La sala Troxy de la capital británica, de estilo 'art deco' y con cierto aire decadente, fue el escenario escogido por Robert Smith, Simon Gallup, Jason Cooper, Roger O´Donnell y Reeves Gabrels para corroborar su vuelta a la primera línea de la música. Y no defraudaron.Los de Crowley dieron un concierto de tres horas, conformado por un repertorio de 31 canciones en los que la banda presentó sus más recientes temas, pero también recordó algunos de los grandes éxitos de su casi medio siglo de carrera ante unas 3.000 personas.Y salió Robert Smith, con sus 65 años, sus pelos alocados, sus ojos pintados y demostró que la estrella de su guitarra Schecter no era la única que había sobre ese escenario, porque la voz del británico sigue incombustible y consiguió que, para muchos, esta noche se detuviera el tiempo y regresaran a sus años de juventud.La primera parte del concierto sirvió de carta de presentación de Songs of A Lost World y reprodujeron, en el mismo orden, las ocho canciones de su último disco, que comparadas con el resto de su discografía reafirman el cariz más introspectivo y oscuro que The Cure ha tomado en este álbum.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíGanan mucha más presencia en directo las largas introducciones musicales, a base de pianos, guitarras y sintetizadores, mientras un desgarrador Smith confiesa en 'All I Ever Am' que ha "perdido" toda su vida reflexionando sobre el tiempo y los recuerdos y se pregunta en qué momento aquel niño que quería comerse el mundo ha envejecido tanto en End Song.Tras un breve intermedio, The Cure volvió a las tablas y el público londinense enloqueció al escuchar los acordes de Plainsong, Lovesong o High y, escuchando sus letras con perspectiva, sorprende que ya en 1989 sus canciones hablaran de la vejez.La parte final fue, en parte, un homenaje a Seventeen Seconds, su segundo disco de estudio (1980), que cumplirá 45 años en 2025 y por supuesto no faltó el himno gótico A Forest y otros temas como At Night, M o Play for Today.Este concierto tenía que ser un viernes. Es el día de la semana que más alegrías ha dado a la banda británica y es el día en el que decidieron cantarle al amor en Friday, I´m In Love y que, con tan solo escuchar las primeras notas, levantó de sus asientos a todo el público.El colofón llegó de la mano de Boys Don´t Cry y puede que su canción asegure que los chicos no lloran, pero Smith se despidió con un "Gracias. Nos vemos pronto" y se llevó las manos al pecho mientras el público aplaudía incesante y coreaba su nombre. Porque The Cure está de vuelta y la espera de dieciséis años ha merecido la pena.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este trabajo es el decimocuarto álbum de estudio del grupo que alcanzó su esplendor en las décadas de 1980 y 1990 con éxitos como "Boys don't cry", "Close to me" y "Friday I'm in love"."Songs of a lost world" se lanza en vinilo, CD, casete y en plataformas digitales.El líder del grupo, Robert Smith, mantiene a sus 65 su estilo único, con el pelo alborotado y rímel alrededor de los ojos.Las primeras críticas han sido muy positivas, como la del diario The Guardian, que consideró que "Songs of a lost world" es el mejor álbum del grupo desde "Disintegration" en 1989."El grupo está en su apogeo artístico: melancólico y conmovedor, con un sonido de percusión que coincide con el impacto emocional de la letra", escribe el diario.En "Songs of a lost world", Robert Smith canta sobre la melancolía, habla de la muerte y del duelo posterior.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Lamentablemente, la muerte está cada día más presente. Cuando eres más joven, la romantizas. Luego empieza a sucederle a tus familiares y amigos y es una historia diferente", dijo Robert Smith a BBC antes del lanzamiento del álbum."Dura unos 50 minutos y terminas en un lugar diferente de donde empezaste. Espero que la gente responda", añadió Smith, en otra entrevista publicada en la página de YouTube de la banda.The Cure no había lanzado un disco desde 2008, con '4.3 Dream'."Decir que era largamente esperado no alcanza a hacer justicia al nuevo álbum de The Cure. Songs of a Lost World es un álbum que se ha prometido, rumoreado, ofrecido, provocado, anhelado, e imaginado. Los fans de la banda han pasado 16 años encendiendo velas y rezando por este trabajo", afirma la prestigiosa revista musical 'RollingStone'.El grupo, formado en 1976 en Crawley, en el sur de Inglaterra, que ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, sigue llenando salas y estadios.En julio de 2018, The Cure celebró sus cuarenta años de carrera con un concierto en Hyde Park, en Londres, ante 65.000 personas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque su relación con la música viene desde la infancia y sus primeras grabaciones profesionales datan de 1992, no fue sino hasta 1994 que la voz del italiano Andrea Bocelli resonó alrededor del mundo. Ese año fue el ganador de la edición número 44 del Festival de la canción de Sanremo, el certamen musical más famoso de Italia, al interpretar Il mare calmo della sera (El silencio de la espera).A partir de ese momento la música, por fin, se convirtió en el proyecto de vida de Bocelli, quien es abogado de profesión, por eso es 1994 el año que marcó el inicio de su trayectoria musical, que cumple tres décadas este 2024.Il mare calmo della sera, no solo es la canción que marcó la vida del italiano, sino que también es el nombre de su primer disco, por lo que ahora, treinta años después, es la canción principal de su álbum de aniversario. Esta vez, la tonada, escrita por Zucchero Fornaciari, Gian Pietro Felisatti y Gloria Nuti, tiene una nueva versión en la voz de Bocelli, acompañado del cantante de country, el estadounidense Chris Stapleton.Además de esta canción, el álbum Duets, hace honor a su nombre al presentar 32 colaboraciones del tenor italiano con distintos artistas. En dos discos y un álbum, Bocelli hace un recorrido alrededor del mundo, de su carrera, de la historia y de las distintas generaciones que han crecido escuchando su inconfundible voz.Entre grabaciones de antaño y nuevas colaboraciones, en este álbum nos encontramos, por ejemplo, con Canzoni stonate, canción que grabó junto al ícono del jazz y el soul, Stevie Wonder, en 2006 y con Dare To Live, estrenada en 2008 junto a Laura Pausini.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También hay canciones que apelan a las voces latinas, como la famosa Vivo por ella, esta vez en la voz de Karol G; La voce del silenzio, con Marc Anthony o el bolero Somos novios, junto a Christina Aguilera.“Mezclar las voces, mezclar las vibraciones, es para mí una experiencia muy excitante, sensual y espiritual al mismo tiempo. Entre las dos voces que cantan a dúo se establece algo íntimo y profundo. Los cantantes estamos en constante búsqueda de colegas capaces de dar vida a esta alquimia”, dijo Bocelli, de 66 años, a su sello discográfico a propósito de Duets.Esta mezcla, incluye voces jóvenes de estrellas musicales de la última década como Dua Lipa, con quien interpreta If only; E più ti penso, en la voz de Ariana Grande y a Ed Sheeran en Perfect Symphony, por mencionar algunos.La lista de colaboraciones la completan, además de Virginia y Matteo Bocelli, Sarah Brightman, Jennifer Lopez, Shania Twain, Gwen Stefani, Céline Dion, Édtih Piaf, Ellie Goulding, Elisa, Giorgia, Katharine McPhee, Alison Krauss, Sofia Carson, Lauren Daigle, Verónica Berti, Luciano Pavarotti, Lang Lang, Cecilia Bartoli, Bryn Terfel y Hans Zimmer.En medio de sus nuevas grabaciones y del aniversario, este año Bocelli, también protagonizó en el Great Oak Stage del BST Hyde Park 2024 el mayor concierto de música clásica al aire libre de los últimos años, un evento de tres días celebrado en julio en el Teatro del Silenzio (Teatro del Silencio) de Lajatico (Toscana).Esta serie de conciertos mostró el extenso repertorio de Bocelli junto a cautivadores duetos con otros artistas como Ed Sheeran, Shania Twain, Jon Batiste, Russell Crowe, Brian May, Eros Ramazzotti, Elisa, Johnny Depp, Laura Pausini, Will Smith, Zucchero, Sofia Vergara, Matteo Bocelli, Virginia Bocelli, Lang Lang, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El álbum, que salió a la venta el pasado 4 de octubre, vendió más de 160.000 copias en 72 horas y está camino de conseguir los mejores resultados semanales para un artista británico, que actualmente ostenta 30 de Adele, tras debutar en el número uno de la lista con 261.000 copias en 2021.Precisamente, Moon Music está acariciando el primer puesto de la clasificación, lo que daría a la banda compuesta por Chris Martin, Guy Berryman, Jonny Buckland y Will Champion su décimo número uno consecutivo para sus álbumes.Desde el lanzamiento de su álbum debut Parachutes en el año 2000, la banda ha hecho pleno y ha llegado a lo más alto del ránking británico con el resto de sus trabajos discográficos A Rush Of Blood To The Head (2002), X&Y (2005), Viva La Vida, Death And All His Friends (2008), Mylo Xyloto (2011) Ghost Stories (2014), A Head Full Of Dreams (2015), Everyday Life (2019) y Music Of The Spheres (2021).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En cambio, a nivel global el liderazgo con el álbum más rápidamente vendido en 2024 lo tiene, por el momento, la artista estadounidense Taylor Swift con su undécimo álbum, The Tortured Poets Department con 270.000 copias vendidas en su primera semana.La compañía británica de concesión de licencias musicales PPL nombró recientemente a Coldplay como el grupo británico más reproducido del siglo XXI y se prevé que el año que viene hagan historia al actuar durante 10 noches de una misma gira en el estadio de Wembley, superando a Taylor Swift y Take That.Recientemente, el vocalista de la banda, Chris Martin, confirmó en una entrevista con Zane Lowe que Coldplay solo hará 12 álbumes en su carrera, lo que implica que este Moon Music será el antepenúltimo disco de los británicos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con este Moon Music, probablemente el álbum más ecléctico y experimental de la banda británica, Coldplay construye a través de sus 10 canciones una oda al amor humano que destaca por la variedad de estilos que incluye, por su gran presencia instrumental y por la longitud media de sus temas.Como si de una película se tratase, las luces del Vue Cinema del Leicester Square londinense se apagaron para dar paso a una pantalla azul, un arcoíris lunar y una cuenta atrás, que provocó un silencio sepulcral en la sala para escuchar, en primicia, el antepenúltimo trabajo discográfico de la banda, pues ya reiteró en una entrevista reciente que solo publicará dos discos más en su carrera.La canción que da nombre a este álbum es también su tema inicial, con el que Chris Martin invita al oyente a acompañarle en su travesía lunar y que finaliza con un grito distorsionado de auxilio: "Si hay alguien ahí fuera, necesito un amigo", dice la letra.Así da paso a la segunda de las canciones, la vibrante feelslikei´mfallinginlove, que se entiende instantáneamente por qué fue la elegida por la banda como primer sencillo del álbum, puesto que es la más memorable y la que mejor encierra la esencia tradicional de Coldplay en un disco que carece de himnos 'radio-friendly' como Viva la Vida o A Sky Full of Stars.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una mezcolanza de estilos musicalesPara la 'Parte 2' de su proyecto Music of the Spheres (Música de las esferas) que inició en 2021 con From Earth with Love (Desde la tierra con amor), Coldplay ha contado con un variopinto abanico de colaboraciones, entre las que se incluye a la argentina Tini en la hip-hopera We Pray o la compositora nigeriana Ayra Starr en la ochentera Good Feelings.En Moon Music tienen cabida idiomas como el zulú; canciones más acústicas como Jupiter, pero también el techno psicodélico con el que Coldplay experimenta -con falsetes de Martin incluidos- en Aeterna; las baladas más emocionales como All My Love o los más de 6 minutos de su tema apodado bajo el emoticono del arcoíris."Es una mezcla de todo, es como las estaciones. Tienes un poco de todo en un mismo álbum, pero todo confluye en conjunto y tiene sentido", explicó la portuguesa Maria Mouzinho tras salir de la sala de cine, que aseguró que Moon Music le rememoró al espacio, a la tierra y lo que nos une como seres humanos, incluso procediendo de distintos países.Precisamente con el mensaje de amor global de One World (Un Mundo), la canción más larga del disco, Coldplay pone el broche final a los casi 44 minutos de su álbum, acompañado de un 'la, la, la' que, en diferentes formas, tonos y armonías, se repite en más de la mitad de los temas, como si fuese un mantra."Gracias por escuchar nuestro álbum. Estamos muy agradecidos por su apoyo. Estas canciones son para ustedes y estamos muy felices de que hayan podido escucharlo antes que nadie. Nos vemos pronto. Con amor, Chris, Guy, Will y Jonny", proyectó la pantalla al término de Moon Music, para después mostrar un extracto de We Pray en directo en uno de sus últimos conciertos de la gira, celebrado en Dublín (Irlanda).Pese a que la valoración general de Moon Music fue positiva por parte de los asistentes a la escucha, algunos como el italiano Alberto Martino destacaron que, pese a ser un buen álbum, sintió que "no va a ser igual que los anteriores"; y Vaibhav, Sainyam, Purva y Shivam, de la India, confesaron que habían echado en falta más letras y más despliegue vocal y compositivo por parte de Chris Martin y su banda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'El príncipe de Chapinero', de 24 años, se ha consolidado como uno de los músicos pop más reconocidos de Bogotá, aunque asegura que quiere trascender esas fronteras y "dejar un legado en Latinoamérica", ser reconocido como un artista nacional y no vivir eternamente con el título de "artista emergente", afirma en una entrevista.Para Duplat, eso significa este álbum, el primer trabajo que se toma "en serio" y el primero que considera un disco "en el sentido tradicional de la palabra", con una historia detrás que une todas las canciones en un trabajo conceptual y no una simple recopilación de sus temas.El músico explica que el título viene de una colección de discos que su padre le grabó cuando era pequeño, un "mosaico" porque mezclaba diferentes géneros y "pirata" porque los grababa a partir de programas de internet."No hago música rara"El artista bogotano califica su música como pop y considera que términos como 'indie' son "peligrosos": "quiero que a la gente le guste lo que escuche, por eso hago pop, no música rara o intelectual".En ese sentido, el músico explica que sus principales inspiraciones musicales son el pop español y argentino, además del pop-rock e incluso el funk.De hecho, el mezclador con el que trabajó para producir 'Mosaico Pirata' es Uriel Dorfman, el mismo de bandas como la argentina Soda Stereo y su vocalista en solitario, Gustavo Cerati.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde Fito Páez, hasta Bee Gees o incluso Luis Miguel, Duplat, que no pretende ocultar sus inspiraciones artísticas en su álbum, afirma: "Tengo referencias muy diversas, discos más soul, más funky, elementos musicales que yo quise traer a mi estilo".Una de las colaboraciones mejores recibidas por su público es 'Fresa', junto a Manuel Medrano, cuyo proceso de elaboración Duplat recuerda con "mucho cariño"."Para él (Medrano) hubiera sido muy fácil que yo le enviara un 'track' y él grabara su voz, pero se involucró mucho en todo el proceso", cuenta.Homenaje a BogotáSu apodo, 'El príncipe de Chapinero', representa su amor hacia el barrio de la capital en la que creció y vive, un barrio que, a su parecer, representa lo bueno y lo malo de la ciudad: "es sucio y caótico pero también bohemio y fiestero", opina.En la canción con Medrano también menciona a Bogotá y dice que la decisión de hacerlo parte del deseo de homenajear a esta ciudad, que es la suya y es en la que comenzó su carrera musical."Para vivir del arte, que es una de mis metas, es necesario buscar la masividad del público, no por ambición, sino para que el artista pueda vivir de la música", opina el artista, quien añade que en los conciertos hay "más magia" cuando el público es más grande y que eso le hizo querer "buscar un tamaño a gran escala".En este sentido, el sueño de Duplat es poder llevar su música por toda América Latina y dejar un legado, algo que es "más importante" que ser grande o famoso.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo confirmó en su reciente biografía el argentino Alejo Stivel, su productor, cuando contó que su intención y la del cantautor español era que aquel fuese un álbum doble con 23 cortes, de ahí probablemente que, como consecuencia, se mantenga como su LP más largo, por encima de los 74 minutos con éxitos como 'Cerrado por derribo', 'Una canción para Magdalena' o la canción que le dio título.Más curioso que el recorte por cuestiones de costes y de un mercado no habituado a este tipo de producto, está el hecho de cómo forzó la decisión el entonces presidente de Sony, José María Cámara, que "presionó de mala manera, presentándose en casa de Joaquín con nocturnidad y alevosía para decirle que en ese formato no iba a funcionar", según afirmó Stivel."Claro, si el presidente de una compañía te dice eso, tienes miedo de que él se esfuerce por tener razón", añadía el también exmiembro de Tequila sobre las razones por las que cedieron al cambio respecto a sus planes iniciales.Hoy por hoy es fácil acceder en plataformas digitales a una edición especial en dos discos y, ya en su momento, buena parte de los descartes aparecieron como material extra de los diferentes sencillos, pero originalmente '19 días y 500 noches' se lanzó de manera oficial con 13 temas (2 más en la versión para Argentina).Entre ellos está el que lo tituló, en referencia al tiempo que en teoría tardaba Sabina en olvidar un desamor, aunque en esa colección de cortes hay otro que también en principio iba a bautizar todo el álbum, 'A mis cuarenta y diez'.Su autor decidió huir de una fórmula que de repente le pareció "demasiado solemne", sin el punto cínico que buscaba para un trabajo que, cocinado en noches de cocaína, cigarrillos y whisky a raudales, tal y como él ha confesado a menudo, a punto estuvo de ilustrar en portada con una cajetilla de tabaco. En opinión de muchos, el de Úbeda (sur de España) vertió ahí lo mejor de su pluma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre boleros, milongas y hasta un rap, en lo musical no se quedó corto al buscar puentes entre las tradiciones de varios países, de España a México (ahí aparece Chavela Vargas, por ejemplo, en 'Noches de boda', la que cierra el álbum), pero también Argentina o Cuba (con dúo al lado de Pablo Milanés), en un momento en el que ese intercambio de ida y vuelta no era tan fluido como ahora.Uno de los grandes cambios de timón de este álbum fue la decisión de Stivel de desnudar de artificios la voz del artista y exponerla más cruda. "Fue sin duda el 'highlight', tanto por lo que yo aporté como por la calidad del artista, uno de los más brillantes dentro de la canción internacional", subrayó.Sabina, que con 75 años acaba de anunciar su gira de despedida, conectó entonces con una generación más joven y recibió cuatro Premios de la Música, el aplauso de la crítica y el del público, con unas ventas en ese momento por encima del medio millón de ejemplares, una cifra que una década después ya se había duplicado.Fue el clímax de una década gloriosa que había alumbrado otros álbumes con muchas luces como 'Física y química' (1992), con 'Y nos dieron las diez', y tras la que sobrevino un frenazo con el que leve infarto cerebral que sufrió en 2001 y que le hizo replantearse la vida canalla que alimentaba muchas de sus canciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El nuevo álbum del artista de 72 años estará disponible en las plataformas digitales a partir de las 21:00 horas de Argentina (00:00 GMT del jueves) y contará con 13 canciones que grabó junto a varios músicos de renombre.La nueva producción, la primera del cantante desde su último trabajo de estudio, Random (2017), combina temas inéditos con versiones de canciones propias y de artistas como John Lennon, Luis Alberto Spinetta y Roger McGuinn, según adelantó Sony Music en un comunicado.El disco cuenta también con la participación de colaboradores como David Lebón y Pedro Aznar, que acompañaron a García en el reconocido grupo Serú Girán, además de otros como Fito Páez e Hilda Lizarazu."Un nuevo hito en la historia del gran Charly, como cada obra que hizo en su vida", describió la discográfica, que anticipó que una de las canciones cuenta con la voz del fallecido Luis Alberto Spinetta, gracias a una vieja grabación del 'Flaco'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El nuevo álbum fue producido por el cantante, que contó con el apoyo de Matías Sznaider como ingeniero de grabación y mezcla.Este lanzamiento marca el regreso de García tras un extenso periodo de silencio, durante el cual se enfrentó a varios problemas de salud, incluidas complicaciones derivadas de una operación de cadera que lo mantuvo hospitalizado en repetidas ocasiones.Los rumores acerca de su estado real quedaron disipados cuando en marzo pasado empezaron a verse algunas imágenes públicas suyas y se conoció que estaba a punto de lanzar un nuevo trabajo, que es el que hoy ve la luz.García, autor de canciones históricas como Demoliendo hoteles, Rezo por vos y Nos siguen pegando abajo, cuenta con decenas de álbumes de estudio a sus espaldas, entre ellos piezas fundamentales del rock latinoamericano como Clics modernos (1983) y Say No More (1996).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por lo anunciado en una entrevista en Vogue, Lady Gaga ya se apeó de la agenda del remate de este año. Salvo el primer sencillo, que verá la luz este mes de octubre, la artista afirmó que su séptimo disco no verá la luz hasta febrero de 2025.No habrá que esperar mucho para escuchar uno de los más importantes lanzamientos de este temporada prenavideña. El 20 de septiembre llegará '143', séptimo disco de Katy Perry, con el que pretende levantar su carrera más de diez años después de 'Prism', su último gran acierto, y con solo dos discos en todo este tiempo que no colmaron las expectativas de su público.Todo lo contrario sucedió con Coldplay, que en estos años postpandemia supo reconectar con un público más joven. Tras el popero 'Music of the Spheres' (2021), el próximo 4 de octubre publicarán 'Moon Music', con la esperanza de que el resto del álbum se parezca más al segundo sencillo, 'We pray', que al inofensivo primer anticipo, 'feelslikeimfallinginlove'.Menos fiables son las informaciones en torno al álbum "country" de Lana del Rey, 'Lasso'. La artista confirmó recientemente nuevos sencillos para finales de este año, quizás coincidiendo con su salida, aunque algunos medios apuntan más a que esta se producirá hacia 2025.Incierto también es el momento en el que The Weeknd, el segundo músico del mundo por escuchas en Spotify, completará la trilogía iniciada con 'After Hours' (2020). Con el previo 'Dawn FM' (2022) ya se mostró como un amante de los lanzamientos sorpresa, aunque hasta ahora solo haya desvelado el título, 'Hurry Up Tomorrow', y que este viernes publicará el primer sencillo, 'Dancing In The Flames'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más sorpresa aún fue la reunión de los Gallagher para recuperar Oasis, en principio para una gira. A la pregunta hace unos días de un fan sobre si esto daría pie también a un disco, el menor de los hermanos respondió: "Está terminado". Nadie sabe si fue una bravuconada, porque no hay más datos sobre el que sería su primer álbum en 16 años.Los que sí tienen fecha inmediata de salida son por ejemplo los últimos trabajos de London Grammar ('The Greatest Love') y Suki Waterhouse ('Memoir of a sparklemuffin') este mismo viernes. Una semana después, el 20, verá la luz 'In Waves' de Jamie XX y '7' de Nelly Furtado, el primero en siete años.Ya en octubre, los paladares más exquisitos aguardan lo nuevo de The Smile, 'Cutouts', la banda impulsada por buena parte de los miembros de Radiohead. Será el día 4, el mismo que Leon Bridges publicará 'Leon' y Finneas, el talentoso hermano de Billie Eilish, hará lo mismo con 'For Cryin' Out Loud'.El 11 de ese mes, una gran estrella latina como Becky G confirmó 'Encuentros'. 'Supercharged' de The Offspring también está programado para esa fecha.El prometedor joven canadiense Shawn Mendes volverá a la música tras su retiro temporal por salud mental con 'Shawn' el día 18, mientras que el 25 lo harán Pixies con 'The Night The Zombies Came' y dos grandes cantautoras actuales, Laura Marling con 'Patterns in repeat' y Soccer Mommy con 'Evergreen'.Por último, se acaba de anunciar el retorno de Linkin Park con un disco titulado 'From Zero' y una nueva cantante, Emily Armstrong, para ocupar el lugar dejado por la muerte de Chester Benington en 2017, cuando lanzaron su hasta ahora último trabajo. De momento, dejaron buen sabor de boca con el primer sencillo, 'The Emptiness Machine'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un tema, acompañado de un vídeo, en el que Sting y su banda de rock han realizado una variación de lo que el científico Godfried Toussaint llamó "El ritmo que conquistó el mundo", cuando en 2004 definió el ritmo euclidiano en la música, que es el reparto equitativo de un número determinado de pulsos en una unidad de tiempo.Desde sus orígenes en África occidental y su adaptación a la música latina con la clave "clave 3-2", el conocido también como 'Bo Diddley Beat', ha impulsado la mayoría de las canciones que forman el canon del rock.Sting ha realizado ahora un cambio en este esquema de sonido con las contribuciones musicales de Dominic Miller en la guitarra, Chris Maas en la batería y Martin Kierszenbaum en el órgano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mientras que Gordon Matthew Thomas Sumner toca el bajo y la guitarra eléctrica en 'I Wrote Your Name (Upon My Heart)', "una melodía áspera de blues", como la califica la web de Sting."Un manifiesto de 3 minutos y 22 segundos" para la nueva formación musical del cantante, Sting 3.0, con la que realizará una gira por Norteamérica que comenzará con dos noches -17 y 18 de septiembre- en el legendario Fillmore Theatre de Detroit.La parte norteamericana de la gira, que finalizará el 16 de noviembre en Los Ángeles, es la continuación de la etapa europea, que se desarrolló entre mayo y agosto de este año.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Sobre todo, lo que espero es poder aportar algo a la gente que siente este género, a la gente que sigue la música que yo hago. Aportar algo fresco, nuevo, que sientan que hay continuidad en el trabajo, que hay actualidad en el trabajo", declara con fervor el artista, conocido como 'El caballero de la salsa'.A sus 61 años, el ganador de un Grammy por Mejor Álbum Tropical Latino en 2007 y seis Latin Grammy revela desde su estudio en San Juan que le encantaría que este álbum, compuesto de nueve temas, tenga "impacto" y sea "del gusto popular", que los adeptos a los ritmos caribeños digan: "¡Qué buen disco!".El veterano cantante continúa su estilo de salsa tradicional y mayoritariamente romántica, utilizando como eje central de sus letras el amor y el desamor en esta recopilación de temas, entre los que figuran 'Ahora o nunca', 'La Marea' de Rubén Blades, 'Tratando de acercarme' o 'Tun Tun'.El artista rememora que, tras la publicación de su tercer disco, se dio cuenta de que ese iba a ser su camino porque "el amor es el tema que nunca se va a acabar", y por eso trata de mezclar "los temas de amor con la energía y el carácter de la música de salsa".Asimismo, declara que ha sido "un poco egoísta con este disco" porque solo cuenta con una colaboración en 'Fin de semana', junto al salsero puertorriqueño Gerardo Rivas, opuesto a su álbum 'Colegas' que tiene 17 colaboraciones con artistas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl álbum se estrena en "un momento correcto"El sonero puertorriqueño arrancó la primera parte de su 'Auténtico Tour' en agosto del año pasado en su isla natal y, desde entonces, se ha presentado en escenarios de Estados Unidos, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Chile, Canadá, Perú, Colombia, México, Suiza, Italia y España."El disco se retrasó un poco para mi gusto, pero llega en un momento correcto porque entonces la gira cae en su segunda etapa y el disco viene con todo lo que un disco nuevo trae", asegura Santa Rosa, que menciona que este tour le está brindando "una energía espectacular"."Y esa energía se traduce no solamente en calidad de espectáculo, de música, sino que también se traduce en visión a futuro. Uno se siente más comprometido, con más deseos de hacer nuevos proyectos", expresa el artista, que cuenta con 15 álbumes de oro, 13 de platino y 3 de multiplatino.Santa Rosa, que ha colaborado con artistas reconocidos como Celia Cruz, Hector Lavoe o Andy Montañez, rememora que su etapa favorita de su afamada y galardonada trayectoria fue en sus comienzos: la época en la que cantaba con la banda de Willie Rosario y trabajaba con la mayoría de sus ídolos.La salsa "llegó para quedarse"Santa Rosa se muestra agradecido por la nueva generación de jóvenes salseros que continúan el legado de los más veteranos como los puertorriqueños Víctor Manuelle, Luis Vázquez, Carlos García, Merari o Carlos Nevárez, que "son muy buenos y talentosos".En este sentido, recalca que su consejo para el público es que "abran las puertas a estos muchachos".A su juicio, "este es un género que tiene historia, tiene personalidad propia y que tiene futuro porque yo he oído a cada vidente poniéndole fecha de expiración, que se va a morir, pero este es un género que llegó para quedarse", subraya el salsero.El artista continuará en febrero con 'Auténtico Tour', que sufrirá un giro con una edición especial de San Valentín que llamará 'Auténtico Love Edition', por Canadá, California, Florida y Maryland (EE.UU.) y, en abril, por México.Con su anterior gira, 'Camínalo Tour', que duró aproximadamente dos años, también recorrió ciudades de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vallejo (España, 1979) viajó al país andino para participar en Hay Festival Arequipa, pero también visitó Lima para dictar talleres de creación literaria y realizar encuentros con escolares, a los que transmite su pasión lectora apelando a la innata curiosidad humana."Todavía hay un frente de resistencia y además, un intento de sanar las sociedades a través de la palabra", dice.Desde que publicó 'El infinito en un junco', hace cinco años, uno de los últimos grandes fenómenos de la literatura española que ha vendido más de un millón de ejemplares, ha conocido a innumerables amantes de la lectura que abogan por llevar los libros a todos los rincones para curar las sociedades."He podido conocer a muchísimos promotores de lectura que hacen una labor extraordinaria llevando los libros a barrios y zonas de sus países que socialmente parecían excluidos de esa experiencia, y que incluso están tratando de sanar cicatrices sociales y personales de la violencia y de los conflictos históricos a través de los talleres de lectura y de escritura", dice.La zaragozana cree que los libros y la cultura siempre están amenazados, pero ha sido "profundamente esperanzador" encontrar que hay tanta gente involucrada, especialmente en Hispanoamérica."Me parece muy destacable porque creo que estamos viviendo una época muy confusa y conflictiva donde se van creando bandos, oposiciones permanentes e incomprensiones", añade.Y, sin embargo, las democracias necesitan un diálogo sano, necesitan el uso de la palabra para forjar acuerdos", considera.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCausa perdidaLos libros la rodean desde niña e incluso podría decirse que contribuyeron a que la escritora naciera. Vallejo muestra con cariño un ejemplar de 'Trilce', del poeta peruano que lleva su mismo apellido, y que su padre regaló a su madre cuando se estaban conociendo.Gracias al libro amarillento, prohibido en España durante la dictadura, la historia de amor entre ambos se fortaleció, según cuenta.Su amor por la lectura le llevó a escribir 'El Infinito en un junco', pero, mientras lo hacía, creía que abogaba por los libros y las humanidades en un mundo contemporáneo en el que parecía que estaban al borde del precipicio."Escribía este libro desde mi pasión lectora pero en un momento en el que había tanto pesimismo en la atmósfera y tanto convencimiento de que la lectura y los libros se terminaban, yo misma llegué a creérmelo y pensar, 'bueno, realmente soy una persona extravagante y formo parte de un mundo que está a punto de acabarse'", apunta.Pero, por el contrario, las cifras de ventas y sus miles de seguidores por todo el mundo demuestran lo contrario, Vallejo no está sola ante el cariño a los libros."Jamás de los jamases pensé que pudiera apelar a muchas otras personas. De hecho, creía que más que un libro, es una colección de causas perdidas", indica.Canto a la imaginaciónSu último libro, El inventor de viajes, es una adaptación ilustrada para niños del primer relato de ciencia ficción de la historia. Está basado en 'Historias verdaderas', de Luciano de Samósata, escrito en el siglo II, y es la primera vez que la literatura incluyó un viaje espacial.Sus milenarias páginas son los antecedentes de Julio Verne o de 'Star Wars'."Me gusta de la ciencia ficción es que aquello que parecía imposible, que parecía un sueño cuando se escribió por primera vez, luego se puede convertir en realidad. El ser humano ha llegado a la Luna, pero las cosas hay que soñarlas primero para que se hagan realidad", dice."Esta historia es un canto a la fantasía, una reivindicación a la capacidad de soñar y creo que en esta época es importante recordárselo a los niños, que tienen entretenimientos muy pasivos que simplemente con una pantalla reciben imágenes perfectamente elaboradas", advierte.Dice que el ser humano no puede perder "ese mecanismo tan liberador que es la imaginación que es además nuestra principal defensa contra la rutina, el aburrimiento y la tristeza".Igualmente, señala que otro mecanismo profundamente humano es el amor por escuchar una historia, que paradójicamente es un pacto entre el lector y escritor sobre la mentira que va a contarle."La ficción es una mentira muy especial, no es para engañar es una mentira para jugar divertirse. Ciertas verdades se alcanzan sólo a través de las ficciones, hay ciertas cosas de nuestra vida, miradas, emociones ocultas o silenciosa que se liberan gracias a esa mentira que son las ficciones", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los lectores no acostumbrados a la poesía son incapaces de diferenciar de forma fiable la generada por inteligencia artificial (IA) de la escrita por autores como Emily Dickinson o Shakespeare, e incluso valoran mejor la primera, según un estudio hecho con más de 1.500 personas.Una investigación de la Universidad de Pittsburgh (EE. UU.) indica que esta tendencia a valorar la poesía generada por IA puede deberse a que los lectores confunden la complejidad de los versos escritos por humanos con las incoherencias en las que a veces puede incurrir esta tecnología.Otro motivo puede ser que los participantes puedan infravalorar lo humana que puede llegar a ser la IA generativa, indica el estudio que publica Science Advances.Además, los voluntarios a los que no se informó sobre si el texto había sido producido artificialmente o era de una persona valoraron más favorablemente los primeros, lo que puede responder a que eran más sencillos y accesibles que la obra de poetas destacados.Los investigadores pusieron a prueba la capacidad de 1.634 personas para distinguir entre la poesía generada por la IA y la escrita por un poeta.En general, el nivel de experiencia del grupo con la poesía era bajo: el 90,4 % dijo que leía este género un par de veces al año o menos; el 55,8 % se describió a sí mismo como ‘poco familiarizado con la poesía' y el 66,8 % como ‘nada familiarizado' con el poeta asignado.El grupo trabajó con diez poemas en orden aleatorio, cinco escritos por poetas como William Shakespeare, Lord Byron, Emily Dickinson y T.S. Eliot, y el resto generados por ChatGPT3.5 al estilo de esos autores.El resultado fue que los participantes eran más propensos a atribuir que los poemas de la IA habían sido escritos por un humano, y los cinco considerados menos probables de ser de producción humana estaban todos escritos por poetas auténticos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPoemas generados por IA, más fáciles de comprenderEn un segundo experimento, un grupo diferente de 696 personas evaluó los escritos en función de 14 características como la calidad, la belleza, la emoción, el ritmo y la originalidad.Los autores observaron que los poemas de IA eran valorados más favorablemente en cualidades como el ritmo y la belleza, lo que contribuía a su identificación errónea como escritos por humanos.Los voluntarios fueron asignados de forma aleatoria a tres grupos. A uno se le dijo que los textos habían sido escritos por un ser humano, a otro que fueron producidos por la IA y al tercero no se le dio ninguna información sobre la autoría.A los que se dijo que habían sido creados por la IA dieron puntuaciones más bajas en 13 características que los participantes a los que se comunicó que habían sido escritos por humanos, independientemente de si los poemas habían sido creados por la IA o por humanos.Los participantes a los que no se dijo nada sobre la autoría valoraron más favorablemente los poemas generados por IA que los escritos por humanos.Los autores sugieren que los participantes prefirieron los poemas generados por IA porque eran más sencillos y accesibles que la obra de poetas destacados.Además, los voluntarios esperan preferir la poesía escrita por humanos y, como la generada por la IA les resulta más fácil de interpretar y comprender, entienden erróneamente esta preferencia como una indicación de que el poema ha sido escrito por un humano, escriben los autores de la investigación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Para mí, esta nueva conexión es como un regreso a casa. Los doce años en la Ópera de París fueron una época emocionante y después de mis años en la Ópera Estatal de Viena y antes como director de la Sinfónica de Viena, ahora regreso a Francia", declaró en su página web el maestro suizo, de 50 años.El contrato de Jordan con la Ópera de Viena, que expira el año próximo, no se va a renovar debido a desacuerdos con el director de la institución, Bogdan Roščić.Jordan estuvo al frente de la dirección musical de la Ópera Nacional de París entre 2009 y el 2021, una función que compaginó entre 2014 y 2020 como director de la Sinfónica de Viena.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn septiembre de 2020 comenzó a ejercer como director musical de la Ópera de Viena.Nacido en 1974 en Zúrich (Suiza), Jordan ha dirigido en los principales teatros y orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Berlín o Viena, y ha dado conciertos en los festivales de Salzburgo y Bregenz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No es más que una banana pegada a una pared, pero la obra del artista conceptual italiano Maurizio Cattelan causó otra sensación en el mercado del arte neoyorquino este miércoles por la noche: fue comprada por 6,2 millones de dólares por un empresario chinoestadounidense.En la casa de subastas de Sotheby's, siete compradores o sus representantes compitieron por adquirir la pieza titulada "Comedian", un plátano colgado de un muro con ayuda de un gran trozo de cinta adhesiva plateada.Después de varios minutos, el precio subió de 800.000 dólares a 5,2 millones -o 6,2 millones sumando comisiones-, cuando sonó el martillo.Poco después, Justin Sun, fundador de la plataforma de criptomonedas Tron, aseguró ser el comprador en un comunicado de Sotheby's."Esto no es sólo arte. Representa un fenómeno cultural que crea puentes entre los mundos del arte, los memes y la comunidad de criptomonedas", aseguró el empresario de Xining (China).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPrometió comerse "personalmente la banana como parte de esta experiencia artística única, honrando su lugar tanto en la historia del arte como en la cultura popular".El ejecutivo, de 34 años, ya se había hecho notar por adquirir en 2021 una escultura de Alberto Giacometti, "La nariz", por 78,4 millones de dólares. La famosa banana prometía ser una de las estrellas de la semana de subastas de otoño de Nueva York.Según su descripción, la obra del iconoclasta y provocador Cattelan, de la que existen tres ejemplares, cuestiona la noción de arte y su valor. Ha dado mucho que hablar desde su primera exposición en 2019 en Miami, donde otro artista se la comió para denunciar su precio, que entonces era de 120.000 dólares.La copia restante fue donada al Museo Guggenheim de Nueva York.Sotheby's había fijado el miércoles su estimación para la pieza entre 1 y 1,5 millones de dólares. Las condiciones de la venta incluyen un certificado de autenticidad e instrucciones sobre cómo reponer la fruta."Comedian" superó en valor a otra notoria obra rematada, "Despacho Oval (Estudio)" del ícono del Pop Art estadounidense Roy Lichtenstein, que alcanzó los 4,2 millones de dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
