La Sinfonía N° 1 el re menor ‘El gótico’ compuesta por Havergal Brian entre 1919 y 1927 es una obra sinfónico coral de larga duración que emplea inmensos recursos orquestales. Por su duración consiguió que entrara en el Guinness Book of Records, como la sinfonía más larga escrita hasta el año 1927.La obra no se estrenó hasta el 24 de junio de 1961, por una orquesta amateur dirigida por Bryan Fairfax. Su estreno por una orquesta profesional tuvo que esperar hasta el 30 de octubre de 1966, cuando fue interpretada en el Royal Albert Hall de Londres por los miembros de la BBC dirigidos por Sir Adrian Boult. Entonces el compositor había cumplido los 90 años.La génesis de la obra se deriva de muchas fuentes, incluida una conversación que Havergal Brian tuvo con Henry Wood, (director de orquesta inglés), sobre escribir una suite que reviviera los instrumentos más antiguos que habían caído en desuso en la orquesta sinfónica moderna, como el oboe d'amore o el corno di bassetto.Para adentrarnos en la vida de Havergal Brian y en la concepción de su Sinfonía N° 1 ‘El gótico’, nos valdremos de la reseña que escribió el director de orquesta eslovaco Ondrej Lenard para el sello discográfico Marco Polo, cuando en 1991 al frente de las Orquestas Sinfónica y Filarmónica de Bratislava, grabó la obra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida y obra -pero especialmente las obras- de Havergal Brian constituyen el fenómeno más extraño de la música británica del siglo XX. Contemporáneo de Vaughan Williams y Holst, nació en 1876, en el seno de una familia de clase trabajadora, en Staffordshire Potteries: el tipo de entorno del que, en aquellos días, los grandes artistas creativos simplemente no provenían. Dejó la escuela a los 12 años y empezó a trabajar; en una mina de carbón, en empresas madereras y como aprendiz de carpintero. Pero recibió una buena educación musical, aunque irregular, y, lleno de un deseo insaciable de escribir música, persistió contra viento y marea a lo largo de una vida muy larga y a menudo dura. Murió en Shoreham-by-Sea, Sussex, en 1972 a la edad de 96 años.Durante aproximadamente 80 de esos años se dedicó a componer: una de las carreras creativas más largas de la historia. Había conocido el éxito repentino (en el siglo XX), luego la crisis personal, el rechazo social, los tiempos difíciles, la decepción y, durante la mayor parte de sus últimos 50 años, la oscuridad. Nunca fue olvidado por completo (y su música recibió elogios de, entre otros, Elgar, Tovey y Richard Strauss), pero era considerado comúnmente como parte de la generación que había tenido su oportunidad y no la había aprovechado antes de la Primera Guerra Mundial.Desde los años 50 ha habido un crecimiento espasmódico, pero inconfundible, del interés por la música de Havergal Brian, que se ha acelerado en los últimos años con la aparición de varias grabaciones excelentes de, entre otras, su Tercera, Séptima y Novena Sinfonías. Sin embargo, su Primera Sinfonía, ‘El gótico’, sigue siendo su obra más famosa; algunos podrían decir que la más notoria. Esto se debe a su extensión y a las gigantescas fuerzas empleadas, que le han valido una entrada en el Libro Guinness de los Récords como "La Sinfonía más Grande". Sin embargo, es en muchos sentidos su obra más personal y crucial, la que más le costó escribir, la piedra angular de su copiosa obra creativa. Antes de ella vinieron sus canciones y obras corales, piezas orquestales breves y la ópera satírica Los Tigres. Después vino la larga serie de sinfonías núms. 2 a 32, ninguna de ellas de la misma escala que ‘El Gótico’, pero todas afectadas por la experiencia de escribirla.Havergal Brian parece haber compuesto El Gótico en varias ocasiones a lo largo de un período de siete u ocho años, y tenía más de 50 años cuando lo completó. Une dos esquemas largamente contemplados: una obra sobre el Fausto de Goethe y una versión del Te Deum en una visión sinfónica de la Era Gótica (1150-1550) como un período de expansión casi ilimitada del conocimiento humano, tanto secular como espiritual, tanto glorioso como terrible.La sinfonía N° 1 en re menor ‘El gótico’ de Havergal Brian consta de seis movimientos, organizados en dos partes, cada una de las cuales contiene tres movimientos.La primera parte es exclusivamente orquestal; la segunda requiere el conjunto completo, con partes corales con las palabras del himno religioso latino, el Te Deum. Los tres movimientos de la primera parte se ejecutan durante unos cuarenta minutos ininterrumpidos y preparan el escenario para la segunda parte, dominada por el coro, que dura más de una hora y contiene una gran variedad de estilos de música, unidos audazmente en un intento de resolver el "problema del final" que Brian se había planteado. Está sinfonía está escrita para una orquesta sinfónica extremadamente grande, cuatro orquestas de metales adicionales, cuatro solistas vocales, cuatro coros de adultos y un coro de niños.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 22 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En una época en la que hacer cine en Colombia era casi un acto de fe, Camila Loboguerrero se atrevió no solo a imaginarlo, sino a dirigirlo. Fue la primera mujer en dirigir un largometraje de ficción en el país, y a lo largo de más de cinco décadas se mantuvo como una voz lúcida, crítica y profundamente comprometida con las historias que nos definen. Este sábado 21 de junio se conoció la noticia de su fallecimiento a los 83 años, en Bogotá, marcando el cierre de una trayectoria que combinó mirada social, compromiso artístico y una férrea defensa del cine nacional .El nombre de Loboguerrero resuena en el cine colombiano con la fuerza de quien no solo narró historias, sino que, con su lente, abrió brechas significativas en una industria predominantemente masculina. Desde sus inicios hasta sus obras más destacadas, su cine es reflejo de realidades sociales, un vehículo para explorar la condición humana y, fundamentalmente, una reafirmación de la perspectiva femenina.Nacida en Bogotá en 1950, Camila Loboguerrero creció en un ambiente donde la cultura y las artes eran parte fundamental de la cotidianidad. Su formación académica la llevó a estudiar filosofía y letras en la Universidad de los Andes, una base que, sin duda, nutrió su sensibilidad crítica y su capacidad de análisis para abordar temas complejos en su futura obra cinematográfica. Sin embargo, su verdadera pasión la esperaba en el celuloide. Su interés por el séptimo arte la llevó a Europa, donde se formó en la prestigiosa Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas del Teatro (ENSATT) en París y posteriormente en la London Film School en Londres, cunas de talentos cinematográficos a nivel mundial. Esta sólida preparación internacional le otorgó las herramientas técnicas y narrativas para regresar a Colombia con una visión clara y un propósito definido.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA su vuelta al país, Loboguerrero no tardó en dejar su impronta. En una época en que el rol de la mujer detrás de cámaras era casi inexistente, ella se abrió paso con determinación. Uno de sus primeros trabajos importantes fue como asistente de dirección de Marta Rodríguez y Jorge Silva, figuras tutelares del cine documental social colombiano, en la película "Campesinos". Esta experiencia fue crucial, permitiéndole entender de primera mano la realidad del país y afinar su mirada para el compromiso social que, de una u otra forma, siempre ha permeado su filmografía.La obra de Camila LoboguerreroSu ópera prima, "María Cano" (1990), marcó un hito no solo en su carrera, sino en el cine colombiano. Esta película biográfica, protagonizada por la gran María Eugenia Dávila, reconstruye la vida de la líder social y sindical antioqueña María Cano, la "Flor del Trabajo", una figura emblemática de la lucha obrera en Colombia a principios del siglo XX. Con "María Cano", Loboguerrero no solo rescató una parte vital de la memoria histórica del país, sino que también demostró su capacidad para dirigir una producción de gran escala, con una narrativa sólida y una puesta en escena cuidada. La película fue un éxito de crítica y público, consolidándola como una voz relevante.Años más tarde, Loboguerrero volvió a sorprender con "Santera" (1994). Esta película se adentra en el mundo del vudú y las creencias populares, explorando la espiritualidad, el sincretismo religioso y los dilemas morales en un contexto caribeño. Con "Santera", la cineasta demostró su versatilidad temática y su interés por las historias que trascienden lo evidente, adentrándose en el realismo mágico y en las complejidades de la fe y la superstición.Más allá de sus largometrajes, la trayectoria de Camila Loboguerrero incluye una significativa labor en la televisión y el cortometraje, donde exploró diversas facetas de la narrativa audiovisual. Su cine, en general, se caracteriza por una cuidadosa dirección de actores, una particular sensibilidad estética y una profunda preocupación por la construcción de personajes femeninos complejos y multifacéticos. Sus protagonistas son mujeres fuertes, que desafían convenciones, luchan por sus ideales y enfrentan realidades adversas con resiliencia, ofreciendo una visión que a menudo contrasta con los estereotipos.La importancia de Camila Loboguerrero en el cine colombiano es innegable. Fue una de las primeras mujeres en dirigir largometrajes de ficción en el país, abriendo el camino para futuras generaciones de cineastas. Su trabajo no solo ha enriquecido la filmografía nacional con obras de gran valor artístico y narrativo, sino que también ha contribuido a visibilizar la perspectiva femenina en un medio que históricamente ha sido dominado por voces masculinas. Su legado es un recordatorio de la persistencia, el talento y la visión necesarios para contar nuestras propias historias y, al hacerlo, reflejar la vasta y compleja identidad colombiana. Su mirada, siempre aguda y empática, permanece como un referente esencial para entender la evolución de nuestro cine.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después del enorme éxito de la serie documental "Drive to Survive", de Netflix, la Fórmula 1, que busca ampliar su audiencia, particularmente en Estados Unidos, abrió de par en par sus puertas a Hollywood para un película que sumerge al espectador en el mundo de la máxima categoría automovilística con imágenes ultra realistas.Tras la estela de Top Gun"F1" cuenta la historia de un equipo ficticio, APX GP, en serias dificultades en el campeonato mundial y cuyo propietario, interpretado por Bardem, recurre a Pitt, alias Sonny Hayes, un antiguo prodigio de la F1 cuyo ascenso se truncó treinta años antes por un grave accidente que estuvo a punto de costarle la vida.Desde su llegada al equipo, Hayes tiene que enfrentarse a la desconfianza de su joven compañero de equipo, Joshua Pearce, interpretado por el actor británico Damson Idriss.La rivalidad alcanzará rápidamente su punto álgido pero poco a poco Hayes tomará bajo su protección a su vecino de garaje y le ayudará a sumar puntos, jugando con el reglamento, pero sin infringirlo, como harían los verdaderos equipos de F1.Kosinski, director del éxito de taquilla "Top Gun: Maverick", que recaudó nada menos que 1.500 millones de dólares en 2022, dedicó cuatro años a llevar a cabo este ambicioso proyecto, convenciendo a la F1 de unirse a esta aventura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíHamilton delante y detrás de la cámaraCon la superestrella Pitt y Jerry Bruckheimer, uno de los productores estadounidenses más reconocidos, también se involucró desde el inicio el siete veces campeón del mundo Hamilton (Ferrari).Gran aficionado al cine, el británico también es productor del largometraje a través de Dawn Apollo Films, la productora que lanzó en 2022 en colaboración con Apple TV+, que también se sumó al proyecto."Necesitábamos a Lewis para los aspectos técnicos y así asegurarnos de ser fieles a la realidad. Para una escena en Budapest, él fue quién nos dijo que tal evento solo podría ocurrir en tal curva, o que en ese punto el coche debería estar en primera marcha y no en segunda", explicó Bruckheimer.Stefano Domenicali, el consejero delegado de la F1, rápidamente vio la oportunidad de negocio y consideró que era una oportunidad para hacer la Fórmula 1 aún más popular, particularmente en Estados Unidos, donde "Drive to Survive" ha aumentado exponencialmente el interés por la disciplina. El gigante norteamericano ahora cuenta con tres grandes premiso (Austin, Miami y Las Vegas). Tenía uno antes de la serie de Netflix.La F1 autorizó al equipo de la película a filmar durante una decena de carreras en todo el mundo, desde Silverstone (Reino Unido) hasta Suzuka (Japón), pasando por Budapest o Abu Dabi. Los monoplazas blancos y dorados de APX GP, autos de F2 -la segunda categoría- disfrazados de F1, rodaron en estos circuitos entre sesiones de entrenamientos libres de la Fórmula 1."Que fuera auténtica"A veces incluso ocuparon lugar en la parrilla justo detrás de los coches reales, y los falsos pilotos llegaron a mezclarse con los reales en las zonas de entrevistas después de algunas carreras."No es un documental sobre la F1, sigue siendo una película, pero queríamos que fuera auténtica. Y sobre todo, queríamos contar una historia de amistad, trabajo en equipo, redención", insistió Kosinski.¿Y los verdaderos pilotos? Las opiniones son unánimes y todos han destacado el extremo realismo de las imágenes filmadas por docenas de cámaras instaladas en los monoplazas. "Los espectadores quedarán impresionados, las imágenes son reales, la velocidad es real. Se siente realmente la velocidad y también la rivalidad entre los pilotos. Es realmente muy realista", elogió Hamilton. "Realmente sentí que la F1 y el cine se encontraron", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un esfuerzo por fortalecer la conexión emocional entre los colombianos y sus producciones cinematográficas,el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, junto con el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia, presentaron esta semana el sitio web nuestrocine.co.Desde este martes 17 de junio de 2025, el país cuenta con un portal dedicado exclusivamente a la cartelera del cine colombiano. Allí, los usuarios pueden conocer en un solo lugar qué películas colombianas se están proyectando en las principales ciudades del país, en qué salas y en qué horarios.La iniciativa, enmarcada en la estrategia "¡El cine colombiano nos late!", busca que el público se acerque a la riqueza audiovisual del país.Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del MinCulturas, subraya la necesidad que motivó la creación del portal: "Uno de los factores esenciales por los cuales se dificulta el vínculo de las películas colombianas con el público real y potencial es la falta de información". Este portal nace precisamente con el propósito de resolver esa problemática, facilitando el acceso a datos clave que permitan a los espectadores decidir qué ver y dónde.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDíaz Soto además enfatiza la importancia de la colaboración: "El éxito de este portal también depende de su apropiación por parte de productores, distribuidores, agentes de prensa, entre otros agentes del sector, para que la información esté actualizada y al servicio de los espectadores”. Esta sinergia es vital para que nuestrocine.co se convierta en una herramienta dinámica y verdaderamente útil para todos los involucrados en la cadena del cine.Cómo navegar por Nuestrocine.coEl portal que desde ya puede visitar está estructurado para ofrecer una experiencia de usuario intuitiva, con tres secciones:En Cartelera: Un listado actualizado semanalmente de todas las películas colombianas en exhibición, organizadas por ciudad.Pronto: Información detallada sobre los próximos estrenos nacionales, permitiendo al público anticipar las novedades.Noticias: Una sección dedicada a artículos y novedades relevantes del cine colombiano en cartelera, incluyendo estrenos, festivales, premios y reconocimientos.Cada película cuenta con una ficha informativa que incluye sinopsis, tráiler, reparto y otros datos relevantes, brindando una visión integral de la oferta cinematográfica.Para Andrea Afanador, directora de Fomento Nacional de Proimágenes Colombia, la relevancia de Nuestrocine.co es innegable. "Proimágenes Colombia, en su misión de fomentar y consolidar la industria cinematográfica, encuentra en Nuestrocine.co una iniciativa muy importante para acercar las películas colombianas a los diferentes públicos, pues reúne en un sólo sitio web la oferta de la cartelera de cine colombiano en el país".Además, el portal incentiva la participación del público permitiendo la calificación de películas, lo que fomenta la interacción y la conversación en torno a los creadores, sus obras y su conexión con las audiencias. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por DACMI (@dacmi_mincultura)Un portal de cine como herramienta culturalSi bien el sitio web está diseñado pensando en el público general, especialmente en aquellos que buscan información clara y consolidada sobre el cine colombiano, Nuestrocine.co también se perfila como una herramienta indispensable para profesionales del sector.Programadores, críticos, periodistas culturales, agentes de la industria audiovisual, docentes y gestores culturales encontrarán en este espacio un recurso valioso para su trabajo diario.Este portal, el primero de su tipo en el país, es un pilar fundamental de la Estrategia de Promoción Nacional de Cine Colombiano – "¡El cine colombiano nos late!" –.Su objetivo principal es fortalecer el vínculo emocional entre los espectadores y las producciones nacionales, posicionando el cine colombiano no solo como un bien cultural, sino como una forma de entretenimiento esencial que refleja la vasta riqueza biocultural del país, así como nuestras voces, memorias y territorios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá se prepara para una de las citas musicales más esperadas del año: el aclamado DJ y productor francés David Guetta regresará a la capital colombiana el próximo 17 de octubre de 2025 con su espectacular "The Monolith Tour". El Coliseo MedPlus será el escenario de una noche que promete ser inolvidable para los amantes de la música electrónica, una experiencia inmersiva que fusiona sonido, tecnología y arte visual.Guetta, con una trayectoria que supera los 50 millones de discos vendidos y más de 14 mil millones de reproducciones en plataformas digitales, es una figura central en la globalización del EDM. Su impacto se ha sentido en los escenarios de festivales como Tomorrowland, Ultra y Creamfields, y ahora trae a Bogotá un show que ha cautivado audiencias en Europa, Asia y Norteamérica con una producción sin precedentes. "The Monolith Tour" no es un espectáculo de DJ convencional; es una odisea sonora diseñada para sumergir al público en un viaje único, elevando la experiencia del concierto a un nivel superior.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCómo será la venta de boleteríaLa expectativa por este evento es alta, y la organización ha dispuesto un esquema de venta de boletería para asegurar que los fanáticos puedan asegurar su asistencia. La preventa exclusiva para clientes del Banco Falabella dará inicio el martes 24 de junio de 2025 a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta el jueves 26 de junio a las 9:59 a.m. Posteriormente, la venta general de boletas estará disponible a partir del jueves 26 de junio a las 10:00 a.m.Los precios de las entradas, sin incluir el valor del servicio, varían según la localidad:Etapa de Lanzamiento (Preventa Banco Falabella):Platea Delantera: $323.000 COPPlatea Posterior: $238.000 COPGradería Zona 1 (SR113-120): $297.000 COPGradería Zona 2 (SR107-112): $255.000 COPGradería Zona 3 (SR103-106): $221.000 COPGradería Zona 4 (SR100-102): $161.000 COPPrecio Full (Venta General):Platea Delantera: $379.000 COPPlatea Posterior: $279.000 COPGradería Zona 1 (SR113-120): $349.000 COPGradería Zona 2 (SR107-112): $299.000 COPGradería Zona 3 (SR103-106): $259.000 COPGradería Zona 4 (SR100-102): $189.000 COPEs importante tener en cuenta que la edad mínima de ingreso al evento será de 18 años. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Taquilla Live.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.