El humorista de 49 años, exesposo de la estrella del pop Katy Perry, está acusado por cuatro mujeres, cuya identidad está protegida, por hechos que según declararon ocurrieron entre 1999 y 2005, en la región costera de Bournemouth (sur de Inglaterra) y en Londres.El comediante, convertido en 'influencer' antisistema, que cumplirá 50 años en junio, solo se expresó para defender su no culpabilidad ante el tribunal Southwark Crown Court de Londres.Russell Brand fue puesto el 2 de mayo en libertad bajo fianza, un régimen que implica ciertas condiciones que debe cumplir.Tras las acusaciones, a principios de abril, el humorista y actor, que se hizo popular en Reino Unido por conducir un programa derivado del "reality show" Big Brother, negó los cargos y afirmó haber tenido conductas adictivas en el pasado pero nunca haber sido un violador.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Fui un tonto, un adicto a las drogas, un adicto al sexo y un imbécil, pero nunca un violador. Nunca tuve actividades sexuales no consentidas", declaró en aquella ocasión en un video publicado en X.El actor ya había sido interrogado por la policía en noviembre de 2023.La policía abrió una investigación en aquella ocasión después de que el Sunday Times y la televisión Channel 4 revelaran las acusaciones de cuatro mujeres contra el artista, una relacionada con una violación y las otras con agresiones sexuales y violencia psicológica."Hemos autorizado a la Policía Metropolitana a acusar a Russell Brand por las alegaciones hechas tras la publicación de un documental en Channel 4 en septiembre de 2023", anunció en abril el Servicio de Fiscalía de la Corona (CPS).Brand está acusado de la violación de una mujer en 1999 en Bournemouth, en la costa sur de Inglaterra, mientras que los otros cargos se refieren a hechos ocurridos en la zona de Westminster, en el centro de Londres, en 2001, 2004 y 2005.Tras su matrimonio con Katy Perry, que duró 14 meses, entre 2010 y 2012, Brand se casó con la autora e ilustradora Laura Gallacher, con quien tiene tres hijos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bono hizo estas declaraciones durante una entrevista en el popular programa de televisión estadounidense "Jimmy Kimmel Live!", en la que el presentador le preguntó si estaba de parte de Trump o de Bruce Springteen.El cantante de U2 soltó una carcajada y seguidamente dijo que sólo había un jefe en Estados Unidos, en referencia al apodo de Springsteen: "The Boss" (el jefe, en inglés).El enfrentamiento entre Trump y algunos artistas estadounidenses se inició después de que el cantante de "Born in the USA" criticara, durante un concierto en Londres, algunas de las medidas que estaba adoptando el presidente republicano.Trump respondió con un mensaje en su red Truth Social en el que exigió una "investigación a fondo" sobre las personalidades, la mayoría artistas, que apoyaron la campaña electoral de Kamala Harris en 2024, incluyendo a Bruce Springsteen, Beyoncé y Bono.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"¿CUÁNTO LE PAGÓ KAMALA HARRIS A BRUCE SPRINGSTEEN POR SU MALA ACTUACIÓN DURANTE SU CAMPAÑA PRESIDENCIAL? ¿POR QUÉ ACEPTÓ ESE DINERO SI ES TAN FAN DE ELLA? ¿NO ES UNA CONTRIBUCIÓN DE CAMPAÑA IMPORTANTE E ILEGAL? ¿QUÉ HAY DE BEYONCÉ?… ¿Y CUÁNTO FUE PARA OPRAH (Winfrey) Y BONO (cantante de U2)?, escribió Trump en su perfil de Truth Social.Sobre esa polémica, Bono le dijo al presentador que quería decir dos cosas: "Primero, que para estar en compañía de Bruce Springsteen, Beyoncé y Oprah, tocaría incluso la pandereta en esa banda. Y segundo, yo nunca he pagado ni dado un concierto para apoyar a ningún candidato de ningún partido. Nunca ha sucedido".También bromeó al señalar que la plataforma Truth Social de Trump "parece ser bastante antisocial" y "no es muy veraz la mayor parte del tiempo".Al ser preguntado por qué cree que él ha sido criticado también por Trump, el cantante de U2 dijo que "podría ser el hecho de que cofunde (la ONG) One Campaign", una organización de tipo social, algo que no está en consonancia con la política de Donald Trump.Según su página web, ONE Campaign es una organización global e imparcial que promueve las inversiones necesarias para crear oportunidades económicas y vidas más saludables en África.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2025, se conmemoran diez años del estreno de una serie de películas que marcaron la historia del cine contemporáneo. Pasando por distintos géneros, esta selección incluye una variedad de películas y estilos para todos los gustos, pero que tienen algo en común: todas se destacaron por su calidad y narrativa, muchas de ellas, también multipremiadas.En la HJCK hacemos un recorrido por diez películas que cumplen su décimo aniversario este año y que fueron las más destacadas del 2015 y les contamos en dónde verlas:1. “La chica danesa” - Tom HooperBasada en la novela homónima de David Ebershoff, La chica danesa narra la historia real de Lili Elbe, una de las primeras personas en someterse a una cirugía de reasignación de sexo. La película explora la transformación de Einar Wegener en Lili, y cómo este proceso afectó su relación con su esposa, Gerda Wegener. La cinta es protagonizada por Eddie Redmayne y Alicia Vikander.La película recibió múltiples premios y nominaciones. Alicia Vikander ganó el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Gerda. Además, la película fue nominada en categorías como Mejor Actor, Mejor Diseño de Producción y Mejor Diseño de Vestuario. - Disponible en HBO Max.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. “Revenant: el renacido” - Alejandro González IñárrituEl renacido también proviene de la literatura. La película está basada en la novela de Michael Punke, que relata la historia de Hugh Glass, un explorador del siglo XIX que, tras ser atacado por un oso y dado por muerto por su equipo, lucha por sobrevivir en condiciones extremas. La película fue aclamada por su dirección, cinematografía y actuaciones. Ganó tres Premios Óscar: Mejor Director para Iñárritu, Mejor Actor para Leonardo DiCaprio, quien ha sido nominado en los Óscar en seis ocasiones, y Mejor Fotografía para Emmanuel Lubezki. - Disponible en Prime Video y Disney+.3. “Mad Max: furia en el camino” - George MillerLa cuarta entrega de la saga Mad Max, iniciada en 1979, puede leerse no como una secuela directa, sino más bien un reinicio espiritual de la franquicia. Está protagonizada por Tom Hardy como Max Rockatansky, en reemplazo de Mel Gibson, y por Charlize Theron como Imperator Furiosa, quien termina siendo la figura central de la historia.Esta película se filmó principalmente en Namibia, en condiciones desérticas reales. Miller, quien ya había dirigido las tres entregas anteriores, se empeñó en usar efectos prácticos siempre que fuera posible, lo que le dio a la película un realismo visual impresionante.Nominada a diez Premios Óscar, Mad Max ganó seis estatuillas, incluyendo Mejor Montaje, Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Edición de Sonido. Aunque no ganó en las categorías principales, como Mejor Película o Mejor Director, fue ampliamente reconocida como una de las mejores cintas del año e incluso de la década. - Disponible en HBO Max.4. “Spotlight” - Tom McCarthyDirigido por Tom McCarthy, este un drama periodístico basado en hechos reales que relata la investigación del equipo de reporteros del diario The Boston Globe que en 2001 destapó uno de los mayores escándalos de abuso sexual sistemático dentro de la Iglesia católica en Estados Unidos.La historia se centra en el equipo Spotlight, una unidad especial de investigación del periódico, conformado por los periodistas Michael Rezendes (Mark Ruffalo), Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Matt Carroll (Brian d'Arcy James) y su editor Walter Robinson (Michael Keaton). Bajo la dirección del nuevo editor del periódico, Marty Baron (Liev Schreiber), el grupo empieza a investigar denuncias de abuso sexual cometidas por sacerdotes y encubiertas durante décadas por la arquidiócesis de Boston.Spotlight fue un éxito tanto de crítica como de premios. Ganó el Óscar a Mejor Película y Mejor Guion Original, y recibió nominaciones en categorías como Mejor Dirección, Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Mejor Actriz de Reparto (Rachel McAdams) y Mejor Montaje. - Disponible en HBO Max.5. “Room” - Lenny AbrahamsonBrie Larson recibió elogios unánimes por su interpretación en esta película y ganó el Premio Óscar a Mejor Actriz por su papel, además de un Globo de Oro, un BAFTA y un SAG Award.Dirigido por Lenny Abrahamson, este drama psicológico está basado en la novela homónima de Emma Donoghue, quien también escribió el guion. La historia está inspirada parcialmente en casos reales de secuestro, pero su fuerza narrativa radica en cómo retrata el mundo a través de los ojos de un niño que ha vivido toda su vida encerrado. - Disponible en HBO Max.6. “Star Wars Episodio VII: el despertar de la fuerza” - J. J. AbramsLa séptima entrega de la saga Star Wars, y la primera de la nueva trilogía producida por Disney tras la adquisición de Lucasfilm, marcó el regreso de la franquicia a la gran pantalla después de diez años desde La venganza de los Sith (2005), y fue recibida con gran entusiasmo tanto por fans como por la crítica.La historia se sitúa 30 años después de los eventos de El retorno del Jedi (1983). La galaxia está amenazada nuevamente por una organización oscura conocida como la Primera Orden, surgida de las cenizas del Imperio Galáctico.Esta película trajo de vuelta a actores legendarios como Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Leia) y Mark Hamill (Luke), junto con nuevos protagonistas interpretados por Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver y Oscar Isaac. - Disponible en Disney+.7. “Intensamente” - Pete DocterIntensamente marcó un hito en la historia reciente de Disney siendo aclamada por la crítica y recibiendo numerosos premios, incluyendo el Óscar a Mejor Película de Animación y una nominación a Mejor Guion Original, un reconocimiento inusual para una cinta animada.La película explora cómo las emociones de una niña de once años interactúan y cómo cada una cumple una función esencial en su desarrollo emocional. El mensaje emocionalmente complejo y accesible tanto para niños como adultos de la historia es una de las razones por las que Intensamente se ha convertido en una obra icónica. - Disponible en Disney+.8. “Youth” - Paolo SorrentinoLa historia dirigida por Sorrentino gira en torno a Fred Ballinger (interpretado por Michael Caine), un renombrado director de orquesta retirado que pasa sus días en el hotel junto a su viejo amigo Mick Boyle (Harvey Keitel), un cineasta que aún trabaja en lo que espera sea su obra maestra.Esta película, reconocida por su belleza visual, su tono contemplativo y su mirada poética sobre el paso del tiempo, es una reflexión sobre la vejez, la memoria, la creación artística y el sentido de la vida. - Disponible en Prime Video.9. “Brooklyn” - John CrowleyBasada en la novela homónima del escritor irlandés Colm Tóibín, con adaptación de guion por Nick Hornby, esta película está ambientada en los años 50, entre Irlanda y Estados Unidos. La protagonista es Eilis Lacey, una joven irlandesa interpretada por Saoirse Ronan, quien deja su pequeño pueblo natal para emigrar a Nueva York en busca de una vida mejor.Brooklyn fue aclamada por la crítica por su dirección elegante, su diseño de época y, sobre todo, por la actuación de Saoirse Ronan, que le valió una nominación al Premio Óscar como Mejor Actriz. La película también fue nominada en las categorías de Mejor Película y Mejor Guion Adaptado. - Disponible en Prime Video.10. “Carol” - Todd HaynesEste romance está ambientado en el Nueva York de los años 50. Está basada en la novela The Price of Salt, de Patricia Highsmith, una obra pionera por presentar una historia de amor entre mujeres con un final esperanzador en una época marcada por la represión.La película sigue la historia de Therese Belivet (interpretada por Rooney Mara), una joven aspirante a fotógrafa que trabaja en una tienda por departamentos, y Carol Aird (interpretada por Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que atraviesa un proceso de divorcio complicado. - Disponible en Prime Video.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Aidan y Carrie decidieron tomarse vacaciones o un hiato, para permitir que Aidan se tomara el tiempo que necesitaba con su familia y ser la clase de padre que quería ser. Y creo que Carrie entiende eso tanto como es posible sin ser madre", detalla Parker en París, donde el elenco ha presentado esta nueva entrega de la serie, disponible en HBO Max el jueves en América y el viernes en España.En esa encrucijada, la icónica protagonista del universo 'Sex and the City' ('Sexo en Nueva York) trata de entender las "instrucciones" más bien "difusas" de esta nueva situación, explica la actriz, por ejemplo "comprender si es apropiado comunicarse" con él, a la vez que se instala en su nuevo apartamento y trabaja por primera vez en escribir ficción."Así que hay mucho crecimiento y muchas cosas que resolver -cuenta Parker-, pero también hay mucho placer en ello. No es una temporada solitaria de ninguna manera, no es calmada, no es contemplativa. Es bastante colorida y dinámica".La aventura que vive el equipo con esta secuela es algo "maravilloso", afirma, y en cierta medida son más conscientes de ello que con la serie original, ya que "esta vez no necesitamos que nos recuerden lo especial que es".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"No hay ninguno otro programa en el que haya un grupo de mujeres fuertes en sus cincuenta años, lo que es una locura. Pero tenemos suerte de poder hacerlo y de que HBO nos deje contar las historias que queremos contar y que la gente lo esté viendo", considera por su parte Kristin Davis, Charlotte en la ficción.Para Cynthia Nixon, quien con Miranda completa el trío original (ya que Kim Cattrall, la cuarta en discordia, seguirá ausente) haber vuelto a dar vida a Miranda es una oportunidad "genial", en especial teniendo en cuenta el viaje de autodescubrimiento que emprende su personaje en 'And just like that...'.En esta temporada 3, Miranda ya tiene claro que lo que quiere es "salir con mujeres y personas no binarias", aclara Nixon, aunque no tenga mucha idea cómo hacerlo."Creo que es una de las cosas que, mientras vas envejeciendo, te mantienen joven, que siempre estés evaluando si estás en el camino correcto o si quieres probar algo nuevo", afirma la actriz, además de apuntar que quizás la cincuentena es realmente el momento en el que las mujeres, como su personaje, tienen la oportunidad de arriesgarse a cosas distintas, sobre todo si tuvieron hijos.Integrar la diversidadNixon también se alegra de que la serie haya encontrado su modelo para integrar puntos de vista más diversos a través de nuevos personajes -los cuales, para la temporada 3, ya se sienten como algo orgánico y no tanto como un añadido forzado-, ya que incluso cuando rodaban la original eran conscientes de que era "abrumadoramente blanca".Es el caso de los papeles que interpretan Sarita Choudhury y Nicole Ari Parker, que se consolidan esta nueva temporada como amigas de las protagonistas, pero también con sus propias tramas."No puedes tener a una mujer negra pasando por el plano y decir que eres diverso", reflexiona Ari Parker, agradecida de que su personaje esté "muy bien escrito" porque el equipo de guionistas cuenta con mujeres, y en particular "mujeres de color", que "saben lo que están haciendo".Choudhury, por su parte, aún se confiesa incrédula de formar parte del universo de 'Sex and the City', del que era 'fan' desde sus inicios. Pero muchos entonces no podían verla, al no tener HBO, recuerda, y ahora el 'streaming' da la oportunidad de conectar con grandes nuevas audiencias.Al igual que los de Ari Parker y Choudhury se han quedado, otros nuevos rostros no volverán.Es el caso de Che Díaz, el personaje no binario de Sara Ramírez, quien al igual que tantos otros amores pasajeros de la serie no volverá a esta temporada, explica Michael Patrick King, guionista en la serie original creada por Darren Star y el principal responsable del desarrollo de esta segunda parte.Tampoco volverá Karen Pittman con su papel de la profesora Nya Wallace, aunque en esta ocasión, indica King, su ausencia está más relacionada con los compromisos profesionales de la actriz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque no seas músico, entender algunos conceptos básicos puede enriquecer mucho tu experiencia como oyente. Aquí te presentamos 10 términos esenciales del lenguaje musical explicados de forma clara y con ejemplos que seguramente reconocerás.1. MelodíaLa melodía es la línea principal de una pieza musical, aquello que puedes tararear o silbar. Es una sucesión de notas organizadas de forma lógica y expresiva. La melodía cuenta una historia por sí misma y suele ser la parte más reconocible de una obra.Ejemplo: La melodía de Yesterday de The Beatles es tan clara y emotiva que puede ser interpretada con voz, guitarra, cuerdas o piano sin perder su identidad.2. ArmoníaLa armonía es el soporte sonoro que acompaña a la melodía. Se forma al tocar varias notas al mismo tiempo (acordes), generando distintas sensaciones: tensión, reposo, alegría, melancolía. La armonía le da color y profundidad a la música.Ejemplo: En una balada romántica, la melodía cantada suele ir acompañada por acordes de piano o guitarra que refuerzan la emoción del mensaje.3. RitmoEl ritmo organiza el sonido en el tiempo. Es el patrón de duración de las notas y los silencios, con acentos que marcan el pulso. El ritmo es lo que nos hace movernos o asentir la cabeza sin darnos cuenta.Ejemplo: La cadencia repetitiva del tambor en una marcha o el patrón rítmico de un reguetón que incita al baile.4. CompásEl compás es la forma en que se agrupan los pulsos o tiempos en la música. Funciona como una regla que estructura el ritmo. Cada compás tiene una cantidad fija de tiempos, y se representan con fracciones como 4/4 o 3/4.Ejemplo: El compás de 3/4, típico de los valses, tiene un ritmo de "uno, dos, tres", que da esa sensación de vaivén elegante.5. TimbreEl timbre, o “color” del sonido, es lo que nos permite distinguir entre distintos instrumentos o voces, incluso cuando tocan la misma nota. Cada timbre tiene una personalidad sonora única.Ejemplo: Una nota en el piano suena muy distinta a la misma nota en un saxofón, aunque técnicamente sea la misma altura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí6. DinámicaLa dinámica se refiere a los cambios de volumen en la música. Estos contrastes entre sonidos suaves y fuertes aportan emoción, sorpresa y dramatismo a una interpretación.Ejemplo: En una obra clásica, un pasaje puede comenzar en pianissimo (muy suave) y crecer hasta un fortissimo (muy fuerte), generando una sensación de intensidad creciente.7. TempoEl tempo es la velocidad a la que se ejecuta una pieza. Determina si una canción se siente lenta, reposada, o rápida y enérgica. Se mide en pulsos por minuto (bpm), y también puede tener indicaciones en italiano como allegro (rápido) o lento.Ejemplo: Un bolero tiene un tempo pausado que invita a la contemplación; una cumbia, en cambio, tiene un tempo más animado que llama al movimiento.8. IntervaloEl intervalo es la distancia entre dos notas. Algunos intervalos suenan armónicos, otros generan tensión. Son la base de las melodías y de la construcción de acordes.Ejemplo: El intervalo entre “Do” y “Mi” (una tercera mayor) es fundamental en la música occidental y suele asociarse con un sonido alegre.9. Clave musicalLa clave es un símbolo que aparece al inicio del pentagrama y define qué notas corresponden a cada línea y espacio. Las más comunes son la clave de sol (para instrumentos agudos) y la clave de fa (para los graves).Ejemplo: Los cantantes y violinistas suelen leer en clave de sol, mientras que los bajistas y chelistas leen en clave de fa.10. MotivoUn motivo es una pequeña unidad musical —un grupo breve de notas— que puede repetirse, transformarse o desarrollarse a lo largo de una obra. Es como la “semilla” de una composición.Ejemplo: Las primeras cuatro notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven (“ta-ta-ta-TÁN”) forman un motivo que recorre toda la pieza.Conocer estos conceptos básicos no es solo útil para músicos o estudiantes de conservatorio: es una forma de escuchar con más atención, curiosidad y sensibilidad. La música, como cualquier lenguaje, se disfruta más cuando se entiende mejor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
