Las primeras imágenes de esta producción de tres capítulos que estrena Movistar Plus+ dejan ver ya la admiración que Javier Ambrossy y Javier Calvo tienen por el cineasta manchego. Incluso en los primeros instantes, uno parece introducirse en un film construido con los códigos visuales y gráficos de Almodóvar.Todo gira en torno a un set de rodaje, con sus pasillos, camerinos y su plató, que se irá transformando en escenario de la conversación íntima que mantendrán varios días Los Javis -creadores de "La mesías"- con el que consideran "el mejor director de España".En esa charla cómplice con Almodóvar, el director reflexiona sobre las amigas y las madres, sobre su hermano y la productora 'El Deseo', sobre la movida madrileña, ese momento en el que el país "se estaba liberando de una forma muy explosiva" -comenta el director-, de la religión, de la muerte y del cine.Entre los tres van tejiendo recuerdos, y en ellos aparecen sus tiempos de rodar en Súper 8, su primer largometraje 'Pepi Luci Bom y otras chicas del montón', y escenas de películas como 'Mujeres al borde un ataque de nervios, 'Atame', 'La flor de mi secreto', '¿Qué he hecho y yo para merecer esto?', 'Todo sobre mi madre', 'Matador', 'La ley del deseo', 'Tacones lejanos', 'Volver' o 'Madres paralelas'.Son películas en las que están ellas, una lista de actrices que han marcado su sello de identidad: desde Penélope Cruz, a Rossy de Palma, Bibiana Fernández o Leonor Watling, entre otras.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn 'Pedro x Javis' se escuchan las voces de Amaia, Nathy Peluso, Guitarricadelafuente o Antonio Banderas interpretar canciones icónicas, como 'Puro Teatro', 'Cucurrucucu Paloma', 'Piensa en mi' o 'Volver'.Almodóvar, que nunca pensó que iba a estar hablando con Los Javis de esta gran cantidad de películas, asegura que la posteridad le da igual.Pero, eso sí, ha prohibido a su hermano y sobrinos que den permiso para una biografía, según comenta a Los Javis. Y estos están convencidos que su gran película está por llegar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El joven de 27 años, que usa el nombre artístico de Mo Chara, fue puesto en libertad por el juez Paul Goldspring de, Tribunal de Magistrados de Westminster hasta su próxima comparecencia el próximo 20 de agosto, cuando se expondrán los argumentos legales.Durante la breve vista preliminar, la fiscalía sostuvo que el cargo que se le imputa "no tiene que ver con su apoyo a los palestinos o sus críticas a Israel, a lo que tiene derecho".El músico estuvo acompañado durante la audiencia de sus colegas Naoise O Caireallain y J J O Dochartaigh, mientras que decenas de simpatizantes de la banda gaélica y la causa palestina se congregaron a las puertas del tribunal para pedir su liberación.Días antes de esta cita judicial, aparecieron en Londres numerosos carteles expresando solidaridad con Mo Chara, Gaza y la identidad irlandesa que defiende Kneecap.El músico fue acusado el pasado mayo de un delito de terrorismo por supuestamente haber mostrado la enseña durante un concierto en Londres el 21 de noviembre de 2024 en el recinto O2 del barrio londinense de Kentish Town, cuando, según la acusación, también gritó "Arriba Hamás, Arriba Hizbulá".El grupo fundado en 2017 en Belfast, la capital de la provincia británica de Irlanda del norte, aseguró entonces que el cargo presentado por la Policía británica tenía una motivación "política" y trataba de "silenciarlos".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe acuerdo con Scotland Yard, que inició su investigación al llegar a su conocimiento un vídeo en internet, la acción del músico "suscitó sospechas razonables de que era partidario de una organización proscrita, concretamente Hizbulá", en contravención de la Ley británica de Terrorismo del año 2000.El grupo, que mantiene sus conciertos este verano en países como España, ha estado en el punto de mira de las autoridades británicas también por otro vídeo en el que supuestamente incitaban a asesinar políticos del Partido Conservador.Los Kneecap se dieron a conocer en 2024 a través de la película del mismo nombre -y ganadora de un premio BAFTA-, en la que abordan con humor y a través de su hip hop en lengua gaélica cuestiones identitarias, políticas y sociales, en un reflejo de sus orígenes en la comunidad católica nacionalista norirlandesa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La noticia se produce a unos días de que todos los miembros queden liberados del servicio militar obligatorio, lo cual había producido la suspensión de sus actividades. Suga será el último miembro en completar el servicio, el sábado."BTS volverá en marzo del próximo año", aseguró recientemente un representante de Hybe a través de una fuente de The Korea Herald.Otras dos fuentes en el extranjero citadas por el diario surcoreano dijeron que se está preparando para principios del próximo año el esperado retorno de BTS, uno de los grupos más conocidos del K-pop a nivel global.Una de las fuentes indicó que cree que el regreso será a mediados de marzo. "Escuché que BTS regresará el mismo mes que la banda Tomorrow X Together (compañeros de sello de BTS)", explicando que no se ha determinado cuál de los dos debutará primero.Asimismo, se señaló que el grupo Enhypen, también de un sello subsidiario de Hybe, habría adelantado su regreso de marzo a enero para no solaparse con BTS.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEFE contactó a Hybe para confirmar la información, sin recibir respuesta hasta el momento.La fecha de regreso del grupo va en línea con las declaraciones del director ejecutivo de Hybe, Lee Jae-sang, quien en marzo pasado afirmó que los artistas necesitarían tiempo para descansar y preparar material tras concluir el servicio militar.Asimismo, el miembro Jin iniciará su gira de conciertos para fanes en solitario el 28 de junio, con paradas en Asia, Europa y EE.UU., lo que hace improbable un regreso del grupo este año.El diario citó a expertos de la industria que no descartan que BTS estrene un sencillo de prelanzamiento u otros proyectos antes del regreso oficial del grupo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La exposición 'Blacklisted: An American Story' ('En la lista negra: una historia americana) lleva a un recorrido desde 1945 hasta 1960 para mostrar la ofensiva del Gobierno en contra de artistas acusados de simpatizar o ser miembros del Partido Comunista, sin pruebas, lo que impidió que lograran trabajos, destruyendo de paso carreras, familias y vidas de todos a los que la industria del cine les dio la espalda.Algunos escritores trabajaron bajo un seudónimo, lo que no podían hacer los directores, mientras que otros afectados tuvieron que optar por nuevos empleos, comentó la curadora Anne Lessy.La muestra, dividida por temas, comienza ubicando al espectador poco después de la I Guerra Mundial (1914-1918) cuando hubo una ofensiva contra los inmigrantes y los disidentes políticos, especialmente los críticos de la guerra, represión que se intensificó en las décadas de 1940 y 1950. .Entre 1919 y 1920 se realizaron redadas, bajo la supervisión de quien luego fue jefe del FBI, J. Edgar Hoover. En ellas, fueron arrestadas más de 5.000 personas y deportados cientos de activistas, entre ellos Emma Goldman, cuya foto encabeza la apertura de la exposición.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa muestra recoge el panfleto que Goldman coescribió en 1919, 'Deportación: sus significados y amenaza; último mensaje al pueblo estadounidense'.El enemigo a batir era el Partido ComunistaLas condiciones sociales de las décadas de 1930 y 1940 -durante la Depresión- llevaron a muchos artistas y escritores a abrazar la política radical a través de grupos como el Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA).La exposición en general se centra en la historia de terror que enfrentaron muchos en el país, sobre todo en el espectáculo, y la inclusión en la lista negra de 9 guionistas y un director, conocidos como los Diez de Hollywood. Muestra las tensiones de la Guerra Fría interna, revelando cómo la política global se infiltró en la industria del entretenimiento a fines de la década de 1940 y 1950 a través de una ofensiva gubernamental contra la expresión artística, indicó el museo en la muestra.La exposición cuenta que en 1947 un grupo de 45 figuras de Hollywood recibieron una citación para testificar, entre ellos actores y ejecutivos de la industria, ante el temido Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), que entre sus miembros tenía al entonces congresista por California Richard Nixon. Sobre los citados pesaban acusaciones de contenido comunista en algunas películas, y era el FBI el que proporcionaba el material sospechoso a la HUAC.HUAC sospechaba que 19 de ellos eran comunistas. No todos tuvieron que sentarse ante el comité. Diez de éstos -los Diez de Hollywood- se negaron a contestar preguntas sobre su afiliación sindical y política y aunque no hubo evidencias, fueron acusados de desacato al Congreso, multados y luego enviados a prisión.Un mes después los ejecutivos de la industria se reunieron a puerta cerrada en el Waldorf Astoria de Nueva York tras lo cual emitieron una declaración -su propia lista negra- de que no contratarían a nadie con vínculos con el Partido Comunista. Tras ello, los Diez de Hollywood fueron despedidos públicamente.Los despidos se extendieron a otras industrias y cientos perdieron sus empleos y otros permanecieron callados por temor a poner en peligro su trabajo, de acuerdo con Lessy, que incluyó además cómo la comunidad teatral de Nueva York respondió durante esta época, presentando obras off-Broadway (es decir, en el circuito alternativo).Igualmente muestra el declive en la década de 1960 cuando Kirk Douglas contrató al guionista Dalton Trumbo -uno de los Diez de Hollywood- para su exitosa película 'Espartaco', tras lo cual otros siguieron esta acción. La exhibición también incluye los dos Óscar ganados por Trumbo, que ya había muerto cuando su nombre fue reivindicado.'Blacklisted: An American Story' es una exposición itinerante, de unos 150 objetos, creada por el Museo Judío de Milwaukee y coordinada para The New York Historical por Anne Lessy, que viajará a otras ciudades.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Clavos. Miles de clavos comunes, cada uno estratégicamente insertado en tablas de madera forradas con lino. Algunos perfectamente rectos, otros en ángulo, ninguno completamente hundido.Y no solo superficies planas: máquinas de coser, sillas antiguas, tocadiscos nostálgicos y elegantes pianos de cola han sido transformados bajo el peso estratégico de estas varillas de acero que, en su conjunto, crean campos visuales sorprendentemente complejos.El artista Günther Uecker, quien murió el 10 de junio de 2025 a los 95 años de edad, se hizo famoso en Alemania y más allá a través de sus relieves de clavos.Difícilmente algún otro artista ha dedicado igualmente su trabajo al oficio del trabajo físico simple. Incluso durante los últimos años de su vida, aún martillaba clavos en fondos y objetos con fuerza y precisión.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíGünther Uecker creó relieves que denominó "campos de clavos". Las obras logran su efecto completo en el juego de luz y sombra.Una vida de guerra y pazNacido en el pueblo de Wendorf cerca de Schwerin en el noreste de Alemania el 13 de marzo de 1930, Günther Uecker se encontró tapando puertas y ventanas de la casa familiar a los 15 años, en un esfuerzo por proteger a su madre y hermana del Ejército ruso al final de la guerra. Fue el comienzo de una preocupación de toda la vida con martillos y clavos.Después de la Segunda Guerra Mundial, estudió artes pictóricas desde 1949 hasta 1953 en Wismar, entonces en Alemania Oriental. En 1955 huyó a Berlín Occidental y finalmente se encontró en la Academia de Arte en Düsseldorf, estudiando bajo el Profesor Otto Pankok de 1955 a 1957.Durante sus estudios se encontró con los artistas Heinz Mack y Otto Piene, y se unió a su conglomerado de artistas llamado ZERO en 1961. Juntos representaron una "hora cero" del arte intocado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, marcando un nuevo comienzo en la historia del arte.Arte atemporal, clavado y pintadoEl grupo de artistas de vanguardia causó sensación mucho más allá de Alemania y su tiempo. Las ideas de ZERO han experimentado un renacimiento en el nuevo milenio, con retrospectivas de ZERO organizadas regularmente en todo el mundo desde 2004.En 1966, nadie podría haber anticipado la popularidad futura del grupo. Se disolvió poco después, y los artistas siguieron caminos separados. Mientras tanto, el arte abstracto de Günther Uecker se ha mostrado en más de 60 países y frecuentemente ha sido considerado pionero.En 2012, se convirtió en el primer artista occidental en ser exhibido en la capital iraní, Teherán, desde la revolución de 1979. En 2007, llegó a una exhibición en Pekín originalmente programada para 1994. Por invitación del Gobierno chino, Uecker había preparado la obra de arte conceptual "Carta a Pekín".En esta obra, la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU fue reproducida en 19 grandes pantallas dispuestas libremente, pero las palabras fueron parcialmente vueltas irreconocibles por pintura negra.Sin embargo, con poco aviso, el ministerio de cultura chino canceló el espectáculo en 1994, explicando que la gente aún no estaba lista para su arte. A Uecker se le permitió exhibir en China 18 años después.Ideales artísticos humanistas"Carta a Pekín" no es la única obra en la que Uecker abordó las violaciones de derechos humanos. En "Verletzungsworte" (Palabras que hieren), en exhibición en varias ciudades del mundo desde 1993, 60 palabras como "golpear", "despreciar" y "gasear", que describen abuso físico y psicológico, son traducidas a idiomas locales y meticulosamente añadidas por Uecker a la obra de arte.El arte de Günther Uecker es entendido y estimado mundialmente y en las más diversas culturas. Preguntado sobre qué lo hace tan universal, Uecker una vez ofreció su propia explicación: "A menudo, me dicen que el carácter humano reconocible en mi trabajo conmueve los sentimientos de las personas".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
