del programa New Shepard, se anunciará próximamente, informa el comunicado.El sector del turismo espacial está despegando.Blue Origin ha transportado ya a 20 personas por encima de la línea de Kármán, que marca el comienzo del espacio según la convención internacional, a una altitud de 100 km.El cohete New Shepard es totalmente reutilizable y funciona con hidrógeno líquido y oxígeno, que no libera gases de efecto invernadero a la atmósfera.El propio Bezos, también fundador de Amazon, participó en el primer vuelo tripulado de New Shepard en julio de 2021.El principal competidor de Blue Origin para este tipo de vuelo es Virgin Galactic.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el observatorio es un podcast del pregrado en Astronomía de la Universidad de Antioquia en el que astrónomos y expertos hablan cada semana de noticias y hechos astronómicos interesantes para el público. En este episodio especial se hablará de la temporada de eclipses y será en vivo en el Coloquio de astronomía en Planetario de Medellín. El evento se llevará a cabo el viernes 13 de mayo a las 7:00 p.m. en el auditorio Explora, será entrada libre y se transmitirá por las redes sociales del Planetario y del Parque Explora. Los invitados serán: Adriana Araujo, doctora en Física Teórica y profesora de la Universidad Sergio Arboleda; Jorge Zuluaga, Germán Chaparro, Juan C. Muñoz, Esteban Silva y Pablo Cuartas, profesores del pregrado de astronomía en la Universidad de Antioquia.Si no puede asistir al evento puede conectarse a la página de YouTube del Parque Explora.
Esta experiencia se creó con el equipo de la misión Perseverance para aproximar cómo serían diferentes los sonidos en la atmósfera de Marte.Los científicos del micrófono SuperCam tomaron en cuenta las tres variables clave de temperatura atmosférica, densidad y química para generar estos sonidos, con una distancia simulada de aproximadamente 492 pies (150 metros) entre la fuente de audio y el oyente. El equipo de SuperCam está formado por científicos e ingenieros de EE. UU. y Francia, así como por científicos adicionales de España, Canadá, Dinamarca y Alemania.En Marte, la atmósfera es completamente diferente. Pero, el mayor cambio en el audio serían los sonidos de tono alto, más altos que la mayoría de las voces. Algunos sonidos que se escuchan normalmente en la Tierra, como silbatos, campanas o cantos de pájaros, serían casi inaudibles en Marte.La actividad consiste en grabar un audio de máximo diez segundos en la plataforma y automáticamente aparecerá un archivo en el que se puede escuchar la voz como si viviéramos en otro planeta. La voz se asemeja a estar usando un casco de astronauta. El rover Perseverance lleva dos micrófonos, lo que nos permite grabar directamente los sonidos de Marte por primera vez. Ahora se puede escuchar la propia voz con el efecto de Marte. Le dejamos la página oficial del proyecto para que escuche como sonaría su voz en Marte.
Cuerpos flotando, espacios exiguos, 'argot' de cosmonautas: el equipo ruso que filmó la primera película de ficción en el espacio tuvo que adaptarse a realidades descubiertas "allá arriba", señaló este martes su director.Klim Chipenko y la actriz también rusa Yulia Peresild regresaron el domingo a la Tierra tras pasar 12 días a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS), adelantándose a un proyecto similar del estadounidense Tom Cruise."Las circunstancias que hemos descubierto en órbita nos obligaron a cambiar el guion", indicó Shipenko durante la primera conferencia de prensa del equipo tras su regreso."Cuando estás en la Tierra, te imaginas una escena entre dos personajes y uno está frente al otro. Pero, allá arriba, uno de ellos está parado de manera vertical y el otro al revés, en tanto la cámara flota en su propia direccióin", explicó.Incluso, sin contar con el pequeño plató de filmación, "todo aquello fue un verdadero desafío", añadió Shipenko, en declaraciones hechas desde un centro de preparación para cosmonautas cercano a Moscú, en el cual la tripulación se está readaptando a la vida en la Tierra.El guion del filme además evolucionó gracias a los consejos brindados por los cosmonautas rusos de la ISS, que también participaron como extras, y adaptaron los diálogos "para que fueran más naturales", de acuerdo al director."Allá arriba, comprendí que de haberla filmado en la Tierra habría sido una película diferente. En órbita, el espacio es el que manda", afirmó el director. "Las películas espaciales tienen que ser filmadas en el espacio", concluyó.Esta película rusa, titulado en forma provisional "El desafío", y cuya fecha de estreno se anunciará a comienzos de 2022, está protagonizada por una cirujana que llega a bordo de la ISS para salvarle la vida a un cosmonauta. El equipo filmó durante casi 30 horas, que quedarán reducidas a una media hora.Peresild y Shipenko señalaron además que quedaron impresionados por la atmósfera cálida a bordo de la ISS, donde en este momento se encuentran trabajando astronautas occidentales, rusos y japoneses.En órbita, "no existen países, es una gran familia internacional", resumió la actriz.
William Shatner, el veterano actor de Hollywood, se convirtió este miércoles en la persona más longeva en ir al espacio, luego de abordar un viaje en la cápsula suborbital Blue Origin. Shatner, de 90 años y quién interpretó al famoso capital James T. Kirk en la saga original de Star Trek ("viaje a las estrellas"), se mostró muy emocionado de cumplir este sueño al descender de la nave."¡Es increíble, increíble!", le dijo Shatner a Jeff Bezos, el fundador de Amazon y el desarrollador del programa Blue Origin. "Estoy tan lleno de emociones de lo que acaba de pasar. Es extraordinario", dijo. "No sé lo que pueda parecerle al mundo, pero a mí mismo me parece que solo soy como un niño jugando en la orilla del mar mientras el gran océano de la verdad yacía desconocido ante mí", agregó.La misión, que duró alrededor de 10 minutos, despegó desde el desierto de Texas. Durante el viaje, la nave experimentó un período de ingravidez al ascender a una altura máxima de 100 kilómetros en la que fue posible observar la curvatura de la tierra desde las ventanas de la cápsula.Junto a Shatner, viajaron Audrey Powers, vicepresidenta de Blue Origin, Chris Boshuizen, cofundador de la empresa de imágenes satelitales Planet; y Glen De Vries, ejecutivo de la corporación francesa de software sanitario Dassault Systèmes. Aunque los tripulantes tuvieron días de entrenamiento, el sistema de cohetes y cápsulas, conocido como New Shepard, es completamente automático.Este fue el segundo vuelo con tripulación de New Shepard. El primero, se llevó a cabo el pasado 20 de julio, cuando Bezos llevó a su hermano Mark, al holandés Oliver Daemen y al aviador Wally Funk.Aunque Bezos ha invitado a algunas personas a volar en el New Shepard, usualmente hay que pagar para viajar. Y mientras que Richard Branson, ha puesto un precio para el Virgin Galactic (US$250.000), Bezos aún no ha revelado las tarifas pagadas por personas como Boshuizen y De Vries.
Verdi, el gran romántico italiano disfrutaba de cierta popularidad tras varios encargos con distintos teatros a principios de los años 50's del siglo XIX. No obstante, entraría en una etapa donde su producción musical disminuiría considerablemente gracias al desánimo producido en parte por los grandes problemas que enfrentaban sus libretos frente a los comités de censura de la época, la muerte de su madre y varios fracasos acumulados que le haría incluso retirarse de la música en algunos períodos del resto de la década para dedicarse a la vida del campo y hasta la vida en pareja con Giuseppina Strepponi. Uno de los grandes "fracasos" del compositor fue precisamente una de las obras que más valía tenían para él gracias a su argumento. Se trataba de Stiffelio, una ópera en tres actos estrenada en 1850 que narraba la historia de un sacerdote protestante el cual tenía una esposa adúltera. La censura terminaría transformando al pastor en un ministro alemán, modificando el título y limitando completamente su circulación. Vardi, procuraría en los años siguientes rescatar su ópera. No sería sino hasta 1856 que se reuniría con Francesco Piave, el libretista de Stiffelio para trabajar en una nueva adaptación de la obra. Así pues, para 1857, con un argumento inspirado en las composiciones The Betrothed publicado en 1825 por Walter Scott y Harold, the last of the Saxon Kings, de 1848 de Edward George Bulwer-Lytton, sumando un acto más, modificando los nombres de los protagonistas y pasando el contexto histórico al siglo XII en medio de las cruzadas, se estrenaría una nueva versión llamada "Aroldo", con motivo de la inauguración del Teatro Nuovo, en Rimini, Milán. En la cuestión netamente musical, Verdi reescribiría completamente el primer acto, con la obertura más larga de toda su trayectoria, además de, un cuarto acto cargado de emoción en medio de una tormenta en la que recaería todo el peso del argumento de la historia. En cuanto al segundo y tercer acto solo sufrieron algunas ligeras variaciones. Aunque su estreno represento cierto éxito para Verdi, prontamente la censura puso de nuevo sus ojos sobre la obra, y aunque se presentó en varias ciudades de Italia, en algunos lugares se tachó de inmoral, ya que el argumento mantuvo la esposa infiel que es perdonada como gesto final. En la actualidad, no suele estar entre las obras más representadas del compositor italiano, aunque, por supuesto, destaca el poder musical del último acto. Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Gianfranco Cecchele, Montserrat Caballé, Juan Pons, Vincenzo Manno, Louid Lebherz, Paul Rogers y Marianna Busching junto La Sociedad Coral de New York, La Sociedad Coral de Westchester (dirigidos por Lyndon Woodside) y la Orquesta de la Ópera de New York bajo la dirección de Eve Quele en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El enigma siempre atrae. Aquello desconocido que se configura como el misterio ejerce una fuerza en nosotros por develarlo y si algo se aprende buscando el destino, es que más allá de músculos, carne y huesos, la humanidad en su infinita individualidad, es el mayor acertijo. Por ello, cada obra, retrato, escrito y en este caso, cada filme biográfico es una pieza fundamental para comprendernos de forma colectiva. Nijolė: la huella de la existencia el primer largometraje del director italiano Sandro Bozzolo, autor de los libros Un alcalde extraordinario. Historia de Antanas Mockus, Superciudadano de Bogotá y Para contar la luz, que reconstruye la historia de los pioneros del cine colombiano Francesco y Vincenzo Di Domenico y coescrita junto a la guionista e investigadora María Cecilia Reyes exploran la intimidad de la artista bajo su relación con Antanas Mockus, su hijo. De Nijolė Šivickas de Mockus sabemos a penas lo necesario. Su llegada como migrante a Colombia, su viudez, su pensamiento sobre el mundo del arte, la necesidad imperiosa de producir una obra y su papel como madre de una de las figuras políticas más relevantes de las últimas décadas en el país. Su relación con los medios y la vida pública fue limitada hasta que los reflectores se pusieron sobre ella cuando la carrera política de Antanas Mockus creció. Sin embargo, en el filme, no se hace un recorrido cronológico por la vida de la artista. Al igual que la memoria, la película concentra fragmentos de su vida a partir de una exposición retrospectiva, un viaje a su natal Lituania y la cotidianidad de los días en su taller. La intimidad es incomoda. De forma obvia, no para aquellos que la componen, si no para los espectadores que de forma casual se ven inmersos en un mundo que no admite ventanas o puertas por las cuales echar un vistazo. La intimidad, tantas veces añorada en el arte, esa habitación propia por la cual Virginia Woolf indagó tanto, es aquí proyectada. Nijolė nunca ocultó su molestia por la invasión a su espacio, no solo en el filme, sino en su vida en general. La compañía, para ella, se reducía a sí misma, su obra, su gato y por supuesto Antanas junto a algunos familiares. La sensación que invade todo el filme, es un incomodidad proveniente de Nijolė, no porque se esté documentando parte de su vida, sino porque a lo largo de su existencia permaneció como extranjera, no en Colombia, como inmigrante, si no de la humanidad. Nos hace preguntarnos en algún punto, si la curiosidad por el misterio de su figura, es suficiente justificación para adentrarnos en su mundo solitario. De allí esa complejidad que habló Bozzolo como director, para enfrascarse en este retrato. Como contraparte, tenemos a Antanas. En él recae el hilo narrativo. Es el encargado de contar su historia, la de su madre y la de sus ancestros. Acostumbrado a las cámaras, entiende su papel, es que el impulsa a la figura de su madre para dejar un documento audiovisual que nos de pistas de su pensamiento, para que muestre su trabajo y sobre todo, para el mundo, tan necesitado de figuras que admirar tenga una más en su lista. Él, contrario a su madre, no tiene problemas en mostrar lo que siente o en decir lo que piensa. Fiel a su imagen, se muestra genuino. El documental, es un retrato persistente y fiel a la cotidianidad de una figura compleja como Nijole acompañada del profundo amor evidente de Antanas y ha sido proyectada en el DOK Leipzig, el FICCI, el Biografilm de Bolgna, Vilnius Documentary Film Festival de Lituania, Festival Ojo Latino Grenoble, Francia y galardonada con el Mejor Proyecto de Documental en 2017 con el New Directors New Voices Espinho Fest.La película esta en las salas del país desde el 11 de agosto. En Bogotá estará en la Cinemateca de Bogotá, el Cinema Paraíso y Royal Films de San Martín. En Medellín se proyectará Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), el Colombo Americano y Procinal - Las Américas. En Cali estará en la Cinemateca La Tertulia y en Barranquilla en la Cinemateca del Caribe. Para más información sobre las proyecciones en el país puede consultar las redes sociales de Distrito Pacifico Cine. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Un cuarto de hora más tarde y todo se quemaba" indicó el fotógrafo, una de las figuras más importantes del mundo de la imagen en Francia.Un rayo impactó en el tejado de la casa, explicó el fotógrafo, que tiene almacenadas en la buhardilla "las fotos de toda una vida".Son más de un millón de negativos y "300 álbumes de 100 hojas de contacto", añadió.Depardon, que cumplió 80 años en julio, se encontraba ausente de su domicilio en la noche del 4 al 5 de agosto, cuando se produjo la tormenta eléctrica que a punto estuvo de acabar en desgracia.La casa se encuentra en las afueras de París. Los bomberos llegaron rápidamente al lugar tras el inicio de las llamas."Afortunadamente el vecino pudo advertirles de que había fotos y que no debían utilizar agua", añadió.Los bomberos utilizaron gas carbónico para apagar las llamas. "Más allá de algunas fotos, los clichés no sufrieron ningún daño", aseguró Depardon.Depardon es autor de una larga carrera en la segunda mitad del siglo XX, como cronista visual del pueblo francés, y también como reportero internacional.Tras fundar la agencia Gamma pasó a Magnum, donde se convirtió en una de sus estrellas, además de rodar documentales sobre la Francia rural y humilde, lo que le ha valido innumerables galardones.En la actualidad prepara un libro de fotos sobre el desierto, uno de sus paisajes predilectos, en particular tras su trabajo en Argelia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Contactada por AFP, la policía del condado de Chautauqua, donde iba a hablar el escritor, confirmó que una persona había sido apuñalada."Podemos confirmar que hubo un apuñalamiento", dijo, sin dar más detalles.Imágenes de video publicadas en internet mostraban a personas auxiliando a una persona en un auditorio, que medios identificaron como de la Chautauqua Institution."Acaba de ocurrir un evento horrible en #chautauquainstitution: Salman Rushdie fue atacado en el escenario en #chq2022. El anfiteatro fue evacuado", dijo en redes sociales un testigo.No se informó de inmediato sobre el estado de salud de Rushdie.El escritor, de 75 años, llamó la atención con su segunda novela "Hijos de la medianoche" en 1981, que cosechó elogios internacionales y el prestigioso premio Booker del Reino Unido por su descripción de la India posterior a la independencia.Pero su libro de 1988 "Los versos satánicos" tuvo fuerte repercusión al provocar una fetua, o decreto religioso, que pedía su muerte por parte del líder revolucionario iraní, el ayatolá Ruhollah Jomeiní.La novela fue considerada por algunos musulmanes como una falta de respeto al profeta Mahoma.Rushdie, quien nació en 1947 en Bombay en el seno de una familia de musulmanes no practicantes y se declara ateo, se vio obligado a pasar a la clandestinidad cuando se ofreció una recompensa por su cabeza, que sigue vigente.Una década en la clandestinidad El gobierno del Reino Unido le otorgó protección policial, donde estudió y donde estableció su hogar, luego del asesinato o intento de asesinato de sus traductores y editores.Pasó casi una década escondido, mudándose de casa repetidamente y sin poder decirles a sus hijos dónde vivía.Rushdie recién comenzó a dejar su vida como fugitivo a fines de la década de 1990, después de que Irán dijera en 1998 que no apoyaría su asesinato.Actualmente vive en Nueva York y es un firme defensor de la libertad de expresión. En particular, hizo una fuerte defensa de la revista satírica francesa Charlie Hebdo después de que su personal fuera asesinado a tiros por islamistas en París en 2015.La revista había publicado dibujos de Mahoma que provocaron furiosas reacciones entre los musulmanes de todo el mundo.Las amenazas y los boicots persisten contra los eventos literarios a los que asiste Rushdie, y su título de caballero en 2007 provocó protestas en Irán y Pakistán, donde un ministro del gobierno dijo que esto justificaba atentados suicidas.Sin embargo, la fetua no logró sofocar la escritura de Rushdie e inspiró sus memorias "Joseph Anton", que lleva el nombre de su alias mientras estaba escondido y están escritas en tercera persona.Los libros de Rushdie fueron traducidos a más de 40 idiomas y su novela "Hijos de la medianoche", que tiene más de 600 páginas, ha sido adaptada al teatro y el cine. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director artístico del espectáculo, Patrick Flynn, consideró que después de los años más desafiantes de la pandemia, marcados por la ausencia de familiares y el aislamiento social, es momento de redescubrir la alegría y el amor a través del arte."Es el momento de volver a descubrir la alegría, el amor, la paz y el mejor lugar para eso es el teatro, vayan a espectáculos, a escuchar música y a descubrir todas las artes que ofrecen su ciudad", señaló en conferencia.En su oportunidad, la cantante mexicana Ruth Robles, con apenas siete meses integrada al elenco internacional que se presenta en la Riviera Maya, consideró que las expresiones artísticas y culturales siempre serán "una salida positiva" a lo que se está viviendo."Eso es lo que necesitamos como sociedad, empezar a ver este tipo de magia y poderla llevar hacia afuera, hacer ese cambio, ese pequeño cambio y este tipo de espectáculos, claro que te hacen reconstruirte como ser humano", aseguró.Para la cantante originaria de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste), cada persona "vivió su pandemia" y en esta etapa de recuperación, en la que hay que atender también la salud mental y el equilibrio personal las personas necesita del arte."El arte siempre es una salida para encontrar esta paz, la pandemia fue un periodo muy complicado para todos y ahora, al estar saliendo y estar otra vez volviendo a descubrir el mundo, creo que hay un cambio también en nuestra mentalidad de lo que vivimos en la pandemia", expuso.Robles vive actualmente su momento de magia después de que por más de siete años intentó ser parte del elenco de Cirque Du Soleil y cada mes, sin falta, envió a un video de actualización a la compañía para que la tuvieran presente y por fin recibió la llamada que pensó que ya no llegaría."Uno piensa que como mexicano no va a tener estas oportunidades de entrar a una compañía internacional, lo ves como algo muy lejano porque ves a gente de todas partes del mundo y dices no, los mexicanos no vamos a ser aceptados", recordó.Durante un recorrido tras bambalinas para medios de comunicación, Flynn destacó el trabajo que realizan los 34 actores en escena y todo el personal de apoyo, incluido el de un taller de costura único en su tipo, donde se realizan trabajos de alta costura con diseños exclusivos que superan los 5.000 dólares.El teatro fue construido con características únicas en su tipo, como el aislamiento total para mantener la temperatura y la humedad a un mismo nivel todo el tiempo, con la finalidad de proteger la condición física de todos los actores en escena.Las instalaciones de JOYÁ en Riviera Maya incluyen también un área de atención física para los actores y acróbatas.Flynn explicó que para atender lesiones o padecimientos más profundos, viajan a Guadalajara donde tienen un convenio con el club deportivo Chivas de Guadalajara, del fútbol mexicano.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
