Entre el 5 y el 8 de septiembre el departamento del Tolima celebrará el Ibagué Festival en su capital bajo el lema “Las Músicas que Somos" para celebrar su arte y su diversidad. Para conmemorar la “diáspora musical del Tolima en el mundo” este evento abre una convocatoria dirigida a músicos tolimenses de la ciudad y del país para postularse y hacer parte de la nómina de artistas de esta nueva edición del Festival.Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de reconocer a los artistas provenientes del departamento y de la capital musical del país, como es conocida la ciudad de Ibagué, conocer sus historias, trayectorias artísticas y musicales. “Es una invitación a reconocer y visibilizar la proyección de los aportes musicales de este departamento y fortalecer el vínculo entre los músicos tolimenses más destacados y su contexto educativo y cultural de origen”, explica la organización del festival.Esta propuesta artística se viene consolidando en la ciudad con cuatro ediciones previas en las que participaron más de 550 artistas, hubo alrededor de 300 horas de programas educativos, 31 conciertos de entrada libre y contaron con más de 27 mil asistentes a las diferentes actividades propuestas del Festival. Este año, se esperan también actividades musicales de múltiples índoles, como lutería, producción, clases magistrales, conversatorios, formación de audiencias, entre otros.Además, proyectan la integración de otros saberes culturales como la gastronomía y la artesanía en este festival. Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el Ministerio de las Culturas, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué está edición aspira a integrar la ciudad de Ibagué con diferentes municipios del departamento. Las opciones para lograrlo se enfocan en la oferta artística y en programas de formación de audiencias y un fondo de acceso a la cultura que selecciona habitantes del Tolima para vivir la experiencia del Festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en la convocatoria abierta para músicos tolimenses?Los artistas de la región que deseen hacer parte de este evento pueden participar a través de dos convocatorias, una para músicos y agrupaciones locales, y otra, para artistas nacionales provenientes del departamento.La convocatoria nacional estará abierta hasta el próximo 30 de marzo de 2024. Los aspirantes deben hacer parte de agrupaciones de 2 a 7 integrantes de cualquier formato, género o estilo, con una trayectoria mínima de un año; mínimo el 50 % de sus integrantes deben ser tolimenses y pueden estar radicados en cualquier departamento del país diferente al Tolima.Los detalles de los requisitos y condiciones de participación, así como el formulario de inscripción puede encontrarlos aquí.Por otro lado, la convocatoria a músicos locales estará abierta hasta el próximo 12 de abril. Está dirigida a agrupaciones de 3 a 7 integrantes de géneros urbanos, alternativos e independientes, con una trayectoria mínima continua de dos años, residenciados en su totalidad en la ciudad de Ibagué. Un requisito adicional, es que no haya participado en ninguna de las ediciones anteriores del Ibagué Festival. Conozca aquí los detalles de esta convocatoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es el reconocimiento más importante de mi carrera. Es la primera vez en la historia que una latina es considerada como la mujer del año y por eso voy a decir que durante muchos años viví decepcionada (...) Pero así como yo lo hice, todas ustedes también lo pueden hacer con seguridad", dijo la también conocida como la Bichota.Karol G recibió de manos de su compatriota y amiga Sofía Vergara el mismo premio que años anteriores también ha condecorado a artistas como Taylor Swift, Madonna o Beyoncé."Ella era tan humilde y tan agradable en el set que si uno no fuera fan de su música no tendría ni idea de que es una superestrella mundial con miles de seguidores en el planeta", comentó Vergara, quien compartió elenco con la cantante de 'Tusa' en la serie 'Griselda'.Karol G obtuvo este galardón apenas un mes después de haberse convertido en la primera mujer en la historia en haber ganado un Grammy estadounidense en la categoría de mejor álbum de música urbana por 'Mañana será bonito' y dos años después de que los propios Billboard Women in Music la hubieran nombrado como artista "rompedora" por desafiar las expectativas con su música."En mi mente cambié el 'una mujer no puede lograrlo' por el 'mira a esa mujer cómo lo hace'", ahondó la originaria de Medellín, Colombia, quien además interpretó en el escenario una versión tropical de su tema 'Amargura' con Emily Estefan -hija de Emilio y Gloria Estefan- en las percusiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las catorce mujeres de la industria condecoradas este año fueron anunciadas previamente por la revista Billboard.Kylie Minogue recibió el premio Icono tras el impacto de su tema 'Padam Padam' y por sus más de cuatro décadas de carrera."Sé que esto se trata solo de celebrar, pero ya que estoy aquí quiero dar un aplauso a todos esos momentos terribles: gracias por cambiarnos, son horribles en su momento pero es importante lo que hacemos con ellos", aseguró la intérprete de 'Can't Get You Out of My Head'.La estrella puertorriqueña en ascenso Young Miko tomó por su parte el escenario para recibir el premio Impacto y presentó su nuevo tema 'Curita' antes de recibir de manos de la rapera estadounidense Saweetie su reconocimiento."Es muy loco para mí estar aquí porque hay tantas mujeres que han impactado mi vida que me vuela la cabeza pensar que yo puedo hacer lo mismo con otras personas", mencionó la rapera.Asimismo, Katy Perry tuvo una breve aparición en el evento para entregar el premio a Ejecutiva del año a Michelle Jubelirer, mientras que Demi Lovato interpretó junto a la cantante brasileña Luisa Sonza -acreedora del galardón de Fuerza global- su colaboración 'Penhasco2'.Tras recibir el premio Potencia y en una actitud más rebelde, Charlie XCX usó su discurso para denunciar la competitividad de la industria, mientras que el grupo de K-Pop New Jeans recibió el galardón a Grupo del año y agradeció a sus "bunnies" -como llaman a sus seguidores- el apoyo incondicional que recibieron el último año.Otras estrellas reconocidas este jueves fueron la cantante de country Maren Morris, la intérprete nigeriana de R&B Tems, la considerada por los Grammy mejor Nueva artista 2024 Victoria Monét o la cantante de pop inglesa PinkPantheress.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Bogotá anuncia el lanzamiento de su Portafolio de Estímulos para la Cultura, una iniciativa destinada a fomentar y promover el desarrollo de procesos creativos y de producción en el ámbito de la música sinfónica, académica y el canto lírico, así como su integración con la vida y las dinámicas de nuestra ciudad. Este año, el Portafolio de Estímulos se presentará en varias fases, en esta primera se ha destinado un recurso de $392.000.000 millones de pesos, divididos en 11 convocatorias que otorgarán 54 estímulos .En esta primera etapa, se abrieron convocatorias dirigidas a diversos grupos y artistas, incluyendo jóvenes talentos, mujeres en la música, cantantes líricos, agrupaciones de música contemporánea, compositores, medios de comunicación comunitarios y alternativos, así como artistas interdisciplinares interesados en realizar la didáctica de un concierto de Antonio Vivaldi.“En la Filarmónica de Bogotá, creemos firmemente en la importancia de apoyar y promover la diversidad cultural y artística de nuestra ciudad, pero sobre todo queremos fomentar la interacción y colaboración con otros saberes y otras áreas artísticas, así que invitamos a la ciudadanía a que se presenten, participen y se hagan acreedores a estos estímulos que son para todos y todas”, afirmó David García, Director General de la Filarmónica de Bogotá.Convocatorias:Premio Filarmónico de Interpretación Jóvenes SolistasCierra el 26 de marzo1 estímulo de $10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2314Premio de Composición Formato Banda FilarmónicaCierra 1 de abril1 estímulo de $10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2318Premio Filarmónico de Composición de Mujeres para MujeresCierra el 8 de abril1 estímulo de 10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2331Beca Filarmónica de Circulación Música ContemporáneaCierra el 15 de abril2 estímulo de 20 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2347Premio Filarmónico Jóvenes Pianistas22 de abril1 estímulo de 10 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2360Premio Filarmónico de CantoCierra el 26 de abrilCategoría Formación Voz Femenina: $10.000.000 Categoría Formación Voz Masculina: $10.000.000 Categoría Pianista Acompañante: $6.000.000https://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2319Premio de Canto Ciudad LíricaCierra el 26 de abrilCategoría Voz Femenina: $10.000.000 Categoría Voz Masculina: $10.000.000 Categoría Pianista Acompañante: $6.000.000https://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2341Beca Filarmónica de Medios de Comunicación Comunitarios y AlternativosCierra el 29 de abril10 estímulos de 15 millones cada unohttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2574Premio Filarmónico Mujeres DirectorasCierra el 3 de mayo1 estímulo de 10 milloneshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2328Beca Filarmónica Conciertos DidácticosCierra 14 Mayo1 estímulo de 20 millones de pesoshttps://sicon.scrd.gov.co/convocatorias/2332En la segunda fase se contará con recursos LEP (Ley de Espectáculos Públicos) por un total de $800.000.000 millones de pesos. Y, finalmente, la tercera fase llevará consigo una apuesta emocionante y articulada a los diversos barrios de nuestra ciudad, extendiendo aún más el alcance de nuestras actividades.Participar es muy fácil, todas las convocatorias ya se encuentran publicadas en la página http://www.sicon.scrd.gov.co/, si tiene dudas o inquietudes puede escribir a convocatorias@ofb.gov.co o llamando al 601 2889988 ext. 4111 y todos los miércoles del mes de marzo la Filarmónica tendrá consultorías presenciales para todos los interesados Horarios: 9:00am a 12:00 m y de 2:00 a 4:30pm en la Cra 17 #39 a -01 para que puedan despejar todas sus dudas de cómo postularse a las convocatorias. No se pierda esta oportunidad para participar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cantante barranquillera, Shakira, posteó este jueves en sus redes una foto con la carátula del disco, donde se le ve a ella sentada en una pila de diamantes, y se mostró "emocionada" de mostrar la lista de los 16 temas que compondrá el álbum, que verá la luz el 22 de marzo.Como se esperaba, el nuevo disco de Shakira incluirá la BZRP Music Session, Vol.53, Te felicito con Rauw Alejandro, Monotonía con Ozuna y TQG con Karol G.A través de estas canciones, que durante el último año han acaparado la lista de éxitos, la artista barranquillera narró el final de su relación con Gerard Piqué que ocurrió después de descubrirse la infidelidad del exjugador del Barcelona.Y ahora en su esperado nuevo trabajo habrá nuevas colaboraciones: La Fuerte, con Bizarrap; Cohete, con Rauw Alejandro; Entre paréntesis, con Grupo Frontera y Puntería, con Cardi B.La lista de temas también mezcla otros ya publicados como El jefe (junto a los mexicanos Fuerza Régida), Acróstico, la balada que canta junto a sus hijos Milan y Sasha, o Copa Vacía con Manuel Turizo y canciones inéditas como Tiempo sin verte, Cómo dónde y cuándo, Nassau y Última.Las mujeres no lloran es el decimosegundo álbum de estudio de la artista, y su casa discográfica Sony Music lo describe como "un deslumbrante testimonio de la resistencia y fuerza de Shakira, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos".El álbum saldrá con cuatro ediciones de arte distintas; cada una acompañada de una variante exclusiva de vinilo de color.Vendrá en rojo, zafiro, esmeralda y diamante. El último color estará disponible en tiendas en general, mientras que la venta de los anteriores está limitada a sitios web y lugares específicos.La artista había alistado el terreno para el anuncio durante la transmisión de la final del fútbol americano cuando publicó en sus redes varias fotos, conectando su imagen con las de las lágrimas en forma de diamante.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la antiguerra como tema principal, a Bogotá llega la séptima edición del Festival Periferia; un espacio que promueve la libertad de expresión a través del arte. La Fundación Bajo Control Agencia Cultural será la encargada de las jornadas de conciertos y conversatorios en el marco de la Beca LEP Festivales de Música 2023 – IDARTES.El festival de música contará con artistas emblemáticos de la escena independiente como Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema; también con nuevos artistas y agrupaciones que, de entrada, darán apertura al evento con un concierto de entrada libre.La cita es el 9 de marzo, desde las 2:00 p. m. en el Parque de la Independencia, en el centro de Bogotá. Allí, las bandas ganadoras de la convocatoria previa ofrecerán un concierto gratuito donde además se recibirán donaciones en especie para el pueblo embera. Pasando por el ska, el hip hop y el metal andino, los artistas serán Desorden Social, Boca de serpiente, Ynuk, Jotaika Bops y Trip trip trip.“Periferia ha sido tradicionalmente un festival contracultural de entrada libre de arte gráfico, deportes alternativos, música y muralismo, que fomenta escenarios de construcción colaborativa y aprendizaje colectivo, y en esta ocasión quisimos resaltar esas voces que hablan directo y claro el tema que nos compete ahora mismo y es la antiguerra, por eso escogimos la música e hicimos una curaduría minuciosa de los artistas más alineados con nuestro objetivo este año”, dice Román Prieto, de Bajo Control Agencia, organizadores de Periferia.El concierto de cierre estará en manos de las agrupaciones emblemáticas Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema, acompañados de un Dj Set de Dani Boom. Este evento se llevará a cabo el próximo 15 de marzo y, a diferencia del resto de programación, tendrá un costo de boletería disponible en www.bajocontrolagencia.com.Además de las jornadas de conciertos, el festival contará dos conversatorios sobre producción musical y procesos artísticos de la mano de reconocidos músicos y gestores culturales; entre ellos, Luis Ramírez de Kraken, Juan Carlos Rojas de 1280 almas y Paola Vargas, directora del VillaJazz Festival.El 13 de marzo, en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación tendrá lugar un conversatorio sobre los procesos artísticos y culturales en el marco del conflicto armado en Colombia. Los invitados a este espacio serán al Colectivo Embera Bacatá y la agrupación de Rap Embera Warra. Al día siguiente, en la sede de la productora La Coneja Ciega (Cra. 21 #37-60), la charla se enfocará en la producción musical. Será un espacio dirigido a artistas emergentes y conducido por los jurados del festival.Además de las actividades, el Festival Periferia apoyará un proceso artístico de una nueva agrupación de rap de la comunidad embera. “Periferia no es solamente un evento musical, es un proceso que se viene construyendo año tras año, por lo cual seguiremos fortaleciendo desde la gestión cultural procesos culturales de base”, concluye Prieto y agrega que se constituye como un encuentro solidario donde las prácticas artísticas y la diversidad le apuestan a la generación de espacios de vida y pacificación "para la construcción de una memoria del presente que se activa desde los sentidos.”🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 23 y 25 de febrero, Bogotá ofrece una amplia agenda de actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia. Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos gratuitos a los que puede asistir este fin de semana:Viernes 23Vive La Candelaria de NocheEn el marco de la estrategia “El Centro Vive”, La Candelaria ofrecerá dos días de actividades gratuitas para los habitantes y visitantes del centro de la ciudad. Conciertos, teatro, cine, recorridos culturales y ferias de emprendimientos son algunos de los planes a los que puede asistir.6:00 p. m. - Recorrido guiado del IDPC “Los caminos del agua”. 📍Punto de partida La Casa 7 balcones (Cll 10 Cra 3ra).6:00 p. m. - Cine en la plazoleta. 📍 Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella6: 30 p.m. - Lanzamiento Pasaporte Candelaria, con la participación de los artistas invitados Mauricio Milagros, MalAlma e Ilona.📍Plazoleta del Rosario7:30 p.m. - Presentación de la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad”.📍Teatro Gabriel García MárquezMozart: genialidad y rebeldía con la Filarmónica de BogotáLa Orquesta Filarmónica de Bogotá tendrá al frente al reconocido director cubano, José Antonio Méndez, para explorar una de las obras más aplaudidas del ‘genio de Salzburgo’ y celebrar los 200 años de Anton Bruckner.📍 Auditorio León De Greiff de la Universidad Nacional🕒 3:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoSábado 24Exposición "María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse"Disfrute el último día de la exposición sobre la poeta, gestora cultural y miembro de la constituyente de 1991, María Mercedes Carranza. Los asistentes podrán explorar el archivo de la poeta, con la oportunidad de descubrir sus diversas facetas a través de sus poemas, fotografías y memorias.📍 Sala de exposiciones Luis Caballero de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes🕒 De 10:00 a. m. a 3:00 p. m.Entrada gratuitaSonidos de ColombiaDisfrute una tarde de música y sonidos colombianos en la Media Torta. Entre los artistas y agrupaciones invitadas se encuentran: Absalón y Afropacífico, Sankofa Trío, Los Carrangomelos y Andrés Correa.📍 Teatro al aire libre La Media Torta🕒 Puertas abiertas 1:00 p. m.Entrada libreGuitarra clásica con Fausto ValecillaAsista al concierto del guitarrista Fausto Valecilla, donde ofrecerá un concierto de guitarra clásica. El evento contará con las obras de compositores como Johann Sebastian Bach, Mauro Giuliani, Fernando Sor, Francisco Tárrega, Doménico Scarlatti y Giulio Regondi en su repertorio.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada libreVive La Candelaria de NocheSegundo día de “El Centro Vive”, La Candelaria ofrecerá recorridos, conciertos, teatro, cine y ferias de emprendimiento. Estas son algunas de las actividades a las que puede asistir.Todo el día - Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas📍 Fundación Gilberto Alzate - FUGA (Carrera 3 # 10 - 27)12:00 p. m. - Feria Hecho en Bogotá📍 Centro Cultural Gabriel García Márquez CCGGM3:00 p. m. - Recorrido guiado por IDPC “Los caminos del agua”📍 Punto de partida Casa de los siete balcones. (Calle. 10 #3-61)6:00 p. m. - Cine a cargo de FUGA📍 Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella7:30 p.m. - Presentación de la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad”📍 Teatro Gabriel García MárquezMozart: genialidad y rebeldía con la Filarmónica de BogotáEscuche la obra Pequeña serenata nocturna KV. 525 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Sinfonía No. 6 en la mayor, WAB 106 de Anton Bruckner, interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Estará dirigida por el reconocido director cubano, José Antonio Méndez, para explorar una de las obras más aplaudidas del ‘genio de Salzburgo’ y celebrar los 200 años de Buckner.📍 Auditorio León De Greiff de la Universidad Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoDomingo 25Recorrido “Siga, esta es su casa” complejo hospitalario San Juan de DiosSiga el recorrido guiado por el complejo hospitalario San Juan de Dios, conozca la historia, importancia y valor patrimonial de este icónico lugar de la capital.📍 Complejo Hospitalario San Juan de Dios: Calle 1 # 11A – 85🕒 9:00 am a 12:00 m.Entrada libre, previa inscripción.Festival de Nuevas Tendencias DeportivasAsista a las exhibiciones de tendencias como BMX Freestyle, Roller Freestyle y Skatebording organizadas por el IDRD.📍 Barrio Arabia, de la localidad de Ciudad Bolívar🕒 De 10:00 a. m. a 3:00 p. m.Entrada libreGaitas en la capitalNo se pierda el Octavo encuentro de Gaitas en la Capital donde se reunirán amantes de la gaita colombiana durante varios días de muestras artísticas y de intercambio de saberes. El tercer día de este evento se desarrollará en el sur de la ciudad en la localidad de San Cristóbal. Entre los artistas participantes están Joaquín Peréz y su herencia ancestral, Son Caribe, Mymby Tata, Gaiteros del camino, Piel de Cardón, entre otros.📍 Parque Metropolitano San Cristóbal🕒 11:00 a.m.Entrada libreAncestros: un viaje a través del piano latinoamericanoLa pianista colombiana Laura Rosales presentará “un recorrido rítmico, estilístico, técnico, armónico y melódico que da cuenta de una identidad propia, una sonoridad única latinoamericana, caracterizada por la multiculturalidad presente en nuestro territorio”, explica el Museo Nacional. Asista al recital que tendrá ritmos como valsa, danza, milonga, chirimía, bambuco, intermezzo, pasillo y joropo en su repertorio.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Esta vez se va a hacer un reconocimiento al aporte de los afrolatinos dentro de las artes y otras disciplinas”, anticipó en entrevista con EFE el colombiano, que dijo estar “muy emocionado”.Con esta participación, Castillo se convierte en el primer artista afrocolombiano en ser recibido en la Casa Blanca y será el primer latino que participa en la celebración a la comunidad negra, según le dijeron los funcionarios que lo han invitado al festejo.En su intervención, el artista, de 45 años, interpretará varias canciones de su disco ‘Inteligencia Artificial’, que tiene como eje central la relación de la tecnología y la humanidad, y toca temas tan relevantes para EE.UU. como la inmigración.Fue precisamente en una presentación de su álbum, lanzado en mayo de 2023, en Colorado, donde un funcionario del Gobierno del presidente Joe Biden se interesó por su música. “Será la primera vez desde 2009, cuando Marc Antony cantó, que se escuche salsa en la Casa Blanca”, señaló Castillo, quien, además de cantar, compone, produce música y actúa.En el espectáculo estará acompañado de varios artistas afrolatinos y se escuchará por primera vez en el lugar 'el piano de la selva', como se conoce a la marimba de chonta, un instrumento de percusión ancestral que tocará el músico colombiano César Marquinez.“Todos los músicos invitados representan la 'afrolatinidad' muy bien… y todos los músicos que vamos a tocar somos migrantes”, subraya Castillo. Entre los músicos que acompañan al colombiano están el bajista cubano Yorgis Goiricelaya y el percusionista venezolano Luisito Quintero.Además de llevar “la música negra” a la Casa Blanca, el colombiano también expondrá en un panel los desafíos que enfrentan los artistas afrolatinos en el mundo del entretenimiento de EE.UU. “Es un mercado en el que poco se piensa en las minorías”, subraya.Su opinión está forjada en su propia experiencia para abrirse paso en la música y la actuación en Colombia y después al emigrar a EE.UU. Reconoce que no ha sido fácil construir el camino que lo llevó a tener éxito con la canción 'We don't talk about Bruno', que canta junto a Carolina Gaitán, Adassa, Rhenzy Feliz, Diane Guerrero, Stephanie Beatriz y parte del elenco de la película "Encanto".Castillo también le dio voz al personaje de Félix Madrigal en la película 'Encanto', de Disney, ganadora en 2022 del Óscar a la mejor película de animación.Su música lo ha llevado a cantar en escenarios tan importantes como la entrega de los premios Óscar, en el Kennedy Center y el Hollywood Bowl, entre otros. Por eso no quiere desperdiciar la oportunidad de poner en el centro del debate los retos que enfrentan los afrolatinos en Estados Unidos.“Podemos hablar de un presente distinto de personas que han querido dividirnos y mantenernos relegados entre las artes, la tecnología y la ciencia”, manifestó.Licenciado en Música Clásica por la Universidad Valle del Cauca, en Colombia, el artista también quiere llevar un mensaje sobre el aporte de los inmigrantes a la construcción del país.Castillo aplica una especie de 'mantra' sobre la necesidad de trabajar y prepararse para que las cosas se den, algo que aprendió en su niñez en su barrio de Cali, en Colombia, donde nació y vio cómo sus padres y donde los vecinos construyeron una comunidad. "Vi cómo levantaron las paredes de ese lugar con sus manos y eso te marca", expuso."Hay que siempre estar orgulloso de quién eres y de dónde vienes; eso también es parte del éxito", y parte del mensaje que lleva a la Casa Blanca el cantante colombiano.Desde 1976, todos los presidentes de Estados Unidos han designado oficialmente el mes de febrero como el Mes de la Historia Afroamericana. Otros países del mundo, incluidos Canadá y el Reino Unido, también dedican un mes a celebrar la herencia negra.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No lo he creado sola sino con todos ustedes, y con mi manada de lobas que han estado allí acompañándome en cada paso", escribió la cantautora en las redes sociales con una foto en la que se ven diamantes rodando por su cara en forma de lágrimas."La producción de esta obra, ha sido un proceso alquímico. Al escribir cada canción, me reconstruí a mí misma. Al cantarlas, mis lágrimas se transformaron en diamantes y mi vulnerabilidad en resiliencia," agregó.'Las mujeres no lloran' es el decimosegundo álbum de estudio de la artista, y su casa discográfica Sony Music lo describe como "un deslumbrante testimonio de la resistencia y fuerza de Shakira, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos".El nuevo álbum incluye siete éxitos que ya salieron al mercado, como 'Music Sessions Vol. 53' con Bizarrap y 'TQG' con Karol G, que debutaron ambos en el primer lugar en la lista global Spotify Top 50.Además, 'Music Sessions Vol. 53' es la canción en español con más reproducciones en un solo día en la historia de Spotify y ganó en las categorías de 'Canción del año' y 'Mejor canción pop' en los premios Latin Grammy del año pasado. El tema rompió 12 récords, registrados por la organización Guinness.Otras canciones en 'Las mujeres no lloran' son 'Te felicito' con Rauw Alejandro, 'Copa vacía' con Manuel Turizo y 'Acróstico', con Milan y Sasha Piqué, los hijos de la artista. Completan el disco ocho canciones nuevas y un remix.Con 'Las mujeres no lloran', Shakira se adentra en el mundo del vinilo por primera vez.El álbum saldrá con cuatro ediciones de arte distintas; cada una acompañada de una variante exclusiva de vinilo de color. Vendrá en rojo, zafiro, esmeralda y diamante. El último color estará disponible en tiendas en general, mientras que la venta de los anteriores está limitada a sitios web y lugares específicos.La artista había alistado el terreno para el anuncio el domingo pasado. Durante la transmisión de la final de fútbol americano, Shakira publicó en sus redes varias fotos, conectando su imagen con las de las lágrimas en forma de diamante.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En pocos días Medellín volverá a vibrar con La Solar, el festival organizado por Breakfast Club, que contará con presentaciones de ritmos electrónicos, urbanos y alternativos de artistas destacados como Bizarrap, The Chainsmokers, Peggy Gou, Tiësto, Disclosure, Yandel y Tito el Bambino. El 16 y 17 de febrero serán más de 70 actos nacionales e internacionales los que llegarán al Parque Norte para crear una explosión de música, baile y energía, que posicionará de nuevo a Medellín como protagonista del entretenimiento en la región. Para el fin de semana del festival, se espera una derrama económica para la ciudad de 7 millones de dólares.Por primera vez, el festival contará con dos días de música en cinco escenarios con una programación detallada para que los asistentes elijan a cuáles espectáculos ir. El escenario principal, el Johnnie Walker Stage, contará con las presentaciones destacadas de Bizarrap y Tiesto; el Jumbo Stage con otros artistas como The Chainsmokers y Peggy Gou. Por su parte, el Breakfast Club Stage contará con otros como Channel Tres y Artbat.Se espera que 20.000 personas asistan cada uno de los días de fiesta. Las puertas del festival abrirán oficialmente a las 3:00 p.m., tanto el viernes, como el sábado; el ingreso para aquellos con entradas de localidad tardeo será hasta las 5:00 p.m., mientras que quienes tienen entradas de localidad anytime o VIP no tendrán una hora límite para entrar. La tecnología cashless será el único método de pago habilitado durante el evento, este funcionará por medio de recarga con tarjeta crédito, débito o efectivo de las manillas que serán otorgadas a los asistentes en el ingreso.Tenga en cuenta lo siguiente:Verifique a qué localidad pertenece su entrada para planificar su hora de ingreso. Se recomienda llegar temprano para tener así más horas de calor y música.Las manillas son personales e intransferibles. Serán el único medio de pago posible en el festival y deben guardarse una vez finalizado el evento, para reclamar el reembolso del dinero no gastado.No está permitido el ingreso de alimentos, bebidas, cigarrillos, vaporizadores, armas o elementos cortopunzantes y selfie sticks.Se permitirá el ingreso de termos de plástico vacíos, impermeables y baterías portátiles.Habrá una oferta gastronómica de más de 20 restaurantes y venta de licor en diferentes puntos del Parque Norte.Se recomienda llevar ropa cómoda, al mejor estilo de La Solar.Evite los excesos y vele por el autocuidado y el de los otros. Esto será la clave para tener el mejor entretenimiento durante ambos días.El evento no contará con parqueaderos habilitados, por lo que se sugiere el uso de transporte público. El Metro de Medellín es una de las mejores opciones.Al esperado lineup en el que también destacan Alan Walker, Paulina Rubio, Tokischa, Baby Rasta y Gringo, Artbat, Álvaro Díaz, Jonas Blue y Alok, se sumaron recientemente Los Petit Fellas y el dúo australiano Nervo, quienes remplazarán a Casablanca, que canceló su participación por condiciones de salud. De igual forma, durante ambos días habrá escenarios especiales curados por grandes colectivos y marcas internacionales. El viernes estará a cargo del legendario club de Ibiza, Amnesia, con su marca PYRAMID, mientras que el sábado será el dúo de DJs ucranianos Artbat, quienes presentarán su experiencia audiovisual UPPERGROUND.A la energía de la música, se sumarán también otras experiencias de acceso libre para todos los asistentes. La feria de emprendimiento Claq estará presente con oferta de diferentes marcas locales, también será posible hacer uso de las atracciones mecánicas del Parque Norte y habrá un amplio despliegue de activaciones de marcas patrocinadoras como Diageo, Jumbo, Gef y Budweiser.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Será, tal y como ha anunciado esta publicación, el próximo 6 de marzo en el YouTube Theater de Hollywood Park, en Los Angeles (EE.UU.), en una gala presentada por Tracee Ellis Ross y en la que también actuará la artista colombiana y gran homenajeada de la noche.Junto a ella, Bilboard ha confirmado música en vivo a cargo de Charli XCX, Luísa Sonza, Maren Morris, NewJeans, TEMS, Victoria Monét y Young Miko.El premio a la mujer del año (Billboard's Woman of the Year, por su nombre en inglés) se ha convertido en uno de los galardones más prestigiosos del calendario estadounidense y en el pasado lo han recibido otras estrellas como Madonna, Lady Gaga, Taylor Swift o Ariana Grande, por citar a algunas."Karol G ha generado un movimiento femenino en todo el mundo gracias a sus letras empoderadoras y su confianza descarada (...). Su innovador álbum 'Mañana Será Bonito' ha demostrado además que es una fuerza a tener en cuenta en las listas de éxitos en inglés y español", ha argumentado Hannah Karp, directora editorial de Billboard, en declaraciones recogidas en la nota de prensa ante la decisión de concederle este honor a la colombiana.Precisamente por el disco al que hace referencia ella fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición de los Latin Grammy, al recoger los gramófonos dorados al mejor álbum del año, mejor disco de música urbana (un reconocimiento que hacía años que no recaía en una mujer) y el de mejor fusión/interpretación urbana por 'TQG' junto a Shakira.Nacida Carolina Giraldo (Medellín, 1991), su éxito no se limita al ámbito latino, ya que 'Mañana será bonito' la convirtió también en la primera artista femenina con un disco interpretado en español que lograba que uno de sus álbumes debutase en el número 1 en ventas en la lista oficial de Billboard para Norteamérica.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.