La muerte no es el entierro. La muerte son los días que vienen y es, especialmente, un hecho para quienes quedan vivos. En "Zoológico Humano", la muerte funciona como la tras escena de la vida de 8 personajes, en distintos espacios y tiempos de la historia, que se encuentran alargando el final. En esta conversación, exploramos las dimensiones de la muerte, el duelo y los rituales para combatir la ausencia.
Durante el 2020 y recién inmersos en una vida totalmente digital, surgió de inmediato la necesidad de acompañarnos, de encontrarnos más allá de las interacciones tardías, de likes y follows. La literatura fue —es y va a ser siempre— el estuario de la mayoría de pensamientos que no sabemos muy bien en dónde dejar. Así lo hicieron saber Ricardo Silva Romero y los cientos de asistentes a las lecturas en voz alta de La Historia Oficial del Amor, una de sus novelas más recordadas.Ahora, en medio de una fractura social como la que vivimos, sus libros vuelven a encontrarnos. Rio Muerto, la última publicación de Silva Romero, cuenta la historia de un padre asesinado en la puerta de la casa y la presencia fantasmal de su recuerdo que habita la familia y el lugar. La novela ficciona un episodio real que tuvo lugar en Belén del Chamí, un desdibujado pueblo que ha sido azotado por la violencia de diferentes actores paramilitares como el Frente 99 y el bloque Fénix.Esta lectura colectiva llega en un momento oscuro y doloroso para el país, a raíz de las muertes de los manifestantes en el marco del Paro Nacional que inició el 28 de abril del 2021. Todos desde las calles, las casas o las pantallas de celular, hemos estado asistiendo a un entierro que se extiende con los días y que nos condena a postergar el duelo, a darle espera al dolor, para poder llorar a todos los que siguen cayendo.Junto a la Comisión de la Verdad y todo el equipo de Ricardo Silva Romero, desde el 10 de mayo y de lunes a viernes, se publicará un episodio de lectura que podrá consultarse en todas las redes de la Comisión. En esta oportunidad, se suman las voces de más de 25 artistas entre los que se encuentran Goyo, Adriana Lucía, Jineth Bedoya, Carolina Guerra, Leyner Palacios, César López, Brigitte Baptiste, Mabel Lara, Patricia Tamayo, Indhira Serrano, Iván Benavides, Juan Pablo Marín, Mario Mendoza, Francisco de Roux, Frank Solano, Juana Ruiz, Jesús Abad Colorado, Laura García, Carmenza Gómez, Gonzalo Sánchez, Alfredo Molano Jimeno, Isabel Cristina Zuleta, Nube Sandoval y Jimena Durán."Somos conscientes de que comenzamos a sanar cuando decidimos conocer la verdad, así que leeremos en voz alta esta verdad de una persona para sanar, para llorar a nuestros muertos, para entender cómo a cada uno se le endurece o se le parte el corazón a su manera", así lo ha anunciado la Comisión de la verdad.Aquí pueden escuchar la lectura:
Como todos los fines de semana, el fútbol de Europa es el principal atractivo, pero también habrá partidazos en el balompié colombiano, tanto en la Liga, como en la Primera B.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos para hoy sábado, 04 diciembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALWest Ham Chelsea7:30 am | Premier League - Star+ ESPNSevilla FC Villarreal8:00 am | La Liga - Star+ ESPN 2 AndinoAC Milan Salernitana9:00 am | Serie A Italiana - Star+Hoffenheim Eintracht Frankfurt9:30 am | Bundesliga - Star+ ESPN 4Mainz 05 VfL Wolfsburg9:30 am | Bundesliga - Star+ ESPN 4Augsburg Bochum9:30 am | Bundesliga - Star+ ESPN 4Southampton Brighton10:00 am | Premier League - Star+Wolves Liverpool10:00 am | Premier League - Star+ ESPNNewcastle Burnley10:00 am | Premier League - Star+ ESPNFC Barcelona Real Betis10:15 am | La Liga - DIRECTV Sports (610-619)O. Marseille Stade Brestois11:00 am | Francia Ligue 1 - Star+AS Roma Inter Milan12:00 pm | Serie A Italiana - Star+ ESPNAt. Madrid Mallorca12:30 pm | La Liga - DIRECTV Sports (610-619)Borussia Dortmund FC Bayern12:30 pm | Bundesliga - Star+ ESPN 2 AndinoWatford Manchester City12:30 pm | Premier League - Star+Lille Troyes1:00 pm | Francia Ligue 1 - Star+Napoli Atalanta2:45 pm | Serie A Italiana - Star+ ESPN 4Real Sociedad Real Madrid3:00 pm | La Liga - Star+ ESPN 2 AndinoFortaleza SC Bogotá3:00 pm | Torneo BetPlay DIMAYOR - TV CerradaLens PSG3:00 pm | Francia Ligue 1 - Star+ ESPNPereira Junior5:30 pm | Liga BetPlay DIMAYOR - TV CerradaPortland Timbers Real Salt Lake6:30 pm | MLS - Star+ ESPN 3CA Huracán Racing Avellaneda7:30 pm | Primera División Argentina - TyC Sports InternacionalLanús Rosario Central7:30 pm | Primera División Argentina - TyC Sports InternacionalDeportivo Cali Atlético Nacional8:00 pm | Liga BetPlay DIMAYOR - TV CerradaClub León Tigres UANL10:00 pm | Liga MX - Marca Claro (YouTube) Claro Sports
La impresión responde a la reproducción de algo, siendo fieles a la imagen original. Esa fue la premisa que dio línea al movimiento artístico que desde 1874, se propuso mostrar el instante, plasmar en color el presente, un momento del día tal y como lo veían los pintores. Fue una de las primeras veces en el que los artistas salieron de los estudios para buscar las escenas cotidianas que se convertirían en obras. Así la cotidianidad adquiere un margen de protagonismo dentro de las obras impresionistas.Pierre Auguste Renoir fue uno de los más destacados impresionistas. Su encuentro con la pintura viene hermanado con la necesidad de dar orden a los sucesos del tiempo, a través de las imágenes. No en vano, su paleta de color evoca paisajes tranquilos que recrean las distintas temperaturas que la luz del día da a los elementos, los lugares y por supuesto, las personas.Nacido en 1841, en Francia, Renoir se convierte en uno de los referentes claves de los movimientos artísticos de su país no solo por hacer parte del movimiento impresionista, sino por una característica particular de su pintura: el difuminado. Todas sus obras, especialmente los desnudos, tenían ese rasgo definitivo, una ruptura de las líneas secas y las formas definidas. Bajo el pincel de Renoir, los cuerpos parecían desvanecerse con el lienzo.Fue hedonista como ninguno de sus compañeros, su intención artística tuvo como centro la alegría de vivir, más allá de llenar de tecnicismos sus cuadro y hablar de la luz o la naturaleza. Esa preocupación respondía a una necesidad de liviandad que había sido negada en su vida personal, primero con una vida familiar y amorosa llena de tormento y a la vez, al enfrentar problemas físicos que fueron mermando su fuerza para pintar. A mediados de 1880, cuando ya el prestigio de su talento lo había convertido en un referente de la pintura en Francia, Renoir fue diagnosticado con artritis en ambas manos, un hecho que limitada el tiempo que podía dedicar a la pintura. Así es como empieza a impregnar de realismo sus cuadros, redescubriendo la belleza de las cosas que, sin ser alterada, resultan ser agradables a la vista.Para recordar y honrar su inmenso legado artístico, recorremos algunas de las pinturas que dan cuenta no solamente de su talento, sino de la agudeza visual, la capacidad de percepción sobre los sentimientos de los encuentros cotidianos que lo han hecho merecedor de un lugar primario en la historia del arte.Julie Manet y un gatoEste cuadro responde a un encargo que Eugène Manet, hermano del también pintor Edouard Manet, le hizo a Renoir. Más allá de su amistad y el indiscutible talento de Renoir, Manet quiso que fuese él quien pintara a su única hija porque confiaba en su capacidad de lograr atrapar en una imagen la ternura de la niña. Para lograr el lienzo, Julie Manet dijo en entrevistas que hubo varias sesiones, de las que recuerda mucho silencio y calma. Renoir, un pintor hecho de paciencia, se tomó el tiempo de ir construyendo el retrato, teniendo en cuenta lo que sucedía en el instante y es por eso que el gato que sostiene Juelie, parece estar sonriendo y acomodándose en el regazo de la niña.El almuerzo de los remeros En medio de la terraza de la Maison Fournaise, a las orillas de Sena, se alquilaban botes para enamorados y se organizaban fiestas que podían durar varios días y noches seguidas. Durante una de esas extensas jornadas, Renoir se plantó en frente de los obreros y distintas mujeres que se encontraban para disfrutar, con el propósito de capturar esa alegría de la celebración. Varios amigos del pintor se encontraban allí, entre ellos Gustave Caillebotte, también pintor y coleccionista de la época, y Aline Charigot, modelo y una de las protagonistas de buena parte del catálogo de obras de Renoir, quien además, sería después su esposa. La GrenouilléreLa Grenouillere era otro de los espacios que más frecuentaba el pintor, junto a Monet. Ambos encontraban en este lugar una fuente de escenas con potencial de pinturas y por eso, gran parte de las escenas de los dos artistas recrean lugares parecidos. "Renoir deja esta obra de arte como un testimonio de su filosofía y nos recuerda que la técnica no es lo que diferencia su obra de la de Monet, sino su forma de ver las cosas, su impresión. El ver la belleza en lo cotidiano, el sobreponer lo bello al dolor".
Por primera vez, en esta edición del Festival (FITB) se recorrerán 10 ciudades resaltando las propuestas culturales de cada región, (Medellín, Barranquilla, Cali, Pasto, Bucaramanga, Villa de Leyva, Pereira, Mosquera, Rioacha, entre otras) así como también se tendrá un recorrido por las 20 localidades de Bogotá con las presentaciones del teatro de calle. Más de 36 obras nacionales e internacionales y más de 140 obras de teatro de calle, regresan para enamorar de nuevo a los asistentes y aficionados de las artes escénicas y del teatro.Los amantes del Festival pueden empezar a comprar sus históricos abonos en la tan esperada preventa. Encuentros Breves, de Argentina; Pinocchio, de Inglaterra; La Mentira Complaciente, de Colombia; Trilogía de mujer, de España; Origin of a Tale, del Líbano; Dots And lines, de Japón y Nomad de Bélgica, son algunas de las obras de talla mundial que harán parte de este maravilloso espacio. Adicional, el Festival contará con más de 30 obras de sala, 140 de teatro callejero y el programa de la Rueda de Negocios VIA y de la infaltable Escuela de Artes Escénicas.La programación del festival se sigue nutriendo con nuevas estrategias, en esta edición, trae un componente digital importante en el que la ciudadanía podrán disfrutar de nuevas producciones y obras de manera gratuita de compañías que se han sumado y algunas producidas en vivo en una plataforma de video on demand y de streaming.La innovación del Festival se complementa además con espacios de formación a través de charlas, talleres y seminarios, nunca vistos; ofreciendo más de 40 horas de aprendizaje para actores, directores, miembros del ecosistema de las artes escénicas; también para empresarios, emprendedores, líderes sociales, instituciones y estudiantes.“Este es un festival de la felicidad, de volver a vernos viendo cosas sublimes, de compartir afuera del teatro las impresiones que quedaron en el alma, de ver genialidades, palabras e imágenes que nos transformen en mejores seres humanos. Este es un festival de esperanza; la esperanza de ser mejores todos, como especie. Este es un festival inspirador”, señala Alejandra Borrero, actriz, directora de Casa Ensamble y una de las encargadas de la programación del Festival para su versión 2022.
El 42 Festival de Cine de La Habana enciende al fin este viernes los proyectores, después de sortear 22 meses de pandemia, crisis económica y tensiones políticas, aún latentes. "Lo importante es no renunciar al festival", hacerlo a pesar de todo, acorde al momento, sin que sea contraproducente por "tantas carencias", "dificultades" y "necesidades", dice su presidente, Iván Giroud.El festival de cine latinoamericano de La Habana, tuvo en diciembre de 2020 una primera fase de exhibición de filmes que no entran a concurso. Ahora que el covid-19 parece controlado en Cuba, tendrá su segunda etapa durante una semana con películas que estarán en competencia. Las dos fases de esta edición tienen lugar en medio de tensiones políticas en el campo de la cultura en la isla."Estamos conscientes que cualquier cosa puede provocar un incidente, puede provocar una situación más de roce, tratamos de evitarlo, pero son problemas que están latentes en la realidad", dice Giroud. Aún está fresco en la memoria el inédito plantón del 27 de noviembre de 2020 de unos 300 jóvenes artistas frente al Ministerio de Cultura reclamando libertad artística. Entre los manifestantes había varios cineastas y dos prominentes figuras del cine actuaron como mediadores con las autoridades: Fernando Pérez, el principal director vivo de Cuba, y el famoso actor Jorge Perugorría."Festival muy experimental"Muchos de los participantes en ese plantón consideran que los problemas siguen latentes, pues el verdadero diálogo no llega y no descartan otras posibles acciones. "Hay que aprender a vivir" con esos problemas, hasta ahora ausentes de la realidad cubana, "hay que aprender a gestionarlos, hay que aprender a dialogar", añade Giroud. Con la caída de la economía un 11,3% en 2020 y una contracción aún mayor en el primer semestre de 2021, pensar en un festival de luces sería "un delirio", apunta.En enero, el gobierno cubano aplicó una reforma monetaria que desató una galopante inflación informal de 6.900%. "No sabemos hoy cuánto cuesta el festival, tampoco creo que lo sabremos cuando termine, por el tema de la inflación", dice. Por eso "es un festival muy experimental para nosotros también. Hemos sido prudentes al proponernos lo que creemos que puede ser posible", añade."Otras prioridades"Uno de los más importantes de la región, el festival de La Habana se caracteriza sobre todo por su tradicional gran afluencia de público a las salas, por lo que sus realizadores descartan la versión no presencial. Quince salas de cine trabajarán con un aforo de 50% de su capacidad y proyectarán 163 filmes, de los cuales 102 competirán por los premios Coral, máximo galardón de este festival.Las demás películas, muy seguidas por el público, son muestras, homenajes y otras sesiones que despiertan gran interés. Hay 18 premios Coral en juego en largometraje de ficción y documental; corto y mediometraje de ficción y documental; ópera prima; animación, guion, cartel y producción.Pero la perla del festival es la competencia de largometraje de ficción, donde disputan el Coral 16 filmes de Argentina, Brasil, México, Chile, Venezuela y República Dominicana. El estado cubano es el principal sostén del Festival desde su fundación en 1979, pero también tiene otros patrocinadores como la embajada de Suiza en Cuba y la agencia para el Desarrollo y la Cooperación de ese país.Además cuenta con el apoyo de la fundación de la Sociedad General de Autores y Editores de España y 18 colaboradores, casi todos extranjeros. "A partir de ahora tendremos que pensar qué dimensión, hasta dónde podemos llegar. El festival es muy importante, pero el país también tiene otras prioridades. Entonces, ¿cómo encaja eso dentro de un diseño global de país?", se pregunta Giroud.
A partir de este jueves 2 de diciembre, a las 8 p.m., la cultura del sur de España llega a Teatro Digital de la mano del bailaor David Morales, quien estará acompañado de la Compañía de Danza del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.A través de su espectáculo ‘Mirando al sur’ el andaluz reúne los momentos más emblemáticos de sus tres últimos espectáculos: ‘El indiano, bailes de ida y vuelta’, ‘Lorca, muerto de amor’ y ‘Amor en libertad’.En esta transmisión que hace parte de la franja Grandes Espectáculos, el bailaor flamenco presentará algunas de las coreografías más importantes de su carrera profesional y contará con el acompañamiento en la guitarra de Salvador Andrades, el cante de Antonio Carrasco y Juan Fariñas, el violín de Miguel Ángel Guevara y la percusión de Diego Cadavid, estos dos últimos artistas colombianos.Con esta producción Morales reafirma su defensa del espíritu mestizo del flamenco y recuerda el arte como el mayor punto de encuentro y hermanamiento entre los pueblos. Por eso es significativa su presentación junto a la Compañía de Danza del Teatro Mayor, agrupación dirigida por Sarah Storer que nació en 2019 después de cuatro años del desarrollo del programa Alma en Movimiento, un proyecto destinado a la profesionalización de jóvenes bailarines de Colombia.El bailaor David Morales nació en la provincia de Cádiz a principios de los setenta, a los tres años ya bailaba sevillanas y a los seis años ya pisaba los escenarios en festivales de Flamenco. Por eso se ganó el apodo de El Niño de los Pies de Oro y al interpretar apasionadas coreografías, ha logrado que el público llene escenarios como el Carnegie Hall, de Nueva York, donde más de 3.000 personas lo aplaudieron de pie durante cinco minutos tras la presentación de su espectáculo ‘Lorca, muerto de amor’.
