Salvador Plasencia, conocido como Dr. P., y uno de los cinco acusados en el deceso del actor en octubre de 2023, presentó una declaración de culpabilidad en un tribunal federal de Los Ángeles, lo que le podría acarrear más de 40 años de prisión, de acuerdo a información citada por Los Angeles Times.Otros tres acusados en el caso, el médico Mark Chavez; Kenneth Iwamasa, quien era el asistente personal de Perry; y Erik Fleming, que supuestamente proveía la droga, también se declararon culpables de cargos de conspiración el año pasado.Jasveen Sangha, conocida como ‘la reina de la Ketamina’, es la única de los acusados que no se ha declarado culpable y espera un juicio.El Departamento de Justicia de Estados Unidos acusó a las cinco personas de pertenecer a una red delictiva clandestina responsable de distribuir grandes cantidades de ketamina, sustancia que fue encontrada en el cuerpo del intérprete en el momento de su muerte.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas autoridades relataron que Perry obtuvo la ketamina que terminó con su vida de parte de Sangha, que la jeringa la proporcionó el médico Plasencia y que su asistente personal, Kenneth Iwamasa, inyectó la droga al actor el día de su muerte, el 28 de octubre de 2023.En su acusación, los fiscales federales aseguraron que los acusados aprovecharon "os problemas de adicción" de Perry para sacar provecho de él y "enriquecerse".El intérprete, celebrado por su personaje de Chandler Bing, había hablado sobre lo duro que se le hizo lidiar contra las adicciones en su libro de memorias 'Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing: A Memoir' (2022).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por más de dos décadas, la escritora británica Cressida Cowell ha llevado a generaciones de lectores a un mundo donde los dragones existen, los vikingos son niños desobedientes, y la heroicidad se parece más a la empatía que a la fuerza bruta. Su saga Cómo entrenar a tu dragón —una serie de 12 libros publicados entre 2003 y 2015— ha vendido millones de copias en todo el mundo y ha dado pie a una de las franquicias animadas más exitosas del cine reciente.A diferencia de su adaptación cinematográfica, los libros están narrados en primera persona por Hipo Horrendo Abadejo III, el niño viking o que luego se convierte en el jefe de la tribu Hooligan. Con un tono humorístico, cargado de ilustraciones infantiles y un inglés plagado de inventiva, Cowell construyó una saga sobre crecer, liderar y sobrevivir sin dejar de ser uno mismo. Cada título es una aventura con corazón y lecciones morales y aquí le contamos cuáles son y de qué se tratan:💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Cómo entrenar a tu dragón" (2003): Hipo debe capturar y entrenar un dragón para ser aceptado como un verdadero vikingo. Allí conoce a Chimuelo, un pequeño dragón que no obedece ninguna orden.“Cómo ser un pirata" (2004): Hipo y su mejor amigo Patán Mocoso encuentran un tesoro y desatan la ira de despiadados piratas.“Cómo hablar dragonés" (2005): Hipo descubre que puede comunicarse con los dragones y es secuestrado por romanos, en medio de un plan para esclavizar a estas criaturas.“Cómo romper la maldición de un dragón" (2006): Una carrera contrarreloj para salvar a Patapez de un veneno mortal lleva a Hipo a enfrentarse a una antigua maldición vikinga.“Cómo engañar la maldición de un dragón" (2007): Se profundiza en el linaje de Hipo y en su destino como futuro líder, mientras se enfrenta a nuevos peligros y a la figura del villano Alvin el Traidor.“Cómo sobrevivir a una plaga de dragones" (2008): El Archipiélago se ve amenazado por una invasión de dragones furiosos, y Hipo debe encontrar la cura para evitar una catástrofe.“Cómo montar la furia de un dragón" (2008): La historia se oscurece: Hipo debe salvar a su padre de una ejecución y reafirmar su rol como heredero.“Cómo engañar a la furia de un dragón" (2009): La rebelión de los esclavos y la amenaza de un ejército de dragones mecánicos elevan la tensión narrativa.“Cómo robar la espada de un dragón" (2010): La búsqueda de la Espada de las Tormentas lo enfrenta con el destino que se cierne sobre los vikingos y los dragones.“Cómo atrapar el alma de un dragón" (2011): Las visiones del fin se hacen más claras y Hipo debe reunir los tres objetos legendarios para salvar su mundo.“Cómo traicionar el corazón de un dragón" (2012): Una historia más introspectiva, donde las lealtades son puestas a prueba y los dragones comienzan a desaparecer.“Cómo luchar contra la furia de un dragón” (2015): El gran cierre épico. Con un conflicto final entre humanos y dragones, Hipo debe elegir entre la guerra y la paz definitiva.De los libros a la pantalla grandeDreamWorks Animation adaptó la saga al cine, pero tomó una ruta distinta. En lugar de seguir al pie de la letra las tramas de los libros, reimaginó el mundo de Hipo y Chimuelo con un tono más maduro y una estética más cinematográfica. La primera película animada, How to Train Your Dragon (2010), dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois, fue un éxito rotundo. Le siguieron How to Train Your Dragon 2 (2014) y How to Train Your Dragon: The Hidden World (2019), consolidando una trilogía que creció con su audiencia y se destacó por su música (de John Powell), animación y profundidad emocional.Además, la franquicia se expandió en televisión con series como Dragons: Riders of Berk y Dragons: Race to the Edge, transmitidas por Cartoon Network y Netflix. Estas producciones ayudaron a mantener vivo el universo entre cada entrega cinematográfica.Ahora llega al cine la versión live action de este universo bajo la dirección de Dean DeBlois, el mismo cineasta que encabezó la exitosa trilogía animada de DreamWorks. Protagonizada por Mason Thames como Hipo y Nico Parker como Astrid, la cinta le apuesta a ser una nueva aproximación visual y emocional al vínculo entre humanos y dragones, con un enfoque más realista pero sin perder la esencia entrañable que hizo famosa a la historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Quentin tuvo este ingenio de conseguir que una película altamente autoral como 'Pulp Fiction' fuera un éxito mundial, pero eso fue bastante revolucionario y atrevido”, aseguró en una conferencia magistral durante la edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.La actriz es una de las estrellas del festival, que este año tiene como invitado de honor a Portugal y que concluye mañana con la entrega de los premios Mezcal al cine mexicano y Mayahuel a lo mejor de la cinematografía iberoamericana.Tras una larga carrera en el cine luso y europeo, De Medeiros fue conocida en Hollywood por su papel de Fabienne, la novia de Butch, interpretado por Bruce Willis, en la película ‘Pulp Fiction’, dirigida por Tarantino.La también directora, nacida en Lisboa pero criada en Viena, se nombró a sí misma como una "hija del cine autoral", pues ha trabajado con directores de la talla de Philip Kaufman, Joaquim de Almeida o Mathieu Amalric, quien recientemente estrenó el filme ‘La trama fenicia’.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíComo parte de la charla, fue proyectada la cinta con la que De Medeiros debutó como directora, ‘Capitanes de Abril’, filme que muestra la llamada "Guerra de los claveles", el golpe de Estado realizado por un grupo de hombres contra Antonio Salazar, en Portugal, una de las dictaduras más largas en la historia.De Medeiros afirmó que esta cinta sigue vigente en un mundo en el que parece no haber memoria histórica y que los sucesos del pasado se siguen repitiendo.“En el mundo(...) hay un apagón de la memoria, y no existimos sin memoria. Entonces vemos resurgir cosas que parecían absolutamente imposibles, mientras tienes memoria de lo que pasó. Hay un apagón sistemático, ordenado y estratégico de la memoria”, aseguró.Aseguró que la resistencia ante este mundo es posible, no solo desde la guerra y los movimientos revolucionarios, sino también desde el quehacer artístico.“El arte es absolutamente libre y se desarrolla tanto en la apertura y la alegría como en los momentos de resistencia”, indicó la actriz de cintas como ‘Henry y June’,De Medeiros recordó que desde niña vivió en un ambiente artístico incentivado por su padre quien fue músico y su madre que era una periodista con ideas vanguardistas que se rodeó de amigos artistas, incluidos el director Joao Cesar Monteiro, con quien debutó en la cinta ‘Silvestre’.“Fue un descubrimiento extraordinario el cine, me enamoré de la de la actuación porque me gustó mucho, pero también me enamoré inmediatamente del otro lado de la cámara, el componer el cuadro, todo lo que pasaba del otro lado descubrí que es el juguete más genial que hay”, indicó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este es uno de los muchos episodios que Clare Hunter narra en su libro 'Hilos de vida', un trabajo sobre los diferentes significados emocionales, políticos y culturales que ha adoptado la costura a lo largo del tiempo.En una entrevista con motivo de la publicación del libro en español, la escritora escocesa explica la importancia simbólica de los pañuelos de las Madre de la Plaza de Mayo, que se han acabado convirtiendo en un emblema de "las protestas de las mujeres contra diferentes formas de injusticia" en Argentina, como sucedió con los pañuelos verdes en la lucha por el derecho al aborto.Su origen se remonta a los años de la dictadura militar (1976-1983), cuando las madres de los desaparecidos se comenzaron a reunir frente a la Casa Rosada, residencia oficial del presidente de Argentina, exigiendo algún tipo de explicación sobre el paradero de sus hijos, cubriendo sus cabezas con pañuelos blancos."En esos pañuelos bordaron el nombre y el día en que nacieron sus hijos, no la fecha de su desaparición, porque querían demostrar su cuidado maternal", explica Hunter. Así, mostraban que sus hijos seguían presentes en sus vidas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEsas madres, muchas también abuelas de niños robados por la dictadura, han seguido portando esos pañuelos, como símbolo de una comunidad "que comparte el luto y la pérdida".Las "arpilleras" chilenasHunter detalla que la costura se ha visto como un "arte doméstico", ligado principalmente a las mujeres. Aun así, ellas usaron el bordado para "ser desafiantes" y tener presencia pública.Este fue el caso de las mujeres chilenas que, durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), elaboraron bordados tradicionales, "arpilleras", que mostraban la cruda realidad que atravesaba el país.A simple vista, eran pequeños retazos coloridos, pero las chilenas plasmaron escenas de mercados vacíos de comida, un soldado apuntando con un arma a una familia que abandonaba su hogar o una mesa con una silla vacía, que pertenecía a un miembro de la familia secuestrado por el régimen.Los oficiales del régimen desdeñaron las arpilleras como "trabajo inocuo de mujeres", cuenta la autora de 'Hilos de vida', y los bordados se exportaron fuera de Chile, donde ayudaron a desencadenar un movimiento de solidaridad con el país."Ahora que nos hemos interesado más en la cultura material, estamos empezando a reconocer que detrás de la costura puede haber muchas más muestras del compromiso de las mujeres con la lucha", reflexiona Hunter.Las "molas" del pueblo guna, un ejemplo de resistenciaSon muchos los ejemplos a lo largo de la historia en los que las mujeres han usado la costura para transmitir mensajes políticos o culturas, como los estandartes bordados que portaban las sufragistas en sus marchas por el derecho al voto femenino o los corpiños de las mujeres del pueblo guna.Los gunas, repartidos a lo largo de la costa atlántica de Panamá y Colombia, son conocidos por su "molas", corpiños bordados por las mujeres de esta comunidad.Tradicionalmente, estos tejidos han estado ligados a la "vida espiritual" de estas mujeres, explica Hunter, pero en la actualidad son muy populares entre los turistas que visitan la zona.Las mujeres guna producen molas "más seculares" para los turistas, pero conservan los diseños "más preciados" para su uso privado, preservando así "la singular espiritualidad detrás de sus textiles" sólo para su pueblo.Este fenómeno, y otros de los que narra en su libro, son para Hunter "una forma de resistencia contra la apropiación cultural" que los pueblos indígenas han encontrado en la costura.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Matar al padre es un acto de amor porque libera a las dos partes. Suena fuerte, pero en el sentido figurativo, freudiano, hay un punto importante en el que se juega el amor y la libertad", explicó García Marinozzi en entrevista.El autor, originario de Córdoba, presenta en estos días su novela 'Instrucciones para matar al padre', alrededor de la figura paterna, a la cual rinden homenaje hoy en México y otros países de América Latina.Un hombre, residente en México, recibe la noticia de la muerte en Argentina de su progenitor; en el viaje de ida y regreso a los funerales reflexiona sobre sus vivencias.García Marinozzi diserta sobre la relaciones de maestros de la literatura con sus padres. Retoma escritos sobre la paternidad de Salman Rushdie, Truman Capote, Paul Auster, Hanif Kureishi, Orhan Pamuk y otros autores de primera fila, y los combina con sus memorias, en un tejido con aliento poético."Lo que hice fue escribir historias atravesadas por algunos aspectos en común como la paternidad, la orfandad y la migración. Me interesaba el combo de esas tres cosas,(...) conocer el pensamiento de la serie de escritores que están en este en libro a los que me refiero", confesó.Del otro lado del yo"Quiero un hombre que se despida de su padre con un beso", es la frase de la cuentista Lucia Berlin, con la que García Marinozzi comienza su obra, editada por Alfaguara. Un beso al padre es de cierta manera el libro, que tiene de novela, de ensayo, de crónica y de poesía."Eso de que los padres machos no besan a los hijos es de otra época. Mi generación ya empezó a tener una apertura en ese tipo de padres. Eso nos llevó a abrirnos a las emociones y vivir de una manera más honesta las relaciones entre padres e hijos", comentó.Si bien tiene de memoria, 'Instrucciones para matar al padre' no es una novela del autor sobre su papá. Aborda la paternidad desde la distancia y escribe con reflexiones sobre filósofos y artistas que pintaron su raya con el padre y sólo así pudieron volar.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Como lo planteaba Freud en 'Totem y Tabú', la idea de matar al padre permite hacer vida propia y darle sentido a la propia existencia superando de alguna manera la figura totémica que puede ser un padre, una figura como un Dios que en un momento da cobijo y empieza a guiar en la vida hasta que uno debe seguir solo", aseguró.Migrar es matar al padreGarcía Marinozzi ha sido extranjero en Italia, en España y México, lo cual le ha despertado una sensibilidad para entender el acto de la emigración, un fenómeno normal desde el inicio de los tiempos."Todos somos migrantes; el problema de la inmigración es algo inventado. Empezaron los europeos señalando que la llegada de inmigrantes producía problemas, cuando los migrantes ayudaron a sus países a tener un desarrollo económico mayor, diversidad cultural y una potencia de sus sociedades. Hoy, el delirante que gobierna en los Estados Unidos, nos está llevando a una crisis humanitaria", opinó.La migración es uno de los temas que rige el libro porque partir es una manera de matar al padre, independizarse de la seguridad para crecer en un ambiente azaroso."Migrar es matar al padre, es dejar la patria, la tierra, por las razones que sean; a veces obligadas, a veces por voluntad. Hay un acto de libertad en la decisión de emigrar y vivir sin culpar a nadie", comentó.García Marinozzi ve un peligro en la idea de criminalizar la migración, un sentimiento parecido al que originó el peor momento de la historia de la humanidad."Es importante leer cómo nació, se empoderó y se quedó el fascismo porque estamos viendo algo similar. Estamos creando un ambiente de miedo entre los latinos y los migrantes en Estados Unidos. Se inventaron que el inmigrante es el enemigo y no podemos aceptar discursos de odio como los de Trump", zanjó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
