Influencias que define en una entrevista como "una paleta de colores" que le ayudan a revestir el mensaje que pretende enviar con sus letras: "Lo que hago es decidir con qué color voy a vestir este mensaje. Lo que más me importa es lo que voy a decir en el disco".Es el noveno álbum de estudio de esta chilena (Viña del Mar, 1983) y mexicana de adopción, que llegó a Madrid con su hijo de poco más de dos años porque la maternidad, reconoce, significó un punto de inflexión en su carrera.Le hizo ser "más pragmática" porque ya no tiene tiempo de hacerse "pajas mentales" y aunque admite que se encuentra "el triple de cansada que antes", también está muy contenta y hasta se lleva a su hijo de gira. "Aún es muy pequeño y necesita a su mamá, llevo 5 meses fuera de casa, no puedo dejarlo solo", asegura.Laferte habla de la maternidad con la misma naturalidad que de su música o de su activismo feminista, temas sobre los que reflexiona unas horas antes del primero de sus dos conciertos en la sala La Riviera de Madrid, después de su paso por otra tres ciudades españolas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es la fase en la Península Ibérica de un tour para presentar su ecléctico Autopoiética (2023) con el que recorrió buena parte del mundo, incluidos países como Suecia, Holanda, o Suiza, mercados a priori alejados de su sonido. Un éxito que no siempre tuvo claro."Cuando empecé a cantar siempre pensé que iba a ser una gran estrella (ríe), pero cuando vi cómo funciona la industria sentí que quizá no iba a ser así" comenta Laferte, que añade que pese a todo creció "pasito a pasito", y consiguió fidelizar a un público, a pesar de que, confiesa, no se esfuerza mucho por que su música "sea lo más popular".Lo consiguió aceptando cualquier influencia porque escucha muchos estilos de música: "No tengo ese 'placer culpable', eso no existe para mí. Toda la música tiene lo suyo, se hizo por algo, trato de entender su contexto, su realidad social y política".Por eso le gusta la música actual y su compromiso social. Hay artistas, incluso pertenecientes a la rama más comercial de la industria, con "letras de muchísima profundidad". Y pone como ejemplo el último álbum de la británica Charli XCX, 'Brat'.En su caso, siempre se caracterizó por su faceta feminista reivindicativa, como cuando acudió a los Latin Grammy de 2019 en toples con un mensaje que denunciaba la violencia machista en Chile.Ahora ve con optimismo la situación actual de la mujer: "Siento que hay un cambio muy grande, lo veo diariamente, al menos en esta parte del mundo y donde vivo"; y cree que lo más importante es el debate que se genera dentro del feminismo."Hay muchos tipos de feminismo, se abrieron muchas ramas distintas y con algunas puedo estar del todo de acuerdo, con otras no tanto, pero está bien, porque eso significa que hay pensamiento, hay autocrítica. Pensar y filosofar sobre algo siempre trae consecuencias positivas", explica la cantante.Una artista que comienza una nueva etapa con Sony tras abandonar Universal -con la que grabó Autopoiética-. "Me dan total libertad. En este punto de mi vida quiero hacer mi música y que ellos hagan el plan de marketing", sentencia la artista.Y mientras presenta su disco, se prepara para el inminente estreno en Neflix del documental Mon Laferte, te amo, que se estrena el 1 de agosto. "No es un documental que yo quise hacer sobre mí, es raro, no es algo que yo haya decidido. Tengo mucho pudor", confiesa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Supongo que algo de la madurez me ha pegado y algo de buscar calidad sobre cantidad. Darse cuenta de que la calidad de vida no tiene nada que ver con lo material y esas cosas", comenta Johansen (Fairbanks, Estados Unidos, 1964) en una entrevista tras presentar en Málaga (España) su nuevo disco como parte de su gira por España.En este álbum, el primero con canciones originales en cinco años, Johansen, que recientemente ha cumplido 60 años, ahonda en las confusiones y certezas de los amores y en la búsqueda de la armonía personal y social sobre las ambiciones materiales e inmediatas."Una buena canción sabe esperar, como el pescador. Y como cancionista busco esa paciencia", subraya.Mantener la capacidad de sorpresaCon cerca de 25 años de carrera y 11 discos a sus espaldas, Kevin Johansen, de madre argentina y padre estadounidense y residente desde hace décadas en Buenos Aires, cuenta que el mayor aprendizaje a lo largo de su carrera ha sido no perder la capacidad de sorpresa con la gente y con "las cosas de la vida"."Seguir teniendo cierta frescura, una mirada que no esté corrompida por la costumbre y no estar de vuelta de todo. El que siente que ya lo vio todo, creo que se le acabó ser", afirma el autor de canciones como 'Desde que te perdí' o 'Anoche soñé contigo', que cuenta con cerca de 70 millones de reproducciones en Spotify. Él confía en que "no está todo escrito" ni "hecho", ya que el contexto "siempre cambia".Precisamente en esa línea se encuentra el "mayor reto" al que cree enfrentarse a su edad: no perder la capacidad de sorpresa y seguir aprendiendo y aprehendiendo de lo que le rodea, tomando "lo mejor" de cada situación y de cada experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un "desgenerado" musicalLa combinación de géneros y ritmos que ha hecho a Johansen considerarse a él mismo como un "desgenerado musical" va un paso más en muchos de sus espectáculos y une la música y la pintura gracias al ilustrador Liniers, con quien ha recorrido países como México, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina y, ahora, España.Según relata, el trabajo que realiza con Liniers nace de su amistad y de un "complemento absoluto". "Lo que Liniers hace con lo visual es algo que no se escucha y nosotros hacemos algo que no se ve. Además, no hemos ensayado jamás, sino que es algo que surge de la improvisación", dice.Johansen, que llegó a escribir letras para el grupo argentino Les Luthiers, cuenta que su unión con Liniers funciona bien porque es un trabajo "muy orgánico" y, al hacerlo "en el momento", es "muy libre" y mantienen la libertad de sorprenderse el uno al otro en cada concierto.Sin buscar la inspiraciónPara este "arqueólogo de las palabras", como le gusta llamarse, la inspiración es tan real como creer "en una epifanía" o "en un momento de mucha claridad"."Por supuesto que creo en ella. Uno nunca sabe cuándo va a aparecer o cuándo van a caer esos duendes, como se dice. Pero creo que siempre es a través del trabajo constante, inconsciente a veces. Es decir, el del trabajo de pensar una buena idea, de pensar en algo que te toca un nervio propio para luego tocar uno ajeno", comenta.Señala que no busca la inspiración, sino que es algo que le ocurre porque trabaja "permanentemente" en sus creaciones y es entonces cuando aparece.El cantante concluye que este arte le enseña constantemente y que aunque haya cosas que el Kevin Johansen de 20 años podría mejorar, lo más importante es "no arrepentirse".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vocalista de la banda, Li Saumet, asegura sentirse "muy emocionada" por estos nuevos proyectos, de los que habla en una entrevista coincidiendo con su paso por el festival Selvatic Málaga Fest."Van a salir muchas, muchas cosas. Se viene disco nuevo, colaboraciones muy chéveres, música nueva, música diferente... Y estoy muy emocionada. No puedo esperar", afirma Saumet (Santa Marta, Colombia, 1979).Según la vocalista, tras terminar este 'tour' europeo publicarán un disco con el que harán una nueva gira de presentación y en la que serán, si cabe, "más ellos" que antes.Sin desvelar más detalles sobre el nuevo álbum o las canciones y colaboraciones que verán la luz en los próximos meses, Saumet comenta que los planes de este grupo, que cuenta con tres nominaciones a los Grammy y once a los Latin Grammy, pasan por continuar haciendo "cosas que impacten a los demás" y a ellos mismos.Música sin pretensionesLa clave del éxito de Bomba Estéreo, afirma la cantante, se debe a que hacen "música sencilla" que nunca ha tenido "ninguna pretensión" ni ganas de llegar "a otro lado". Su objetivo no es más que "ser feliz" y "pasarlo bien"."Creo que eso ha sido una de las cosas más importantes. Como que ese simplemente disfrutar y no esperar nada es lo que a veces también te trae recompensa. Y obviamente hay un gran trabajo atrás, pero nunca se ha hecho por una razón, sino que siempre ha sido muy orgánico", subraya.La cantante reconoce asimismo que aún está tratando de descifrar la fama que han alcanzado algunas de sus canciones, como 'To my love', que cuenta con cerca de 300 millones de reproducciones en la plataforma Spotify. Este reconocimiento popular, señala, puede deberse a que hacen música para bailar en la que el idioma no tiene por qué importar."Simplemente la gente tiene la posibilidad de conectarse con el baile. A veces ni entiendes, pero ya el hecho de que haya elementos también tan diversos como elementos electrónicos, selváticos, folclóricos, creo que es una buena combinación como para coger un espectro grande de gente y creo que eso es lo que sucedió con Bomba", precisa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Del folclore a la electrónica o el rockLa música de este grupo que fusiona la electrónica con el rock, el reggae, el reguetón alternativo y el rap nace, según Saumet, de las ganas de hacer algo diferente."Desde un primer momento queríamos hacer algo nuevo, muy diferente, que fuera muy latino pero muy moderno, porque siempre teníamos como dividido que la música era muy latina y no era moderna", señala.Añade que les gustaba tanto la música electrónica como la folclórica, por lo que decidieron mezclarlas y observaron que géneros como la cumbia combinan muy bien con los ritmos más actuales.Aunque el grupo ha pasado por diferentes etapas, Saumet tildaría las canciones que Bomba Estéreo hace actualmente como "una música de conexión bailable".Un arte que "salva vidas"Para la cantante colombiana, la música es un arte que puede cambiar vidas e incluso salvarlas, ya que acompaña "siempre" al ser humano."La música es totalmente parte de la vida de un ser humano a todo nivel: a nivel cultural, a nivel emocional, a nivel espiritual, a nivel mental, físico... Todo", afirma.Indica, además, que aunque dedicarse a la música es un trabajo "bien difícil", ya que es necesario dedicarle mucho tiempo y energía, gracias a ella ha podido llegar a lugares a los que nunca se hubiera imaginado ni a nivel físico ni espiritual.Para ella, la música lo es todo: "Es como una posibilidad de conectar con la gente desde un lugar mucho más espiritual y que viene de lo que tú has vivido, pero que a la vez eres simplemente un canal. O sea, pasa por ti. Es una cosa menos egocéntrica y más espiritual".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vida del cantante Andrés Cepeda no se puede entender sin Bogotá, una ciudad que es "el escenario natural" de la mayoría de sus canciones, lo ha inspirado durante más de 30 años de carrera y da nombre al que será su decimoquinto álbum de estudio."El álbum se llama Bogotá y tiene muchas referencias a sus calles, a sus lugares, a sus barrios, a su clima, a sus días de sol, a sus días de lluvia, a todo lo que nos puede evocar (...) Crecí en Bogotá, que es el escenario natural de la mayoría de mis historias", afirma Cepeda en una entrevista.El abrebocas de esa producción es el sencillo El Café, publicado este viernes y que habla sobre su "relación con la ciudad" y supone una continuación de Fue solo amor, una canción que escribió a su primer amor hace 30 años y que vio la luz cuando era parte de la banda Poligamia."Es una canción que no solamente habla de mi ciudad, sino habla de mi relación con la ciudad. Es una relación que es muy antigua y es la continuación, o el retomar, de una canción que escribí hace ya casi 30 años, cuando estamos haciendo el segundo álbum de Poligamia", expresa.El cantante de 50 años evocó esa historia y dejó volar su imaginación para retomar la historia de 'Fue solo amor': "¿qué pasaría si yo pudiera regresar a ese momento y estar otra vez con esa persona y retomar como esa historia?"."Me quise imaginar qué pasaría si bajo el mismo cielo de la misma ciudad, en el mismo lugar, en la misma hora del día, la misma música de fondo, si uno se pudiera volver a encontrar con ese primer amor", añade Cepeda, quien explica que la nueva canción "es muy diferente (a la de Poligamia) pero está inspirada en esa experiencia".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tinte nostálgicoA lo largo de su carrera, Cepeda ha impreso un tinte nostálgico en sus canciones, tanto los temas tristes como los alegres y eso, asegura, es algo que El café y el álbum nuevo cargan."Me pareció divertido que el álbum empezará a tener ese sabor a una nostalgia deliciosa, que es una nostalgia que mira hacia atrás, pero no con tristeza, no con desengaño, no con desilusión, sino con mucha alegría, con mucha celebración de la vida", expresa el artista.En ese sentido, Cepeda valora que todos los artistas que han vivido en la ciudad alguna vez se lleven "algo de ella" y lo ponen en su obra."Todos nos apropiamos de algo de nuestra ciudad y lo hacemos palpable en nuestra música. Pienso que lo mío suma a una cantidad de artistas que se expresan y que usan a la ciudad como inspiración o incluso hasta como el mismo medio de expresión", añade. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Andrés Cepeda (@andrescepeda) Un sueño hecho realidadCepeda también cumplirá este año un sueño de carrera: dar un show en el estadio El Campín de Bogotá el próximo 13 de diciembre tras visitar otras seis ciudades de Colombia y luego de una exitosa gira por Europa y Estados Unidos."Después de girar mucho por el mundo, de ser exitoso en otras partes, de llenar lugares gigantes en otros países, venir a hacer eso a tu casa, en Bogotá, donde tienes todo ese vínculo y toda esa emoción para cantar en tu propia casa, en el estadio lleno es algo muy emocionante, que me tiene muy feliz", expresa el artista, quien recibe eso "como un premio" y un "agradecimiento" de su ciudad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El músico francoespañol afincado en Barcelona Manu Chao publicará el próximo 20 de septiembre, después de 17 años, su nuevo álbum, que se titulará Viva tu, informó este miércoles su oficina de comunicación.El pasado 29 de mayo, el artista sacó la canción Viva tu, una celebración de la vida y la solidaridad, dedicada a sus vecinos de Barcelona y de otros lugares, como adelanto de este nuevo disco.Las canciones que forman Viva tu, inspirado en sus viajes y el día a día de las personas, abordan el estado actual del mundo, tanto real como virtual, en español, francés, portugués e inglés, con colaboraciones de Willie Nelson en Heaven’s bad day y de la cantante francesa Laeti en Tu te vas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Viva tu (Because Music/Radio Bemba) incluirá los temas Vecinos en el mar, La couleur du temps, River why, Viva tu, Heaven's bad day, Tu te vas, Coração no mar, Cuatro calles, La colilla, São Paulo motoboy, Tom et Lola, Lonely night y Tantas tierras.Este miércoles publicó otro de los temas, São Paulo motoboy, un homenaje fraternal a todos los repartidores de esta urbe brasileña que se juegan la vida a diario sobre dos ruedas y que lo retrotrae a su juventud, pues él también hizo este trabajo en París."São Paulo es una bestia viva y los repartidores son la sangre que corre por sus venas y la mantienen viva", indica Chao sobre una canción que contará con un documental sobre la vida cotidiana de los 'motoboys', dirigido por Sofia Dowbor. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Manu Chao (@manuchaoofficial) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El bajo que armoniza el sonido de la ciudad se asoma en Algo bueno tenía que tener Bogotá, la primera canción de Malhablado, el nuevo disco de Diamante Eléctrico, que viene cargado de sonidos frescos que alientan al cuerpo a bailar.Este trabajo discográfico viene dejando pistas desde enero cuando salió el primer sencillo del álbum. Desde allí, cada mes se ha lanzado un nuevo single hasta llegar al anuncio de las once canciones que conforman Malhablado.Uno de estos sencillos es El Big Bang, junto a la agrupación argentina Silvestre y la Naranja. Juan Galeano, cantante de Diamante Eléctrico, menciona que “esta canción es muy upbeat, con un espíritu clubero, discotequero. Habla de un encuentro fugaz y de una colisión de dos astros, en este caso dos personas, que se atraen un montón”.Este álbum es un viaje por los sonidos de la ciudad, el baile y el sentimiento de poder conquistar al mundo con la música. Cada una de sus canciones transporta a un trance que conecta el beat y las guitarras con el placer y el goce.Las canciones también son una profecía al amor instantáneo, al amor eterno y al disfrute del momento presente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el 2024, Diamante Eléctrico celebra su 12º aniversario, una trayectoria que incluye la conquista de cuatro Latin GRAMMYs, incluyendo Mejor Álbum de Rock por "B" en 2015 y "La Gran Oscilación" en 2017, y Mejor Canción de Rock por "Déjala Rodar" en 2017 y "Leche de Tigre" en 2023. Además, fueron nominados al GRAMMY en 2024 por Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo.La agrupación cuenta con más de trescientos mil oyentes en Spotify y este año también comienzan su gira Tour Malhablado, que comenzará en Bucaramanga en el Teatro Santander, el 9 de agosto, luego visitarán Cali en Espacio 1060 el 10 de agosto, después Pereira en La Obra el 11 de agosto, pasarán a Medellín en 20 Mission el 24 de agosto y cerrarán la gira nacional en Bogotá en el Chamorro City Hall el 31 de agosto de 2024.Próximamente anunciarán fechas para Estados Unidos, Venezuela y México.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Esta obra me sirve de recordatorio conmovedor de las enigmáticas aventuras que aguardan en un largo viaje para todos nosotros. Encarna la presencia divina que trae paz eterna en medio de este caos actual", expresó Rosa en un comunicado de prensa.Ese caos al que se refiere Rosa podría estar ligado a que este indicó que ha estado "sumido en una profunda reflexión sobre mi búsqueda personal de tranquilidad y la sabiduría necesaria para navegar a través del renacimiento turbulento de la vida".El disco, según dijeron los representantes del artista en el comunicado, "encarna una profunda celebración de la vida y la eternidad, busca ser un testimonio de la autenticidad y el arte de Draco, resaltando su búsqueda continua de la verdad y la sabiduría en tiempos turbulentos".Los ocho temas que forman parte del disco, grabados en vivo para capturar la conexión genuina entre los músicos, fueron popularizados por grandes exponentes del rock como Soda Stereo, CafeTacvba, Manu Chao, Maldita Vecindad, Jarabe de Palo, Los Fabulosos Cadillac, Los Rodríguez y Caifanes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para la grabación de las canciones solo se usaron batería, bajo y teclados.Las ocho canciones son 'Sin documentos' (Los Rodríguez), 'La negra Tomasa' (Caifanes), 'En remolinos' (Soda Stereo), 'Eres' (Cafe Tacvba), 'Me gustas tú' (Manu Chao), 'Kumbala' (Maldita Vecindad), 'Padre nuestro' (Los Fabulosos Cadillac) y 'La flaca' (Jarabe de Palo).Draco Rosa, en su exitosa carrera desde una temprana edad cuando participó con el grupo juvenil Menudo, ha recorrido el mundo presentándose y continúa alcanzando una base de seguidores por composiciones como 'María', 'La Copa de la Vida' y 'Livin' la Vida Loca', todas interpretadas por Ricky Martin.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La compañía de Danza L’Explose presenta un apasionado y poderoso tributo al tango argentino de los años 50, fusionando la estética de la danza contemporánea con los pasos tradicionales del tango, las voces en vivo de los cantantes Edwin Roa y Victoria Sur, con las emotivas interpretaciones de El Quinteto Leopoldo Federico en “Tu Nombre me Sabe a Tango”.Esta obra se presentará en el escenario del Teatro Cafam en dos únicas funciones los próximos 31 de mayo y primero de junio. Para la cantante Victoria Sur, Tu nombre me sabe a tango es un montaje multidisciplinar en el que el tango se reinventa desde muchos ángulos, combinando tradición y modernidad, lo contemporáneo y lo tradicional.“Esta puesta en escena es poética y evocadora, llena de sensualidad, con toques de historia y humor, elegante y de alto nivel profesional, que busca expresar la intensidad del tango tanto en la música como en la danza, capturando la esencia dramática y apasionada de este género”, agrega Sur.A nivel dancístico, cabe resaltar que, aunque los bailarines Ivan Ovalle, Lis Franco y John Galindo son expertos en tango, las bailarinas Ángela Cristina Bello, Alessandra Rudnicka y Gina Collazos provienen predominantemente del mundo de la danza contemporánea. Este contraste le permitió a la Compañía de danza L’Explose explorar el tango desde su esencia tradicional y, al mismo tiempo, desde una óptica más actual.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Hemos incorporado a nuevos bailarines, una pareja consolidada en el mundo del tango. Sin embargo, en esta ocasión, no actúan como una pareja tradicional, sino que se integran en la obra como parte de un conjunto de seis personajes solitarios, aportando una rica dimensión a la interpretación de la pieza”, explica la directora y dramaturga Juliana Reyes.Tu nombre me sabe a tango le apuesta a ser una experiencia que sumerge al espectador en el profundo romanticismo de este género, llevándolo a través de sus diversas facetas, con especial énfasis en el amor y la nostalgia. Todo esto, a partir de un recorrido por tangos clásicos del repertorio universal y tomando como referencia las emblemáticas películas de principios de siglo de Gardel.Es así como esta obra de gran belleza y sensualidad que ha recorrido emblemáticos escenarios de Colombia y Europa, creada por el coreógrafo y director Tino Fernández (1961 -2020), junto a la dramaturga y actual directora Juliana Reyes en el 2015, se mantiene como una pieza obligada que trasciende lo escénico, llevando al espectador a un viaje emocional y poético donde el tango le revela el pasado y lo enfrenta al presente con alevosía.Las funciones se presentarán el viernes 31 de mayo a las 8:00 p. m . y el sábado, primero de junio, con doble función, a las 5:00 p.m. y 8:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El álbum En vivo: 100 años de Azúcar está compuesto de nueve canciones e incluirá como tema principal Quimbara, una de los temas más emblemáticos de la eterna 'reina de la salsa'.La publicación de esta grabación es fruto de la casualidad: el locutor de radio del sur de Florida Albertico Rodríguez encontró material de audio en 2023 en un armario de su casa, mientras limpiaba. Cuál no sería su sorpresa al descubrir que la grabación correspondía a un show que ofreció Celia Cruz en el ya desaparecido Casanova Club en 1986 o 1987.Rodríguez, quien fue maestro de ceremonias en muchos espectáculos en los que actuó la legendaria Cruz, había grabado esta actuación, la guardó y se olvidó de ella.Ahora, casi 21 años después de la muerte de Cruz, el locutor poseía "un tesoro inesperado en sus manos: una grabación desconocida de Celia Cruz, un bien extremadamente escaso en 2024", señaló Billboard en un artículo firmado por Leila Cobo.El material fue a parar a manos de Omer Pardillo, que fue el representante de Celia Cruz y hoy dirige una fundación que lleva su nombre, y de Nelson Albareda, director ejecutivo de Loud and Liver."No lloré, pero estaba claramente emocionado", dice Albareda en el artículo, quien trabajó con Cruz como joven asistente cuando comenzó en el negocio de la música hace más de tres décadas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Albareda expresó en el artículo la profunda emoción que sintió al escuchar el audio de la actuación de Cruz: "No solo la calidad de la grabación era excelente, sino que también tenía éxitos como Quimbara".Así comenzó el proceso de trabajo de casi un año por parte de Albareda para restaurar y remasterizar el audio para el álbum, la segunda grabación en vivo de la legendaria artista que se lanza desde su muerte.Más allá de ser una grabación poco común, 100 Años de Azúcar es única porque presenta a una Celia Cruz actuando en un lugar relativamente pequeño (para unas 1.000 personas) y la captura además interactuando con sus seguidores de manera cercana y personal, precisa el artículo.El lanzamiento incluye también un caja de colección de una edición limitada con un libro de mesa de café y fotografías exclusivas de Cruz, conocida en el mundo entero por su habitual grito de "¡Azúcar!. Esta iniciativa discográfica marcará el comienzo de la celebración del centenario de su nacimiento, que continuará hasta 2025.Como parte de la celebración, el rostro de Cruz aparecerá en una moneda de 25 centavos de dólar. La US Mint, la Casa de la Moneda de Estados Unidos, ha dedicado a Cruz uno de los "quarters" (cuarto de dólar) de una serie llamada "American Women Quarters", que comenzó a emitir en 2022 y va a continuar hasta 2025 con el fin de honrar los avances y contribuciones de las mujeres a este país.La 'reina de la salsa' llevó su música al mundo con las Estrellas de Fania, recibió innumerables reconocimientos, entre estos múltiples discos de platino y oro, tres premios Grammy, cuatro premios Latin Grammy, la Medalla Presidencial de las Artes y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.Celia Caridad Cruz Alfonso nació el 21 de octubre de 1921 en Cuba y falleció el 16 de julio de 2003 en EE.UU., víctima de un cáncer.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.