Wish: el poder de los deseos será la nueva película de los estudios Disney con la que celebrarán el centenario de la compañía. La película se basa en la historia de la estrella de los deseos que aparece en la mayoría de cintas de Disney. La protagonista es Asha, una joven de 17 años que vive con su familia en el Reino de las Rosas donde se aseguran que los deseos se hagan realidad. Asha pide que se cumpla el deseo de su abuelo que cumplirá cien años, sin embargo, el rey lo niega porque parece ser un anhelo peligroso. La protagonista desea con todas sus fuerzas a la estrella más grande del cielo y desde ese momento comienza una aventura inigualable. Wish tiene un formato híbrido entre animación en computador y acuarela tradicional, anunció la codirectora Jennifer Lee quien también ha participado en las dos películas de Frozen. Este formato quiere afirmar los momentos del pasado presente y futuro de Disney."Espero que suponga un regreso de las familias a los cines. Para eso hemos hecho esta película. La Estrella representa la esperanza, la imaginación y la posibilidad", comenta Lee acerca del estreno de Wish al diario La Vanguardia. La película está inspirada también en los clásicos de Disney, el estilo y la animación de Pixar, tiene algunas referencias de las cintas más icónicas y memorables de estos 100 años como la canción When You Wish Upon a Star de las películas Peter Pan y Pinocho.Wish llegará a los cines de Colombia el próximo 23 de noviembre, estará disponible en todas las salas del país. Esta será la oportunidad para volver a creer en la magia de los deseos, el buen corazón y volver a ser niños de nuevo. Vea aquí el tráiler de "Wish: el poder de los deseos":
Desde el ratoncito Mickey hasta la princesa Elsa, pasando por el capitán Garfio, más de 500 héroes de Disney cobran vida en esta declaración de amor al estudio de animación.Titulada "Había una vez un estudio", esta obra divertida y conmovedora combina imágenes digitales, dibujos a mano y tomas reales. Fruto de dos años de trabajo, muestra a 543 personajes provenientes de 85 largometrajes y cortometrajes.Todos ellos salen de los cuadros exhibidos en los pasillos de las instalaciones estadounidenses del grupo, para hacerse una foto de familia, después de la salida de los empleados."Fue como armar el rompecabezas más grande de tu vida", resume Trent Corey, codirector de esta proeza artística y tecnológica que involucró a más de cien personas, así como a antiguos animadores y 40 actores que regresaron a los platós especialmente para la ocasión. "Queríamos que todos los personajes se parecieran y tuvieran exactamente la misma voz que en sus películas originales", agrega el cocreador Dan Abraham.Lápiz, papelEs un homenaje también a la animación tradicional, que fue reemplazada definitivamente por la 3D en 2011, con la película "Winnie the Pooh". "De los 543 personajes de la película, aproximadamente 450 están dibujados a mano", con lápiz en papel, señala el dibujante Eric Goldberg ("Aladdín", "Pocahontas"), quien supervisó la parte en 2D de la película. "No recuperamos nada de películas existentes", ya sea en 3D o 2D, "así que técnicamente fue difícil", concede.La película rinde homenaje también a los aproximadamente 70 años de trayectoria del animador Burny Mattinson, fallecido en febrero, y al compositor de "Mary Poppins", Richard Sherman, quien, a sus 94 años, revisitó la canción favorita de Walt Disney, "Alimentar a los pajaritos". "¡Todos querían estar involucrados!", asegura Dan Abraham.Conciertos, exposiciones, fiestas... el gigante del entretenimiento está multiplicando las celebraciones por su centenario, cuyo punto culminante será el estreno en noviembre de la película "Wish", inspirada en los clásicos de Disney.EsperanzaEl lanzamiento del cortometraje coincide con la fecha considerada como fundadora de la Walt Disney Company. El 16 de octubre de 1923 es el día en que Walt Disney y su hermano Roy -que habían fundado los Disney Brothers Studios en un garaje de Hollywood- firmaron un contrato de distribución decisivo para sus "Alice comedies", cortometrajes que seguían a una niña real en un mundo animado.El ratón Mickey surgió más tarde, en 1928, como respuesta al control que obtuvo Universal sobre los derechos de su predecesor, Oswald el conejo afortunado, un personaje que cayó en el olvido."Son realmente 100 años en los que miramos hacia atrás y decimos gracias a las personas con las que trabajamos (...) y a nuestros fanáticos", enfatiza Hélène Etzi, presidenta de Disney France.La empresa californiana, que ha adquirido Pixar, Star Wars y Marvel en el siglo XXI, atraviesa un período agitado. Ante la disminución de suscriptores de la plataforma Disney+, la empresa ha anunciado el despido de 7.000 puestos de trabajo, mientras continúa la histórica huelga de actores en Hollywood.De ser un firme oponente de los sindicatos, Disney ha pasado a encarnar las posiciones progresistas ("woke") en boga entre la intelectualidad estadounidense. Pero Disney ayudó a crear la mitología contemporánea de su país. "Las películas de Disney resuenan en todos", afirma el dibujante Eric Goldberg.Las películas Disney suelen ser las primeras que uno ve en su infancia. "Sus personajes e historias han brindado mucha alegría y esperanza (...) y, con suerte, eso continuará durante otros 100 años", asegura Goldberg.Vea aquí el tráiler de "Había una vez un estudio":No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para celebrar el centenario de la empresa, que se cumple oficialmente el 16 de octubre, Disney abrió las puertas a sus bóvedas recientemente, y permitió a los medios de comunicación visitar su estudio de grabación en Burbank, cerca de Los Ángeles."Esto es lo que llamamos la punta del iceberg", dijo Becky Cline, directora de los Archivos Walt Disney, antes de presentar artefactos originales como el documento legal que marca la fundación del estudio, el primer guión de la caricatura de Mickey Mouse, y trajes de las últimas películas de Marvel.Otros muchos artículos están de gira por el mundo con "Disney100: La Exhibición", que se encuentra de forma simultánea en Múnich y Filadelfia, y que debe visitar otros destinos, como Londres. En París, además, fue abierta una experiencia inmersiva y multisensorial centrada en la amistad entre sus personajes distintivos.Pero la mayor parte de los archivos de Disney está en "cinco o seis" almacenes "distribuidos" en el área de Los Ángeles, con objetos grandes como antiguos carros de parques temáticos y utilería de películas, dijo la archivera Nicole Carroll. "¡Hacemos tantas cosas que estamos siempre buscando más espacio!", comentó.Fundado en 1970, el objetivo del altamente especializado y meticuloso equipo de 30 archiveros es mantener "una pequeña muestra" de todo, explicó Carroll. Por ejemplo, si una película recién estrenada tiene 250 trajes suntuosos, con cuatro o cinco por cada superhéroe, el equipo seleccionará "un par de modelos distintivos de cada personaje" para la posteridad.Pero incluso con esta metodología, cada vez que termina una producción, el equipo podría agregar "cientos de cosas" al archivo, explicó Carroll.Preciados tesorosUno de los más preciados tesoros de los archivos son los gigantescos libros de cuentos que aparecen al inicio de "Blanca Nieves y los siete enanos" y "La bella durmiente", así como un zapato de cristal de la versión actuada de la Cenicienta.Algunos ganan un nuevo propósito: una bola de nieve de la película de "Mary Poppins" de 1964 fue retirada del archivo y replicada por los cineastas que trabajaron en la nueva versión de 2018. Si a esto se suman los archivos fotográficos y documentales que contienen las primeras ediciones de dibujos animados, entradas para la inauguración de Disneylandia en 1955, balances corporativos y recortes de prensa, la colección total asciende a "cientos de millones" de artículos, afirma Cline.Pero quizá el espacio más sagrado para los obsesivos de Disney se encuentre justo en el lote de Burbank: las oficinas personales del fundador Walt Disney, en donde construyó su imperio del entretenimiento desde 1940 hasta su muerte en 1966. Se hizo un minucioso inventario de cada objeto que él dejó, incluso con el detalle del ángulo exacto de reposo de sus libros, entre ellos volúmenes sobre Nikola Tesla, Salvador Dalí y trenes.Hace una década estas oficinas fueron restauradas por los empleados de los Archivos Walt Disney. Ahora concentran desde planes sin terminar para parques temáticos hasta figuras de adorados personajes de cuentos de hadas. Y por supuesto, varios premios Óscar.Sólo unos pocos grupos son admitidos para visitar anualmente este recinto, considerado sagrado por los entendidos de una empresa famosa por la obsesión casi sin paralelo de sus aficionados. "La gente viene y llora frente a este humano increíble", dice la guía turística Laura Sánchez. "Consiguen pasear en el pasado".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El día que HBO me llamó para suspender mi contrato después de 25 años escribiendo televisión para ellos, yo estaba haciendo lo correcto", tuiteó Simon, acompañado de un un video en el que se le ve participando en la huelga.Tanto Simon como los cientos de guionistas que han hecho escuchar sus reclamos contra las compañías de medios han estado utilizando la etiqueta #WGAStrong, que puede traducirse como "WGA se mantiene fuerte", en referencia a las siglas en inglés con las que se conoce al Sindicato de Escritores de EE.UU.Después de no llegar a un acuerdo para prorrogar el contrato que les vinculaba con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), los miembros de WGA ya han empezado a recibir notificaciones por parte de los estudios acerca de cómo afectará esta interrupción de su actividad laboral.Compañías como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal que les han hecho saber que sus "servicios" y "compromisos" están "suspendidos" hasta que se desconvoque la huelga y que esto podría afectar gravemente a sus relaciones contractuales.Uno de estos casos es el de David Simon que, además de en "The Wire", había trabajado en series y miniseries tan reconocidas como "Generation Kill", "Treme", "The Deuce", "The Plot Against America" o "Show me a Hero".La serie "The Wire", de la que Simon también fue productor ejecutivo, comenzó a emitirse en 2002 y su trama, basada en agentes de Policía de la ciudad de Baltimore que lidiaban contra el negocio del narcotráfico, se popularizó muy rápidamente.Considerada una de las producciones más icónicas de la televisión estadounidense en las últimas décadas, las cinco temporadas de "The Wire" han contado con estrellas como Idris Elba o Michael B. Jordan, entre otros, en su reparto.La semana pasada, WGA publicó en su página web las peticiones del gremio para la AMPTP, entre las que destacó la exigencia de un pago justo de los "residuals", las remuneraciones que recibe el equipo de trabajo por la retransmisión de sus proyectos.Para lograrlo, los guionistas exigieron más transparencia a las plataformas de "streaming" sobre las veces que su trabajo era reproducido por algún usuario.Otro de los puntos importantes que la AMPTP se negó a discutir es la regulación de la inteligencia artificial (IA) en la realización de guiones. Así, el carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse.El último paro de escritores se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi cien días, lo que desembocó en aproximadamente 2.100 millones de dólares de pérdidas para el sector audiovisual de EE.UU. y en el despido de 37.000 profesionales.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El presidente demócrata aseguró en Washington que "espera sinceramente" que la huelga de los miles trabajadores que forman parte del Sindicato de Guionistas de EE.UU. (WGA) "se resuelva".Biden pidió a su vez que se le ofrezca a los guionistas "el acuerdo justo que merecen lo más pronto posible", durante una intervención en un evento para celebrar el mes de la herencia asiática y de los nativos hawaianos y de las islas del Pacífico.Desde el pasado lunes, el WGA anunció el inicio de una huelga indefinida después de no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para la realización de un nuevo contrato más justo.Desde entonces, decenas de miembros de la WGA ya han empezado a recibir notificaciones por parte de los estudios acerca de cómo afectará esta interrupción de su actividad laboral.Compañías como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal que les han hecho saber que sus "servicios" y "compromisos" están "suspendidos" hasta que se desconvoque la huelga y que esto podría afectar gravemente a sus relaciones contractuales.La semana pasada, WGA publicó en su página web las peticiones del gremio para la AMPTP, entre las que destacó la exigencia de un pago justo de los "residuals", las remuneraciones que recibe el equipo de trabajo por la retransmisión de sus proyectos.Para lograrlo, los guionistas exigieron más transparencia a las plataformas de "streaming" sobre las veces que su trabajo era reproducido por algún usuario.Otro de los puntos importantes que la AMPTP se negó a discutir es la regulación de la inteligencia artificial (IA) en la realización de guiones.Así, el carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse.El último paro de escritores se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi 100 días, lo que desembocó en aproximadamente 2.100 millones de dólares de pérdidas para el sector audiovisual de EE.UU. y en el despido de 37.000 profesionales.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Al igual que otros grandes estudios, Disney abandonó el mercado ruso en marzo de 2022 tras el inicio de la campaña militar en el vecino país, pero los usuarios podían seguir viendo sus producciones en la red.No obstante, el contrato de Disney con plataformas como Okko, Kinopoisk o Ivi expira el mes próximo y el estudio no tiene intención de renovarlo, según informaron varias fuentes al diario.Las películas más populares del estudio estadounidense en este país son "El Rey León", "Zootopia", "Frozen" y "Solo en casa".A mediados de enero las principales cadenas de cine rusas comenzaron a proyectar "Avatar: el sentido del agua", aunque la película careciera de licencia oficial y el Gobierno les amenazara con multarlas.La cinta de James Cameron, la más taquillera de la historia del cine, es producida por 20th Century Studios, que también pertenece a Disney.La cartelera rusa incluye, además de películas de producción nacional, cintas estadounidenses como "El gato con botas 2" o "Plane". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es la primera vez desde su lanzamiento en 2019 que Disney+ no gana suscriptores en un trimestre.Los suscriptores de Disney+, rival de Netflix, cayeron 1% a 161,8 millones en todo el mundo al 31 de diciembre en comparación con el trimestre previo.En total, según sus resultados trimestrales publicados el miércoles, el Grupo Disney tuvo ingresos de 23.500 millones de dólares de octubre a diciembre, mejor de lo que esperaban los analistas.Empero, el grupo tranquilizó a los mercados con pérdidas de sus plataformas de streaming (Disney+, ESPN+ y Hulu) inferiores a las previstas, de 1.000 millones de dólares en el periodo de octubre a diciembre.Disney también anunció que pronto suprimirá unos 7.000 empleos. "Esto es necesario para hacer frente a las dificultades actuales", dijo Bob Iger, el jefe del grupo, en una conferencia telefónica.Según su informe anual de 2021, Disney empleaba el 2 de octubre de ese año a 190.000 personas en todo el mundo.Las acciones de la empresa cayeron 8% en los intercambios electrónicos posteriores al cierre de los mercados. Les invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hayao Miyazaki, sin duda, dará brillo a la industria del anime japonés en 2023 con el estreno de su última película, su probable despedida definitiva. Un brillo que nos recuerda que se apaga una generación que ya va quedando atrás", explica a EFE Álvaro López Martín, autor del blog Generación Ghibli -referente en español sobre el estudio- y de libros como "Mi vecino Miyazaki" (2014).El experto en animación japonesa considera que el filme de Miyazaki será "la película de anime de referencia para 2023" y aunque no cree que sea la más taquillera en Japón, tendrá un importante significado para la industria nipona y proyección internacional al igual que la mayoría de títulos de Studio Ghibli en el pasado."El Óscar lo veo improbable, ya que Disney no está de por medio como lo estuvo con "El viaje de Chihiro" (2001). Es muy pronto aún para hablar de eso aunque, salvo catástrofe, creo que la nominación es casi segura", señala el experto.López Martín, también autor de "El viaje de Chihiro" o "El castillo ambulante", un análisis de las afamadas películas de Miyazaki, considera que aunque este estreno supone el final de una época, aún es pronto para hablar de relevo generacional."Creo que queda mucho para dar un relevo real a los grandes nombres surgidos en las décadas de los 70 y 80, que explotaron en los 90 y comienzos de los 2000. Los veteranos como Hayao Miyazaki están de retirada, y para los jóvenes aún es pronto", afirma.Por citar a algunos de los autores referentes de la animación japonesa actual, López Martín señala a Mamoru Hosoda y Makoto Shinkai, en plena madurez creativa, seguidos por Naoko Yamada ("A Silent Voice", 2016), Hiroyuki Imaishi ("Promare", 2019), Hiromasa Yonebayashi ("Arrietty", 2010), Tatsuyuki Nagai ("Her Blue Sky", 2019) y otros, un escalón por debajo.El experto también destaca películas como "Kimi no Iro" (Your Color) de Naoko Yamada para el estudio Science SARU; "Blue Giant" de Yuzuru Tachikawa, sobre un estudiante que quiere triunfar tocando el saxofón y "Make My Day" de Makoto Honda, una cinta de ciencia ficción para Netflix, como títulos que podrían triunfar en 2023.Para finales del año también se ha confirmado "Yaneura no Rudger" (Rudger en el ático), película de Yoshiyuki Momose para Studio Ponoc, heredero de muchos extrabajadores de Studio Ghibli.Las estrellas en la taquilla japonesa, considera, serán continuaciones de series anime llevadas al cine, como la nueva película de "Kimetsu no Yaiba" (Guardianes de la noche) tras reventar la taquilla en 2020 o "Spy × Family"."Creo que, cada vez más, la industria de la animación japonesa opta por el valor seguro. Va a haber muy poca innovación, vamos a ver mucho más anime en 3D CG (animación generada por ordenador) y, sobre todo, mucha continuación de series trasladadas al cine", concluye López Martín.
El director del filme, James Cameron, se ha afanado durante meses en que ningún detalle se escape de esta espiral de silencio con la que rema a contracorriente en una época en la que las filtraciones o la desinformación ante un nuevo lanzamiento son el pan de cada día de redes sociales como Twitter."Traté de acceder a las instalaciones en Los Ángeles donde se estaba produciendo la película y me dijeron que no era posible, que no aceptaban visitas", explica el que fuera jefe de efectos especiales de "Avatar" (2009), Michael Fink, en una entrevista con EFE.La expectación ante la segunda entrega es "abrumadora" también para uno de los principales artífices de que la primera cinta se convirtiese en la más taquillera de la historia, con una facturación acumulada de casi 3.000 millones de dólares."No tengo dudas de que esta también gustará (...) pero no se puede comparar con la recaudación de la primera porque la gente no es la misma después del coronavirus", afirma Fink, que fue galardonado por la Academia de Hollywood en 2008 gracias al filme "The Golden Compass".La caída del número de asistentes a las salas de cine, el hecho de que el estreno se produzca un año después de lo previsto y, sobre todo, su enorme inversión han creado un ambiente de tensión en el que el único resultado satisfactorio para sus productores, y para gran parte de la crítica, será reventar la taquilla internacional.Se calcula que "Avatar: The Way of Water" necesita embolsarse globalmente, al menos, 2.000 millones de dólares para cubrir los gastos generados, ya que solo el proceso de grabación ha costado 400 millones.Así, 13 años después de "Avatar" y centrado en su faceta como profesor en la Universidad del Sur de California (USC), Fink insta a que se deje de poner el foco en el volumen de facturación del nuevo filme y que se evalúe en función de las sensaciones y sentimientos que genere en los espectadores."La historia de "Avatar" era muy similar a otras cientos de películas en las que los buenos acaban ganando tras enfrentarse a los malos, pero en esta había algo especial", desgrana uno de los responsables visuales de otras cintas reconocidas como "Blade Runner" (1982) o "Life of Pi" (2012).La apuesta decidida de James Cameron por el formato en tres dimensiones (3D), que hasta entonces había sumado un "sinfín de experiencias lamentables", consiguió marcar un hito en Hollywood. Fink califica al cineasta canadiense como una "mente preclara" y un "genio que quería cambiar la industria" con el uso del 3D y la mezcla de actores reales, que solo aparecen en un tercio de la película, con otros generados por ordenador.La utilización de esta tecnología convirtió en "histórica" la disputa entre humanos, con Jake Sully a la cabeza, y los na'vi, unos seres azules de tres metros de altura y profundos ojos amarillos que vivían en el lejano planeta de Pandora.Ahora, el hombre que trabajó mano a mano con Cameron en "Avatar" dice tener constancia de que la segunda parte cuenta con "la mejor tecnología de la industria del cine" y reitera que merece ser considerada más allá de su profusión, o no, en taquilla. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los indígenas aguardan la confirmación del día de inicio de la exploración y tienen previsto que al menos uno de sus líderes, el tata Samuel Flores, esté presente, confirmó este jueves el mismo dirigente.Flores es el representante legal de los Qhara Qhara ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), en donde presentó una demanda que pide parte del contenido del galeón.El dirigente explicó que harán "todos los esfuerzos" para que junto a él vaya un representante de cada una de las diez 'markas' o poblados que conforman la nación Qhara Qhara, si bien consideró que "está un poco complicado el tema del transporte".También señaló que se sienten "optimistas" ante los resultados que pueda dar esta "investigación científica" y la verificación del "valor histórico" de las piezas que se encuentran en el galeón.Flores ratificó que lo que se busca es la "preservación" y "conservación" del tesoro que, según los indígenas Qhara Qhara, salió de su territorio en épocas de la colonia.Si el reclamo es atendido, será como "hacer una justicia social para nuestros pueblos indígenas, especialmente la nación Qhara Qhara", sostuvo.El San José fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias, en el norte de Colombia, cargado, según crónicas de la época, con cerca de once millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El anuncio del hallazgo del pecio en diciembre de 2015 desencadenó una disputa entre Colombia y España, ya que la antigua metrópoli aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con la que entonces era su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.Enterados del descubrimiento, los Qhara Qhara enviaron en 2016 a Colombia a Flores, quien se reunió con responsables del entonces Gobierno colombiano y la Dirección General Marítima y Portuaria del país.En 2020, Colombia declaró al galeón San José como "un bien de interés cultural", puso en marcha la exploración científica e indicó que el valor de la embarcación no se puede contabilizar en términos de dinero.En febrero pasado, los indígenas bolivianos tuvieron un primer contacto con el Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, y allí se acordó su "inclusión" en la exploración, recordó Flores.La nación Qhara Qhara cuenta con unos 28.000 habitantes en las regiones bolivianas de Potosí y Chuquisaca.Los indígenas defienden que una parte del tesoro hundido salió hace más de tres siglos fruto de los minerales extraídos de las entrañas del emblemático Cerro Rico de Potosí, en Bolivia, que fue una de las principales fuentes de ingresos para España en tiempos de la colonia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde junio la oferta cultural y musical de Bogotá abre sus puertas a los festivales Al Parque que cada año invitan a los ciudadanos a disfrutar de diversos ritmos y géneros musicales con invitados locales, nacionales e internacionales.Hasta ahora, siete festivales se toman distintos puntos de la ciudad para celebrar la música, siendo Rock al Parque y Salsa al Parque los más destacados, aunque no los únicos, pues la oferta musical incluye los festivales de Joropo, Salsa, Rock, Jazz, Hip Hop, Góspel y Colombia al Parque.Este año, Idartes anunció dos festivales nuevos que llegan a complementar la programación que irá hasta noviembre de este año. Por un lado, este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, creó Vallenato al Parque “con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano”, explica Idartes.Para esta primera edición, que se celebrará el 3 de agosto en La Media Torta, y el 4 de agosto en el Parque Simón Bolívar en el Festival de Verano, el concepto central será Parranda y folclore, por lo que se desarrollará en asociación con el Festival de la Leyenda Vallenata y el Festival Francisco el Hombre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La otra novedad será el festival Popular al Parque, que tendrá espacio para las rancheras, corridos, huapangos mexicanos, pasillos, valses ecuatorianos, zambas, tangos y cumbias argentinas, entre otros ritmos. Este evento tendrá lugar el 14 y 15 de septiembre en el Parque Metropolitano El Tunal.Retomando la programación de los festivales, de junio a noviembre, la programación iniciará con el festival Joropo al Parque, que se realizará el 15 y 16 de junio en la Plaza de Bolívar con el concepto de “Cantos de trabajo del Llano”, los cuales fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad en 2017.Un mes más tarde, entre el 13 y el 14 de julio, llega la edición número 26 de Hip Hop al Parque con el lema “Una Cultura, una sola familia” y se concentrará en el Parque Simón Bolívar.El 10 de agosto, en el marco del Festival de Verano, se realizará Góspel al Parque, que reúne el talento de grandes artistas que fusionan su talento con la música latina, urbana, de adoración, el pop y el rock. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes) Bajo el concepto del reconocimiento de los ríos como elementos naturales fundamentales de la cultura del país, también en agosto, se llevará a cabo la edición 22 de Colombia al Parque, donde destaca la participación de artistas emergentes del país. La cita será el 24 y 25 de agosto en el Parque de los novios. El 28 y 29 de septiembre, con el concepto de “Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas” el Parque El Country recibirá Jazz al Parque. En octubre llega Salsa al Parque al Parque Simón Bolívar. Durante el primer fin de semana del mes Bogotá será la pista de baile de este festival que este año se enfocará en la relación de la música con la ciudad.Por último, y para muchos la cita más esperada, Rock al Parque vivirá tres días bajo el concepto de “Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad”. El festival gratuito más grande de la región llegará a su edición número 28 el 9, 10 y 11 de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. La vorágine: un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar.En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes.Plazo de convocatoria 17 de mayo a las 11:00 p.m. Pueden participar todas las edades y géneros.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que tienes que hacer es llenar el formulario a continuación. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La guerra en Palestina no ha parado, el pasado lunes 6 de mayo Israel bombardeó la ciudad de Rafah destruyendo los refugios de más de mil personas. En medio de la confusión, la palabra nos acerca a esa realidad que entre líneas sigue cobrando vidas. Es abrumador y devastador lo que se está viviendo en estos momentos, a veces nada alcanza, sin embargo, se puede llenar las grietas con poesía.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida hoy a más de 2.000 profesionales de la industria musical que participarán de foros, conversatorios, talleres, networking y eventos musicales entre el 8 y 11 de mayo.El encargado de inaugurar este encuentro fue el artista español Enrique Bunbury, en la decimocuarta edición de BIME, en una conversación con la periodista Leila Cobo. Con aforo completo, el auditorio de la Universidad Ean fue el inicio de este encuentro musical en el que el icono del rock español que, tras encadenar cinco "SOLD OUTS" en sus conciertos en Latinoamérica en 2023, volvió a Colombia para conversar sobre su trayectoria y su proyecto literario, La Carta.Un libro que relata, a través del intercambio de correspondencia con sus seguidores, las dificultades de la creación, el riesgo artístico, o las decisiones y desafíos a lo largo de sus más de 35 años de carrera artística.El escenario de BIME ha sido de nuevo testigo de una gran conversación, donde Bunbury ha revelado facetas hasta ahora nunca contadas, de la mano de Leila Cobo. Hicieron un repaso por su carrera musical con momentos muy emocionantes cuando sonaron los temas Desaparecer y La Salvación. Han conversado sobre los problemas de voz que le llevaron a cancelar parte de su gira 35. Aniversario, un momento difícil para el artista español, que le llevó a plantearse la retirada de los escenarios.Aquí es donde entra en juego uno de sus últimos proyectos, el libro La Carta, que en palabras de Enrique Bunbury "fue una respuesta a pensar que no me iba a volver a subir a un escenario. Estuve 9 meses contestando a estas cartas. Me daba una pena terrible que la relación con el público se fuera a acabar, y no volver a tener ese feedback". Una conversación íntima y personal, comienzo de la programación de esta decimocuarta edición.Este tan sólo fue el inicio de una programación que se llevará a cabo hasta el día 10 de mayo en la universidad Ean con su programación, y en el Distrito Creativo de la calle 85 con los más de 60 showcases en los que podrán descubrir los talentos del futuro. Además, el día 11 de mayo, Selina Chapinero acogerá una variada programación con motivo del Mercado Internacional del Vinilo. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación del BIME Pro Bogotá que incluye talleres, conversatorios y foros con invitados nacionales e internacionales. Para asistir puede consultar la página oficial del evento o de Tu Boleta. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BIME | Pro & Live (@bimenet_) Por otro lado, les compartimos los horarios de las presentaciones musicales de los próximos días.Miércoles, 8 de mayoSánchez Cervecería19:50 - 20:30 Daymé Arocena20:50 - 21:30 Duplat21:50 - 22:30 Nati Boulier22:50 - 23:30 Lost Tropic23:50 - 00:30 Coco Ramé4.40 Music Hall20:40 - 21:20 Armenia21:40 - 22:20 ChicoChica22:40 - 23:20 Letón Pe23:40 - 00:20 Lara91KPatrona Bogotá20:30 - 21:10 Gorka Urbizu21:35 - 22:15 Niña Lobo22:40 - 23:20 Queralt Lahoz23:45 - 00:25 Austin TVMad Radio20:15 - 20:55 Pau Mueller21:15 - 21:55 Kriska22:15 - 22:55 Mayra Sánchez23:15 - 23:55 MoreEGUA20:15 - 20:55 Ana Lía21:15 - 21:55 Soleil Launiére22:15 - 22:55 Brina Quoya23:15 - 23:55 MagnaJueves, 9 de mayoSánchez Cervecería20:30 - 21:10 Israel B21:35 - 22:15 Barry B22:40 - 23:20 Ginebras23:45 - 0:25 La La Love YouPatrona Bogotá20:00 - 20:40 Milena Warthon21:00 - 21:40 Diana Burco22:00 - 22:40 Dannylux23:00 - 23:40 Baiuca00:00 - 00:40 Juan Campodónico4.40 Music Hall20:30 - 21:10 Ben Yart21:30 - 22:10 Nicolai Fella22:30 - 23:10 Motiff23:30 - 00:10 Cali Flow Latino00:30 - 01:10 Los Dioses del RitmoMad Radio20:00 - 20:40 Noite21:00 - 21:40 La Pardo22:00 - 22:40 Marina Reche23:00 - 23:40 Stich00:00 - 00:40 Cromo XEGUA20:15 - 20:55 Anakena21:15 - 21:55 Eli Almic22:15 - 22:55 La Farmakos23:15 - 23:55 El KalvoViernes, 10 de mayoSánchez Cervecería19:00 Par Hadas20:30 Lola Índigo4.40 Music Hall14:00 Papaya Dada14:45 Monte15:30 Gabriela Ponce16:15 Lalo Cortés17:00 Kei LinchEGUA22:00 Fiesta de clausura x Altafonte🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.