Tres artistas con estilos distintos e historias fundamentales para el arte latinoamericano, Ana Mercedes Hoyos, Nijolė Šivickas y Silvia Rivas son las nuevas manos que pintan el ciclo del Museo de Arte Moderno de Bogotá. El segundo ciclo expositivo del 2024, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, está dedicado al amplio rango de creatividad y medios de mujeres artistas. Mientras que la muestra de la artista lituana-colombiana Nijolė Šivickas, con más de 150 obras, recrea su casa y estudio ofreciendo una conexión inmersiva en su proceso creativo, la de la colombiana Ana Mercedes Hoyos destaca su aporte al arte colombiano y latinoamericano a través del pop, paisaje y abstracción. Adicionalmente, la obra de la artista argentina Silvia Rivas, resalta su capacidad para crear instalaciones multimedia y experiencias de video inmersivas.Este nuevo ciclo expositivo establece un diálogo enriquecedor entre pintura, escultura y video, al igual que de varias generaciones de artistas con aportes notorios al arte moderno y contemporáneo. A través de las obras de estas artistas, el Museo amplifica la diversidad de voces históricas y visita, desde una perspectiva renovada, las narrativas tradicionalmente asociadas a estas tres icónicas artistas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este segundo ciclo ( que irá del 4 de julio al 6 de octubre) reúne las obras de la artista lituana-colombiana Nijolė Šivickas, de la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos y de la artista argentina Silvia Rivas.Estudio es la segunda exposición de la artista lituana nacionalizada colombiana Nijolė Šivickas (1925- 2018) en el MAMBO y la primera realizada tras su fallecimiento. Esta retrospectiva, que incluye más de 150 obras realizadas a lo largo de más de siete décadas de carrera, algunas nunca expuestas antes y una selección de documentos de archivo inéditos, es un testimonio a su legado artístico y la más completa dedicada a su obra. La exposición ofrece una oportunidad única de adentrarse en el mundo de Šivickas, presentando secciones de su casa y estudio, meticulosamente recreadas en el Museo para ofrecer una experiencia inmersiva. Al contemplar las obras en su contexto doméstico y más íntimo, se puede comprender su obra como extensión de su vida, mostrando cómo el arte y cotidianidad convergen en su proceso creativo.Por otro lado, Desde la ventana: Ana Mercedes Hoyos. Una retrospectiva es la cuarta exposición de la artista en el MAMBO, su segunda retrospectiva y la más completa hasta la fecha, que rescata la totalidad de la obra de Hoyos (1942-2014), y particularmente el período entre 1968 y 1984, el cual constituye uno de los aportes más importantes de la artista al arte contemporáneo colombiano y latinoamericano, durante el cual desarrolló su particular forma de pop, paisaje y abstracción. El eje principal de la obra de Hoyos es su persistente voluntad constructiva, que abarca desde sus primeras obras abstractas en los años setenta hasta los bodegones de la última década del siglo pasado.Cronotopías es la primera exposición individual en Colombia dedicada a la obra de la artista argentina Silvia Rivas. La exposición explora la relación entre el tiempo y el espacio a través de videoinstalaciones, animaciones y entornos liminales. Rivas ha desarrollado un extenso trabajo en este campo desde finales de la década de 1990, y su obra ha sido internacionalmente reconocida por su capacidad de crear experiencias inmersivas y emocionalmente resonantes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La complejidad de las melodías de las canciones más populares cada año en Estados Unidos -según las listas Billboard de sencillos de final de año- ha disminuido desde 1950, apunta un estudio publicado en la revista Scientific Reports.No obstante, esto no sugiere que la complejidad de otros componentes musicales -como la calidad o las combinaciones de sonidos- también haya disminuido, según los autores.El trabajo está liderado por Marcus Pearce y Madeline Hamilton, de la Universidad Queen Mary de Londres, quienes analizaron, cada año, las melodías más destacadas (normalmente la melodía vocal) de las canciones que alcanzaron las cinco primeras posiciones de las lista de 'singles' del Billboard estadounidense de finales de año, entre 1950 y 2023.En el último siglo, la historia de la música popular se ha analizado desde muchos puntos de vista: sociólogos, musicólogos y filósofos han ofrecido distintos relatos sobre su evolución, escriben los autores en su artículo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, los estudios cuantitativos sobre este tema no comenzaron hasta la década pasada.El presente trabajo investiga la evolución de una dimensión 'más abstracta' de la música popular, concretamente la melodía, utilizando un nuevo conjunto de datos de melodías populares que abarca desde 1950 hasta 2023.Para ello, los investigadores aplicaron la detección de puntos de cambio a una serie temporal que comprendía características relacionadas con el tono y la estructura rítmica de las melodías.En el estudio, sus responsables definen 'melodía' como una secuencia de eventos tonales que no se superponen y que se tocan con un ritmo particular, y 'melodía principal' como la melodía más destacada de la pieza, que casi siempre es la melodía vocal. La mayoría de las canciones tienen de 2 a 4 melodías.Más notas por segundoEl equipo constató que la complejidad de los ritmos de las canciones y los arreglos de tono disminuyeron durante el período analizado a medida que aumentaba el número medio de notas tocadas por segundo."El patrón predominante que se desprende de estos análisis muestra una complejidad decreciente y una densidad de notas creciente en las melodías populares a lo largo del tiempo, especialmente desde el año 2000", concluyen Pearce y Hamilton.Los investigadores localizaron dos 'grandes revoluciones' en 1975 y 2000 y una revolución menor en 1996, caracterizadas por una disminución significativa de la complejidad.Especulan que los cambios melódicos de 1975 podrían representar el auge de géneros como la 'new wave', la música disco y el rock de estadio. Los que se produjeron en 1996 y 2000 podrían representar el apogeo del hip-hop o la adopción de estaciones de trabajo de audio digital, que permitieron la reproducción repetida de bucles de audio.Además, los científicos apuntan que la disminución de la complejidad melódica podría deberse al aumento de la complejidad de otros elementos musicales, como el incremento del número medio de notas tocadas por segundo, para evitar que la música suene abrumadora a los oyentes.Proponen asimismo que la mayor disponibilidad de instrumentos digitales puede permitir que la complejidad musical se exprese a través de la calidad del sonido, en lugar de la melodía.No es la primera vez que un estudio ahonda en la complejidad o no de las canciones. El pasado marzo, también la misma revista publicó un artículo que concluía que las letras de las canciones en inglés se habían vuelto más sencillas y repetitivas en las últimas cinco décadas.En esa ocasión, el estudio, liderado por la Universidad de Innsbruck, Austria, analizó miles de canciones en inglés de rap, country, pop o rock publicadas entre 1970 y 2020. Concluyó, además, que todos los géneros mostraban un aumento en el uso de palabras relacionadas con la ira.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vida del cantante Andrés Cepeda no se puede entender sin Bogotá, una ciudad que es "el escenario natural" de la mayoría de sus canciones, lo ha inspirado durante más de 30 años de carrera y da nombre al que será su decimoquinto álbum de estudio."El álbum se llama Bogotá y tiene muchas referencias a sus calles, a sus lugares, a sus barrios, a su clima, a sus días de sol, a sus días de lluvia, a todo lo que nos puede evocar (...) Crecí en Bogotá, que es el escenario natural de la mayoría de mis historias", afirma Cepeda en una entrevista.El abrebocas de esa producción es el sencillo El Café, publicado este viernes y que habla sobre su "relación con la ciudad" y supone una continuación de Fue solo amor, una canción que escribió a su primer amor hace 30 años y que vio la luz cuando era parte de la banda Poligamia."Es una canción que no solamente habla de mi ciudad, sino habla de mi relación con la ciudad. Es una relación que es muy antigua y es la continuación, o el retomar, de una canción que escribí hace ya casi 30 años, cuando estamos haciendo el segundo álbum de Poligamia", expresa.El cantante de 50 años evocó esa historia y dejó volar su imaginación para retomar la historia de 'Fue solo amor': "¿qué pasaría si yo pudiera regresar a ese momento y estar otra vez con esa persona y retomar como esa historia?"."Me quise imaginar qué pasaría si bajo el mismo cielo de la misma ciudad, en el mismo lugar, en la misma hora del día, la misma música de fondo, si uno se pudiera volver a encontrar con ese primer amor", añade Cepeda, quien explica que la nueva canción "es muy diferente (a la de Poligamia) pero está inspirada en esa experiencia".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tinte nostálgicoA lo largo de su carrera, Cepeda ha impreso un tinte nostálgico en sus canciones, tanto los temas tristes como los alegres y eso, asegura, es algo que El café y el álbum nuevo cargan."Me pareció divertido que el álbum empezará a tener ese sabor a una nostalgia deliciosa, que es una nostalgia que mira hacia atrás, pero no con tristeza, no con desengaño, no con desilusión, sino con mucha alegría, con mucha celebración de la vida", expresa el artista.En ese sentido, Cepeda valora que todos los artistas que han vivido en la ciudad alguna vez se lleven "algo de ella" y lo ponen en su obra."Todos nos apropiamos de algo de nuestra ciudad y lo hacemos palpable en nuestra música. Pienso que lo mío suma a una cantidad de artistas que se expresan y que usan a la ciudad como inspiración o incluso hasta como el mismo medio de expresión", añade. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Andrés Cepeda (@andrescepeda) Un sueño hecho realidadCepeda también cumplirá este año un sueño de carrera: dar un show en el estadio El Campín de Bogotá el próximo 13 de diciembre tras visitar otras seis ciudades de Colombia y luego de una exitosa gira por Europa y Estados Unidos."Después de girar mucho por el mundo, de ser exitoso en otras partes, de llenar lugares gigantes en otros países, venir a hacer eso a tu casa, en Bogotá, donde tienes todo ese vínculo y toda esa emoción para cantar en tu propia casa, en el estadio lleno es algo muy emocionante, que me tiene muy feliz", expresa el artista, quien recibe eso "como un premio" y un "agradecimiento" de su ciudad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el primer fin de semana de julio la agenda cultural en Bogotá está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en Bogotá.Sábado, 6 de julioConcierto de cámara en el Festival GaboDisfrute de un concierto con los Grupos de cámara Orquesta Filarmónica Juvenil y Banda Filarmónica Juvenil en el marco del Festival Gabo 2024 que inició este viernes 5 de julio.📍 Biblioteca Pública Virgilio Barco - Av. Carrera 60 # 57 - 60🕒 11:00 a. m.Entrada libreTaller de fotografía de revelado orgánicoNo se pierda este taller de fotografía de revelado orgánico, dirigido por Ariel Grisales, mediador de la BNC, en el que aprenderá historia básica de la fotografía y la técnica antotipia, la cual consiste en un trabajo de revelado a través del material fotosensible de las plantas, con elementos naturales como la cúrcuma, la remolacha, el limón, entre otras. Además, se tomará como referencia las fotografías que hacen parte de la exposición ‘Arturo Alape. El río de la memoria’, actualmente en exhibición.📍 Biblioteca Nacional - Calle 24 #5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libre hasta completar aforoTaller: Periodismo ‘Do It Yourself’: Fanzines y narrativas independientesEn el marco del Festival Gabo 2024, participe en esta charla-taller sobre fanzines en donde se explorará el mundo de esta forma de expresión DIY (hazlo tú mismo, por sus siglas en inglés) que ha cautivado a generaciones de artistas, escritores y activistas de Latinoamérica y el mundo.📍 Biblioteca Pública de Fontibón - Calle 18 # 99-38🕒 11:30 a. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Títeres en la FUGAFranja De Convite al Muelle: la escena rural se presentará con la obra de teatro de títeres Matías Geographic de la agrupación Títeres Media, bajo la dirección de Dulce Uzcátegui.📍 El Muelle de la FUGA – Calle 10 No. 3-16🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoConcierto Miguel Ángel Sánchez con la Filarmónica de BogotáAsista al concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá a cargo del director invitado de Japón, Chuhei Iwasaki y Miguel Ángel Sánchez en el Trombón. Durante el recital interpretarán Rapsodia RumanaN° 1, OP. 11 de Georges Enesco, Concierto para trombón y orquesta de Launy Grøndahl y Sinfonía N° 1 en mi mayor Op. 14 de Josef Suk.📍 Auditorio León de Greiff - Av. Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoDomingo, 7 de julioConcierto de la Filarmónica BacatáBajo la batuta del maestro Santiago Aristizábal, los asistentes al Teatro El Ensueño, podrán disfrutar del virtuosismo de la Filarmónica Bacatá, en su ejecución de obras clásicas y representativas del repertorio universal. Dentro de su repertorio, incluirá obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Aleksandr Borodín, Edvarg Grieg, Gustav Holst, Georges Bizet y Ludwing van Beethoven entre otros.📍 Teatro El Ensueño - Transversal 70d #. 60-90 sur🕒 3:00 p. m.Entrada libreLuis Pescetti y su banda en el DeliaEl argentino Luis Pescetti se presentará en la Sala Delia Zapata el primer fin de semana de julio, con dos funciones con boletería. Pescetti dictará una charla, con entrada libre, dirigida a artistas, docentes e interesados en la música y el humor. Esta será con inscripción previa.Previo a las dos funciones del cantante, el Delia dictará dos talleres a niñas y niños sobre manualidades y danza (con la música de Pescetti), con entrada libre e inscripción previa.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 – 60🕒 Sábado y domingoAdquiera las entradas para los conciertos y consulte la inscripción a la charla y talleres aquí.Nuevo ciclo expositivo en el MamboEste 4 de julio el Museo de Arte Moderno de Bogotá inauguró un nuevo ciclo de exposiciones y este es su primer fin de semana. Estudio es la segunda exposición del Mambo dedicada a la artista lituana nacionalizada colombiana Nijolė Šivickas y la primera en Colombia organizada tras su fallecimiento. También encontrarán las exposiciones Desde la ventana: Ana Mercedes Hoyos, la cuarta exposición individual de la artista en el museo y Cronotopías, la primera retrospectiva institucional en Colombia dedicada a la visionaria obra de la artista argentina Silvia Rivas.📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6 - 00🕒 Sábado y domingoEntrada con costo de ingreso al museo🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La maestra aseguró en una entrevista que este encuentro musical “es la culminación de un sueño después de mucho luchar”, al reconocer sonriente que el festival ya es una “máquina ya aceitada”.Gracias, en gran parte, a sus más de 20 años de carrera en los que se ha hallado en el camino a grandes artistas y amigos como Natalia Lafourcade, quien cantó en este certamen sus grandes éxitos ´Hasta la raíz´ (2015) y varios temas de su último disco ´De todas las flores´ (2022).Sobre la orquesta latinoamericana destacó “la cantidad de talento”, por ejemplo, en países como Venezuela, que tiene al virtuoso trompetista Pancho Flores, con quien está muy orgullosa de haber colaborado en el festival, que tuvo lugar en el Hotel Xcaret Arte, ubicado en el Caribe mexicano.“El pueblo latinoamericano es extremadamente musical por naturaleza, tenemos que apreciar y aprovechar esa cualidad”, explicó para apuntar que lo más importante es empezar por los niños, ya que considera que hay una falta de “educación general musical en la sociedad”.La música y su aprendizaje sirven, según la artista, aportan a la sociedad una mayor armonía, en especial con los más jóvenes, que pueden prepararse mejor en tareas básicas como ser más puntuales y respetuosos, valores que cree son parte de “un proceso espiritual o de reflexión”.Con esta tercera edición que rinde un homenaje a la música orquestal, la compositora cree fielmente que, más allá de los grandes nombres y de la fama, “la música y su nivel de excelencia es suficiente”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.‘Imposible’, un álbum para la humanidadUna de las sorpresas del Festival Paax GNP fue la presentación de ‘Imposible’, su nuevo álbum, que encuentra una profunda inspiración en “los problemas más grandes de la humanidad”, como el cambio climático, la guerra y la violencia de género.Este último trabajo discográfico publicado por Sony, De la Parra lo preparó con el compositor mexicano Arturo Márquez y mediante la ‘Orquesta imposible’ durante el encierro por la pandemia de covid-19, una de las épocas más duras para la humanidad.Para De la Parra, la música siempre se levanta a pesar de la adversidad."Todo nuestro equipo y yo agradecemos mucho que estén aquí, que hayan decidido venir a pasar este momento con nosotros, estos días”, dijo la artista, después de que se publicó un comunicado oficial de la organización en el que se compensaba a los asistentes y los invitaba a formar parte de la que será la cuarta edición del Festival Paax GNP por el cierre cuatro días antes de lo previsto este año por la llegada del huracán Beryl al Caribe mexicano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.