El nuevo álbum del artista de 72 años estará disponible en las plataformas digitales a partir de las 21:00 horas de Argentina (00:00 GMT del jueves) y contará con 13 canciones que grabó junto a varios músicos de renombre.La nueva producción, la primera del cantante desde su último trabajo de estudio, Random (2017), combina temas inéditos con versiones de canciones propias y de artistas como John Lennon, Luis Alberto Spinetta y Roger McGuinn, según adelantó Sony Music en un comunicado.El disco cuenta también con la participación de colaboradores como David Lebón y Pedro Aznar, que acompañaron a García en el reconocido grupo Serú Girán, además de otros como Fito Páez e Hilda Lizarazu."Un nuevo hito en la historia del gran Charly, como cada obra que hizo en su vida", describió la discográfica, que anticipó que una de las canciones cuenta con la voz del fallecido Luis Alberto Spinetta, gracias a una vieja grabación del 'Flaco'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El nuevo álbum fue producido por el cantante, que contó con el apoyo de Matías Sznaider como ingeniero de grabación y mezcla.Este lanzamiento marca el regreso de García tras un extenso periodo de silencio, durante el cual se enfrentó a varios problemas de salud, incluidas complicaciones derivadas de una operación de cadera que lo mantuvo hospitalizado en repetidas ocasiones.Los rumores acerca de su estado real quedaron disipados cuando en marzo pasado empezaron a verse algunas imágenes públicas suyas y se conoció que estaba a punto de lanzar un nuevo trabajo, que es el que hoy ve la luz.García, autor de canciones históricas como Demoliendo hoteles, Rezo por vos y Nos siguen pegando abajo, cuenta con decenas de álbumes de estudio a sus espaldas, entre ellos piezas fundamentales del rock latinoamericano como Clics modernos (1983) y Say No More (1996).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por lo anunciado en una entrevista en Vogue, Lady Gaga ya se apeó de la agenda del remate de este año. Salvo el primer sencillo, que verá la luz este mes de octubre, la artista afirmó que su séptimo disco no verá la luz hasta febrero de 2025.No habrá que esperar mucho para escuchar uno de los más importantes lanzamientos de este temporada prenavideña. El 20 de septiembre llegará '143', séptimo disco de Katy Perry, con el que pretende levantar su carrera más de diez años después de 'Prism', su último gran acierto, y con solo dos discos en todo este tiempo que no colmaron las expectativas de su público.Todo lo contrario sucedió con Coldplay, que en estos años postpandemia supo reconectar con un público más joven. Tras el popero 'Music of the Spheres' (2021), el próximo 4 de octubre publicarán 'Moon Music', con la esperanza de que el resto del álbum se parezca más al segundo sencillo, 'We pray', que al inofensivo primer anticipo, 'feelslikeimfallinginlove'.Menos fiables son las informaciones en torno al álbum "country" de Lana del Rey, 'Lasso'. La artista confirmó recientemente nuevos sencillos para finales de este año, quizás coincidiendo con su salida, aunque algunos medios apuntan más a que esta se producirá hacia 2025.Incierto también es el momento en el que The Weeknd, el segundo músico del mundo por escuchas en Spotify, completará la trilogía iniciada con 'After Hours' (2020). Con el previo 'Dawn FM' (2022) ya se mostró como un amante de los lanzamientos sorpresa, aunque hasta ahora solo haya desvelado el título, 'Hurry Up Tomorrow', y que este viernes publicará el primer sencillo, 'Dancing In The Flames'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más sorpresa aún fue la reunión de los Gallagher para recuperar Oasis, en principio para una gira. A la pregunta hace unos días de un fan sobre si esto daría pie también a un disco, el menor de los hermanos respondió: "Está terminado". Nadie sabe si fue una bravuconada, porque no hay más datos sobre el que sería su primer álbum en 16 años.Los que sí tienen fecha inmediata de salida son por ejemplo los últimos trabajos de London Grammar ('The Greatest Love') y Suki Waterhouse ('Memoir of a sparklemuffin') este mismo viernes. Una semana después, el 20, verá la luz 'In Waves' de Jamie XX y '7' de Nelly Furtado, el primero en siete años.Ya en octubre, los paladares más exquisitos aguardan lo nuevo de The Smile, 'Cutouts', la banda impulsada por buena parte de los miembros de Radiohead. Será el día 4, el mismo que Leon Bridges publicará 'Leon' y Finneas, el talentoso hermano de Billie Eilish, hará lo mismo con 'For Cryin' Out Loud'.El 11 de ese mes, una gran estrella latina como Becky G confirmó 'Encuentros'. 'Supercharged' de The Offspring también está programado para esa fecha.El prometedor joven canadiense Shawn Mendes volverá a la música tras su retiro temporal por salud mental con 'Shawn' el día 18, mientras que el 25 lo harán Pixies con 'The Night The Zombies Came' y dos grandes cantautoras actuales, Laura Marling con 'Patterns in repeat' y Soccer Mommy con 'Evergreen'.Por último, se acaba de anunciar el retorno de Linkin Park con un disco titulado 'From Zero' y una nueva cantante, Emily Armstrong, para ocupar el lugar dejado por la muerte de Chester Benington en 2017, cuando lanzaron su hasta ahora último trabajo. De momento, dejaron buen sabor de boca con el primer sencillo, 'The Emptiness Machine'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un tema, acompañado de un vídeo, en el que Sting y su banda de rock han realizado una variación de lo que el científico Godfried Toussaint llamó "El ritmo que conquistó el mundo", cuando en 2004 definió el ritmo euclidiano en la música, que es el reparto equitativo de un número determinado de pulsos en una unidad de tiempo.Desde sus orígenes en África occidental y su adaptación a la música latina con la clave "clave 3-2", el conocido también como 'Bo Diddley Beat', ha impulsado la mayoría de las canciones que forman el canon del rock.Sting ha realizado ahora un cambio en este esquema de sonido con las contribuciones musicales de Dominic Miller en la guitarra, Chris Maas en la batería y Martin Kierszenbaum en el órgano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mientras que Gordon Matthew Thomas Sumner toca el bajo y la guitarra eléctrica en 'I Wrote Your Name (Upon My Heart)', "una melodía áspera de blues", como la califica la web de Sting."Un manifiesto de 3 minutos y 22 segundos" para la nueva formación musical del cantante, Sting 3.0, con la que realizará una gira por Norteamérica que comenzará con dos noches -17 y 18 de septiembre- en el legendario Fillmore Theatre de Detroit.La parte norteamericana de la gira, que finalizará el 16 de noviembre en Los Ángeles, es la continuación de la etapa europea, que se desarrolló entre mayo y agosto de este año.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"¿Podemos arreglar el corazón roto de nuestra nación?", "¿Somos lo suficientemente valientes para intentarlo?", se pregunta el cantautor en las letras de esta nueva balada, en la que suplica que se encuentren soluciones a problemas como la pobreza o el odio."Respaldado por una guitarra acústica y un ritmo constante, este himno proporciona el ritmo y el estribillo para un recordatorio esencial: Somos una familia", informó la productora Universal en un comunicado.Con esta canción, Wonder "mantiene su compromiso de toda la vida de derribar muros y unir a la gente", agrega el escrito.A sus 74 años, el cantautor y activista estadounidense es una de las figuras más célebres de la música popular. A los 12 años se consagró como el artista más joven en lograr el número 1 con Fingertips, Part 2 y ha sido el primero en alcanzar simultáneamente este hito en las listas Billboard Hot 100, R&B Singles y Album Charts.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ganador de 25 premios Grammy, un Globo de Oro y un Oscar, también es conocido por su liderazgo filantrópico. En 1983, encabezó la proclamación del Día de Martin Luther King como fiesta nacional, y su canción Happy Birthday se convirtió en el himno del movimiento.Con más de 100 millones de unidades de discos vendidas, su legado abarca múltiples éxitos, entre los que destacan Isn't She Lovely (1976), Superstition (1972) o I just called to say I love you (1984), entre otros.Escuche la nueva canción aquí:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gloria Martínez, conocida como 'Goyo', que fue la cara visible por más de 20 años de ChocQuibTown, la agrupación musical que mezclaba ritmos urbanos con los del Pacífico colombiano, acaba de lanzar el sencillo 'Saltas por mí', un tema que hace parte del disco 'La Pantera'.A la poderosa voz de Goyo se unió la de Luister La Voz, un champetero cartagenero con quien, a ritmo de afrobeat, narra una historia basada en el poder del amor y la reconciliación."La música es una carrera de relevos", comenta en Bogotá la artista que desde hace dos años labra su futuro musical como solista luego de ser alma y nervio de ChocQuibTown.Con más de 20 años en el competido mundo de la música, destaca que la experiencia en estos ires y venires es fundamental para los que comienzan. En ese aspecto, recuerda la mano que le tendieron productores y artistas como Carlos Vives que puso al servicio "su plataforma musical para que ChocQuibTown o para que Goyo de alguna manera pudiesen entrar en su público".Todas esas uniones alrededor de la música y del arte han permitido que diferentes ritmos de Colombia, especialmente lo afro, hayan emergido con fuerza: "¡Qué bonito poder poner un granito de arena en este proyecto!".2025, año de álbum El final de año "está a la vuelta de la esquina" y el ritmo de trabajo de Goyo no decae. En los próximos meses estará en un show con artistas como Juanes en Estados Unidos. Sin embargo, esa y otras presentaciones no son una talanquera para que la cantante y rapera manifieste su gusto por estar en algunas de las fiestas colombianas de fin de año haciendo presentaciones.Goyo sigue trabajando en composiciones musicales para ensamblarlas en un álbum que saldrá en 2025. "El año entrante, 2025, es un año de álbum, es un año para mostrarle a mis fans, a mi público, la música que he estado trabajando durante dos años más o menos. Es una fecha esperada", dice emocionada.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Colombia, con ojos de amorPese a los momentos de polarización por los que pasa el país, Goyo es una convencida de que "Colombia merece crecer" y que tiene cómo hacerlo por que sus gentes son capaces y emprendedoras."Veo a Colombia con ojos de amor. Amo mi país, me encanta venir, me gusta la multiculturalidad que hay, creo que Colombia es un país que merece crecer", dice convencida.En esa dirección, afirma que el actual gobierno, el del presidente Gustavo Petro, está trabajando en las cosas en que se propone. "Creo que al 100% nadie está de acuerdo con otra persona en la vida, entonces habrá cosas que a algunos les gustarán, otras cosas que no, pero yo confío en el amor de la gente"."Entonces lo que veo en Colombia es gente feliz, trabajadora, luchando", remarca, y también valora la oportunidad que ha tenido Francia Márquez, la vicepresidenta y ministra de Igualdad y Equidad, pues al igual que ella es una mujer afro. "Para mí, es bonito que haya oportunidades para todos", concluye.Aportes de LuisterVolviendo a 'Saltas por mí', Goyo destaca que Luister La Voz aportó también "el color, la explosión de su voz", algo que resalta en la canción."Con Luister fue conexión a primera vista. Lo admiro mucho porque amo su voz, me parece que es uno de los artistas con los que hay que colaborar por su talento. De alguna manera, es darles la mano a los cantantes que vienen en las nuevas generaciones haciendo música afro, música negra, música de los barrios. Para mí eso es importante, es hacer cultura, es hacer movimiento", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es un gran honor haber participado en la composición de la canción del Mundial Femenino sub-20 y demostrar nuestra pasión por el fútbol. Es una oportunidad para destacar el talento y la resiliencia de nuestro país, así como la pasión de sus habitantes", expresó Nath, citada en un comunicado de la Federación Colombiana de Fútbol (FCF).La canción, que dará ritmo al torneo, será estrenada el viernes y es parte de una colaboración entre las dos cantantes y los productores dominicanos Mambo Kingz y el puertorriqueño Dj Luian, reconocidos por su trabajo en la escena urbana."Es un momento de gran orgullo para Colombia. Mostramos ante el mundo nuestra cultura y pasión por el fútbol. El Mundial Femenino Sub-20 va más allá del deporte, rinde homenaje a la unidad y diversidad de nuestro país", expresó, por su parte, Ysa C.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La canción, agregó la información, rinde con la "potente voz y ritmo" de Ysa C un homenaje al legado cultural colombiano y a las mujeres, mientras que Nath aporta un estilo "contemporáneo y dinámico" en una canción que mezcla "lo tradicional con lo moderno".El de Colombia, que tiene como sedes Bogotá, Medellín y Cali, será el primer Mundial Sub-20 Femenino en el que participan 24 equipos, ya que previamente eran 16 los clasificados.Las 24 selecciones se dividieron en seis grupos de cuatro. Los dos mejores de cada liguilla se clasifican para los octavos de final, junto con los cuatro mejores terceros clasificados. Luego habrá cuartos de final, semifinales, partido por el tercer puesto y la final. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Selección Colombia Femenina (@lafcfem)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta canción, inspirada en los ritmos y sonidos del Pacífico colombiano, con la colaboración del grupo Bejuco, resalta el valor de ecosistemas como los manglares de Tumaco, que Catalina García, cantante y uno de los pilares del grupo, junto con el músico y productor Santiago Prieto, define en una entrevista como "una zona tan rica en términos de biodiversidad en el país"."Jardín del paraíso es una canción muy especial porque está directamente relacionada con el inmenso cariño y con ese sentido de pertenencia que tengo con este territorio, con haber nacido en este lado del planeta, con pertenecer a esta región del Pacífico colombiano", afirma Catalina, oriunda de Cali, sede de la COP.Este "himno ambiental", que tiene como socio al Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF, sigla en inglés), ayuda a entender "cómo la música termina siendo ese tejido para cohesionar a la comunidad", en este caso las piangüeras, mujeres que recogen la piangua, molusco que habita en los manglares y es muy apetecido en la gastronomía del Pacífico.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sobre la colaboración de Bejuco, Catalina destaca que ese grupo hace "un trabajo muy bonito, muy enraizado en su cultura; tienen toda esta riqueza rítmica y traen estos cantos que hacen parte de la vida misma".Con este tema, la banda colombiana llama la atención sobre el riesgo que corren ecosistemas ricos y al mismo tiempo frágiles como los manglares."Colombia es el país número 12 en manglares en el mundo, tenemos una amplia región de manglares y nos enfocamos en este ecosistema para darle visibilidad, mostrar el peligro que están enfrentando con el calentamiento global, con todas estas prácticas de devastación de la naturaleza que están dejando unas secuelas muy grandes y reducen el trabajo de las comunidades que viven del manglar", indica Catalina. Una voz por la naturalezaPor eso considera que Jardín del paraíso, canción en la que "canta un corazón perdido que llora y llora porque es testigo de la vida que se agota", hace parte del momento que vive el país como sede de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Biodiversidad (COP16)."Queremos sumarnos, alzar la voz para proteger, para visibilizar los peligros que enfrenta la naturaleza en nuestro país si no nos conectamos a ella, si no regresamos a nuestra propia naturaleza y vivimos en este planeta de una manera más humilde", agrega.En ese sentido, Catalina destaca el hecho de que "por primera vez en 23 años" la deforestación se redujo en Colombia."También esto es resultado de un momento muy crítico en el planeta; estamos viviendo, no solamente en nuestro país, sino como región y en términos globales, un desequilibrio muy grande", dice. "Sancochos musicales"Monsieur Periné, que se caracteriza por experimentar en sus canciones con el pop, el jazz y el bolero, entre otros géneros, incorpora en 'Jardín del paraíso' ritmos "como el currulao, que está por todo el Pacífico, explica Santiago Prieto."Quisimos expresar eso en la canción y a nosotros se nos da muy bien esto de explorar, de conversar con otros estilos, con otros géneros, y de prácticamente armar como pequeños 'sancochos musicales' con diferentes ritmos y estilos", agrega.La banda, que ha obtenido reconocimiento internacional por canciones como Bailar contigo y Volverte a ver y ganó un Grammy Latino en 2015 a mejor nuevo artista, reconoce que la industria musical es muy competitiva y "hay artistas que son más ermitaños y que se toman más tiempo en producir y en crear" y otros "que son más empresarios y sacan y sacan música sin cuidar tanto el asunto creativo o el mensaje"."Y hay otros que estamos ahí en el intermedio, dándole la importancia al proceso, a de verdad crear cosas que vengan conectadas con nuestra esencia y con intereses creativos que hay alrededor, pero también con ganas como de mantenernos allí", agrega Catalina.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Influencias que define en una entrevista como "una paleta de colores" que le ayudan a revestir el mensaje que pretende enviar con sus letras: "Lo que hago es decidir con qué color voy a vestir este mensaje. Lo que más me importa es lo que voy a decir en el disco".Es el noveno álbum de estudio de esta chilena (Viña del Mar, 1983) y mexicana de adopción, que llegó a Madrid con su hijo de poco más de dos años porque la maternidad, reconoce, significó un punto de inflexión en su carrera.Le hizo ser "más pragmática" porque ya no tiene tiempo de hacerse "pajas mentales" y aunque admite que se encuentra "el triple de cansada que antes", también está muy contenta y hasta se lleva a su hijo de gira. "Aún es muy pequeño y necesita a su mamá, llevo 5 meses fuera de casa, no puedo dejarlo solo", asegura.Laferte habla de la maternidad con la misma naturalidad que de su música o de su activismo feminista, temas sobre los que reflexiona unas horas antes del primero de sus dos conciertos en la sala La Riviera de Madrid, después de su paso por otra tres ciudades españolas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es la fase en la Península Ibérica de un tour para presentar su ecléctico Autopoiética (2023) con el que recorrió buena parte del mundo, incluidos países como Suecia, Holanda, o Suiza, mercados a priori alejados de su sonido. Un éxito que no siempre tuvo claro."Cuando empecé a cantar siempre pensé que iba a ser una gran estrella (ríe), pero cuando vi cómo funciona la industria sentí que quizá no iba a ser así" comenta Laferte, que añade que pese a todo creció "pasito a pasito", y consiguió fidelizar a un público, a pesar de que, confiesa, no se esfuerza mucho por que su música "sea lo más popular".Lo consiguió aceptando cualquier influencia porque escucha muchos estilos de música: "No tengo ese 'placer culpable', eso no existe para mí. Toda la música tiene lo suyo, se hizo por algo, trato de entender su contexto, su realidad social y política".Por eso le gusta la música actual y su compromiso social. Hay artistas, incluso pertenecientes a la rama más comercial de la industria, con "letras de muchísima profundidad". Y pone como ejemplo el último álbum de la británica Charli XCX, 'Brat'.En su caso, siempre se caracterizó por su faceta feminista reivindicativa, como cuando acudió a los Latin Grammy de 2019 en toples con un mensaje que denunciaba la violencia machista en Chile.Ahora ve con optimismo la situación actual de la mujer: "Siento que hay un cambio muy grande, lo veo diariamente, al menos en esta parte del mundo y donde vivo"; y cree que lo más importante es el debate que se genera dentro del feminismo."Hay muchos tipos de feminismo, se abrieron muchas ramas distintas y con algunas puedo estar del todo de acuerdo, con otras no tanto, pero está bien, porque eso significa que hay pensamiento, hay autocrítica. Pensar y filosofar sobre algo siempre trae consecuencias positivas", explica la cantante.Una artista que comienza una nueva etapa con Sony tras abandonar Universal -con la que grabó Autopoiética-. "Me dan total libertad. En este punto de mi vida quiero hacer mi música y que ellos hagan el plan de marketing", sentencia la artista.Y mientras presenta su disco, se prepara para el inminente estreno en Neflix del documental Mon Laferte, te amo, que se estrena el 1 de agosto. "No es un documental que yo quise hacer sobre mí, es raro, no es algo que yo haya decidido. Tengo mucho pudor", confiesa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Supongo que algo de la madurez me ha pegado y algo de buscar calidad sobre cantidad. Darse cuenta de que la calidad de vida no tiene nada que ver con lo material y esas cosas", comenta Johansen (Fairbanks, Estados Unidos, 1964) en una entrevista tras presentar en Málaga (España) su nuevo disco como parte de su gira por España.En este álbum, el primero con canciones originales en cinco años, Johansen, que recientemente ha cumplido 60 años, ahonda en las confusiones y certezas de los amores y en la búsqueda de la armonía personal y social sobre las ambiciones materiales e inmediatas."Una buena canción sabe esperar, como el pescador. Y como cancionista busco esa paciencia", subraya.Mantener la capacidad de sorpresaCon cerca de 25 años de carrera y 11 discos a sus espaldas, Kevin Johansen, de madre argentina y padre estadounidense y residente desde hace décadas en Buenos Aires, cuenta que el mayor aprendizaje a lo largo de su carrera ha sido no perder la capacidad de sorpresa con la gente y con "las cosas de la vida"."Seguir teniendo cierta frescura, una mirada que no esté corrompida por la costumbre y no estar de vuelta de todo. El que siente que ya lo vio todo, creo que se le acabó ser", afirma el autor de canciones como 'Desde que te perdí' o 'Anoche soñé contigo', que cuenta con cerca de 70 millones de reproducciones en Spotify. Él confía en que "no está todo escrito" ni "hecho", ya que el contexto "siempre cambia".Precisamente en esa línea se encuentra el "mayor reto" al que cree enfrentarse a su edad: no perder la capacidad de sorpresa y seguir aprendiendo y aprehendiendo de lo que le rodea, tomando "lo mejor" de cada situación y de cada experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un "desgenerado" musicalLa combinación de géneros y ritmos que ha hecho a Johansen considerarse a él mismo como un "desgenerado musical" va un paso más en muchos de sus espectáculos y une la música y la pintura gracias al ilustrador Liniers, con quien ha recorrido países como México, Colombia, Perú, Ecuador, Argentina y, ahora, España.Según relata, el trabajo que realiza con Liniers nace de su amistad y de un "complemento absoluto". "Lo que Liniers hace con lo visual es algo que no se escucha y nosotros hacemos algo que no se ve. Además, no hemos ensayado jamás, sino que es algo que surge de la improvisación", dice.Johansen, que llegó a escribir letras para el grupo argentino Les Luthiers, cuenta que su unión con Liniers funciona bien porque es un trabajo "muy orgánico" y, al hacerlo "en el momento", es "muy libre" y mantienen la libertad de sorprenderse el uno al otro en cada concierto.Sin buscar la inspiraciónPara este "arqueólogo de las palabras", como le gusta llamarse, la inspiración es tan real como creer "en una epifanía" o "en un momento de mucha claridad"."Por supuesto que creo en ella. Uno nunca sabe cuándo va a aparecer o cuándo van a caer esos duendes, como se dice. Pero creo que siempre es a través del trabajo constante, inconsciente a veces. Es decir, el del trabajo de pensar una buena idea, de pensar en algo que te toca un nervio propio para luego tocar uno ajeno", comenta.Señala que no busca la inspiración, sino que es algo que le ocurre porque trabaja "permanentemente" en sus creaciones y es entonces cuando aparece.El cantante concluye que este arte le enseña constantemente y que aunque haya cosas que el Kevin Johansen de 20 años podría mejorar, lo más importante es "no arrepentirse".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vocalista de la banda, Li Saumet, asegura sentirse "muy emocionada" por estos nuevos proyectos, de los que habla en una entrevista coincidiendo con su paso por el festival Selvatic Málaga Fest."Van a salir muchas, muchas cosas. Se viene disco nuevo, colaboraciones muy chéveres, música nueva, música diferente... Y estoy muy emocionada. No puedo esperar", afirma Saumet (Santa Marta, Colombia, 1979).Según la vocalista, tras terminar este 'tour' europeo publicarán un disco con el que harán una nueva gira de presentación y en la que serán, si cabe, "más ellos" que antes.Sin desvelar más detalles sobre el nuevo álbum o las canciones y colaboraciones que verán la luz en los próximos meses, Saumet comenta que los planes de este grupo, que cuenta con tres nominaciones a los Grammy y once a los Latin Grammy, pasan por continuar haciendo "cosas que impacten a los demás" y a ellos mismos.Música sin pretensionesLa clave del éxito de Bomba Estéreo, afirma la cantante, se debe a que hacen "música sencilla" que nunca ha tenido "ninguna pretensión" ni ganas de llegar "a otro lado". Su objetivo no es más que "ser feliz" y "pasarlo bien"."Creo que eso ha sido una de las cosas más importantes. Como que ese simplemente disfrutar y no esperar nada es lo que a veces también te trae recompensa. Y obviamente hay un gran trabajo atrás, pero nunca se ha hecho por una razón, sino que siempre ha sido muy orgánico", subraya.La cantante reconoce asimismo que aún está tratando de descifrar la fama que han alcanzado algunas de sus canciones, como 'To my love', que cuenta con cerca de 300 millones de reproducciones en la plataforma Spotify. Este reconocimiento popular, señala, puede deberse a que hacen música para bailar en la que el idioma no tiene por qué importar."Simplemente la gente tiene la posibilidad de conectarse con el baile. A veces ni entiendes, pero ya el hecho de que haya elementos también tan diversos como elementos electrónicos, selváticos, folclóricos, creo que es una buena combinación como para coger un espectro grande de gente y creo que eso es lo que sucedió con Bomba", precisa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Del folclore a la electrónica o el rockLa música de este grupo que fusiona la electrónica con el rock, el reggae, el reguetón alternativo y el rap nace, según Saumet, de las ganas de hacer algo diferente."Desde un primer momento queríamos hacer algo nuevo, muy diferente, que fuera muy latino pero muy moderno, porque siempre teníamos como dividido que la música era muy latina y no era moderna", señala.Añade que les gustaba tanto la música electrónica como la folclórica, por lo que decidieron mezclarlas y observaron que géneros como la cumbia combinan muy bien con los ritmos más actuales.Aunque el grupo ha pasado por diferentes etapas, Saumet tildaría las canciones que Bomba Estéreo hace actualmente como "una música de conexión bailable".Un arte que "salva vidas"Para la cantante colombiana, la música es un arte que puede cambiar vidas e incluso salvarlas, ya que acompaña "siempre" al ser humano."La música es totalmente parte de la vida de un ser humano a todo nivel: a nivel cultural, a nivel emocional, a nivel espiritual, a nivel mental, físico... Todo", afirma.Indica, además, que aunque dedicarse a la música es un trabajo "bien difícil", ya que es necesario dedicarle mucho tiempo y energía, gracias a ella ha podido llegar a lugares a los que nunca se hubiera imaginado ni a nivel físico ni espiritual.Para ella, la música lo es todo: "Es como una posibilidad de conectar con la gente desde un lugar mucho más espiritual y que viene de lo que tú has vivido, pero que a la vez eres simplemente un canal. O sea, pasa por ti. Es una cosa menos egocéntrica y más espiritual".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su proyecto, titulado After, recibió una subvención de 1,3 millones de coronas (unos 192.000 dólares) de parte del Instituto de Cine Danés (DFI, por sus siglas en inglés), según una lista publicada por este centro.Lars von Trier, de 68 años, es también el guionista de este largometraje producido por Zentropa, según el DFI.De momento no se conocen más detalles sobre el proyecto.El actor sueco Stellan Skarsgård, que ha actuado en varias de sus películas, indicó en julio al diario digital Taxidrivers que von Trier trabajaba en su nuevo filme "desde su casa".After será la cinta número quince del director desde que salió de la escuela de cine de Copenhague en 1982.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Incondicional del humor negro, el danés estimó en una publicación en Instagram (que ya fue borrada) que "con un poco de suerte, aún deberían quedar en mí algunos filmes decentes".Von Trier, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido de la polémica.El cineasta, que tiene la palabra "FUCK" tatuada en sus dedos, declaró comprender "un poco" a Hitler durante el Festival de Cannes en 2011, en la presentación de su película Melancolía.Inmediatamente después, fue expulsado de la Croisette, pero su película siguió en competición y su protagonista, Kirsten Dunst, se alzó con el premio a la mejor actriz.Von Trier, padre junto a Thomas Vinterberg del "Dogma" que predicaba la sobriedad formal en el cine en contacto directo con la realidad, pidió inmediatamente disculpas, insistiendo en que no era "ni antisemita, ni racista, ni nazi".El realizador, una de las mayores estrellas del cine danés, ha dirigido largometrajes a menudo perturbadores y violentos, entre ellos Dogville, Nymphomaniac y La casa de Jack. En 2000 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Bailando en la oscuridad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Está muy estereotipado hablar de violencia de América Latina, como si fuese el único lugar del mundo donde se produce y se reproduce la violencia, cuando es muy cierto que no es así, Europa, por ejemplo, también es un continente tremendamente violento", comentó Trabucco poco antes de protagonizar una charla sobre esta problemática en el festival berlinés."Los cruces entre género y clase se cruzan de manera muy poderosa para hablar de un tipo de violencia que ocurre con mucha frecuencia en América Latina", agregó.Trabucco estuvo acompañada de su compatriota Fernández, quien participó en el acto vía virtual y puso de relieve que "las democracias deben tener sus propias herramientas para cuidarse a sí mismas, con políticas que no permitan que eventos de ese nivel sucedan".En sus intervenciones, ambas autoras hicieron de la violencia el tema principal, lo que generó un acalorado debate en el marco del festival berlinés, que se desarrolla bajo el lema "un mundo nuevo y extraño".Para Trabucco, la violencia ha de verse desde una perspectiva global y evitar los estereotipos regionales, según dijo en la presentación de su libro Limpia, traducido al alemán "Mein Name ist Estela".La autora de 'Limpia' explicó que su libro constituye una exploración de las violencias de género, económica, psicológica y estatal que se evidencian en Chile.Además, atribuyó el éxito de la internacionalización de sus obras a que "hay algo ahí incómodo, que la novela trabaja y que resulta resonante en otros lados", pues la audiencia "se ve en espejos que no necesariamente son los más fabulosos".Limpia, publicado en 2013, se ha comercializado ya en una veintena de países y se ha traducido a trece idiomas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Memoria de la dictadura de PinochetLa conversación protagonizada por las dos escritoras también sirvió para presentar la galardonada obra La dimensión desconocida de Nona Fernández, que es un homenaje a la memoria y dolor de las víctimas de la dictadura de Pinochet que tuvo lugar desde 1973 hasta 1990 en Chile. Dicho volumen acaba de ver la luz en alemán bajo el título 'Twilight Zone'.Según expuso Fernández sobre los autores de actos violentos, "la maldad es directamente proporcional a la estupidez", porque "es mentira que los criminales son brillantes".Frente a problemas como el de la criminalidad y la violencia, Trabucco se mostró escéptica ante las posibilidades de la literatura para transmitir mensajes.Ella dijo "confiar en que es la propia literatura la que se abre un camino que es más inesperado y que escapa el control de quien escribe".Más de 150 autores en BerlínEl evento berlinés ofrece un espacio para que más de 150 autores, poetas y narradores de más de 50 países den vida a la literatura contemporánea en toda su diversidad.Las crisis y conflictos actuales son temáticas que abordan estos días en Berlín los autores a través de charlas centradas en asuntos como la guerra, la migración y las nuevas diásporas del "nuevo y extraño mundo" al que se dedica el festival de la capital alemana.El Festival de Literatura de Berlín acoge cada año entre 25.000 y 30.000 asistentes que acuden a la presentación de las obras de los escritores del momento enmarcadas en los espacios "Literatura del Mundo" y "Literatura Internacional para Jóvenes y Niños".Los amantes de la literatura pueden descubrir nuevas publicaciones, asistir a presentaciones de libros, participar en debates y finalmente acudir a la firma de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festijazz es uno de los eventos más importantes del departamento de Bolívar, al que pertenece Mompox, y aunque esta localidad está a seis horas por carretera de Cartagena, la capital regional, miles de personas se desplazan a este antiguo puerto colonial para disfrutar de su cultura.Según el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur), en esta edición son esperadas unas 30.000 personas.Este año, artistas de alcance internacional como Carlos Vives y otros músicos y agrupaciones emergentes de Colombia conforman un cartel variado que mezcla el jazz, la cumbia y ritmos caribeños.El festival, impulsado por Icultur, la Gobernación de Bolívar y la Alcaldía de Mompox, contará en esta edición con el guitarrista español Daniel Casares, que ampliará la oferta musical con el flamenco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todas las intervenciones estarán unidas por el 'street jazz', actuaciones improvisadas en las calles de Mompox por parte de los diferentes artistas con los que contará el festival.Además de la música, diversas actividades, como ponencias y exposiciones de pintura, artesanías, literatura, cine y música completan el programa de esta cita cultural.El diseñador de moda momposino Hernán Zajar, que ha trabajado para distintas celebridades internacionales, presentará una retrospectiva de su trabajo, inspirado en esta localidad que le vio nacer y crecer y recibirá una condecoración por su labor en la difusión de la identidad de este pueblo que es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.Santa Cruz de Mompox, de unos 46.000 habitantes, fue fundada en 1540 en una isla del río Magdalena a su paso por el departamento caribeño de Bolívar.El Festival de Jazz, celebrado anualmente desde hace una década, se ha convertido en los últimos años en un motor adicional de la industria turística, la más fuerte del municipio, que inspiró a autores como Gabriel García Márquez y ha sido escenario de películas y novelas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca una nueva edición de uno de los festivales musicales más importantes del país en la actualidad. El Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá será el escenario que reúna a grandes exponentes de la música iberoamericana en la tercera edición del Festival Cordillera.Ya estamos listos para vibrar al ritmo de cumbias, merengues, rock, baladas y rap este 14 y 15 de septiembre. Para disfrutar del festival al máximo es importante tener claros los horarios de ingresos, los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos, los cierres viales y toda la logística necesaria. Aquí les contamos todo lo necesario para vivir la fiesta de la cordillera.🕒 Horarios del Festival CordilleraEl sábado y domingo el parque abrirá las puertas a los asistentes al festival desde el mediodía (12:00 p. m.) y tras la última presentación de cada día, cerrará a la 1:00 a. m. Ahora, les contamos cuáles son los horarios de las presentaciones por escenario para cada día. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival)🏔️Día 1: sábado, 14 de septiembreEscenario Cordillera14:00 - Providencia15:45 - Bersuit Vergarabat17:45 - Vilma Palma E Vampiros19:45 - Juan Luis Guerra22:15 - Hombres GEscenario Aconcagua13:30 - Spektra de la Rima14:45 - Canalón de Timbiquí16:45 - Juliana18:45 - Bacilos21:15 - Miranda!23:45 - KinkyEscenario Cocuy14:00 - Los Yoryis15:45 - Los Mirlos17:45 - The Skatalites20:15 - Morodo & Okoumé Lions22:45 - La Vela PuercaEscenario Cotopaxi13:30 - Nicolle Jadad15:00 - Zoe Gotusso16:45 - Simon Grossman18:45 - Mala Rodríguez21:15 - Instituto Mexicano del sonido23:45 - Systema Solar🏔️Día 2: domingo, 15 de septiembreEscenario Cordillera14:10 - La Severa Matacera15:55 - Maldita Vecindad18:00 - Molotov20:00 - Fonseca22:15 - Los Fabulosos CadillacsEscenario Aconcagua13:25 - Andrés Correa14:55 - Omara Portuondo & La Failde16:55 - León Larregui19:00 - Babasónicos21:15 - Trueno23:45 - Rels BEscenario Cocuy16:00 - Duplat18:00 - Usted Señálemelo20:15 - Bandalos chinos22:30 - La KongaEscenario Cotopaxi15:00 - Mi amigo invencible17:00 - La Derecha19:00 - José Madero21:15 - Airbag23:45 - Él mató a un policía motorizado💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️Recomendaciones para asistir al festivalVamos por partes. El Cordillera, al igual que en sus ediciones anteriores, se realizará en un parque biodiverso, en el que es posible encontrarse con fauna, así que evite el contacto con los animales y si encuentra alguno herido, comuníquese con el personal de logística del evento. Hecha esta aclaración, también los invitamos a ser responsables con el espacio que recibe esta fiesta musical y con los demás asistentes, procurando el cuidado del otro.Antes de dirigirse al festival asegúrese de tener protector solar, ropa cómoda y abrigada, gafas de sol, un poncho para la lluvia, un botilito desocupado para llenar de agua en el lugar y que la maleta en la que lleva sus pertenencias sea pequeña.Tenga en cuenta que al festival no podrá ingresar camisetas o banderas de equipos de fútbol, instrumentos musicales, sillas, carpas o tiendas para acampar, mascotas, drones, vaporizadores, sombrillas, cigarrillos, armas, cadenas, ni cámaras profesionales y tampoco sustancias alucinógenas. Si lleva algo de lo antes mencionado es muy probable que deba dejarlo en la entrada o no pueda ingresar.🚌 Transporte alternativo y cierres vialesDados los cierres viales y la cantidad de personas que asistirán al Simón Bolívar, ir en carro puede no ser la mejor opción de movilidad, además, el evento no cuenta con parqueaderos. La carrera 60 estará cerrada por el costado occidental, por lo que se recomienda llegar por la calle 63 con 60.Además, Transmilenio anunció tres rutas zonales adicionales que estarán en funcionamiento para facilitar la salida de los asistentes al evento. No olvide tener recargada su tarjeta Tu Llave para ingresar al sistema.Estas tres rutas funcionarán desde las 10:30 de la noche, hasta las 2:30 de la mañana.Septimazo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la NQS hacia el sur, la calle 26 hacia el oriente y la carrera Séptima hacia el norte hasta la calle 94. Regresará de nuevo por la NQS.Unicentro/Bulevar: saldrá del Parque Simón Bolívar por la avenida 68 hacia el norte, tomará la carrera 15 hacia el norte hasta Unicentro, por la calle 127 hasta Bulevar y por la avenida Suba hacia el sur hasta la avenida 68.Primero de Mayo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la carrera 50 hacia sur, la avenida Esperanza hacia el occidente, la avenida Boyacá hacia el sur hasta la avenida Primero de Mayo.🎟️ Cashless y boletería del festivalEl único medio de pago dispuesto en el Festival Cordillera es cashless, una manilla recargable a través de la que los asistentes podrán comprar comida, bebidas y todos los productos ofrecidos en el evento. Si ya tiene su boleta, no necesita pagar ningún dinero adicional para obtenerla.En el caso de los asistentes a los dos días, que compraron entradas VIP o General en combo, la manilla de ingreso al festival funciona como manilla cashless. En el caso de quienes irán un solo día al festival, al llevar al parque deben acercarse a un punto cashless para reclamar su manilla.Las recargas de la manilla pueden hacerse de manera virtual a través de la página oficial del festival o en el Simón Bolívar, en los puntos cashless con pagos en efectivo o tarjetas débito y crédito. Tenga presente que a la hora de pagar un producto, no podrá acumular el saldo de varias manillas, si va con amigos, el valor total de la compra debe estar disponible en una manilla.Si hizo una recarga grande y al final del evento tiene saldo en su manilla podrá reclamarlo en la página del festival entre el 2 y el 23 de octubre de 2024. La devolución tiene un costo de $8.000.Si todavía no tiene boletas para asistir, está a tiempo. A través de Eticket todavía hay entradas disponibles, en su precio de última etapa. Así:Combo VIP: $1.399.000Combo General: $819.000Sábado VIP: agotadasEntrada para sábado General: $489.000Sábado VIP: $789.000Entrada para sábado General: $469.000🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los tres presentaron en Madrid la quinta y última novela de la saga, 'El Clan' (Planeta), que se publicó este mismo martes. Y aunque son conscientes de que estas novelas son "el alma" de Carmen Mola, quieren seguir avanzando en nuevos proyectos similares a la novela histórica 'La bestia', con la que ganaron el Premio Planeta en 2021, ocasión que aprovecharon para revelar su identidad.Sobre el fin de Elena Blanco, aseguran estar "muy contentos" con lo que ha supuesto esta inspectora, y con haber sido capaces de decir "oye, vamos a dejar a la gente con buen sabor, que nadie diga yo he leído diez y ya después lo dejé", explicaron. Por eso cierran el ciclo con 'El Clan', de la que aseguran que "quizá sea la mejor" de la saga.En este libro, la inspectora de la Brigada de Análisis de Casos se enfrentará a una poderosa organización integrada por personalidades del mundo de la empresa, la política, la judicatura y la policía.Con la inspectora en busca y captura, acusada del asesinato de un policía, y su compañero Zárate desaparecido, Mariajo, Reyes, Orduño y Buendía hacen la guerra por su cuenta. Pero la llegada de una nueva inspectora en sustitución de Elena empeora la situación.Los autores de Carmen Mola creen que durante estos siete años han crecido con el "ritmo tremendo" de producir una novela al año, en cada una de las cuales han querido atreverse con cosas nuevas. "Hay una maduración de la escritora, además de la de los personajes", añaden.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Así, tras enfrentar a Blanco a psicópatas terroríficos, ahora "la psicopatía del sistema es mucho más poderosa, es un villano sin rostro definido que se descuelga en distintas redes mafiosas que no solo son indiferentes a la desigualdad social, sino que sacan rendimiento económico de ella", subrayaron.En un compendio de toda la falta de empatía y de compasión hacia los que menos tienen, la obra habla de tráfico de personas, de órganos o de armas: "Si hay una guerra aquí no hay nadie que se ocupe de apaciguarla o ni siquiera ser indiferente. Es un modelo de negocio", resaltaron.La saga nació en la primavera de 2017, en Madrid, cuando los autores Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero decidieron lanzarse a esta aventura de creación bajo el pseudónimo Carmen Mola con una primera novela que se llamó, 'La novia gitana', a la que siguieron 'La red púrpura', 'La nena' y 'Las madres'.A lo largo de estos años, los tres autores han continuado con sus proyectos personales, tanto novelas como guiones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.