En la penumbra de la Sala Fanny Mikey, el tiempo se diluye y el sonido se convierte en una experiencia corpórea. Así se vive “À L’Écoute / A la escucha”, la primera retrospectiva del trabajo sonoro y visual del colectivo internacional Soundwalk Collective, una instalación inmersiva que hace parte de la programación del Festival NO Convencional y que estará abierta al público entre el 14 y el 22 de junio.Esta muestra, concebida como un archivo viviente, invita a escuchar no solo con los oídos, sino con todo el cuerpo. Quienes ingresan descalzos a la sala se recuestan sobre una gran plataforma acolchada de tela negra, una “cama sonora” que vibra con las frecuencias de cada obra. Sobre ellos, una pantalla suspendida proyecta luces, imágenes y brumas que dialogan con la composición sonora, creando una atmósfera sensorial única.La exposición no es una simple reproducción continua: cada bloque tiene un título y horario específico, como si se tratara de una cinemateca sonora. Esto convierte la visita en una experiencia ritual e irrepetible. La curaduría estuvo a cargo de Santiago Gardeazábal, mientras que la dirección artística corre por cuenta de Stephan Crasneanscki y Simone Merli, fundadores del colectivo.La instalación es mucho más que una retrospectiva. Es un recorrido por más de una década de exploración sonora —de 2012 a 2025— en colaboración con grandes figuras del arte y la música como Patti Smith, Jean-Luc Godard, Willem Dafoe, Natalia Lafourcade, Philip Glass, entre otros. En palabras del colectivo, se trata de una escucha activa, vulnerable, una forma de estar en el mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíInspirado en el pensamiento del filósofo francés Jean-Luc Nancy, “À L’Écoute” transforma radicalmente nuestra relación con el sonido. Las piezas incluidas recorren geografías diversas: del Amazonas a los Himalayas, de la Sierra Tarahumara a los glaciares del Ártico, pasando por desiertos, rutas migratorias y ciudades cargadas de memoria. Cada obra combina registros de campo, instrumentos, voces y poesía, creando paisajes acústicos que trascienden la mera contemplación.Entre las piezas destacadas se encuentran Killer Road, una elegía junto a Patti Smith en honor a Nico; Lovotic, sobre deseo posthumano con Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe; Khandroma, grabada en los monasterios más altos del Himalaya; y Invisible Landscapes, una creación reciente junto a Natalia Lafourcade, Jim Jarmusch y Willem Dafoe.La instalación también incluye un muro de libros de arte, vinilos y piezas únicas publicadas por el colectivo a lo largo de los años.Soundwalk Collective, fundado en Nueva York en el año 2000, ha presentado su obra en escenarios como el Centro Pompidou de París, el Barbican Centre de Londres y la Bienal de Venecia.En su instalación en Bogotá el recorrido curatorial se organiza en cinco ejes: El viaje como acto poético y político, La voz espectral y los rituales de muerte, Los ecosistemas como cuerpos sonoros, El archivo como materia viva y La palabra como vibración.“À L’Écoute” es una invitación a estar presente, a entregarse al sonido como una forma de habitar el mundo.La cita, de entrada libre y recomendada para mayores de 12 años, es en la Sala Fanny Mikey (Calle 11 #5-60) en Bogotá. Los horarios serán:14, 20 y 21 de junio: 1:00 p.m. – 9:00 p.m.15 y 22 de junio: 11:00 a.m. – 5:00 p.m.17, 18 y 19 de junio: 10:00 a.m. – 6:00 p.m. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Nova Et Vetera (@nova_et_vetera_performingarts)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cita, que se extenderá hasta el sábado, tiene lugar en el centro de convenciones KINTEX, en Goyang, al norte de Seúl. El evento ofrece un amplio abanico de actividades interactivas y exposiciones diseñadas para celebrar la historia del grupo y su vínculo con sus fanes, conocidos como ARMY.El festival cuenta con cerca de 20 zonas temáticas, como una exhibición de trofeos del grupo, una pared para dejar mensajes personalizados, cabinas de mensajes de voz grabados por los propios miembros, estaciones interactivas de juegos y manualidades, y espectáculos de luces coordinados con el dispositivo oficial de fan "ARMY Bomb".Desde Chile, las treintañeras Karla y Erika, contaron que se conocieron en el aeropuerto al notar que ambas llevaban mercancía de BTS. "El ambiente, la música, la mercancía, todo muy bien en el evento", dijo Karla. "Nos gustó que lo hicieran en este lugar cerrado, porque otros años lo hacen al aire libre y hace mucho calor. Todo excelente, hermoso", añadió su nueva amiga."Estamos comprando mercancía y viendo los puestos. Me está gustando mucho la onda", dijo su compañera Vanessa. Aunque ya había visto al grupo en Los Ángeles (EE.UU.), aseguró que "el Festa tiene una sensación diferente. Se nota la vibra de ARMY y la emoción por su regreso".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíUn retorno muy esperadoMuchos de los visitantes llegados expresamente desde el extranjero comenzaron a hacer fila desde primeras horas de la mañana. Los fanes expresaron su emoción no solo por el evento en sí, sino por la inminente vuelta de BTS a los escenarios.BTS interrumpió sus actividades grupales a mediados de 2022 para cumplir con sus obligaciones militares, un requisito obligatorio para todos los hombres físicamente aptos en Corea del Sur. Jin y J-Hope fueron los primeros en concluir el servicio, seguidos esta semana por RM, V, Jungkook y Jimin. Solo Suga —que cumple funciones como agente de servicio social por motivos de salud— permanece aún enlistado, con su baja prevista para el próximo 21 de junio."Vinimos desde México solo al BTS Festa. ¡Ya regresaron, mi amor! ¡Ya solo falta uno!", dijo emocionada la treintañera Jessica, que expresó su deseo de que "algún otro miembro aparezca de sorpresa" en el concierto de J-Hope, a celebrarse esa misma noche. Jessica y sus dos amigas planean esperar la salida del servicio militar de Suga a las puertas de la sede de HYBE."Siento que tendrán la misma dinámica como grupo, pero un estilo diferente tras el servicio militar. Cada quien va a tener su propia voz más presente", opinó Katia, una veinteañera mexicana que viajó más de 20 horas solo para asistir al evento.Una treintañera de Ucrania creadora de contenido dijo sentirse "como adolescente de nuevo". "Antes estaba muy ocupada para disfrutar a BTS, pero ahora que pude venir, la atmósfera me llena de alegría", explicó. Su compañera sudafricana, diseñadora gráfica, resumió: "La vibra es lo que más me gusta. La energía y la forma en que todos están emocionados".El público de más edad también tuvo su representación, como un par de japonesas quincuagenarias que viajaron desde Osaka. "Mi favorito es Jungkook", comentó una de ellas, mientras grababa un mensaje en un muro de recuerdos."Ahora que todos conocieron su estilo, su faceta va a cambiar," dijo Deidre, una mexicana veinteañera estudiante de comunicación. A su lado, Steven, un militar ecuatoriano, explicó que es fan reciente y que su canción favorita es "Sweet Dreams" de J-Hope.Algunos fanes esperaron más de cinco horas bajo un intenso calor, la única queja común entre los asistentes."Soy fan desde hace 10 años. Mi miembro favorito es Suga. El evento estuvo bien, pero no compensa las cinco horas de espera bajo el sol", dijo Linda, una treintañera española. "Creo que van a cambiar tras el servicio militar. La gente cambia. Pero sí, creo que regresarán este año. Deberían", comentó su amiga Gabriela.El líder del grupo, RM, expresó este viernes su entusiasmo por lo que está por venir, coincidiendo con el aniversario. "Intentaremos hacerlo incluso mejor una vez más", escribió en la plataforma de fans Weverse, agradeciendo el apoyo incondicional recibido durante el parón.El evento del BTS Festa coincide con el concierto final de la gira en solitario de J-Hope, "HOPE ON THE STAGE FINAL", que se celebrará la noche del 13 y también el 14 de junio en el estadio principal del complejo deportivo de Goyang.Desde el pasado 9 de junio, la empresa HYBE, responsable de la banda, ha decorado su sede central en Seúl con mensajes como "We Are Back", reforzando la expectativa del pronto regreso de BTS como grupo completo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Esta isla', la ópera prima de los cineastas boricuas Lorraine Jones y Cristian Carretero, se llevó la mención especial del jurado como mejor película en la categoría narrativa de EE.UU. y el premio a la mejor cinematografía, y además sus autores fueron distinguidos como mejor nuevo director de narrativa.En una entrevista antes del estreno, Jones y Carretero explicaron que su cinta es una carta de amor a Puerto Rico, y que hace una oda a las comunidades ampliamente marginadas mientras pone en primer plano el estatus colonial de la isla.Por su parte, 'Un futuro brillante', de la uruguaya Lucía Garibaldi, ganó el premio de la categoría 'Viewpoints', dedicada al cine propositivo, con una historia distópica en el que el cambio climático ha dividido un país en una zona no contaminada para privilegiados y otra llena de peligros.Y el cineasta peruano Alberto Zegarra, mientras, se hizo con el premio a mejor nuevo director de documental con 'Runa Simi', que muestra el periplo de un hombre para doblar 'El rey león' a la lengua indígena más hablada de Latinoamérica, el quechua.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa ganadora principal de Tribeca en el apartado narrativo de EE.UU. fue 'Charliebird' de Libby Ewing, y cuya actriz, Gabriela Ochoa Perez, ganó también el premio a mejor actuación.En el apartado internacional, ganó la egipcia 'Happy Birthday', de Sarah Goher, una directora debutante que obtuvo también el galardón Nora Ephron a una "mujer cineasta excepcional".Y en el apartado documental ganó la estadounidense 'Natchez', de Suzannah Herbert.También obtuvieron mención especial del jurado varias películas latinas: la brasileña 'Kites', de Walter Thompson-Hernandez, en la categoría 'Viewpoints'; la chilena 'Cuerpo celeste', de Nayra Ilic García, nominada a mejor película internacional, y el corto animado chileno 'Petra and the sun'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fue hace nueve años: la "masacre de Orlando". El 12 de junio de 2016, en un ataque a un bar LGBTIQ, 49 personas murieron y 53 resultaron heridas en el estado estadounidense de Florida. Es solo uno de muchos casos de violencia contra personas queer. El autor, director y dramaturgo Thomas Höft cuenta la historia al principio de su "QueerPassion", acompañado por la orquesta Art House 17, con instrumentos históricos.Pasión "queer"Höft utiliza como base musical la famosa "Pasión según San Juan", de Johann Sebastian Bach, la representación musical de la Pasión de Jesucristo. En su texto, sin embargo, Höft describe historias de personas queer discriminadas y asesinadas. "Pensé: ¿dónde aparezco yo como hombre queer en la música clásica? En ningún lado, todo ha sido despreciado y prohibido", dice en entrevista. Eso es exactamente lo que quería cambiar.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Pasión árabe"La "Pasión según San Juan" de Bach también sirvió de inspiración al músico y musicólogo búlgaro Vladimir Ivanoff. Le interesan los pueblos de Oriente Próximo, cuna de Jesucristo, cuyo sufrimiento por la guerra, el desplazamiento y la opresión tiene una larga historia. El motivo de su "Pasión árabe" fue la invasión estadounidense de Irak en 2003, que tuvo consecuencias devastadoras para la población civil. "Y ahora siento lo mismo por Gaza. Tuve conmigo en los talleres a varios estudiantes de música de Oriente Próximo, de los que sólo esporádicamente sé que siguen vivos", explica Ivanoff.Ivanoff ha dejado el texto y las notas de Johann Sebastian Bach en el original, pero algunos de los instrumentos proceden de la región árabe mediterránea. La cantante libanesa Fadia El-Hage canta todas las arias de Bach en árabe.Con Bach, de giraTanto la Pasión árabe como la queer están de gira. Se interpretarán en el marco del Festival Bach de Leipzig (del 12 al 22 de junio), que este año lleva por lema "Transformación". Fue en Leipzig donde Johann Sebastian Bach compuso su famosa Pasión según San Juan en 1724, cuando era cantor de la iglesia de Santo Tomás.Puentes entre Occidente y OrienteVladimir Ivanoff ha recombinado piezas de la Pasión según San Juan y de la Pasión según San Mateo, de Bach, para su "Pasión árabe". Además de su conjunto Sarband, el cuarteto de cuerda Modern String Quartet actuará junto a la orquesta y el coro. También se incluyen instrumentos de la región mediterránea, como el laúd de cuello corto ud, la flauta ney y el violín árabe. Ivanoff busca tender puentes y quiere utilizar la música para conectar Occidente y Oriente.Sin embargo, el mero hecho de que los textos cristianos de la Pasión según San Juan sean cantados en árabe, y además por una mujer, es una provocación para los musulmanes devotos. Por eso sorprende tanto que Vladimir Ivanoff y su conjunto Sarband sean bienvenidos tanto en los festivales de música occidentales como en los árabes."Guerrilla musical"Desde 2003, el ensamble Sarband también viaja a Oriente Próximo con su Pasión árabe basada en Johann Sebastian Bach. Han actuado en la catedral de Beirut y en Alepo (Siria). "También interpretamos la Pasión en Damasco, en el cine Alhambra, en una sala de conciertos de jazz muy famosa", dice Ivanoff.En Abu Dhabi, fueron invitados en el marco del premio literario Sheikh Zayed Book Award. Al Emir le gustó su música. Poco antes del acto, se dieron cuenta de que estaba prevista una cantante femenina. Pero no estaba permitido, y el conjunto tuvo que tocar completamente instrumental.Ivanoff también viajó a regiones controladas por la milicia libanesa Hezbolá con su conjunto. A veces cambian las letras o los títulos de las canciones cristianas y judías, dice, pero lo soporta. "Ese es nuestro principio, queremos entrar en las estructuras en todas las circunstancias", dice Ivanoff. "Me considero un poco guerrillero musical. Lo que hacemos es eficaz, y esta suave seducción funciona increíblemente bien".Al igual que la de Vladimir Ivanoff, la QueerPassion de Thomas Höft también se ciñe estrictamente a la música original de Bach. "Solo el texto es nuevo", dice Höft. En él, alude tanto a la discriminación actual de la comunidad LGBTIQ, como a casos antiguos con los que se topó durante su investigación.Coros regionalesLos corales de la Pasión son cantados por coros regionales en los lugares de representación asociados al movimiento LGBTIQ. En Leipzig, son los "Tollkirschen", que suelen cantar canciones pop con coreografía, y el coro femenino "Fräulein A Capella", al que le gusta ensayar canciones de Europa del Este.Según sus propias declaraciones, los "Tollkirschen" son el único coro masculino abiertamente gay de los estados del este de Alemania. Las historias sobre la persecución de las personas queer han conmovido profundamente a los miembros del coro. "Thomas Höft nos contó los antecedentes durante el ensayo, a veces se nos saltaban las lágrimas y cantábamos los corales de una forma completamente diferente".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“La propuesta surgió por parte del Departamento de Artes, sobre todo en función de la modificación del plan de estudios, donde se incorporó la cátedra de Música Popular”, explicó a la revista Rolling Stone el decano de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Ricardo Manetti.Según detalló, la decisión se enmarca también en la creación de la nueva Especialización en Música Popular, un posgrado diseñado para estudiar en profundidad a las figuras clave de la música popular argentina.El acto de entrega está previsto para agosto, y se espera que el artista reciba la distinción en persona.“Nos pareció importante, tanto a la carrera de Artes como desde el Decanato, poder votar, inicialmente en la junta departamental, el doctorado para Charly García como una de las figuras fundamentales no solo de la historia de la música en nuestro país y la región, sino también por el sentido político que ha tenido su música”, afirmó Manetti.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDurante la presentación de la propuesta en el Consejo Directivo, la docente de la cátedra de Música Popular Lisa di Cione destacó que "Charly García fue una pieza clave del movimiento rockero argentino, latinoamericano e hispano".Di Cione explicó que hasta los años 80 el rock tenía un alcance más local, pero esa década marcó su consolidación a nivel regional, con García, Soda Stereo y Miguel Mateos como referentes.“Sin embargo, fue él quien colocó al rock nacional en su punto más alto. Siempre estuvo atento a las novedades y no claudicó en investigar nuevos lenguajes, incluso a costa de ser blanco de la crítica”, sostuvo Di Cione.En mayo, García participó de otro importante acto en reconocimiento de su legado como cantautor y músico, cuando entregó su más reciente disco y las letras de dos de sus canciones para que el Instituto Cervantes los conserve en la Caja de las Letras.García fue el primer artista argentino en sumarse a la iniciativa, que desde 2007 reúne objetos simbólicos de figuras relevantes de la cultura hispanohablante.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
