Uniformes a rayas de Auschwitz, botones tomados de la ropa arrancada al llegar al campo de la muerte de Sobibor, emotivas cartas y fotos: el museo exhibe 2.500 objetos, muchos de ellos nunca antes vistos por el público.Antes de la guerra y la ocupación nazi, Países Bajos albergaba una vibrante comunidad judía de unas 140.000 personas, principalmente en Ámsterdam. Pero para cuando terminó el Holocausto, 75% de ellas -102.000 personas- habían sido asesinadas.El edificio donde se ubica el museo, un antiguo jardín infantil en el histórico barrio judío de Ámsterdam, tuvo un papel crucial en la historia neerlandesa del Holocausto.Al frente se encuentra un teatro donde las familias judías eran llevadas a esperar la deportación a los campos de la muerte. Los niños eran separados y llevados al jardín infantil para su deportación.Unos 600 niños fueron sacados ocultos, a menudo en cajas o cestas bajo las narices de los guardas nazis, y llevados a sitios seguros por la resistencia neerlandesa.Los visitantes pueden caminar por el "corredor de escape", por donde sacaban a los niños, que en su mayoría nunca volvieron a ver a su familia o amigos.Fotos de niños que no tuvieron la misma suerte adornan los muros, todos muertos en los campos de exterminio."En unos centenares de metros cuadrados del centro de Ámsterdam tienes la historia de la deportación, la colaboración, la parte oscura de la historia", comentó a AFP la curadora Annemiek Gringold."Y del otro lado, tienes un edificio que representa a la humanidad, la solidaridad y el tremendo coraje de los rescatistas gentiles que se arriesgaron para salvar vidas judías", agregó.En los muros del museo colgaron textos de las leyes antijudías que impusieron los nazis, incluyendo un requerimiento de 1942 para llevar una Estrella de David amarilla.Las leyes relatan una historia brutal de persecución, en que los judíos tenían prohibido ir a los parques y se ofrecían recompensas por "denunciar" judíos a las autoridades.Para darle un rostro a algunos de los miles de judíos asesinados, el museo presenta el retrato de algunas víctimas con un breve texto sobre sus vidas."Contamos la historia de la humillación extrema y dignificamos a las víctimas al presentar sus objetos de manera muy especial", indicó Gringold.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.ExclusiónEl museo será inaugurado el domingo por el rey Guillermo Alejandro, y su apertura se da en momentos de creciente antisemitismo en Países Bajos.El número de incidentes antisemitas se duplicó en 2023, informó en febrero el coordinador gubernamental contra el antisemitismo. En un caso, vándalos pintaron esvásticas en una sinagoga de la localidad sureña de Middelburg.Ámsterdam destinó 900.000 euros (976.000 dólares) a la seguridad del museo, que tiene grandes rocas al frente para impedir una arremetida con coche.La asociación Barrio Cultural Judío Neerlandés, que administra el museo, dijo que estar "seriamente preocupada" con el impacto de la guerra en Gaza sobre Países Bajos, donde dijo que ha habido un repunte del antisemitismo, la islamofobia y la polarización."Es lamentable que la apertura del Museo Nacional del Holocausto coincida con esta guerra. Hace que nuestra misión sea más urgente", indicó la asociación en un comunicado.Según Gringold, el museo exhibe varias advertencias aplicables a la actualidad, algunas sobre la propaganda, el nacionalismo y el debilitamiento del imperio de la ley."Creo que cada pueblo necesita conocer su historia, estar consciente de lo que los seres humanos son capaces de hacer a otros y con otros", afirmó.Roosje Steenhart-Drukker, una sobreviviente del Holocausto de 82 años, aportó los zapatos que usaba a los dos años de edad cuando sus padres judíos la dejaron, con la esperanza de que fuera encontrada."Estoy sumamente feliz de que nuestra historia no se haya perdido después de tanta tragedia, tanta tristeza", declaró a AFP.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Y uno de los grandes virtuosos en esa faena fue Gerardus Mercator, un genio de la cartografía que nació pobre el 5 de marzo de 1512 en la ciudad flamenca de Rupelmonde con el nombre de Geert de Kremer, que más tarde latinizaría.Mercator tendrá un nuevo museo en Bélgica en 2025 y se convertirá también en reclamo turístico del pueblo en la margen del río Escalda donde nació, que se dispone a restaurar la torre donde estuvo encerrado por hereje.Rupelmonde habilitará también el molino del antiguo castillo, que data del siglo XVI, cuando "Mercator correteaba por aquí con cinco años", y que aún está en funcionamiento, explica a EFE el responsable de la oficina turística de Flandes Sam Versele."Si abres un mapa en una aplicación como Google maps, todavía están basados en la proyección de Mercator", agrega.El cartógrafo repartió su vida entre las ciudades pre-belgas de Rupelmunde, Lovaina y Amberes y la germana Duisburgo. Estudió, viajó, chocó con la Inquisición, fabricó globos terrestres, inventó el concepto de atlas, fue profesor universitario y tiene un cráter en la Luna con su nombre.Pero su obra más notable, la que le ha valido que desde 1935 un cráter de la Luna lleve su nombre, fue la Proyección de Mercator de 1569, la primera que permitía desplegar el globo terráqueo en las cartas náuticas.El archiconocido mapa consiste en una proyección cilíndrica donde todas las líneas que representan la dirección entre dos puntos son rectas (líneas laxodrómicas), de forma que los marinos podían además trazar un rumbo entre dos puntos manteniendo un ángulo constante con respecto a los meridianos.El mapamundi del geógrafo flamenco resultó especialmente útil en una época de apogeo del comercio marítimo tras el descubrimiento de América y de esplendor para la industria de los mapas, gracias al impulso de la imprenta y al interés de los poderosos reyes Carlos V y Felipe II en las matemáticas y en la cartografía, cercanos al cartógrafo flameco.La proyección de Mercator fue dominante hasta el siglo XIX y ha perdurado hasta nuestros días en ámbitos como la navegación, pero además contribuye a un debate sociológico.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo vemos el mundo?Mercator ofrece una representación distorsionada del planeta Tierra, igual que los mapamundis del romano Ptolomeo en el siglo II o del español Beato de Liébana en el siglo VIII y los de Winkel (1921), Kavrayskiy (1939), McBryde-Thomas (1949) o Hobo-Dyer (2002), porque no se puede desplegar una esfera sobre un plano sin sacrificar algún aspecto de la realidad tridimensional.Y eso afecta a la manera en que se piensa el mundo. Basta mirar al revés un mapa conocido para sentir que el planeta está patas arriba.A Mercator se le reprocha que Europa y Norteamérica resulten desproporcionadamente grandes en su mapa y se muestren en posiciones dominantes en relación con otras regiones del mundo, un sesgo eurocentrista que reforzaría una visión imperialista.Los críticos con Mercator suelen proponer como alternativa la proyección de Gall-Peters, descrita por el clérigo escocés James Gall en el siglo XIX y popularizada por el alemán Arno Peters en 1974.Con formas extrañas a golpe de vista, se considera más equitativa y más justa que la de Mercator, pero aún así contiene imprecisiones, pues alarga las masas de tierra hacia los polos y altera las direcciones.En la televisiónEn la cultura popular, el dilema entre Peters y Mercator cuenta con una célebre escena en la serie de televisión 'El ala oeste de la Casa Blanca' ('The West Wing'), cuando dos asesores del presidente de Estados Unidos reciben a la minoritaria Asociación de Cartógrafos por la Igualdad Social, que pretende que los colegios adopten el mapamundi de Gall-Peters.Los bienintencionados cartógrafos muestran dos mapas de Groenlandia y de África extraídos de la proyección de Mercator, y todos coinciden en que ambas masas de tierra aparentan tener una superficie equivalente.Los académicos revelan entonces que África es en realidad catorce veces más grande que Groenlandia, Sudamérica el doble que Europa, México más amplio que Alaska y que Alemania debería mostrarse escorada al norte y no centrada como proyectó el cartógrafo belgo-germano."Se preguntará usted qué tiene todo esto que ver con la igualdad social, supongo", dice uno de los cartógrafos."No. Me pregunto dónde está de verdad Francia", contesta atónita la asesora.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, conmemorado por la ONU cada 8 de marzo desde 1975, la Casa Museo Quinta de Bolívar y el Museo de la Independencia Casa del Florero ofrecen durante todo el mes de marzo, una variada programación educativa y cultural dirigida a la feminidad y multiculturalidad colombiana.Actividades en el Museo de la Independencia Casa del FloreroRecorridos 8M: Mujeres y luchas.En este recorrido haremos énfasis en algunas de las mujeres colombianas que han dejado huella en la historia del país, gracias a sus prácticas de independencia frente a contextos y situaciones difíciles en sus tiempos.Viernes, 8 de marzo. 11:00 a.m. y 3:00 p.m.Valor de entrada al museo.¡Estampa tu cartel!A través de la técnica de serigrafía, estamparemos carteles enfocados en la reivindicación del Día Internacional de la Mujer. ¡Acompáñanos!Viernes, 8 de marzo. 2:00 p.m.Valor de entrada al museo.Relatos femeninos en el centro Histórico de Bogotá - Recorrido conjunto Casa Museo Quinta de Bolívar, Museo de la Independencia Casa del Florero y Museo Santa Clara.Las calles del Centro Histórico de Bogotá guardan muchas historias femeninas; la vida conventual en clausura, ser dueña de una chichería, ser una espía o una líder política. Conozca la ciudad a través de estos y más relatos femeninos.Sábado, 9 de marzo. 10:00 a.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Punto de encuentro: Museo Santa Clara. Carrera 8. No. 8-91.Charla: Las mujeres Rrom en ColombiaEn este espacio, Ana Dalila Gómez, líder de la comunidad Rrom en Colombia, nos hablará sobre el rol de las mujeres gitanas en la sociedad colombiana y la lucha por defender sus derechos.Miércoles, 13 de marzo. 3:00 p.m.Entrada libre.Ciclo de talleres “Gráficas de resistencias- Mujeres y Espiritualidad”En este ciclo abordaremos las perspectivas y vivencias de las mujeres desde la época colonial hasta la actualidad, conversaremos sobre los sincretismos religiosos entre las prácticas espirituales indígenas, afro, coloniales y mestizas. Iniciaremos con un recorrido por locales religiosos y esotéricos del centro de Bogotá, los cuales guardan historias y perspectivas religiosas que nos darán insumos para los 5 talleres de co-creación que se desarrollarán en el mes de marzo y abril alrededor de la técnica artística del grabado en punta seca y la narración especulativa. Al final de este ciclo, tendrás la oportunidad de exponer el resultado de tu aprendizaje en el Museo de la Independencia Casa del Florero.Proceso de 6 encuentros:Primera sesión: Recorrido tiendas centro histórico.Viernes 15 de marzo. 2:30 p.m.Sábados, 23 y 30 de marzo. 10:00 a.m.Sábados, 6, 13, 20 de abril. 10:00 a.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Recorrido Especializado: “Imágenes transfiguradas: Símbolos religiosos y nacionales en el Punk y el Metal Colombiano”.En este recorrido, exploraremos la representación de Colombia creada desde las comunidades urbanas del Punk y el Metal a través de la modificación de imágenes y símbolos religiosos y nacionales. Un espacio para vincular diversos elementos como la música, las letras de canciones, posters con la violencia, la religión, la libertad y la identidad en el país.Sábado, 16 de marzo. 11:00 a.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Recorrido Comentado: "Religión y muerte - Tres formas de despedir a los muertos en Colombia"Este recorrido, Abordaremos las formas de despedir a los muertos en Colombia, tanto en el pasado como en el presente, considerando los sincretismos entre conocimientos propios de las comunidades y las tradiciones del catolicismo.Miércoles, 27 de marzo. 3:00 p.m.Jueves, 28 de marzo. 3:00p.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Estación de sellos- Las mujeres en la comisión corográficaA través de la estampación con sellos conoceremos más sobre las vidas de las mujeres en el siglo XIX representadas en las láminas de la comisión corográfica. Personalizaremos las postales con estos sellos para dedicárselas a nuestros seres queridos.Viernes, 29 de marzo. 11:00 a.m.Valor de entrada al museo.Actividades en la Casa Museo Quinta de BolívarRecorrido especializado por la exposición “Rompiendo el molde. Relatos sobre lo femenino”¿Qué significa para ti romper el molde? Para 20 mujeres habitantes de Bogotá, representó la posibilidad de expresar, reconocer y valorar sus luchas. ¡Acompáñanos a conocer sus obras textiles hechas en el proceso de creación textil Rompiendo el Molde!Miércoles, 6 de marzo. 3:00 p.m.Entrada gratuita.Recorridos 8m – Manuelita Sáenz: una lucha por encontrar su lugar en el mundoA Manuela Sáenz se le conoce por su relación con Simón Bolívar, pero ¿sabías que combatió en la batalla de Ayacucho y que era tan influyente que la visitaba Herman Melville? Este 8M, te invitamos a conocer más de su historia y de cómo rompió los esquemas de su época.Viernes, 8 de marzo. 11:00 a.m. y 3:00 p.m.Valor de entrada al museo.Conversatorio- Mujeres creadoras: el quehacer artístico, la educación y el trabajo en comunidad¿Cómo es ser una mujer artista en Bogotá? En este espacio, tres creadoras que participaron en el proceso expositivo “Rompiendo el Molde” de la Casa Museo Quinta de Bolívar, nos contarán sobre su experiencia como artistas en la ciudad, la educación como uno de los medios de desarrollo profesional y el trabajo femenino en colectivo como una herramienta para la sororidad. Con: Adriana Camargo, Claudia Marcela Escobar y Alely Beltrán, artistas de la exposición temporal "Rompiendo el molde” de la Casa Museo Quinta de Bolívar.Miércoles, 13 de marzo. 3:00 p.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Mujeres próceres, el invisibilizado protagonismo de la mujer en la independenciaEn este espacio, recordaremos a algunas de las protagonistas y episodios en que la mujer lideró la marcha hacia la independencia.Miércoles, 20 de marzo. 11:00 a.m. y 3:00 p.m.Valor de entrada al museo.Taller Mi ropa mi cuento-Un armario mágico.Dirigido a niños entre 5 y 11 añosUna aventura en la que podrás descubrir lo que tu ropa dice de ti. Exploraremos tus memorias, tus juguetes favoritos, tus sueños y todo lo que te hace feliz. ¡Te esperamos!Sábado, 23 de marzo. 10:00 a.m.Martes, 26 de marzo. 10:00 a.m.Cupos disponibles 15 niños.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Ashé: una experiencia de tradición, espiritualidad y feminidad afrocolombianaParticipe en una experiencia de armonización y espiritualidad de la mano y voz de la poeta, compositora y líder social afrocolombiana Alba Nelly Mina. En esta sesión, endulzaremos la palabra alrededor del saber ancestral y caminaremos la tradición de la fe afrocolombiana del Pacífico.Miércoles, 27 de marzo. 3:00 p.m.Entrada gratuita. Inscripción previa aquí.Histeria Patria: Show de comedia con La Cata con BotasCatalina Guzmán es una de las exponentes femeninas del stand up comedy más destacadas del país. Ella, con su particular humor, nos contará un poco sobre el rol de la mujer en la independencia. Domingo, 31 de marzo. 12:00 p.m.Entrada libre. Cupo limitado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El museo londinense cuenta actualmente en su colección con dos de las enigmáticas estatuas -llamadas 'moai'- que salpican ese remoto lugar, y que fueron traídas a la capital británica desde la isla de Pascua, o Rapa Nui en el dialecto autóctono, en 1868.La campaña para que las esculturas sean devueltas no es nueva pero se ha avivado a raíz de que un 'influencer' chileno, Mike Milfort, comenzara a alentar a sus seguidores para que inundaran la página de Instagram del museo con mensajes de tipo: "Devuelvan el moai".Preguntado por EFE, un portavoz del Museo Británico explicó hoy que la institución decidió desactivar los comentarios "solo en un mensaje" de esa red social."Damos la bienvenida al debate, pero este debe equilibrarse con la necesidad de tener en cuenta las consideraciones de protección, especialmente en lo que respecta a los jóvenes", apuntó la misma fuente.Según el museo, el mensaje con los comentarios desactivados era una colaboración con la organización 'Colectivo de Juventud' e incluía contenido que implicaba a jóvenes, con lo que la decisión de suspender los comentarios se adoptó teniendo en cuenta la "seguridad" de ese público.El Museo Británico recuerda asimismo que "está sujeto a la legislación de 1963 que le impide, por ley, retirar objetos de la colección".Destaca que mantiene "relaciones buenas y abiertas con colegas de Rapa Nui" y recuerda que dio la bienvenida a miembros de esa comunidad a una visita en noviembre de 2018, tras la cual otro viaje recíproco se produjo en junio de 2019, donde empleados de la institución británica fueron llevados a visitar lugares culturales para comprender mejor esa cultura y el significado de sus estatuas.El Museo acogió una nueva visita a sus colecciones en agosto de ese año de empleados del Museo Antropológico Padre Englert, en Hanga Roa, Rapa Nui y en 2022 y 2023 se invitó a varios colegas Rapanui y colaboradores con motivo de diversas iniciativas.La isla de Rapa Nui está ubicada a unos 3.700 kilómetros de la costa del Pacífico en Chile, y es sobre todo conocida por sus estatuas 'moai', que datan de entre los años 1.400 y 1.640 DC.Si bien muchas de ellas continúan hoy allí, algunas fueron transferidas a museos de todo el mundo, como la de Hoa Hakananai, que forma parte de la Colección del Museo Británico.Esa estatua, junto con una 'moai' más pequeña conocida como Hava, fueron entregadas a la reina Victoria en 1869 por el capitán del buque Topaze, el comandante Richard Powell, y la monarca se las cedió al museo."Mis seguidores empezaron a bombardear con mensajes de 'Devuelvan el 'moai" en Wikipedia, y luego la sección de comentarios del Instagram del Museo Británico se llevó de gente que colgaba 'devuelvan el moai", dijo el 'influencer' Milfort en un vídeo reciente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hay exactamente 2.797 llaves. Cada una tiene de una a cinco copias, o sea que tenemos más de 10.000", dice con orgullo este cincuentón romano, que conoce al dedillo todas las chapas. De la monumental escalera de Bramante a la galería de los Mapas geográficos, la silueta de Gianni Crea camina entre las esculturas de mármol, las antigüedades romanas y los cuadros del Renacimiento.En unas horas, miles de turistas inundarán las 1.400 salas de los museos. Pero antes del alba, solo el tintineo metálico de su llavero interrumpe el silencio de los aposentos que están en la penumbra.Raphaël, Da Vinci, Caravagio... "Cada rincón es un pedazo de historia", dice Gianni, muy bien presentado de traje y corbata, mientras ilumina las obras con la luz de su lámpara de bolsillo, durante la visita exclusiva con un equipo de la AFP.Para cubrir mañana y noche los siete kilómetros del itinerario, él dirige un equipo de diez "clavigeri" (literalmente "quienes cargan las llaves"). "Los museos están divididos en cuatro zonas. Cada +clavigero+ abre de 60 a 75 puertas, o sea un total de más de 270 puertas por día", señala. Sus 25 años de oficio no han apagado su mirada apasionada. "Siempre hay cosas que aprender", afirma este aficionado de la historia que llegó a ese puesto "por azar".Tras bambalinas Entre la gran cantidad de llaves atadas a un anillo de acero, algunas se destacan. La más antigua, que data de 1771 y abre el museo Pio-Clementino, mide unos quince centímetros. Otras llevan una etiqueta amarilla: son las que durante el cónclave, cierran las piezas que conducen a las habitaciones donde se reúnen a puerta cerrada los cardenales para elegir el papa.Pero la más preciosa es la única que no lleva número: la que abre la Capilla Sixtina, donde están los frescos de Miguel Angel. Según el estricto protocolo, es colocada cada noche en un sobre sellado y conservada en una caja fuerte, a su vez protegida en un búnker. "Un nivel de protección máximo", sonríe Gianni en el pequeño local, bajo una foto oficial del papa Francisco.En los últimos años su gira matutina se volvió menos solitaria: gracias a un boleto "VIP", pequeños grupos de hasta 20 visitantes pueden descubrir las bambalinas secretas desconocidas del gran público, una iniciativa del anterior director."Me dije: nadie vendrá nunca a las 05H00 de la mañana. Pero eso fue una intuición genial. En la actualidad es la segunda visita más popular" en un famoso sitio de viajes, se congratula Gianni, quien ha recibido celebridades como los actores estadounidenses Sylvester Stallone y Christian Bale."Privilegio"La visita se inicia en un amplio ascensor de madera barnizada con un panorama único de la Ciudad Eterna y la vegetación exuberante de los Jardines del Vaticano, dominadas por la cúpula de San Pedro. Pero el centro del espectáculo es la Capilla Sixtina, joya del arte y de la arquitectura, la preferida de los visitantes y los amantes del cine.Aquí nada que ver con la agitación de la muchedumbre apeñuscada, ni órdenes de no tomar fotografías. Solo el silencio en el majestuoso ámbito. De ese "privilegio extraordinario", cada visitante guarda "la emoción de estar solo" y la posibilidad de "contemplar las obras con toda la tranquilidad", dice Gianni.Contratado en 1998 gracias a la mediación de un sacerdote de su parroquia, este jovial católico vio como fue evolucionando su misión a medida que se ampliaban los museos. "Cuando entré, éramos solo tres", señala."Poco a poco, comencé a aprender diversas lenguas - inglés, español, francés - y a estudiar la historia del arte para profundizar mis conocimientos. Son nuestras raíces y estoy muy feliz", agrega.Gianni, que ha trabajado con tres papas - Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco - ya se encontró con el pontífice argentino, pero aun no ha tenido la oportunidad de reservarle una visita privada. "Es su casa y puede venir cuando quiera", bromea el guardallaves.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Museo de Arte Moderno de Bogotá realizó el anuncio de cambio de dirección dando a conocer la nueva encargada, Martha Ortiz Gómez quien es diseñadora industrial y tomará el cargo en marzo de 2024. "Desde el MAMBO le agradecemos a Claudia su invaluable calidad humana, su valiosa gestión, dedicación y pasión que enriquecieron la historia artística, el impacto cultural y social del Museo. Le deseamos muchos éxitos en sus nuevos proyectos", anunció el museo, agradeciéndole a su directora Claudia Hakim.Marta Ortiz Gómez, quien será la nueva directora del museo cuenta con el siguiente perfil: Martha Ortiz Gómez es Diseñadora Industrial de la Universidad Javeriana, tiene un MBA con énfasis en negocios internacionales (Lynn University, EE.UU.) y cuenta con dos posgrados en medios de comunicación (Medill School of Journalism, Northwestern University, EE.UU. y en la Universidad de Navarra, España). Durante 12 años, Ortiz trabajó con el Grupo El Colombiano, en el cual se complementó como Directora del Laboratorio de Innovación, Directora Editorial y finalmente como VP Editorial Ejecutivo. El museo cerró el comunicado diciendo: "le damos la bienvenida a nuestra nueva Directora y le deseamos muchos éxitos liderando los distintos retos que tiene el MAMBO hacia el futuro, para continuar con nuestro legado de excelencia".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Al caer la tarde del 17 de enero de 1974, un grupo comandado por Álvaro Fayad entró a la Casa Museo Quinta de Bolívar y recuperó la espada del “Libertador", como parte de un acto contestatario y fundacional del Movimiento 19 de Abril (M-19).Después de 50 años del suceso, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; la Casa Museo Quinta de Bolívar y el Museo Nacional de Colombia buscan resignificar a la espada de Bolívar y reflexionar sobre la necesidad de seguir construyendo una cultura de paz en el país, mediante un acto de memoria que comprende una muestra expositiva y una agenda académica.Así, del 17 al 22 de enero de 2024 se abrirá al público la muestra Epílogo para un diálogo abierto de paz, en el Museo Nacional de Colombia – MNC. Con la muestra expositiva, se busca resaltar los esfuerzos del Gobierno Colombiano para impulsar la dejación de armas en 1990 del M-19, lo que abonó el camino hacia la Asamblea Nacional Constituyente en 1991.La muestra, que tendrá lugar en la Sala 11 del MNC, estará conformada por documentos para la unificación de una propuesta de paz, entre el Gobierno Nacional y el M-19; así como libros, cartas y fotografías, testimonios que acompañan los ejercicios de memoria de nuestra nación para una mejor comprensión sobre los desafíos que hemos enfrentado para superar la violencia.A su vez, en la Casa Museo Quinta de Bolívar se realizarán recorridos especiales para los visitantes y se expondrá la espada del “Libertador". El acto de memoria por los 50 años de la recuperación de la espada de Bolívar estará acompañado de una programación de eventos para los días 17 y 18 de enero.El día miércoles 17, de 9:45 a.m. a 10:45 a.m., se llevará a cabo un diálogo entre la senadora María José Pizarro, Vera Grabe (Jefe negociadora del Gobierno Colombiano con el ELN y exmilitante del M-19) y Otty Patiño (Alto Comisionado para la Paz) para recordar la recuperación de la espada de Bolívar y el contexto que permitió el nacimiento del Movimiento 19 de Abril. A las 11:00 a.m., se ofrecerá una visita por la muestra expositiva en el Museo Nacional de Colombia, a cargo de Fabio Mariño, asesor de la Universidad Militar Nueva Granada y exmilitante del M-19; y el museólogo Edmon Castel.A las 3:00 p.m., en la Casa Museo Quinta de Bolívar, se presentará la conversación Memorias de la espada, que contará con la participación de Patricia Lara y Francisco Flórez, director del Archivo General de la Nación. Cupo limitado.El jueves 18 de enero, a las 10:15 a.m., en el Museo Nacional de Colombia, se ofrecerá a los públicos la conversación Un acuerdo por la democracia: Hacia una Asamblea Nacional Constituyente, con la participación de Arjaid Artunduaga y Fabio Mariño.Para finalizar el acto de memoria, a las 12:00 m. se presentará la cantante y guitarrista Beatriz Castaño.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Louvre, que como los otros grandes museos franceses publicó este miércoles las primeras cifras, recibió el año pasado 8,9 millones de visitas, lo que supone un aumento del 14 % respecto a 2022 y volvió casi al nivel registrado antes de la eclosión del covid-19.El 68 % de los visitantes fueron extranjeros, la mayoría provenientes de EE.UU. (13 %) y de países fronterizos como Italia (7 %), Reino Unido y Alemania (5 %) y España (4 %).Los visitantes asiáticos, que antes del coronavirus eran de los más numerosos del Louvre, se fueron recuperando "muy progresivamente" en 2023 y representaron tan solo un 2,5 %, cuando habían supuesto el 8 % en 2018.Esta tendencia se repitió en el palacio de Versalles, donde los 8.168.062 visitantes de 2023 constituyeron una subida respecto a los 6,5 millones de 2022.En 2019, los chinos habían sido la segunda nacionalidad, con un 13 % de los visitantes, seguidos de los japoneses y los surcoreanos, con un 4 %, mientras en 2023 los porcentajes de asistencia fueron muy inferiores para todas las nacionalidades del continente asiático.El Museo de Orsay recibió el año pasado una cifra récord de 3.871.498 visitantes, un 18 % más que en 2022 y un 6 % más que en 2019, que era el techo histórico hasta ahora.Allí, la exposición 'Manet/Degas', organizada en colaboración con el museo metropolitano de arte de Nueva York, fue la que más miradas acaparó, con 669.160 de visitantes.El Centro Pompidou acogió en 2023 a 2.621.696 visitantes, una cifra inferior a los 3 millones, y todavía a distancia de los 3,27 millones registrados en 2019, antes de la covid. El número de visitantes de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno, adscrito al Centro Pompidou, fue de 1,4 millones.El Museo de Quai Branly recibió a 1.410.000 de visitantes en 2023, lo que representa un aumento del 40 % respecto a 2022 e incluso superior si se compara con los años previos al covid-19.El museo lo relaciona con el "importante éxito" de las exposiciones temporales presentadas en el último año. Además, fuera de sus instalaciones también impulsaron una docena de proyectos internacionales. El Museo de la Orangerie registró 1.239.539 visitantes, un 22 % más que en 2022 y un 20% más que en 2019. Tanto en el Museo de Orsay como en el de la Orangerie crecieron las visitas de menores de 26 años provenientes de la UE en un 5 % y un 6 %, respectivamente. Ambos tuvieron también un 21 % más de público escolar respecto al año anterior. En total, 180.000 alumnos visitaron las exposiciones.La nacionalidad más numerosa, como suele ser común en la mayoría de los museos parisinos, fue la francesa. Entre los extranjeros, estadounidenses e italianos fueron quienes más visitaron esos dos museos.Para 2024, el Louvre va a aumentar los precios estándar de sus entradas, de 17 a 22 euros, y el Palacio de Versalles de 19,50 a 21 euros. El de Orsay y la Orangerie mantienen las tarifas de sus billetes, así como la gratuidad para el primer domingo de cada mes con reserva previa.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La financiación que BP otorgaba al Museo Británico terminó aparentemente en junio de este año, cuando medios británicos, como 'The Guardian', publicaron que, de acuerdo con la institución cultural, no había "más contratos ni acuerdos en vigor entre el museo y BP".Sin embargo, ahora renueva su patrocinio para los próximos diez años con 50 millones de libras (más de 58 millones de euros) destinados a renovar y ampliar las instalaciones de la galería, de acuerdo con la nota de prensa."Una nueva colaboración plurianual con BP apoyará la futura transformación del museo", indica el comunicado, donde la institución cultural se muestra "agradecida" por el apoyo económico de la compañía petrolífera en una "etapa temprana" del plan.Por su parte, desde Greenpeace consideraron que esta decisión se opone a la tendencia del ámbito artístico de separarse de este tipo de empresas para asociarse a una mayor sostenibilidad ante la situación del clima, "al borde del colapso".Doug Parr, director de políticas de la organización medioambiental en el Reino Unido, exigió que "como la mayoría de los objetos expuestos, la relación de BP con el Museo Británico debe pasar a los libros de Historia"."Ningún establecimiento cultural con la responsabilidad de educar e informar debería permitir que empresas de combustibles fósiles paguen para limpiar su imagen; mucho menos el Museo Británico, que ya ha pasado por esto antes", reclamó.BP es una de las empresas que más ha contribuido al Museo Británico a lo largo de su historia, ya que lleva patrocinando anualmente la institución desde 1996, un total de 27 años, según su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este año ha sido también el de la plena normalidad y el de la superación del impacto del covid. Así, en el Prado de Madrid el número de visitantes estará muy cerca del récord conseguido el año del Bicentenario (2019) y acabará con más de 3,1 millones.Han contemplado por ejemplo las pinturas del pintor barroco italiano Guido Reni (1575-1642), que entre el 28 de marzo y el 9 de julio dialogaron con Murillo o Caravaggio, quienes, influenciados por su obra, abordaron las mismas temáticas.Genio mundialEl 50 aniversario de la muerte de Picasso (1881-1973) ha supuesto oficialmente 42 exposiciones organizadas en comisión por España y Francia (segunda patria del genio) que han ahondado en la figura de Picasso -controvertida por su relación con las mujeres- y el carácter revolucionario de su obra.En este año Picasso ha habido muestras en todo el mundo -la mayor parte en España (16), Francia (12) y Estados Unidos (7), pero también en Alemania, Suiza, el Principado de Mónaco, Rumanía y Bélgica.Las cifras oficiales que se dieron en el ecuador del año contabilizaban más de un millón de visitantes solo hasta junio. Se han explorado facetas menos conocidas como la de escultor en el Museo Picasso Málaga y en la Fundación MAPFRE, donde se contrastó con la obra de su amigo Julio González, o sus colaboraciones con Chanel, que ha investigado el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.En Barcelona se ha optado por un proyecto único: la exposición Miró-Picasso, que tiene lugar de forma simultánea en la Fundació Joan Miró y en el Museu Picasso entre el 20 de octubre de 2023 y el 25 de febrero de 2024, coincidiendo también con el 40 aniversario de la muerte de Joan Miró.Los cien años del fallecimiento de Joaquín Sorolla (1863-1923) han propiciado también un programa ambicioso con más de treinta exposiciones en relevantes instituciones tanto nacionales como internacionales, que han coordinado el Museo y la Fundación Sorolla.Y parecía que no iba a llegar nunca, pero 25 años después de ser anunciada, en julio de 2023 se inauguró la Galería de Colecciones Reales en Madrid, 40.000 metros cuadrados para exhibir cinco siglos de historia del arte en España a través de 650 de las obras que atesoraron sus reyes.Exposición histórica de VermeerAdemás, el Rijksmuseum de Ámsterdam ha acogido este año una exposición histórica de Johannes Vermeer (1632-1675), en la que ha reunido 28 pinturas del artista neerlandés, la mayor cantidad de los 37 cuadros que se le conocen al pintor del Barroco que se han podido exponer juntos en un solo lugar.La exposición -que ha estado desde el 10 de febrero al 4 de junio- ha cerrado sus puertas como la de mayor éxito de la historia del Rijksmuseum, con 650.000 visitantes de 113 países en 16 semanas.El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), por su parte, ha arrojado luz sobre la poco conocida faceta de dibujante de la modernista estadounidense Georgia O'Keefe (1887-1986), con una exposición de más de un centenar de obras en papel que muestran su creatividad compulsiva y su cuidado por los materiales.La exposición 'To see takes time' -que ha podido visitarse del 9 de abril al 12 de agosto- ahondaba en sus años formativos, entre 1915 y 1917, cuando produjo más dibujos que durante toda su carrera.'Manet/Degas' se ha centrado en la compleja relación entre los dos grandes genios de la pintura francesa de fines del siglo XIX considerados precursores del expresionismo. El Musée d'Orsay ha expuesto del 28 de marzo al 23 de julio esta muestra organizada en colaboración con el Musée de la Orangerie y el Metropolitan Museum de Nueva York, que la acoge desde el 24 de septiembre hasta el 7 de enero del próximo año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En los pasillos del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, MET, se encuentran numerosas historias, unas más conocidas que otras y algunas más curiosas; grandes pinturas y esculturas y otras del tamaño de la palma de nuestra mano, como es el caso del autorretrato Belleza revelada.A sus cuarenta años, la pintora estadounidense Sarah Goodridge pintó su retrato en miniatura más famoso, en este caso un autorretrato, de su pecho al descubierto rodeado por una tela blanca, ni su rostro ni su torso aparecen en la pieza de apenas 6.7 por 8 centímetros pintada con acuarelas sobre marfil.Además de ser una obra de arte, la pequeña pieza también representó una declaración de intenciones de la pintora de pretender al reconocido estadista, y para ese momento viudo, Daniel Webster, con quien los historiadores explican, quería contraer matrimonio.Aunque tal unión nunca se llevó a cabo, pues el estadista contrajo matrimonio con otra mujer, la descendencia de Webster conservó el autorretrato hasta 1980 cuando lo vendieron a Gloria Manney, quien años más tarde, en el 2006, lo donó al MET.Para la época en que Goodridge terminó está pintura se encontraba en la cúspide de su arte, con la que inició desde muy niña. Era reconocida por su habilidad para pintar con mucho detalle retratos en miniatura de personajes influyentes en Estados Unidos, un formato que generaba cierta conexión y cercanía con quienes los poseían pues se veían en la necesidad de acercarse a la pintura para apreciar tales detalles.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se presume que Goodridge sostenía o sostuvo una relación con Webster al momento de enviarle Belleza revelada, pues años antes, en 1825, trabajó en un retrato del hombre y sostenían correspondencia. El retrato de Webster actualmente hace parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Boston.Lo que hoy llamaríamos una ‘nude’ fue una expresión artística transgresora para mediados del siglo XIX, donde la pintora estadounidense, pionera en este tipo de arte en formato miniatura, cargó de detalles sutiles su propia imagen. Unos pezones pequeños y una piel tersa son el foco principal de la pieza rodeada por la imagen de una tela suave, blanca y en movimiento, además un pequeño lunar también resalta sobre la piel de aquel cuerpo.Lo sobresaliente en la técnica de Goodridge puede atribuirse a sus estudios en su vida adulta, cuando se mudó con su hermana Elizabeth, también pintora, a Boston donde aprendió del miniaturista Elkanah Tisdale; sin embargo, su talento tiene sus orígenes mucho antes.Nacida el 5 de febrero de 1788 en Templeton, Massachusetts, empezó a pintar desde niña y, con los años, a desarrollar una carrera autodidacta, pues en aquel entonces la pintura, la formación y la educación no era de acceso para las mujeres, lo que solo sigue agregando valor al desarrollo de su arte. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1910, Wilhelm Stenhammar (1871-1927) compuso sus “Dos romances sentimentales para violín y orquesta” con dos intenciones bien marcadas. Por un lado, quería que siempre se interpretaran juntos y que el uno no pudiera existir sin el otro, pero por infortunio para el compositor no ha sido así. Por otro lado, al emplear la palabra “sentimentales” no deseaba proporcionarles a sus obras un tinte sensible o romántico, más bien intentaba reflejar lo que para él y su tiempo significaba la palabra “sentimental”: idealismo emocional.Estas piezas serán ejecutadas por el sueco Christian Svarfvar, en compañía de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson, en lo que se ha denominado como “Postales musicales para Suecia y Colombia”, celebrando los 150 años de prósperas relaciones binacionales. De ahí que en esta serie de conciertos se interpreten obras emblemáticas de compositores de los dos países. Hugo Alfvén (1872-1960), Blas Emilio Atehortúa (1943-2020), Wilhelm Stenhammar (1871-1927), Victoriano Valencia (1970-), Milciades Garavito (1901 – 1953) y la dupla Andersson - Ulvaeus (integrantes del grupo ABBA) hacen parte de esta fiesta musical.Además, en este marco especial se realizará el estreno mundial de la obra “Ensueño de una orquídea”, de la compositora Danna Lorena Botero. Las citas con esta unión entre Suecia y Colombia serán el viernes 3 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano –con boletería– y el sábado 4 (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El violinista sueco Christian Svarfvar, quien acompañará a la Filarmónica, es un célebre músico reconocido por ser uno de los violinistas más consumados y versátiles de Escandinavia, con un historial de interpretar los principales conciertos para violín junto a prestigiosas orquestas. Ha grabado varios álbumes, incluidos tres en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres.Con una pasión profundamente arraigada por la música y una trayectoria profesional notable, se erige como uno de los talentos musicales más apreciados del país nórdico. Su arte resuena en todas partes, al actuar en lugares prestigiosos de todo el mundo, incluidas actuaciones como solista en escenarios como Carnegie Hall, Musikverein, Concertgebouw, Cité de la Musique, Kölner Philharmonie, Birmingham Symphony Hall, Bozar, Seoul Art Center, Tchaikovsky. Sala de Conciertos, Filarmónica de Luxemburgo y Megaron, Atenas.Criado en una familia de músicos, el viaje de Svarfvar comenzó bajo la dirección de su padre, Sven-Ole Svarfvar, exprimer concertino de la Ópera Noruega y la Orquesta de Cámara Sueca. Con apenas doce años, hizo su debut solista con el concierto para violín de Mendelssohn junto a la Orquesta de Cámara Sueca. Este momento crucial marcó el inicio de un gran viaje en el que Svarfvar continuaría su educación musical.Su reciente e innovador lanzamiento, los “Conciertos para violín” de Bach en versión de Johan Ullén, fueron grabados con la Filarmónica de Londres en los estudios Abbey Road, y atrajeron la atención internacional con más de un millón de reproducciones un mes después de su lanzamiento. Christian Svarfvar toca un violín Sanctus Seraphin 1736 que le ha cedido la Fundación Järnäker.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su primera entrevista sobre las causas de su repentina salida del cargo, Dudamel dice que "llegó un punto en el que no tenía tiempo material para digerir todo lo que sucedía a nivel profesional" y "a nivel personal"."No era feliz, y en el fondo creo que esa fue la razón esencial", añadió.Sus múltiples compromisos internacionales, y su deseo de pasar más tiempo con su familia son citados por el afamado director, de 43 años, actualmente a cargo de la Filarmónica de Nueva York.Pero Dudamel reconoce que hubo divergencias en el seno de la orquesta de la Ópera de París, con la que tenía previsto realizar una gira en abril de 2023.Los desacuerdos laborales entre la dirección y los miembros de la orquesta sobre esa gira fueron "quizás la gota de agua que hizo desbordar el vaso", añade.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay mucha gente, con buenas intenciones" en la Ópera de París, una "casa enorme", explicó."Personalmente tuve la sensación de que no podría realizar mis ambiciones artísticas", explicó.A pesar del cierre de esa etapa artística, Dudamel elogió la calidad artística del proyecto parisino. "Siento un gran amor, una admiración por una (...) institución extraordinaria", asegura.Dudamel protagonizará con la Filarmónica de Nueva York dos conciertos en la Filarmonía de París el 30 y 31 de mayo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Lo que vamos a lograr hacer con este proyecto es mostrar 13 rostros y 13 historias de migrantes que han sufrido la deportación o han buscado asilo en Estados Unidos", explica Lizbeth de la Cruz, gestora del mural y profesora del Departamento de Estudios Negros y Latinos del Baruch College de la Universidad de Nueva York.Los rostros fueron pintados sobre lonas por alumnos de De la Cruz y colocados por activistas, familiares y hasta por los mismos retratados en la parte baja del puente fronterizo Paso del Norte-Santa Fe, que conecta a Ciudad Juárez y El Paso, en Texas.Antes de pegar las imágenes, los muros del puente fueron pintados con vivos colores y el dibujo de un sol para "iluminar" las caras, además de códigos QR que enlazan con un sitio web para conocer en detalle la historia de cada uno, detalló De la Cruz.Para la académica es necesario que el estado mexicano reconozca a estas personas, que muchas veces fueron llevadas desde su infancia a Estados Unidos, y que al ser forzadas a regresar deben adaptarse a un idioma que no dominan, sin contar con documentos o posibilidades de trabajar."Vemos la deportación continua de veteranos [de guerra], de madres con hijos ciudadanos y creo que es muy importante recordar en un año de elecciones en Estados Unidos", agregó De la Cruz.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los rostros plasmados en el puente sobre el río Bravo, que marca la frontera binacional, es el de Mizz Peaches, un "drag queen" nacido en Nayarit, pero que cruzó hacia Estados Unidos en brazos de su madre siendo bebé."Soy 100% mexicano. Desde una edad muy temprana mi familia migró a Estados Unidos en busca de un mejor estilo de vida", relata el joven de 29 años a la AFP.Aunque regresó a México a los 12 años, Mizz Peaches cree necesario seguir "alzando la voz" por aquellas familias separadas por las deportaciones.El montaje del mural ocurre la misma semana en que México y Estados Unidos acordaron medidas más estrictas contra la migración irregular, como restringir el uso de los medios de transporte y aumentar las expulsiones de migrantes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta C'è ancora domani (Siempre nos quedará mañana) acapara 16 candidaturas a los premios David de Donatello, entre estas a mejor película, mejor debut en la dirección y mejor actriz protagonista, para Paola Cortellesi, mejor actor para Valerio Mastandrea, y mejores intérpretes no protagonistas, Emanuela Fanelli y Giorgio Colangeli.El resto de candidaturas son mejor guión original, productor, fotografía, banda sonora, escenografía, vestuario, maquillaje, peluquería, montaje, sonido, además de los ya asignados David Jóvenes y el premio del espectador.C'è ancora domani, debut tras las cámaras de Cortellesi, se estrenó el pasado 26 de octubre y enseguida se convirtió en todo un fenómeno de masas, recaudando casi 33 millones de euros y sacando a Barbie del primer puesto (32,1 millones), según los datos Cinetel.La película aborda un tema dramático, el de la violencia machista, pero también sirve de homenaje al camino de emancipación femenina, con puntuales toques cómicos y sarcásticos, música contemporánea y referencias al mejor y más tierno neorrealismo.Delia (Cortellesi) es una abnegada y servil esposa en la Roma de la posguerra cuya existencia se limita a cuidar de su familia, de sus tres hijos y su suegro, y a sobrevivir a las palizas de su colérico marido Ivano (Valerio Mastandrea).La familia vive en un destartalado apartamento del barrio de Testaccio, padeciendo la carestía y las amenazas del patriarca, hasta que una mañana la esposa recibe una carta que le hará cuestionar su situación y soñar un futuro mejor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La academia del cine de Italia celebra esta noche la 69ª edición de sus premios en los estudios romanos de Cinecittà y esta mañana, antes de la ceremonia, todos los candidatos fueron recibidos en el Palacio del Quirinale por el jefe del Estado, Sergio Mattarella.El resto de candidatos a la principal estatuilla, la de Mejor Película, están Il sol dell'avvenire de Nanni Moretti, Io capitano de Matteo Garrone, La Chimera de Alice Rohrwacher y Rapito de Marco Bellocchio.En un primer momento se había colado una película española entre las propuestas, As bestas de Rodrigo Sorogoyen, en la lista de Mejor Película Internacional, pero finalmente se lo ha llevado Anatomie d'une chute (Anatomía de una caída) de Justine Triet.Io capitano, apuesta italiana a los Óscar de este año y que muestra el periplo de los inmigrantes africanos, es otra de las favoritas de la noche: además de las menciones candidaturas, opta al premio a mejor dirección, guión original, productor, fotografía, banda sonora, composición, escenografía, maquillaje, vestuario, peluquería, montaje y efectos especiales.También promete alegrías La chimera de Rohrwacher, presente en 13 candidaturas, entre estas la de mejor actor protagonista para Josh O'Connor, y una doble a mejor actriz secundaria, para Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher, hermana de la realizadora.La entrega de premios, retransmitida en el primer canal de la televisión pública RAI, comenzará a las 20:35 horas locales (18:35 GMT) y la gala se prolongará hasta pasada la medianoche.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.