Los organizadores de los Grammy pospusieron este miércoles la gala de los premios musicales que estaba prevista para el 31 de enero, por la "incertidumbre en torno a la variante ómicron" que ha hecho aumentar los casos de covid-19 en Estados Unidos las últimas semanas."Hacer el show el 31 de enero implica demasiados riesgos", según un comunicado de la Academia de Grabación estadounidense, que añadió que anunciará "pronto" una nueva fecha para la ceremonia."La salud y seguridad de los miembros de nuestra comunidad musical, la audiencia en vivo y los cientos de personas que trabajan incansablemente para producir nuestro programa sigue siendo nuestra principal prioridad", agregaron los miembros de la organización.De acuerdo con la academia, edición número 64 de la ceremonia será anunciada en tanto se tomen las decisiones definitivas. Aquí pueden consultar la lista completa de los artistas nominados en los Grammy 2022.
Regresa la ceremonia más importante para la música y esta vez, presenta dos nuevas categorías mejor actuación musical global y mejor álbum de música urbana latina, para completar 86 grupos de nominaciones. La edición número 64 de los Grammy se celebrará el 31 de enero de 2022 en el Staples Center de Los Angeles, California.Esta es la lista completa de nominados.Grabación del año"I still have faith in you", ABBA"Freedom", Jon Batiste"I get a kick out of you", Tony Bennett & Lady Gaga"Peaches", Justin Bieber featuring Daniel Caesar & Giveon"Right on me", Brandi Carlile"Kiss me more", Doja Cat featuring SZA"Happier than ever", Billie Eilish"Montero (call me by your name)", Lil Nas X"Drivers license", Olivia Rodrigo"Leave the door open", Silk SonicÁlbum del año"We are", Jon Batiste"Love for sale", Tony Bennett & Lady Gaga"Justice (triple chucks deluxe)", Justin Bieber"Planet her" (deluxe), Doja Cat"Happier than ever", Billie Eilish"Back of my mind", H.E.R."Montero", Lil Nas X"Sour", Olivia Rodrigo"Evermore", Taylor Swift"Donda", Kanye WestCanción del año"Bad habits", Ed Sheeran"A beautiful noise", Alicia Keys featuring Brandie Carlile"Drivers license", Olivia Rodrigo"Fight for you", H.E.R."Happier than ever", Billie Eilish"Kiss me more", Doja Cat featuring SZA"Leave the door open", Silk Sonic"Montero (call me by your name)", Lil Nas X"Peaches", Justin Bieber featuring Daniel Caesar & Giveon"Right on time", Brandi CarlileMejor nuevo artistaArooj AftabJimmie AllenBaby KeemFinneasGlass AnimalsJapanese BreakfastThe Kid LaroiArlo ParksOlivia RodrigoSaweetieMejor interpretación pop duo o grupoI get a kick out of you de Tony Bennet y Lady GagaLonely de Justin Bieber y Benny BlancoButter - BTSButter de BTS Higher Power de ColdplayKiss me more de Doja Cat ft. SZAMejor interpretación popHappier than ever de Billie EilishPositions de Ariana GrandeDrivers LicenseAnyone de Justin BieberRight on time de Brandi CarlileMejor interpretación rapFamily Ties de Baby Keem con Kendrick LamarUp de Cardi B My Life de J ColeWay 2 Sexy de Drake y FutureThot Shitde Megan Thee StallionMejor interpretación de rap melódicaNeed to Know - Doja Catpride . is . the . devil - JCole & Lilbaby4PFINDUSTRY BABY - de LilNasX & Jack HarlowWUSYANAME - Tyler The creator, YoungBoy Never Broke Again & TydollasignHurricane - Kanye West, The Weeknd & Lil BabyMejor ingeniería de álbum (non-classic)Cinema de The MariasDawn de YebbaHey Waht de Low LoveFor Sale de Tony Bennett y Lady GagaNotes with Attachments de Pirio Palladino y Blake MillsMejor álbum de rapThe Off-Season - JColeCertified Lover Boy - DrakeKing's Disease II - NasCALL ME IF YOU GET LOST - Tyler The CreatorDONDA - Kanye WestProductor del año no clásicoJack AntonoffRoget ChahayedHit BoyRicki ReedMike ElizondoMejor película musical:Summer of soul - Varios artistasMusic, Money, Madness... Jimi Hendrix in maui de Jimi HendrixHappier than ever: A love letter to L.A de Billie EilishInside de Bo BurnhamMejor video musicalShot in the dar de AC/DCPeaches de Justin BieberI get a kick out of you de Lady Gaga y Tony BennetFreedom de Jon BatisteHappier Than Ever de Billie EilishMontero (Call me by your name) de Lil Nas XGood for 4 de Olivia RodrigoMejor banda sonora para medios visualesOne NIght in MiamiRespectCruellaDear Evan HansenIn The HeightsUnited States VS Billie HolidayMejor álbum alternativoJubilee de Japanese BreakfastDaddy's Home de St VincentCollapsed in Sunbeams de Arlo ParksShore de Fleet FoxerIf i can't have love, I Want power de HalseyCanción para medios visualesAgatha All Along de WandavisionAll Eyes On Me de InsideAll I Know So Far del documental de PinkFight For You de Judas and the Black MessiahHere i Am de RespectSpeak Now de One Night In MiamiMejor interpretación R&BLost You Snoh AalegraPeaches de Justin BieberDamage de H.E.RLeave the door open de Silk SonicPick up your feelings de Jazmine SullivanMejor álbum de pop latino"Vértigo", Pablo Alborán"Mis amores", Paula Arenas"Hecho a la antigua", Ricardo Arjona"Mis manos", Camilo"Mendó", Alex Cuba"Revelación", Selena GómezMejor álbum de música urbana latina"Afrodisíaco", Rauw Alejandro"El último tour del mundo", Bad Bunny"JOSE", J Balvin"KG0516", Karol G"Mendó", Alex Cuba,"Sin miedo (del amor y otros demonios) 8", Kali UchisMejor álbum de rock/alternativo latino"Deja", Bomba Estéreo"Mira lo que me hiciste hacer (deluxe edition)", Diamante Eléctrico"Origen", Juanes"Calambre", Nathy Peluso"El madrileño", C. Tangana"Sonidos de karmática resonancia", ZoéMejor álbum de regional mexicano incluido tejano"Antología de la música ranchera, vol. 2", Aida Cuevas"A mis 80's", Vicente Fernández"Seis", Mon Laferte"Un canto por México, vol. II", Natalia Lafourcade"Ayayay! (súper deluxe)", Christian NodalMejor álbum tropical"Salswing!", Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta"En cuarentena", El Gran Combo De Puerto Rico"Sin salsa no hay paraíso", Aymée Nuviola"Colegas", Gilberto Santa Rosa"Live in Peru", Tony Succar
El compositor y arreglista bogotano Samuel Torres, junto al maestro Ricardo Jaramillo y la Nueva Filarmonía, referente sinfónico en Colombia, fueron galardonados con un premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum de Música Clásica, por su disco Regreso, el primero para Colombia en esta categoría. El álbum, lanzado en 2019, es un encuentro sonoro entre congas y orquesta que mezcla nuevas tendencias sinfónicas con raíces populares afroamericanas.El disco, una oda a ColombiaSamuel Torres, radicado en Nueva York, ha sido dos veces ganador de la beca ‘Chamber Music America’ y ha trabajado con algunos de los mejores músicos de jazz latino, llevando su visión personal de la música latina por todo el mundo, combinando su labor de compositor y solista con orquestas sinfónicas de talla internacional. Por su parte, la orquesta Nueva Filarmonía es ya un referente sinfónico en el país por la calidad de sus músicos y su estilo de trabajo. En el disco Regreso los artistas extendieron su interés por la interpretación de la nueva música latinoamericana en nueve pistas, que van desde Regreso, en cuatro partes, cuatro cíclicas sobre nostalgia, viajes, encuentros y la tierra, reflexiones y experimentaciones musicales que finalizan con un Viaje a Cartagena de Indias, título de la última canción.Los otros cuatro nominados en la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica fueron: Claudio Constantini por "America", Edith Ruiz por "Árboles De Vidrio", la National Symphony Orchestra Of Cuba con "Cuba: The Legacy" y la Orquesta Sinfónica De Heredia con "Solosh".
René Robert fue durante décadas el ojo de los espectáculos, festivales y shows más recordados de flamenco. El fotógrafo inmortalizó a las más importantes figuras del género e hizo parte de varias transformaciones en el universo de la fotografía. A los 84 años, el artista franco-suizo tuvo un accidente en París en medio de una de sus acostumbrados paseos, una caída en la calle que por la edad y la gravedad del golpe lo dejó inconsciente, donde permaneció tendido varias horas sin recibir ayuda.Robert falleció por hipotermia, según informó el periodista Michel Mompontet a través de sus redes sociales y en su programa de televisión:“Asesinado por la indiferencia. Esta noche a las 19:20 en France Info TV mi homenaje a René Robert, que murió solo en una concurrida calle de la capital sin que nadie se detuviera a socorrerlo... Este trágico y repugnante final de vida nos enseña sobre nosotros mismos".De acuerdo con Mompontet, un habitante de calle lo encontró sobre las 6:30 de la mañana con una hipotermia severa. Llamó a una ambulancia que rápidamente lo socorrió y lo trasladó a urgencias. Sin embargo, el estado de gravedad de Robert dio pocas opciones al equipo médico, quienes no pudieron hacer nada para salvarle la vida.
El Louvre, el Centro Pompidou, el Museo de Orsay, el Picasso, el Museo de Arte Moderno y el propio museo fundado en honor de Saint Laurent abrirán una exposición simultánea el sábado. Una celebración del 29 de enero de 1962, cuando Saint Laurent, con 26 años, presentó su primer desfile, que causó sensación en París y en el mundo de la moda."La casa ya ha celebrado tantos aniversarios (...). Esta vez quería hacer algo diferente" declaró a la AFP Madison Cox, presidente de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. En 1983 varios vestidos de Saint Laurent pasaron a formar parte de los fondos del Museo Metropolitano de Nueva York. Era la primera vez que un modisto vivo entraba en las colecciones de ese museo.La gran retrospectiva de la obra del modisto fallecido en 2008 se celebró en París dos años después. "Hubiera sido aburrido buscar en 2022 un espacio vacío, montar una escenografía como cualquier otra y amueblarla con los vestidos. Era importante integrarlos en las colecciones permanentes", explica Madison Cox. En el Centro Pompidou, los comisarios de la exposición han colocado los vestidos entre obras de arte contemporáneo. Destaca el vestido Mondrian, una de sus creaciones más famosas."Hay diálogos que reivindicó explícitamente Saint-Laurent, pero también nos hemos permitido algunas semejanzas visuales". Como un vestido color naranja, con una ampulosa falda, en medio de las pinturas cinéticas de Sonia Delaunay, explica a la AFP Marie Sarré, del servicio de colecciones modernas del Centro Pompidou. Madison Cox desea mostrar a través de estas exposiciones "de dónde surgían las ideas" de Saint Laurent para sus creaciones intemporales.El Museo de Orsay ha elegido su Salón del Reloj, en pleno centro de la antigua estación de tren, para presentar los vestidos que Saint Laurent creó para un baile de la baronesa de Rothschild. En la galería de Apolón, en el Louvre, se exhibe una creación que se convirtió en un auténtico fetiche del modisto, un vestido que Saint Laurent creó en los años 1960 y que no dejó de versionear a lo largo de su carrera.El Museo de Yves Saint Laurent optó en cambio por presentar 350 bocetos del modisto, en los que se puede apreciar su maestría del dibujo y el color. Era un dibujante "excepcional" asegura Aurélie Samuel, directora del museo. La colección da una idea de conjunto de la evolución de un artista que era exigente consigo mismo. Una vez dibujada y coloreada, se hacía un patrón de la pieza: se cortaba en algodón, y luego con el tejido final que Saint Laurent escogía.Si el vestido no funcionaba "era borrador de la colección y del desfile. Era un artista: hacía un primer borrador, y si no funcionaba, volvía a empezar" explica Aurélie Samuel. Los preparativos de una colección duraban un mes y medio. Las telas se retocaban y ajustaban sobre una modelo, "algo que ya no se hace en la actualidad". "Cada tela era concebida sobre una modelo que tenía caderas, culo, senos. Los modelos actualmente no tienen una silueta que les permite caber en todos los vestidos", opina Aurélie Samuel.
Ante estos herederos, presentes en la tribuna, la ministra de Cultura, Roselyne Bachelot, calificó de "histórico" el texto, que debe ser aprobado definitivamente por el Senado el 15 de febrero. La expoliación era "la negación de la humanidad (de esas familias judías), de su memoria, de sus recuerdos", subrayó la ministra. Entre las 15 obras se encuentra "Rosas bajo los árboles" de Gustav Klimt, conservada en el Museo de Orsay y única obra del pintor austriaco que pertenece a las colecciones nacionales francesas. Fue adquirida en 1980 por el Estado.Investigaciones exhaustivas permitieron establecer que pertenecía a la austriaca Eléonore Stiasny, quien la cedió durante una venta forzada en Viena en 1938 antes de ser deportada y asesinada. Once dibujos y una obra de cera conservadas en los museos de Louvre, de Orsay y del Palacio de Compiègne, así como un cuadro de Utrillo conservado en el Museo Utrillo-Valadon, también forman parte de las restituciones previstas.Un cuadro de Chagall titulado "El padre", conservado en el Centro Pompidou y que entró en las colecciones nacionales en 1988, también se agregó. Fue reconocido como propiedad de David Cender, un músico y fabricante de violines polaco de origen judío que emigró a Francia en 1958.Para 13 de las 15 obras, los legítimos propietarios han sido identificados por la Comisión de Indemnización a las Víctimas de las Expoliaciones (CIVS), creada en 1999. Unas 100.000 obras de arte fueron saqueadas en Francia durante la guerra de 1939-1945, según el Ministerio de Cultura.Unos 60.000 objetos fueron encontrados en Alemania durante la Liberación y devueltos a Francia. De ellos, 45.000 fueron devueltos a sus propietarios entre 1945 y 1950.
El Festival Internacional de Cine de Huesca tiene como objetivo fomentar la cultura cinematográfica a través del cortometraje, descubriendo aquellas propuestas innovadoras en este campo. Para la edición número 50 estarán abiertas tres categorías: iberoamericano, documental e internacional. Los tres concursos optan a los diferentes Premios Danzante que se exponen en el Punto VII y son calificadores para los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y los Premios Oscars de The Academy. Para su inscripción, los participantes deberán tomar como referencia el país principal de producción de las obras. La incorrecta inscripción puede dar lugar a la descalificación.El festival está abierto a los cortometrajes de ficción, documental, animación y obras experimentales. Siendo el tema libre, se excluyen las de carácter turístico o publicitario y las series televisivas. Estas son las bases para participar.Para las inscripciones:Los cortometrajes no documentales, deberán inscribirse en el concurso correspondiente (Iberoamericano o Internacional) tomando como referencia el país de producción de las obras. Los cortometrajes documentales deben inscribirse obligatoriamente en el concurso de cortometraje documental, independientemente de su país de producción. La incorrecta inscripción puede dar lugar a la descalificación. Todo cortometraje inscrito deberá ajustarse a las siguientes normas:La fecha límite de inscripción será el miércoles 10 de febrero de 2022. El plazo termina a las 23:59 horas del día 10 de febrero de 2022, encuadrada en la Zona horaria Europea Central CET (UTC+1).La inscripción se hará online a través de la plataforma “Festhome” en www.festhome.com, cumplimentando todos sus apartados obligatorios. El participante asumirá los gastos derivados de esta plataforma y la cuota de inscripción del Festival.En dicha plataforma, se creará una cuenta y se subirá el archivo de vídeo con subtítulos incrustados en inglés, en el caso de obras cuya versión original no sea el español o el inglés.Aquellos participantes que bien, por su ubicación geográfica y conflictos en el país, tengan problemas de inscripción on-line podrán solicitar su participación en el concurso de cortometrajes a través de la siguiente dirección de correo electrónico: peliculas@huesca-filmfestival.comUna vez sean seleccionados los cortos:Todos los cortometrajes seleccionados deberán enviarse obligatoriamente con la copia de proyección limpia de subtítulos y el fichero de subtítulos en español o inglés (formato SRT) aparte, en el plazo indicado tras la notificación de selección. El no envío de material requerido tras la comunicación, en el plazo previsto, podrá ser motivo de descalificación. Los seleccionados deberán enviar a la dirección peliculas@huesca-filmfestival.com (si no subieron anteriormente el material a Festhome) un archivo con un EPK (Electronic Press Kit) compuesto de:Tres fotogramas o fotografías representativas del cortometraje y fotografía del director. El formato preferente será un archivo digital, 300 dpi, JPEG o Tiff con un tamaño aproximado de 10×15 cm.Biofilmografía del director en un máximo de 600 caracteres.Y cumplimentar de manera completa la plantilla de inscripción que se enviará, en el plazo solicitado. La no cumplimentación y envío de dicha plantilla en los plazos marcados y de manera correcta, podrá suponer la no selección final del cortometraje.Los participantes autorizan a la organización del Festival al uso de fragmentos de las obras seleccionadas para su difusión en cualquier medio de comunicación con el fin de promover el Festival. Asimismo, el Festival podrá utilizar fotografías de los cortometrajes y de los directores, en prensa y otros medios de comunicación, así como para la elaboración del catálogo del Festival. El envío de EPK supone la aceptación de la totalidad de estas condiciones.Los cortometrajes seleccionados, en su formato de exhibición, deberán estar en poder del Festival antes del 31 de marzo de 2022. El envío de los archivos se realizará a través del servidor específico que el festival pondrá a disposición de los autores. Se deberá comunicar mediante e-mail la fecha de envío: peliculas@huesca-filmfestival.com. El no cumplimiento de este requisito implicará la exclusión de la obra.Los cortometrajes seleccionados deberán ser presentados en soporte digital DCP, Prores Quicktime o similar, sin subtítulos incrustados. Los subtítulos se aceptarán como “Version File” (VF) vinculado al DCP original o en formato SRT. El festival se reserva el derecho a solicitar copias de proyección adicionales en otros formatos según sus necesidades técnicas.Los cortometrajes seleccionados serán recodificados para su proyección final, añadiendo subtítulos, en inglés o castellano, siendo proyectado finalmente en formato DCP. Además, los seleccionados pasarán a formar parte del archivo de la Fundación Festival Internacional de Cine de Huesca y se autoriza la consulta privada de las mismas con fines educativos o de investigación. Toda obra que no ofrezca las garantías técnicas necesarias para una buena proyección en público puede ser rechazada.
Neil Young exigió en una carta abierta a la gigante sueca Spotify que elimine su música de la plataforma de transmisión en línea que, según dijo, está difundiendo desinformación sobre la vacuna contra el coronavirus a través del popular podcaster Joe Rogan."Estoy haciendo esto porque Spotify está difundiendo información falsa sobre las vacunas, lo que podría causar la muerte de aquellos que se la creen", escribió el legendario cantante estadounidense-canadiense autor de grandes éxitos como "Heart of Gold", "Rockin' in the Free World" y "Harvest Moon". "Quiero que hacerle saber inmediatamente a Spotify HOY que quiero sacar toda mi música de su plataforma", expresó Young, de 76 años."Pueden tener a Rogan o a Young. No a ambos", sentenció. La carta, que posteriormente fue eliminada del sitio web de Young, fue reportada por primera vez por la revista musical Rolling Stone el lunes por la noche. Spotify no ha respondido a una consulta de AFP sobre la solicitud del músico. Hasta este martes, la música de Young todavía figuraba en la plataforma.El podcast de Rogan acumula millones de escuchas (firmó un contrato de 100 millones de dólares con Spotify el año pasado), pero sus críticos dicen que es una plataforma para vender teorías de conspiración y desinformación, particularmente sobre el covid-19. Rogan desalentó la vacunación en las personas más jóvenes y promovió el uso no autorizado del medicamento antiparasitario ivermectina para tratar el virus.En diciembre, 270 médicos y profesores firmaron una carta abierta a Spotify pidiéndole al servicio que "moderara la desinformación en su plataforma".
