La cinta de Santiago Mitre acerca del juicio de Las juntas llega a la plataforma de streaming Prime Video el viernes 21 de octubre, esta película ha sido un éxito en su estreno local llenando salas de cine independientes y haciendo recordar al público lo que sucedió en 1985. Después de triunfar en Venecia y En San Sebastián, la película se ha posicionado como una de las más esperadas en Latinoamérica, Mitre retrató uno de los momentos históricos más importantes para la historia argentina de la mano de Ricardo Darín como protagonista. El Juicio de las Juntas Militares recibió más de 900 testigos que relataron los crímenes en el marco de la última dictadura que se vivió en el país, según algunas cifras desaparecieron más de 35.000 opositores al régimen. El productor de la cinta Axel Kuschevatzky le contó al diario El Tiempo como surgió la idea para hacer la película: "estábamos hablando de los thrillers políticos que amamos, como Todos los hombres del presidente o El juicio en Nuremberg. Nos preguntábamos por qué no había un equivalente en Argentina. Hablamos sobre cuál podría ser el tema de tal película: tiene que ser el juicio de las Juntas”.Argentina, 1985 es una de las candidatas a ser nominada al Óscar como mejor película extranjera, mientras se anuncian los nominados el filme ya ha sido aclamado por la crítica en los distintos festivales y eventos que se han realizado para presentarla. Ricardo Darín comentó cómo fue el proceso de interpretar a un personaje tan fundamental como Strassera: "creo que durante muchos años su confianza fue baja, lo que les pasó a muchas personas que vivían la dictadura. Sintió que no podía hacer lo suficiente, pensó que esto no podía ser posible. Fue un impulso extraordinario para él cuando se dio cuenta de que podría hacerlo. Creo que fue entonces cuando surgió su verdadera personalidad. Terminé enamorándome de su personalidad. Era un hombre de grandes convicciones. Necesitamos ese tipo de persona, la gente que defienda sus valores y principios, incluso contra enormes obstáculos". Tras la polémica entre las salas de cine y las plataformas streaming Argentina, 1985 llega a Prime Video el próximo viernes 21 de octubre y estará disponible en todos los países que cuentan con el portal y con la suscripción. Vea aquí el tráiler de "Argentina, 1985":No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con más de 30 años de trayectoria en los que ha aparecido en series como "Garzón" o "Mujeres Asesinas", Cuervo revela en una entrevista con EFE que lo que vive con esta serie "es un sueño", su "carta de presentación al mundo"."Para mí esto es como un sello, como una firma, es como decir: 'Mire, yo hablo de esto, me gusta hablar de esto, me gusta contarlo de esta forma'", revela la actriz.Dirigida por Mateo Stivelberg, "Cochina envidia" cuenta la historia de cuatro amigas que se reúnen para celebrar que una de ellas se ganó un prestigioso premio de literatura, un encuentro que termina siendo caótico y en el que se reabren heridas del pasado.Además de Cuervo, las otras tres protagonistas son Ana María Orozco, reconocida por interpretar a Betty la fea; Yeimy Paola Vargas, quien fue señorita Colombia en 2003, y Cecilia "Chichila" Navia, recordada por su participación en series como "Escobar, el patrón del mal" y "Oki Doki".La envidiaPara Orozco, que interpreta a María, la escritora afamada a la que sus amigas celebran, trabajar en esta serie la hizo reflexionar sobre la percepción que tiene de la envidia."Todos sentimos envidia y en mi caso siento que tiene que ver con inseguridades, falta de merecimiento, de compararse con los otros. Y cada uno la vive, la sufre, en diferentes grados, medidas, pero creo que es muy universal, nos toca a todos", expresa.Justamente la serie arranca explorando cómo su personaje es la principal víctima de este sentimiento, lo que, afirma, "empieza a aflorar un poco de miedo, de desconfianza" y una envidia que surge "de esa inseguridad que todos tenemos, de ese miedo al otro, de no saber hasta dónde va a llegar"."También a ella se le dispara una cosa y termina muy desencajada. Claramente le afecta (la envidia de sus amigas), la sorprende hasta un punto y después también empiezan a ser todas (incluso ella)", expresa entre risas. Para leer: Actrices latinas en EEUU buscan generar cambio a través de la representaciónNavia, entre tanto, manifiesta que lo divertido de grabar esta serie fue buscar a la envidia "todos esos colores que puede tener y cómo termina siendo muy chistoso"."Es que uno se ríe mucho de la tragedia de la vida, de su propia tragedia, entonces era sobre cómo la envidia es un tema tan sabroso de explorar a través de la comedia y esta serie lo logra maravillosamente a través del humor negro. A mí, personalmente, la serie con respecto a la envidia me deja como un montón de colores y de formas", afirma.Expectativas grandesLa serie será estrenada este viernes en todo el mundo en Prime Video y está compuesta por seis episodios de 30 minutos cada uno, lo que supone además una nueva apuesta de la plataforma de televisión por los productos colombianos.Si bien las producciones de las cuatro actrices han llegado a muchas partes del mundo, en especial "Yo soy Betty, la fea", para ellas este estreno es una novedad en sus carreras, pues es la primera vez que una serie en la que participan será estrenada simultáneamente en todo el mundo."Hay un expectativa gigante de saber cómo lo van a tomar, cómo lo van a ver. Sabemos que hicimos un producto maravilloso, esta obra de Caro y todo el amor que pusimos en cada escena", asegura Vargas. Podría interesarle: Prime Video y su apuesta por las producciones colombianasCuervo, por su parte, afirma entre risas que le causa mucha curiosidad ver cómo dialoga gente "de otros países y de otras culturas" con esta producción, que "sigue siendo muy colombiana, pero muy universal por la por la temática"."Mi mayor expectativa es ver cómo van a dialogar con ese producto como dialogamos nosotros con productos de otros lugares del mundo. Que el lenguaje no sea un impedimento, sino que la esencia de la serie quede ahí impregnada así la vean en coreano o la vean en portugués que va a ser muy raro", dice entre risas.Rodaje sustentable"Cochina envidia", revela Cuervo, fue el primer rodaje sustentable de Colombia, pues en él se hicieron "prácticas que ayudan al medioambiente" y por ello recibieron una medalla.Para lograr ese objetivo se tomaron decisiones como que cada una de las personas que participaron en la serie utilizaron los mismos cubiertos durante las seis semanas de ensayos y grabaciones; la comida que sobró se donó a quienes la necesitaban, y se trataron de la mejor forma posible los residuos. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La verdadera sexualidad de Velma, sobre la que tanto se habían preguntado los fans en redes sociales, se confirmó este martes con el estreno del nuevo filme de "Scooby-Doo" en Prime Video, la plataforma televisiva de la compañía Amazon.Varias escenas de la última cinta de la franquicia muestran a la icónica joven de gafas y ojos saltones enamorada del personaje de Coco Diablo, una diseñadora de moda de pelo rubio y figura estilizada.Los fragmentos de video en los que aparecen Velma y Coco Diablo causaron un gran revuelo en redes sociales, pero en los últimos años ya se había informado sobre la homosexualidad de Dinkley."En 2001, Velma era explícitamente homosexual en mi guion inicial, pero el estudio (Warner Bros. Pictures) siguió opacándola y finalmente hasta tuvo un novio (en la secuela)", tuiteó hace dos años James Gunn, guionista de las primeras películas no animadas de la saga.Sobre esto también se pronunció el productor y supervisor de la serie "Scooby-Doo! Mystery Incorporated" (2010), Tony Cervone, quien escribió que Velma "no es bisexual, es homosexual" en una publicación en su perfil de Instagram durante el Mes del Orgullo del año 2020."Siempre planeamos que Velma actuara un poco fuera de lugar cuando salía con Shaggy porque esa relación no era adecuada para ella", explicó Cervone entonces añadiendo que su intención era que el personaje de Marcie Fleach, amiga y antigua rival de Velma, fuera su verdadera pareja.El último capítulo de "Scooby-Doo! Mystery Incorporated" se emitió el 5 de abril de 2013 y esta relación íntima nunca se acabó fraguando pero ahora, más de nueve años después, los seguidores de la franquicia ya han confirmado oficialmente que la joven Velma Dinkley es lesbiana.Vea aquí el tráiler de "Trick or Treat Scooby-Doo!":Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Prime Video estrenó el tráiler de su nueva comedia Cochina envidia, la cual está basada en la obra teatral escrita por la actriz colombiana Carolina Cuervo, Veneno. La serie se estrenará el 7 de octubre y contará con seis episodios de 30 minutos cada uno. Cochina envidia sigue a cuatro amigas de toda la vida, quienes se reúnen para celebrar a María, quien acaba de ganar el premio más prestigioso de la literatura. Lo que se suponía sería una noche de celebración, se torna en un caos, con la reapertura de heridas y hasta violencia. Para reparar lo que está roto, deberán mantener su amistad, o por lo menos, sus vidas.Javiera Balmaceda, la cabeza del equipo de Local Originals, América Latina, CA/AU, Amazon Studios, comentó que "es emocionante formar parte de un Proyecto tan interesante como Cochina Envidia, que ha conmovido al público desde que comenzó con Veneno, estamos emocionadas y emocionados de mostrar el excepcional talento de todo el equipo involucrado en el proyecto".La serie es protagonizada por Ana María Orozco (María), Jeimy Paola Vargas (Flora), Cecilia Navia (Tina) y Carolina Cuervo (Ana), quien también es showrunner y coproductora. La serie es dirigida por Mateo Stivelberg y es una producción de la ganadora del Emmy, TeleColombia.Carolina Cuervo habló de esta nueva producción basada en su obra “lo que me hace sentir más orgullosa de Cochina Envidia es que no es como nada que se haya hecho antes en Colombia. Tiene humor negro, un equipo increíble, y habla sobre lo que nadie quiere hablar. El hecho de que Veneno se convirtiera en Cochina Envidia es la validación de que tengo que confiar en mi intuición. Nunca imaginé que una idea y un interés particular, me llevarían tan lejos”.Cochina Envidia se estrenará exclusivamente el 7 de octubre en 240 países y territorios, y consistirá de seis episodios de 30 minutos cada uno. Se une a la creciente lista de contenido local aclamado por la crítica, que incluye a Noticia de un Secuestro, Primate, El Niño de Medellín y próximos títulos como A Grito Herido, LOL Colombia, Manes y La Vida Después de un Reality.Le dejamos aquí el tráiler de "Cochina Envidia": No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mauricio Leiva Cock es un director de cine bogotano, fundador de Fidelio Films, productora internacional galardonada en dos ocasiones con el Student Academy Award. Es codirector y showrunner de Ruido Capital (HBO Max), galardonada con el Premio a la Mejor Serie Internacional de los Indie Series Awards. Además participó como co-creador y jefe de escritores de Frontera Verde (Netflix), y parte del equipo de guionistas de Echo3 (AppleTV+), serie creada por Mark Boal (ganador del Oscar por The Hurt Locker), lideró la escritura de Falco (Prime Video), serie ganadora del Premio Emmy Internacional y se desempeñó como escritor y editor de Distrito Salvaje (Netflix). Su premiada ópera prima La Noche de la Bestia (2020) se ha proyectado en más de 60 festivales de cine alrededor del mundo, incluidos TIFF Next Wave, Guadalajara, Gijón, Atenas, Cleveland y Estocolmo Jr. La semana pasada Prime Video anunció su incorporación exclusiva para la creación de contenidos locales para la plataforma. “En Prime Video estamos muy felices y orgullosos de cerrar este acuerdo con Mauricio, pues sabemos que sus historias van a deleitar a nuestra audiencia, no sólo en Colombia, sino en Latinoamérica y el mundo. A lo largo de su carrera ha demostrado crear historias impactantes, profundas y llenas de emoción que ahora tendrán como casa a Prime Video”, dijo Camila Misas, quien encabeza al equipo de local Amazon Originals Colombia en Amazon Studios. Este acuerdo hace parte de una estrategia regional de Prime Video en la cual se enfocado en producir contenidos locales para su distribución mundial a través de su plataforma. La más reciente de ellas, la adaptación del libro de Gabriel García Márquez, "Noticia de un secuestro". Para leer: Rodrigo García habla sobre la adaptación audiovisual de "Noticia de un secuestro"Por su parte el director colombiano agregó: “Cerrar este deal con Amazon es un voto de confianza a mi trabajo como creador y realizador, en particular teniendo como base el gran proceso de trabajo que hemos forjado gracias a La Cabeza de Joaquín Murrieta (Serie Western que se estrenará hasta 2023 de la cual Leiva Cock es el director) Pero más que eso, Amazon le está apostando a un tipo de historias latinoamericanas innovadoras y relevantes, en donde los distintos géneros cinematográficos que vamos a explorar son vehículos para contar historias profundas, llenas de intriga y valor emocional". Podría interesarle: Prime Video y su apuesta por las producciones colombianasRecuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La producción colombiana que hace parte de Amazon Original, es una comedia romántica que muestra la vida de cinco amigas Paloma (Jeimy Osorio), Karla (Verónica Orozco), Rocío (Yolanda Rayo), Ana (Diana Ángel) y Daniela (María Elisa Camargo) dónde la que la música será el eje central para narrar la historia. La serie tendrá una duración de diez episodios, cada uno de 45 minutos. Esta producción hace parte de la apuesta de la compañía por contenidos locales como El Niño de Medellín, el documental en torno a la vida del artista colombiano J Balvin o la adaptación en mini serie de Noticia de un secuestro, el libro escrito por Gabriel García Márquez. A grito herido es una producción de Caracol TV, productora ganadora del primer premio Goya y Emmy internacional para Colombia, y es responsable de algunas de las series y películas más exitosas del país y fue escrita por Jhonny Alexander Ortiz y Adriana Barreto, con la dirección de Klych López (Correo de inocentes, El Capo 2) y Mónica Botero (Interiores, El general Naranjo). La producción ejecutiva está a cargo de Dago García (Pájaros de verano, El Paseo), Asier Aguilar (Alias JJ) y Catalina Porto (Ritmo Salvaje). Vea aquí el tráiler de "A grito herido" La producción que contará como un grupo de amigas retoma un viejo sueño musical tras verse reunidas de nuevo en medio de una boda, tendrá como protagonista clásicos de la música interpretados por las propias actrices. El estreno de la serie será el próximo 11 de noviembre a nivel mundial en 240 países a través de la plataforma de streaming.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix se ha dejado en el camino casi un millón de clientes en 2022, la plataforma CNN+ clausuró su servicio en abril, tan solo un mes después de su debut, y otras como Apple TV+ no terminan de despegar a pesar de contar con inversiones millonarias.Hasta una decena de servicios de 'streaming', con Netflix y Disney+ a la cabeza, compiten de forma feroz en un contexto en el que, según los expertos, estas compañías solo podrán volver a la senda del crecimiento si apuestan por fusionarse, por la inclusión de publicidad o por la difusión de eventos en vivo.Así, los próximos movimientos de Netflix, Prime Video, el imperio Disney (Disney+, Hulu, Star y ESPN+) o Apple TV+ serán examinados con lupa a partir de ahora por sus propios inversores y por otra decena de plataformas menores que también tratan de hacerse hueco en el mercado del cine y la televisión bajo demanda en Estados Unidos.HBO Max y Discovery +, pioneros en optar por la fusiónLa alternativa de la fusión entre plataformas consolidadas es ya una realidad por la que han optado grupos con tanto peso en el sector del 'streaming' como HBO Max y Discovery+, quienes en agosto anunciaron que comenzarán a operar un servicio conjunto a partir del verano de 2023.Se desconoce el nombre con el que se comercializará este conglomerado que, de entrada, nacerá con una base de usuarios cercana a los 100 millones en todo el mundo, al combinar los más de 76 millones de clientes de HBO Max con los 24 que, sobre todo en Estados Unidos, posee Discovery+.La fusión supone una posibilidad a tener en cuenta a medio plazo por las compañías de 'streaming' que, de acuerdo a la mayoría de expertos, puede ser complementada con la adquisición por parte de otras, normalmente tecnológicas, con mayor potencial económico."En el caso de Netflix, una de las variables que se plantean para que pueda seguir creciendo es que sea adquirida por otra corporación, una compañía tecnológica o de telecomunicaciones", explicó a Efe David Craig, profesor investigador en la Universidad del Sur de California (USC).Esta posibilidad puede resultar muy atractiva para compañías hasta ahora ajenas al mercado del video bajo demanda debido a la gran rentabilidad que pueden generarle los derechos de propiedad intelectual del ingente archivo de producciones, propias o compradas, del que disponen plataformas como Netflix."Por número, Netflix cuenta con una biblioteca de títulos originales, y con sus derechos de propiedad intelectual, tan grande como la de Paramount+ o Disney+", aseguró a Efe Amanda Lotz, experta en el sector del 'streaming' y ahora profesora en la Universidad de Queensland (Australia).La apuesta por la publicidad y los contenidos en directoPor otra parte, pese a que las plataformas parecían el lugar perfecto para que los espectadores disfrutaran de contenido sin publicidad, los tiempos han cambiado y la mayoría de sus ejecutivos coinciden ahora en que el futuro está en los anuncios. Netflix anunció en abril que implementará un modelo de suscripción con menor precio pero incluyendo publicidad a partir del año que viene.Consumir series o películas con anuncios no es algo nuevo para los usuarios de HBO Max, que desde el año pasado pueden optar por una cuota reducida que viene con anuncios."Disney va a hacer lo mismo. Subirán los precios a partir de diciembre y si quieres que se mantenga la cuota antigua tendrás que ver el contenido con publicidad", detalló a Efe el profesor de la Universidad de Siracusa (EE.UU.) y fundador del Centro Bleier para la Televisión, Robert J. Thompson.Esta alternativa tampoco sorprenderá a los clientes de Hulu y ESPN+ porque el primero ha diseñado una estrategia similar a la de HBO Max y el segundo realiza emisiones en directo con espacios y promociones pagadas.De hecho, los contenidos en vivo también se han erigido como una de las potenciales fuentes de ingresos que, aunque no contemplaban en sus inicios, las plataformas sopesan ahora.De acuerdo al profesor Craig, "los grandes acontecimientos deportivos" con el "fútbol como principal exponente" suponen una opción de peso que podría espolear el crecimiento de suscriptores debido al valor añadido que otorgaría al servicio de 'streaming' que pudiera hacerse con los derechos de emisión.En Estados Unidos, ESPN+ (Disney) ya hace lo propio con el deporte y otras empresas como DAZN han conseguido jugar un papel decisivo en esta reñida disputa gracias a la difusión del fútbol europeo.Las fusiones, la publicidad y los contenidos en vivo marcarán el futuro del 'streaming' en un momento crucial de su existencia, después de que, según la empresa Nielsen -líder en medición de audiencias a nivel global-, las plataformas hayan contado por primera vez en EE.UU con más usuarios que la televisión tradicional.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Prime Video estrena este viernes la primera serie basada en el universo de J.R.R. Tolkien después de cuatro años de producción en extremo sigilo y con un presupuesto de más de 450 millones de dólares, que podría alcanzar unos 800 millones si se suma el pago por derechos de autor, para sus primeros ocho episodios."En mi caso, vivo en EE.UU. y me incorporé al rodaje en mitad de la pandemia, así que por supuesto no podía decir en lo que estaba trabajando. Dije 'me voy a un sitio y ya les contaré', lo cual es una manera muy rara de salir de casa", cuenta a Efe la actriz Cynthia Addai-Robinson.Ella forma parte de la veintena de actores, noveles y experimentados, que conforman el inmenso elenco de esta ficción que transcurre "miles de años antes" de los eventos narrados en la trilogía original, etapa en la que se suceden una amalgama de tramas entrelazadas protagonizadas por todo tipo de seres mitológicos.La actriz, protagonista de títulos como "Spartacus" y "Arrow", fue una de las últimas en fichar por la superproducción de Amazon para encarnar a Míriel, la reina regente de Númenor, el territorio en el que transcurre gran parte del argumento de la serie.Sin embargo, para otros la confidencialidad del proceso, cuyo nombre clave era "proyecto de Amazon sin título", alargó la espera más de un año."Pasaron 18 meses desde que hice mi primera prueba hasta que se confirmó mi papel. Llegó un punto en el que le dije a mi agente: 'No me llames para decirme si he conseguido el trabajo, mándame un correo electrónico", relata Lloyd Owen, Elendil en la ficción.Owen recuerda que una mañana recibió un correo del agente con el mensaje "me pediste que te contactara sobre trabajo... las cosas buenas suceden a aquellos que esperan"."Nadie conocía su personaje hasta aterrizar en Nueva Zelanda"Lo siguiente para el británico fue viajar a Nueva Zelanda, país que acogió el rodaje de la serie con tanto entusiasmo que su ministro de economía, Stuart Nash, presumió de la inversión durante una entrevista radiofónica en plena pandemia.Mientras el Gobierno neozelandés adelantaba informes con los planes de Amazon para rodar hasta cinco temporadas, la gran mayoría de los intérpretes aterrizaron allí sin conocer el personaje al que darían vida."Creo que nadie lo sabía hasta que aterrizó en Nueva Zelanda", confiesa Megan Richards, quien interpreta a Poppy Proudfellow, la más carismática de los Harfoots, raza anterior a los populares Hobbits de Tolkien.En su caso, Richards, de 22 años, tuvo que abandonar la universidad para reunirse con el resto del equipo tras recibir el visto bueno de los directores de casting, pero sin tener el guion entre las manos.El británico Charles Edwards, cuyo nombre aparece en créditos de series tan reconocidas como "The Crown" y "Downton Abbey", resume en un "acto de fe" el compromiso especial que supuso asumir muchas de las condiciones del rodaje."Fue un acto de fe porque todo era desconocido y lleno de rumores. (...) Para muchos supuso tomar la decisión de mudarse un tiempo a Nueva Zelanda, cancelar otros compromisos y hacerlo todo aún sin estar seguros del papel que interpretaríamos", argumenta Edwards.Aunque otros, como el puertorriqueño Ismael Cruz Córdova (Arondir), pudieron ser conscientes entonces de la importancia de sus personajes, en su caso "el primer elfo de color" que se ve en la pantalla. "Hubo mucha preparación y diseño de personaje, quería hacer algo especial y había una responsabilidad añadida que no me tomé a la ligera", subraya este actor afrolatino.Más temporadas o secuelas obligadas por contratoEntre las ventajas del contrato, además de figurar en una de las franquicias más celebradas de Hollywood, figura el compromiso de Amazon para rodar hasta 4 temporadas más de "The Lord of the Rings: The Rings of Power" y, en caso de que no funcione, la obligación de estrenar secuelas o nuevas ficciones basadas en las historias de Tolkien.Con un nivel técnico impresionante, los productores ejecutivos, Patrick McKay y J.D. Payne, ya han prometido que cada uno de los episodios replica una experiencia similar a las películas de la trilogía original.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder trae a las pantallas por primera vez la legendaria historia de la Segunda Edad de la Tierra Media, ambientada miles de años antes de los acontecimientos de las historias de El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien.Dirigida por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay, la serie comienza en un momento de relativa paz, siguiendo a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media.El nuevo tráiler muestra lo extensa y épica que es la Tierra Media en su Segunda Edad, y revela cómo los legendarios y queridos personajes de Tolkien se unirán en contra de todo pronóstico y a través de grandes distancias para defenderse del temible resurgimiento de la maldad en la Tierra Media. Los destinos se encuentran y personajes muy diferentes son puestos a prueba de frente a la maldad inminente en este vistazo de la esperada nueva serie.Los primeros dos episodios de este drama de múltiples temporadas se lanzarán en Prime Video en más de 240 países y territorios a nivel mundial el viernes, 1-2 de septiembre (de acuerdo con el horario), con nuevos episodios disponibles semanalmente.El tráiler cuenta con miembros clave del elenco, Galadriel (Morfydd Clark), Elrond (Robert Aramayo), High King Gil-galad (Benjamin Walker) y Celebrimbor (Charles Edwards); Los Harfoots Elanor “Nori” Brandyfoot (Markella Kavenagh) y Largo Brandyfoot (Dylan Smith); The Stranger (Daniel Weyman); los Númenóreans Isildur (Maxim Baldry), Eärien (Ema Horvath), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle) y la Reina Míriel (Cynthia Addai-Robinson), entre otros. El primer tráiler se estrenó durante el Super Bowl LVI, en lo que se convirtió en el tráiler más visto en la historia del Super Bowl, con 257 millones de vistas en línea en las primeras 24 horas de su lanzamiento.Vea aquí el nuevo tráiler de "El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder":No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Stallone y Javon "Wanna" Walton, quien saltó al estrellato gracias a la serie "Euphoria" (2019), protagonizan este thriller de acción que se estrena este viernes en exclusiva en Prime Video, la plataforma de "streaming" del gigante del comercio electrónico Amazon."Samaritan" ofrece a un público de nicho lo que este espera de la cinta: deslumbrarse con el poderío físico de Stallone, pasar un rato de emoción liberando adrenalina y disfrutar viendo cómo un superhéroe salva a una ciudad entera mientras transmite un mensaje esperanzador a la sociedad.La trama se desarrolla en torno a Sam Cleary (interpretado por Walton), un niño de 13 años que sospecha que tras la imagen solitaria de su vecino, el señor Smith (Stallone), se esconde un superhéroe venido a menos.Granite City es la ciudad donde transcurren los hechos, una urbe destruida por el caos, la delincuencia y la falta de valores de algunos de sus vecinos que atemorizan a otros tantos que anhelan el regreso de Samaritan.Hasta hace 20 años, él era el encargado de que en Granite City predominara el bien, pero el incendio durante un enfrentamiento contra su archienemigo Némesis hizo que se le perdiera la pista y todos piensan que falleció entonces.Todos menos el joven Sam, quien está completamente seguro de que el señor Smith y Samaritan son la misma persona y que debe convencerlo para que salve a la ciudad de la ruina."Algunos ponemos la experiencia y los más jóvenes, la energía", bromeó Stallone durante una rueda de prensa con medios internacionales a la que asistió Efe.Asimismo, el intérprete neoyorquino aseguró que trabajó con Walton en un ambiente "muy relajado" porque el chico es "muy inteligente" y se adaptó "rápidamente" a su papel en la película.Acción, fantasía y suspenso se dan cita en esta producción cuyo reparto completan la dominicana Dascha Polanco ("Orange Is The New Black"), Pilou Asbæk ("Borgen") y Moises Arias ("Hannah Montana")."Me siento muy orgullosa de representar a la comunidad latina interpretando el papel de Tiffany (madre de Sam), una mujer luchadora que hace grandes sacrificios pero siempre tiene tiempo para educar a su hijo", explicó Polanco en una entrevista con Efe previa al estreno de "Samaritan".Polanco manifestó que fue un "honor" trabajar con Stallone y se refirió a su compañero de rodaje Javon "Wanna" Walton: "Es muy bueno, tiene un futuro espectacular pero incluso tiene mejor corazón"."Samaritan" está dirigida por Julius Avery ("Overlord") y el guion corre a cargo de Bragi F. Schut ("Escape Room") en un filme de 101 minutos de duración y apto para todos los públicos a partir de los 13 años.Por su parte, Braden Aftergood junto al propio Stallone hacen las veces de productores ejecutivos de esta cinta que será la primera producción en lo que va de año en la que el histórico actor participa."Ahora disfruto actuando tanto o más que cuando tenía 30 o 35 años. Cuando crees que lo sabes todo es que no sabes nada", sentenció Stallone durante el evento promocional de "Samaritan".53 años de trayectoria en la gran pantalla avalan a Stallone, quien siempre será recordado como Rocky o Rambo y cuya figura ha quedado ligada a una suerte de leyenda que le vincula a películas de acción con moraleja.Una fórmula hasta ahora infalible que a algunos puede resultarles algo así como 'café para los muy cafeteros', pero suele traer aparejados unos más que notables registros de audiencia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
"No me gusta celebrar tal cosa, pero tengo que aceptarlo. Nunca he sido amante de mucha fiesta, pero estaré tranquilo en mi casa con mis hijas y mis nietos", adelantó el percusionista y director de orquesta, que tiene cuatro hijos -tres féminas y un varón-, seis nietos y un bisnieto.Nacido en Coamo, en el sur de Puerto Rico, el 6 de mayo de 1924, Rosario dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex y luego se definió por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium.Posiblemente el artista en activo más longevo del mundo"Nunca pensé que llegaría a los 100 años. Yo estaba lo más bien hasta que cumplí 96. Yo nací en una familia bien pobre, nunca supe de cumpleaños, bizcochos ni nada de eso. A los 90 estaba trabajando bien, pero cuando me trajeron una parranda para celebrar los 96 años, ahí que dije, caramba, la cosa va pa' largo", relató.Pese a su longevidad, la única limitación física que se le refleja a 'Míster Afinque', uno de varios motes de Rosario, es su caminar, lo que en ocasiones tiene que hacer asistido de una o dos personas, y el uso de unos aparatos pequeños en sus oídos para mejorar su audición.Aun con el problema de movilidad, Rosario continúa tocando su inseparable timbal y dirigiendo su orquesta, cuya gesta debe ser considerada para ingresar al Libro de Récords Guinness como el artista activo más longevo del mundo."Yo siempre he sido una persona sana, pero no es cuestión de si soy sano y llegar a esta edad por ser sano, pero soy sano porque es la voluntad de Dios", indicó el fiel creyente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sigue complaciendo a su públicoComo preámbulo a su centenario, Fernando Luis Rosario Marín, nombre de pila del artista, celebró su cumpleaños con un concierto el pasado 27 de abril en un atestado Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, en el que participaron los veteranos cantantes Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Chamaco Rivera."Hacer música me hace feliz, porque cuando subo a la tarima, pues trato de complacer al público. No estoy pensando en que me voy a tanto dinero, nunca he pensado en esa forma; voy a la tarima a tocar", sostuvo el legendario timbalero.Fue en Nueva York donde decidió formarse como músico de la mano de su compadre Willie Rodríguez, para luego integrarse en la orquesta de Johnny Seguí.A su regreso a Puerto Rico, Rosario se quedó con la orquesta, que en 1987 se convirtió en la primera agrupación de salsa en ser nominada a un Grammy anglosajón al Mejor Álbum Tropical por su disco Nueva Cosecha.La incorporación del saxofón barítono a su propuesta fue lo que llevó a Rosario a triunfar con éxitos como De Barrio Obrero a la 15, La cuesta de la fama, Lluvia y El callejero.Su biógrafo resalta su "energía y precisión"Para su biógrafo Robert Téllez, la oportunidad que tuvo Rosario de liderar su orquesta "con energía y precisión, demuestra la importancia y el impacto duradero que su obra ha tenido en Puerto Rico y Latinoamérica"."Musicalmente, este logro desafía las expectativas y rompe con cualquier límite, desatando más que admiración por la habilidad y la dedicación de Rosario a su arte a lo largo de los años", explicó."También es un testimonio del poder transformador de la música y de la capacidad del ser humano para trascender las barreras del tiempo a través de la expresión artística", añadió Téllez, quien recientemente lanzó la segunda edición de la biografía autorizada de El Rey del Ritmo.El biógrafo reconoció, además, el valor y visión musical de Rosario de integrar un saxo barítono con cuatro trompetas en una agrupación de salsa, lo que resultó ser un concepto sonoro único y distintivo que ha perdurado durante 65 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya es el primer lunes de mayo y como es costumbre Nueva York se viste de fiesta para recibir al evento más importante de la ciudad, la MET Gala. Esta pasarela de lujo es la mayor fuente de ingresos que tiene el Instituto de Moda del Museo Metropolitano.La MET Gala recibe a las celebridades y caras famosas de la moda en una noche que celebra el lujo y la importancia de la moda en la historia. Se rumora que cada puesto en la fiesta está entre los 75.000 dólares. Este año la ceremonia tiene dos temáticas: "Sleeping beauties", vestidos históricos de extrema fragilidad, y, por si alguien necesita más inspiración, se ha sugerido 'El jardín del tiempo', un relato de 1962 de J.G. Ballard, esta obra es una distopía en la que dos aristócratas viven rodeados de belleza con el caos a sus puertas, ¿haciendo un guiño a lo que está sucediendo en la realidad, tal vez?El cerebro detrás de este evento es Anna Wintour, la editora jefe de Vogue y quien anuncia cada año a los anfitriones de la gala, en esta oportunidad serán Jennifer López (JLO), Bad Bunny, Zendaya y Chris Hemsworth.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se espera que atiendan celebridades como el cla Kardashian Jenner, Rihanna, Taylor Swift y Billie Eilish, quienes ya han participado en ediciones anteriores, así como la actriz Blake Lively, quien siempre deslumbra con sus atuendos en las escaleras del MET. ¿Dónde y cuándo ver la MET Gala? La MET Gala siempre se realiza el primer lunes de mayo, a propósito de la apertura del Instituto de Moda del Museo Metropolitano. Este año se realizará el 6 de mayo. La transmisión del evento será realizada por la revista Vogue en su página web y todas sus redes sociales, también será transmitida por TikTok, que este año es aliado de la MET Gala. En Colombia, comenzará a las 5:00 p.m. y se podrá ver en español en la página de Vogue México. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Novena Sinfonía, la obra cumbre del compositor alemán (Bonn, 1770 - Viena, 1827), considerada como una obra maestra de la música clásica, una de las cumbres musicales de la historia de la música y, como tal, de gran influencia en el movimiento musical romántico posterior, se ha convertido además con el tiempo en un símbolo de unión y fraternidad.La parte cantada de esta sinfonía, su cuarto movimiento, pone música a la letra escrita por Friederich Schiller, en 1785, en la 'Oda a la Alegría'. Y en 1985, la Unión Europea lo convirtió en su himno sin letra.Esta sinfonía de carácter profundamente humanista, que por primera vez incluyó solistas y un coro, entre otras innovaciones -entre ellas también el uso de la percusión y su larga duración, de más de una hora-, fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 2002. Se estrenó con su compositor completamente sordo debido a una dolencia con la que lidió Beethoven mientras la componía.Beethoven, el último gran representante del clasicismo vienés, no pudo escuchar las notas de la Novena Sinfonía durante el estreno de la obra, aunque sí supervisar a través de las partituras el trabajo de dirección de Michael Umlauf. Al terminar el concierto, tuvo que ser alertado por los músicos para darse la vuelta y agradecer al público los aplausos, que acogió la obra con entusiasmo.La celebración de este bicentenario comenzó el día 4, con el primero de los cinco conciertos de la Filarmónica de Viena en el Wiener Musikverein, a los que se unirá el día 7 el programado por la Sinfónica de la ciudad en el Wiener Konzerthaus.Salas que han sustituido al Kärntnertortheater, el teatro donde se estrenó la Novena y que fue demolido en 1870, dejando un espacio que hoy ocupa el popular Hotel Sacher.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Berlín, hoy lunes se celebra una velada musical en el lugar donde se encuentra actualmente el autógrafo de la última sinfonía de Beethoven: la biblioteca estatal de Berlín, actuación a cargo de un conjunto de la Deutsches Symphonie-Orchester.En Alemania se han programado conciertos de la obra en Hamburgo, en el gran salón de la Filarmónica del Elba, bajo las órdenes del estadounidense Alan Gilbert, y en Leipzig, por la orquesta Gewandhaus.La sala de conciertos sinfónicos Filarmónica de París también rendirá homenaje a esta composición, un emblema cultural de la Ilustración Europea, los días 6 y 7 de mayo.El Cadogan Hall de Londres albergará este martes a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Teatro alla Scala de Milán también celebrará el día 7 de mayo los 200 años del estreno de la obra.La Filarmónica Checa en Praga, bajo la batuta de Semyon Bychkov; la Orquesta Filarmónica de Buffalo (EE.UU.) en el Kleinhans Music Hall, o la Orquesta Sinfónica de la Radio finlandesa en el Musiikkitalo de Helsinki, son otras de las compañías que han elegido este mes de mayo para recordar la sinfonía.Igualmente en España se podrá escuchar la 'Coral' del compositor alemán el 7 de mayo, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Palau de Les Arts de València o el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado publicado este lunes, el colectivo "Sous les écrans, la dèche" ("Bajo las pantallas, la miseria") lanzó la convocatoria de paro para todas las personas implicadas en el Festival de Cannes y sus secciones paralelas "por el aumento de la precariedad" en el sector.Se trata de protestar por el endurecimiento de las reglas de acceso a los subsidios de paro decretadas por el Gobierno del presidente francés, Emmanuel Macron, lo que, de acuerdo con este colectivo, deja desamparados a los colaboradores de los festivales, que antes de la reforma podían solicitar el desempleo sin tantas trabas.Por ello, han pedido que se les asimile a los "intermitentes del espectáculo", una singular categoría laboral que permite en Francia a profesionales del mundo de las artes ser remunerados por el erario público los meses en los que no trabajan, siempre y cuando hayan cumplido un número mínimo de horas de trabajo anuales."La apertura del Festival de Cannes tendrá esta vez un gusto amargo para nosotros", indicó el colectivo, que con su paro prevé alterar el normal funcionamiento pero no suspenderlo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Sous les écrans, la dèche", que nació en 2020, afirma tener unos 5.000 miembros. Representa a varias categorías profesionales necesarias para que un festival de la envergadura de este certamen funcione: operadores de proyección, programadores, encargados de los subtítulos en las películas, empleados de taquilla y encargados de prensa, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuarenta y cinco años después de "Apocalypse Now", que le valió su segunda Palma de Oro, el director estadounidense será una de las principales atracciones del festival francés que se celebrará del 14 al 25 de mayo, ya que no dirige un largometraje desde "Twixt", estrenado en 2011.El día elegido para dar a conocer este avance no fue escogido al azar: el 4 de mayo habría sido el 88 cumpleaños de la esposa del cineasta, Eleanor Coppola.""Megalópolis" siempre fue una película dedicada a mi querida esposa, Eleanor. Realmente esperaba celebrar su cumpleaños con ella este 4 de mayo. Pero, lamentablemente, no es el caso, así que permítanme compartir con todos un regalo de su parte", escribió el cineasta, de 85 años, en su cuenta de Instagram.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este ambicioso filme de ciencia ficción, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares según la prensa estadounidense, gira entorno de la reconstrucción de una ciudad con aires de Nueva York.Francis Ford Coppola, que también se alzó con el máximo galardón del Festival de Cannes en 1974 por "La conversación", se enfrenta este año a otras 21 películas, que serán valoradas por un jurado presidido por Greta Gerwig ("Barbie").No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.