La película del director Michael Lindsay-Hogg llegará a Disney+ el 8 de mayo y ha sido restaurada por Park Road Post Production, de Peter Jackson.Jackson estrenó en 2021 en la misma plataforma The Beatles: Get Back, que contaba con escenas descartadas de la película original de Lindsay-Hogg."Let It Be (...) lleva a los espectadores al estudio y a la azotea londinense de Apple Corps en enero de 1969, cuando los Beatles, acompañados por Billy Preston, componen y graban Let It Be, su álbum ganador del Grammy, y actúan en directo por última vez como grupo", dice la nota emitida por Disney+.Gracias a la canción Let It Be y a la película de Lindsay-Hogg, el grupo se alzó con un premio de la Academia de Hollywood en 1971 a la mejor canción original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El reestreno llega tras el éxito que supuso para la plataforma la serie The Beatles: Get Back y con la intención de satisfacer a los millones de seguidores que tiene la banda conformada por Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, disuelta en 1970.Al fin...Mira a The Beatles en la película de 1970, #LetItBe, completamente restaurada. El 8 de mayo en #DisneyPlus. pic.twitter.com/VrWeS0mbwE— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) April 16, 2024 Con "el pleno apoyo de Lindsay-Hogg", Apple Corps, la corporación fundada en 1968 por The Beatles, pidió a Park Road Post Production que llevara a cabo "una meticulosa restauración" de la película a partir del negativo original de 16 mm, que incluía una cuidadosa remasterización del sonido que se aplicó a la docuserie Get Back.Let It Be se estrenó en los cines en 1970 y se lanzó en VHS a principios de la década de 1980, pero nunca se ha editado oficialmente en DVD, blu-ray.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma Prime Video lanzó este lunes el tráiler del documental Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, la historia de los cuatro niños que sobrevivieron durante 40 días en medio del Amazonas colombiano que se estrenará el 26 de abril."Un lugar donde pocos humanos se aventuran y donde se cree que existen poderosos espíritus de la selva", lee la voz de la cantante colombiana Gloria 'Goyo' Emilse Martínez, narradora del tráiler.Los cuatro menores, de entre 1 y 13 años, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano y no fue hasta el 9 de junio que las autoridades dieron con su paradero con vida.En total pasaron 40 días solos en la selva, y el documental muestra cómo se desarrolló la operación de rescate para la que colaboraron el Ejército e indígenas.El filme incluye los testimonios de aquellos que vivieron la búsqueda, como las palabras del director de la operación, el general Pedro Sánchez, y el líder indígena que encontró a los niños, Dairo Mucutuy, así como las historias que los propios niños le contaron a sus familias.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 años en la selva, y el bebé Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos que fallecieron en la caída, entre ellos su madre.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, que se cree una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.La historia de los hermanos ya la recogió el periodista Daniel Coronell, en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Un Viaje Infinito" se presentó este jueves en un visionado con 50 niños y niñas del programa Inspiring Girls, una iniciativa privada focalizada en aumentar la ambición profesional de las niñas, así como sus expectativas laborales.La cinta narra el viaje de 188 mujeres de 25 países a la Antártida con el objetivo de colaborar y aportar conocimiento para hacer frente a los retos más destacados de la emergencia climática.El documental fue presentado por Homeward Bound, un programa internacional de liderazgo femenino en el ámbito científico que hace frente a la crisis climática, y la empresa española Acciona, dedicada a energíoa renovable, que lo apoya.Este incluye entrevistas exclusivas con las participantes, donde comparten sus experiencias, desafíos y descubrimientos clave en áreas de gran relevancia en la actualidad, como las energías renovables, la inteligencia artificial, la problemática del agua y la conservación de los océanos, One Health y los nuevos modelos de liderazgo.La presentación contó con la participación de tres de sus protagonistas: la astrofísica Ana Ferré-Mateu, la doctora en ingeniería mecánica Hilde Pérez García, y la investigadora en biología marina Marga López Rivas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras meses de formación, las participantes pasaron 21 días de travesía por la Antártida; "hemos estado recibiendo formación durante muchos meses, cuando llegó la pandemia solo nos podíamos ver de manera online y cuando terminamos la formación en el barco y nos pusimos cara, se hizo la magia", dijo Hilde Pérez García, a lo que añadió: "La característica que nos une a todas nosotras es que queremos dar un paso al frente y hacer algo por el planeta".Las tres protagonistas cuentan que, siempre habían estudiado la Antártida desde una perspectiva muy científica, pero la expedición superó todas sus expectativas: "a mi me encanta el mar, estaba obsesionada con ver orcas, pasaban y pasaban los días y no veíamos ninguna, el día que dijeron por megafonía que había orcas corrimos todas fuera casi sin ponernos los abrigos y fue una experiencia alucinante", explicó Marga López Rivas.Inspiring Girls pone en contacto a niñas en edad escolar con mujeres profesionales de todos los sectores, que les sirvan de ejemplo y referente, ayudándolas a visibilizar la variedad de profesiones y trabajos que existen sin que el género suponga ninguna limitación.El objetivo de Homeward Bound es crear una red de 10.000 mujeres de las tecnologías STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte, Matemáticas) que unan su conocimiento en la lucha contra el planeta: "este viaje ha sido como un sueño, como científicas estamos un poco solas, somos una minoría y encontrar a tantas mujeres con las que puedes mantener conversaciones y reflexiones, es muy poderoso", recordó la bióloga marina Marga López Rivas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde su natal Alemania, hasta Viena, lugar donde murió en 1827, la historia de Ludwig van Beethoven estuvo marcada por la soledad, por enfermedades que lo afectaron a él y a su familia, pero también por un talento excepcional como músico.En su vida artística, tuvo un estilo musical que evolucionó a lo largo de su vida; sus obras son consideradas un puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Como compositor, director de orquesta y pianista se destacó por el dramatismo, pasión y contrastes emocionales y armónicos en sus obras.Su influencia en la música, la maestría de sus composiciones e incluso su vida personal han sido motivo de preguntas, investigaciones y recreaciones artísticas que buscan explorar el ser humano y el artista del alemán. Estas son las películas, cortometrajes y documentales que puede ver para conocer la vida y obra de Beethoven:Amadeus, 1984: Para entrar en el contexto en el que se desarrolla la vida de Beethoven, esta película dirigida por el checo-estadounidense relata la rivalidad entre Antonio Salieri, el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria y joven Wolfang Amadeus Mozart. Mientras Salieri pasa a un segundo plano en la corte, Mozart deslumbra con su talento y sus excentricidades. En esta película, ganadora de ocho premios Óscar, Beethoven no es el protagonista, pero su música y legado son parte de la trama. Está disponible en Prime Video y Apple TV por un costo adicional.Immortal Beloved (Amor inmortal), 1994: Con un testamento destinado a su “amada inmortal” y una única carta como pista para encontrarla, esta película dirigida por Bernard Rose explora la vida personal y romántica de Beethoven. Situada en 1827, con la muerte de Ludwig van Beethoven, interpretado por Gary Oldman, está película toma como referencia una carta que en la vida real fue escrita por el compositor alemán y que fue encontrada en su apartamento después de su muerte, en ella no detalla quién es la destinaria a quién se dirige como “mi amada inmortal”.Copying Beethoven (2006): Este drama biográfico, con recursos de ficción, se centra en los últimos años de la vida de Beethoven. Dirigida por la directora y guionista polaca Agnieszka Holland, esta película muestra rasgos de la vida del compositor alemán por medio de Anna Holtz, una joven que viaja a Viena, estudia en el conservatorio y consigue trabajar con Beethoven mientras él compone su famosa Novena Sinfonía.Beethoven Lives Upstairs (Beethoven vive en el piso de arriba), 1992: Este cortometraje musical y fantástico está dirigido a un público más joven, es una oportunidad para mostrarle a niños y niñas quién era Beethoven. El director David Devine, cuenta la historia de Christoph, un niño de diez años que recibe al compositor como huésped en el cuarto que alguna vez fue el estudio de su padre y aunque la presencia del músico y sus particularidades generan un conflicto en él, con el tiempo comprende la belleza de su música.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Eroica, 2003: El galés Simon Cellan-Jones cuenta en su película un momento preciso de la vida de Beethoven, el proceso de creación de la Tercera Sinfonía, también conocida como la Sinfonía Heroica. Esta producción de la BBC se sitúa en junio de 1804, cuando el compositor alemán ofrece la primera interpretación privada de su Tercera Sinfonía al Príncipe Franz Lobkowitz y sus invitados, incluido el hipercrítico Conde Dietrichstein, en Viena, generando un debate sobre Napoleón Bonaparte, para algunos un tirano y para otros, un libertador.The Genius of Beethoven (Beethoven), 2005: A modo de dramatizado, este documental se adentra en la vida y obra de Beethoven. Esta miniserie de tres capítulos, producida por la BBC cuenta detalladamente la vida del alemán, por medio de la narración del director de orquesta Charles Hazlewood y la interpretación del actor Paul Rhys como Beethoven. El documental relata sus relaciones afectivas dolorosas, con su padre, con sus parejas y las alterna con sus grandes composiciones y obras.In Search of Beethoven, 2009: El cineasta Phil Grabsky, reconocido por sus producciones biográficas sobre personajes como Mozart, Claude Monet o Picasso, presenta un análisis detallado de la vida y la música de Beethoven, acompañado de entrevistas con expertos, con músicos contemporáneos y alrededor de sesenta presentaciones musicales en vivo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este relato de resiliencia, memoria y unidad ya está disponible en Amazon Prime Video desde todos los países de América Latina y el Caribe y España."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" recoge la lucha de 45 mujeres procedentes de regiones que van desde el Caribe colombiano hasta el piedemonte amazónico, pasando por el Pacífico.Son mujeres como Blanca Monroy, una de las madres a las que les dijeron que su hijo había muerto por "subversivo e integrante de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN)" y quien hoy hace parte de la asociación Madres de Falsos Positivos (Mafapo).Esta organización busca que se haga justicia en los miles de casos de jóvenes que fueron reclutados por miembros del Ejército con falsas promesas de trabajo y luego conducidos a otros lugares del país donde fueron asesinados para hacerlos pasar por guerrilleros muertos en combate, ejecuciones conocidas como "falsos positivos", para recibir recompensas y otros beneficios de sus superiores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directora del documental, Margarita Martínez, hace en la producción un retrato de las cicatrices que empujaron a sus protagonistas a empoderarse y luchar por sus derechos.La producción del largometraje de 85 minutos estuvo a cargo de ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Estrenada el 8 de marzo del año pasado en cines, el documental ha sido proyectado en más de 20 países superando los 20.000 espectadores y participó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI)."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" nació con motivo del 20 aniversario de la resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones con la que, en el año 2000, se reconoció la importancia de la inclusión de la perspectiva de género en las negociaciones, operaciones de mantenimiento y consolidación de la paz.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental de Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983), que ya fue nominada en 2021 en la misma categoría con El agente topo, cuenta la conmovedora historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, un romance atravesado por la enfermedad de Alzheimer y la dictadura chilena.Alberdi ya hizo historia con La memoria infinita en la última edición de los Goya al convertirse en la primera directora chilena en ganar el premio al mejor filme iberoamericano.Su aplaudido documental, que también se alzó en 2023 con el premio del jurado del Festival de Sundance, se disputará el domingo la estatuilla con 20 Days in Mariupol, Bobi Wine: The People's President, Four Daughters y To Kill a Tiger.Las películas de Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976), el director chileno detrás de El Conde, tampoco son nuevas en los reputados premios de la Academia de Hollywood, donde debutó con No en 2013 en la categoría de mejor película extranjera.Sus películas Jackie (2017) y Spencer (2022) también recibieron sendas nominaciones en 2017 y 2022, respectivamente.La sátira sobre el exdictador Augusto Pinochet convertido en vampiro competirá esta vez por la mejor fotografía, una categoría donde el estadounidense Edward Lachman se medirá con Hoyte van Hoytema (Oppenheimer), Matthew Libatique (Maestro), Robbie Ryan (Poor Things) y Rodrigo Prieto (Killers of the Flower Moon).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Dos premios ÓscarSi bien el cine chileno ha estado presente en las últimas ediciones de los Óscar, la primera nominación para un chileno llegó en 1973, cuando Herbert W.Spencer compitió en la categoría de mejor banda sonora por Scrooge.El músico fue nominado un año después en la misma categoría por Jesus Christ Superstar, pero tampoco se alzó con la estatuilla.En 1976, el director chileno Miguel Litín compitió con Actas de Marusia en nombre de México por el premio a la mejor película extranjera, mientras que en 1983 lo hizo en la misma categoría pero representando a Nicaragua con Alsino y el cóndor.También destacan las nominaciones del director de fotografía chileno Claudio Miranda por El curioso caso de Benjamin Button (2009) y La vida de Pi (2013), película con la que finalmente sí ganó el galardón.Gracias a No de Larraín, Chile recibió en 2013 su primera nominación en la categoría de mejor película extranjera, un premio que finalmente se llevó Amour de Michael Haneke.No fue hasta 2015 que el país consiguió su primera estatuilla con el cortometraje Historia de un oso, de Gabriel Osorio.En 2018, Una mujer fantástica, de Sebastián Leilo, hizo historia al convertirse en el primer largometraje chileno en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y consagró a la actriz transgénero Daniela Vega.El cortometraje Bestia (2021) de Hugo Covarrubias era, hasta ahora, la última vez que una película chilena o un chileno competía por el Óscar.Convertirse en industriaLa doble nominación a los Óscar es un hito para el cine chileno, que en 2023 vivió uno de los mejores años de su historia con más de un centenar de premios en todo el mundo.La presidenta de la Academia de Cine de Chile, María Elena Wood, explicó a EFE que son varias las razones que han hecho que el 2023 sea "tan excepcional", entre ellas "los incrementos de las coproducciones internacionales", "la transversalidad temática", "el surgimiento de nuevos talentos" o "la fuerte presencia femenina en la creación de nuevas obras"."Nuestras historias conectan con el mundo y eso se debe a la multiplicidad de voces que están haciendo cine con gran esfuerzo en este país", apuntó Wood.Sin embargo, la cineasta aseguró que Chile aun está lejos de Argentina o México, que han conseguido crear una verdadera industria cinematográfica, y lamentó que el país "no cuenta con incentivos regulares para atraer fondos ni producciones internacionales"."Mientras sigamos encasillando la producción audiovisual como una expresión artística y no como una industria, que crea trabajo, que genera impuestos y que además transmite una importante imagen país, no lograremos despegar", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Cuando viajé allí (por primera vez), sí, había un montón de artilugios de la guerra y construcciones militares, pero también mucha belleza natural. No es como lo imaginas o, al menos, como yo imaginaba que sería por las historias que había escuchado sobre ese lugar”, asegura el cineasta taiwanés en una entrevista con EFE.Esa “contradicción”, entre la sempiterna posibilidad de una guerra y la aparente normalidad de quienes viven bajo ella, fue la que inspiró ‘Island in Between’, una cinta que competirá el próximo domingo por el Óscar a mejor cortometraje documental y que observa las tensiones entre Taiwán, China y Estados Unidos desde un punto de vista taiwanés.“Desde las Kinmen, probablemente veas, escuches y sientas cosas que no puedes desde Taipéi. También las opiniones de quienes viven allí son muy interesantes; el modo que tienen de ver la relación (con China) es muy diferente al de la mayoría de los taiwaneses”, afirma Chiang, director del cortometraje, a pocos días de la ceremonia.Setenta y cinco años de tensionesDentro de la compleja relación entre Pekín y Taipéi, la cuestión de las Kinmen ocupa un capítulo aparte: su ubicación, tres kilómetros al este de la ciudad china de Xiamen y 180 kilómetros al oeste de la isla principal de Taiwán, ha convertido a este archipiélago en un foco constante de tensión a lo largo de los últimos setenta y cinco años.Como la mayoría de los taiwaneses, Chiang creció escuchando historias sobre las Kinmen, sobre los bombardeos comunistas de los años 50, sobre los jóvenes que, como su padre, tuvieron que dejar a sus familias para servir en la guarnición militar del archipiélago; pero no fue hasta 2020, en plena pandemia, que el cineasta pisó las islas por primera vez.“Mi primera impresión no fue nada de lo que había imaginado”, recuerda el documentalista, cuyo cortometraje está repleto de pequeñas escenas de la vida cotidiana en las Kinmen, protagonizadas por turistas y vecinos que conviven diariamente con la amenaza china.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, muchos pobladores isleños viven su día a día con tranquilidad, firmes en su convicción de que mostrar una actitud amigable hacia China y apostar por una relación más estrecha con Pekín es la única forma de evitar un conflicto armado.“Algunas personas me dijeron que quizás sea el lugar más seguro de Taiwán, algo que me pareció raro al principio, pero que tiene cierta lógica”, reconoce Chiang acerca de unas islas que todavía conservan las huellas de guerras pasadas, con tanques abandonados en las playas y agujeros de proyectil en las paredes de los edificios.Identidades cruzadasChiang nació en Taiwán, pasó gran parte de su vida en Estados Unidos e hizo varios trabajos en China, un “trasfondo transnacional” que plasma en el documental a través de una metáfora: la de un niño envuelto en una disputa a tres bandas por su custodia, ignorado por unos “padres” que dicen saber qué es lo mejor para él, pero que no lo escuchan.“Siento que los gobiernos hacen sus acuerdos en nuestro nombre, diciendo qué es lo mejor para Taiwán, pero no creo que los taiwaneses sean consultados al respecto. Por supuesto, el Gobierno taiwanés representa mejor a la gente de Taiwán, pero su relación con Estados Unidos y China es totalmente disfuncional”, señala.Ese delicado equilibrio entre Taipéi, Washington y Pekín siempre parece estar a punto de romperse y, de hecho, ‘Island in Between’ concluye con una mirada algo pesimista sobre el futuro próximo: ¿Este ‘statu quo’ se prolongará indefinidamente? ¿O habrá una guerra más pronto que tarde?“No lo sé. No me siento pesimista del todo y, definitivamente, no lo veo de forma optimista. Estoy en algún punto medio de ese espectro”, manifiesta el realizador taiwanés, cuyo principal anhelo de cara a la ceremonia de los Óscar es que, gane o no la estatuilla, su cortometraje sirva para que la gente conozca las Kinmen y “se esfuerce por entender Taiwán”.“Si hay más entendimiento sobre la complejidad de esta zona, quizá el mundo pueda comprender la existencia taiwanesa y ser más activo en su apoyo a Taiwán. Creo que eso es lo que me gustaría que pasara, que la gente vea Taiwán, se conecte con ella y la apoye como pueda”, sentencia Chiang.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Por algo la llamamos Madre Naturaleza", sugiere la narradora en el primer episodio, en el que comparten protagonismo dos "reinas africanas": la leona y la hiena, depredadoras rivales en el paraíso terrenal de unos 25.000 animales que contiene la reserva natural del cráter de Ngorongoro, en Tanzania.En un viaje para prensa organizado por National Geographic a esta maravilla del continente para conocer los entresijos de la producción, el pasado diciembre, se presentan las dos hembras: una leona resoplante busca la sombra del todoterreno y una hiena asoma la cabeza sobre la hierba con su inquietante sonrisa.Existe la posibilidad de que sean las mismas que aparecen en la serie, puesto que hay unos 60 leones y unas 600 hienas en este entorno protegido que los guías comparan con un "resort vacacional" para la mayoría de hervíboros, desde cebras hasta gacelas, que pacen tranquilos pudiendo divisar sus amenazas a la legua.La vida allí es más dura para las fieras: en grabaciones nocturnas inéditas, con cámaras sensibles y bajo una luna llena, el equipo registró una guerra entre matriarcas leonas y hienas: la mera lucha por la supervivencia ya sirve para escribir un guion sobre la resiliencia y la sed de poder, en el que también caben crueles 'asesinatos'."Las relaciones son complejas, y en el mundo natural son tan complejas como las nuestras. No quería hacer una serie sobre 'girl power', sino algo próximo, desafiante y (que invite a) preguntarse qué es el liderazgo", explica durante el safari la "showrunner", o cerebro de la producción de la serie, Chloe Sarosh.También hay reinas detrás de las cámarasSarosh y Vanessa Berlowitz, que encabezan la firma Wildstar Films, plantearon ese episodio como un documental individual a la responsable de desarrollo y producción de National Geographic, Janet Han Vissering, pero su idea se convirtió en una bola de nieve cada vez mayor."Llevo haciendo esto durante un largo tiempo, más de 20 años, y me di cuenta de que realmente nunca hubo una serie basada en el liderazgo femenino ni desde el punto de vista femenino del mundo natural", apostilla Han Vissering, que vio potencial para hacer una serie entera y algo más que eso.La ejecutiva decidió "subir el listón" delante y detrás de las cámaras y logró un hito: un equipo dirigido íntegramente por mujeres, incluidas profesionales locales que trabajaron codo con codo con reconocidas figuras de los documentales de naturaleza, como la camarógrafa Sophie Darlington, directora de fotografía."Este sector es predominantemente de clase media, blanco, masculino y extractivo: vamos a África, contamos historias africanas y nos vamos", lamenta Sarosh, quien destaca que la keniana Faith Musembi, por ejemplo, ha sido la primera mujer negra en trabajar en la dirección y producción de un documental de este tipo.Darlington, discípula del cineasta y fotógrafo holandés Hugo van Lawick, colaboradora de David Attenborough, que vivió siete años en el Serengeti y ha recibido numerosos premios, asegura que hasta "Queens" no se había encontrado trabajando rodeada de mujeres: "Ha sido la mejor experiencia de mi vida"."Ya no era la única (mujer). Ahora era otra minoría, porque era la única mujer blanca: trabajamos con un equipo entero keniano por primera vez y fue mágico. Y los hombres han sido clave en esto, como aliados que nos han apoyado en el cambio", apostilla.La mirada femenina capta perspectivas 'pasadas por alto'Las tres creadoras coinciden en que la "mirada femenina" de esta serie sobre matriarcas capta perspectivas "pasadas por alto" en las historias de los animales, y las transmite con una manera de narrar diferente, en la que pesan la emoción y aspectos con los que las mujeres pueden "identificarse".Sarosh y Darlington, con amplia experiencia en el rodaje de documentales de vida salvaje, muestran un desarrollado sentido de la paciencia y se recuestan mientras los periodistas otean el horizonte en el vasto parque Serengueti, identificando antes que nadie detalles que escapan a los prismáticos.Entre 'casas' de termitas que asemejan esculturas de Dalí, troncos secos con formas de animales y traicioneras hierbas altas, un hallazgo inusual: la guarida de un clan de hienas, donde una madre amamanta a sus cachorros y vigila a otros que juegan a morderse con sus tiernos pero afilados dientes.Darlington apunta a la matriarca, que nutre a más retoños que los suyos, y revela curiosidades reproductivas: el macho necesita consentimiento para copular, lo que da poder a la hembra, protegida por una protuberancia que durante años se creyó que era un pene en lugar de un "clítoris incomprendido", se ríe.No son los únicos datos interesantes: en el Ngorongoro, por ejemplo, un grupo de leonas son capaces de unirse en "sororidad" para defender a sus cachorros de un macho forastero que quiere matarlos para imponer su ADN, e incluso lo engañan, sometiéndose a él aunque saben que no son fértiles.Por no hablar de la matriarca bonobo que pone a prueba a una pretendiente de su hijo o una madre osa primeriza que "sigue y sigue pese a los infortunios", adelanta la ejecutiva Han Vissering.La docuserie, narrada en inglés por la actriz Angela Bassett, consta de seis episodios en los que no falta el matriarcado animal por excelencia, el de los elefantes, más un episodio extra sobre las mujeres de todo el mundo que han trabajado en los contenidos, desde camarógrafas hasta conservacionistas."Queens" se estrena este lunes, 4 de marzo, en el canal National Geographic y al día siguiente estará disponible en 'streaming' en las plataformas Disney+ y Hulu.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo (MASP), uno de los principales de Brasil, acoge por primera vez una muestra de la artista argentina en su sala de video, donde pueden visualizarse grabaciones de sus 'performances' 'Ramita Seca, 'La colonialidad permanente' y 'Crudo', además de un documental que recorre su historia en el mundo del 'drag queen'.Mamani revela que la creación del personaje de 'Bartolina Xixa' surge de la necesidad de "contar lo que pasaba" en su territorio, desviándose de la estética de la feminidad occidental que normalmente adoptan las personas que hacen 'drag'.Para ello, se inspiró en la líder indígena Bartolina Sisa, reconocida por su lucha contra el colonialismo español en el siglo XVIII.Originaria de la región andina de Jujuy, donde se encuentran las colinas de la Quebrada de Huamahuaca, un área declarada patrimonio de la humanidad y convertida en una atracción turística por su impresionante colorido, es también el escenario de la 'performance' de 'Ramita Seca'.No obstante, esta obra muestra la otra realidad desoladora de lo que se ha convertido en una postal viral en redes sociales.'Bartolina Xixa' danza en medio de un vertedero, abrazada por el humo de los incendios provocados por el sol ardiente sobre un área de residuos sin ningún tipo de tratamiento.Mamani denuncia la contradicción entre el cuidado y atención que se brinda a los espacios turísticos, destinados a personas "con poder y capital", y los "márgenes con suciedad y contaminación" que quedan para el un pueblo originario que aún batalla por sus derechos territoriales.Según explica la artista, con esta obra que compartió en su Facebook sin esperar la repercusión que finalmente le ha acabado trayendo a los museos, quería también plantear la siguiente pregunta: "¿qué podríamos haber sido si no hubiese venido toda esta imposición colonial?".En su obra 'Crudo', la artista hace una crítica a la fetichización de los indígenas en los museos, donde los exponen "como si se tratase de carne fresca".En este video, 'Bartolina Xixa' aparece envuelta por un plástico y apenas hay movimiento."A diferencia del baile de 'Ramita Seca', 'Crudo' es un paro, los cuerpos están encerrados", señala Mamani, "frente a esta idea de que me quieren alegre y exótica, paramos. Decidimos no bailar e igualmente la gente y el morbo artístico lo compran".Matheus Andrade, comisario de esta exposición, explica que para el MASP fue relevante presentar los tres videos juntos para conseguir "mostrar el camino de la artista" y plantear también al visitante la cuestión del "riesgo de la exotización".Para Mamani, la única forma de poner fin a esta fetichización sería "demoler los museos" y aboga por que la protección de los pueblos indígenas pase necesariamente por "la restitución de territorios"."Hay que dejar de imaginar lo indígena como algo del pasado que hay que rescatar. Nosotros estamos viviendo en el presente y pensar en lo ancestral en el futuro nos permite imaginar nuevos mundos posibles", sostiene.Según Mamani, este nuevo mundo definitivamente implica "una redistribución mejor del territorio y que haya posibilidades más horizontales para todos los cuerpos y las identidades que existen".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, que llega el próximo viernes a los cines españoles, fue una de las quince preseleccionadas al Óscar al mejor documental, aunque finalmente no ha resultado una de las cinco nominadas a estos premios que se entregarán en Hollywood el 10 de marzo."La gente que ha estado analizando los orígenes del rock and roll y que puso a Elvis en el trono creo que simplemente no profundizaron lo suficiente, estaban cegados por su propia perspectiva y no tuvieron en cuenta los hechos históricos, la verdad", dijo a EFE la cineasta estadounidense de origen latino.Cortés analiza la influencia del cantante, compositor y pianista estadounidense en la música, pero también en la moda y la cultura popular como uno de los primeros ídolos adolescentes, a través de testimonios de John Waters, Tom Jones, Mick Jagger, Paul McCartney o Nile Rodgers, entre otros."Fue el primero en salir maquillado, arrancarse la camiseta y jugar con las normas de género", subraya.Para la directora, una de las productoras de la oscarizada 'Precious' (2009) y autora también del documental 'All in the fight for democracy' (2020), era importante contar con esos testimonios como prueba de lo "diferente, importante y revolucionario" que fue Little Richard."Mucha gente desconoce por ejemplo la relación que tuvieron los Rolling Stones en sus inicios con él", dice en referencia a la época en que la banda británica teloneó al autor de canciones como 'Tutti frutti' o 'Long Tall Sally'.En el documental, Jagger cuenta que aprendió de él a comportarse como una estrella en el escenario y a interactuar con el público; el cineasta y pionero del kitsch John Waters asegura que Little Richard le inspiró como artista rebelde y que el característico bigote fino que luce es un homenaje a él.Nacido en 1935 en Macon (Georgia, sur de Estados Unidos), el documental recorre los momentos más significativos de la vida de Little Richard, marcados por una firme educación religiosa que entraba en conflicto con sus tendencias sexuales -podía salir de una orgía para irse a leer la Biblia, según uno de los testimonios de su entorno- y por el rechazo paterno, un pastor adventista que le echó de casa cuando supo que era gay.Richard Wayne, ese era su verdadero nombre, se dedica durante años a liberar sus pasiones reprimidas y a cantar por la calle, hasta que un matrimonio que regentaba un club le acogió. Allí vio actuar a Sister Rosetta Tharpe, cantante de gospel y guitarrista, que lo sacó al escenario por primera vez.Cortés aprovecha esa influencia para reivindicar también a Tharpe como figura "fundacional" de la música popular estadounidense, tampoco suficientemente reivindicada.En sus comienzos, Little Richard actuaba travestido, con el nombre Princess Lavone, en locales de ambiente 'queer', tolerados aunque ilegales, en plena época de segregación racial, hasta que grabó su primer demo en 1955 y consiguió ser fichado por Specialty Records.Como herencia de esos inicios con letras más que subidas de tono, el propio músico cuenta que al principio la mítica 'Tutti frutti' era una canción que hablaba de sexo anal, pero la discográfica le pidió cambiar la letra y así nació uno de los estribillos más famosos del rock, "auamba buluba balambambú".Cortés sostiene que a los americanos blancos no les gustaba ver cómo sus hijos adolescentes -un concepto que nació entonces tal y como lo entendemos ahora- enloquecían con la música hecha por afroamericanos y de carácter sensual y sexual, por lo que se inventaron a figuras "aceptables" como Elvis o Pat Boone, quienes cantaron canciones de Little Richard."Mi música derribó los muros de la segregación", dice un Little Richard a quien le tocó entregar varios premios a otros colegas antes de lograr el reconocimiento para sí mismo. Pero no tenía problema en aprovechar ese altavoz para reivindicarse él mismo como "arquitecto" e "inventor" del rock and roll.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.