Este lunes Disney presentó el primer tráiler de Mufasa, una precuela en live action que narrará la historia de origen del mítico personaje de El Rey León. Mufasa además de ser el padre de Simba, nos dio una de las escenas más tristes del cine hace ya treinta años, en 1994, y en 2019 fue recreada en la película, también de live action, dirigida por Jon Favreau.Entre historias de drama, acción, superhéroes y ciencia ficción, le contamos cuáles son los próximos estrenos en cine y televisión, los tráilers, curiosidades y fechas de estreno.‘Mufasa’“Un león que cambiaría nuestras vidas para siempre”, así Rafiki, el sabio babuino que acompañó a Simba en El Rey León, narra ahora los orígenes del rey Mufasa, a quien vemos como un cachorro en esta historia.La épica historia que será contada a Kiara, la hija de Simba, ya tiene fecha de estreno. El próximo 20 de diciembre veremos el origen de una historia que nació hace tres décadas, está vez, dirigida por el cineasta Barry Jenkins, quien se consagró con el Óscar a Mejor película en 2016 por Moonlight. Como si no fuera suficiente para acrecentar las expectativas por está producción, Lin-Manuel Miranda estará a cargo de la música que contará con la participación de Beyoncé y su hija Blue Ivy.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.‘Blink Twice’ (‘Parpadea dos veces’)Zoë Kravitz debuta como directora con una inquietante película que, apenas en su tráiler, promete misterio, intriga, un elenco de alto nivel y un toque de comedia. Adria Arjona, Haley Joel Osment, Naomi Ackie y Simon Rex hacen parte de la historia que protagoniza Channing Tatum, quien encarna a Slater Kink, un excéntrico millonario, dueño de la isla donde cada evento desvela un misterio. Aunque no tiene fecha de estreno en Colombia, la cinta será lanzada en Estados Unidos el 23 de agosto.‘Deadpool & Wolverine’Acción, sangre e irreverencia, todo a lo que nos tiene acostumbrados la saga del antihéroe Deadpool vuelve, pero esta vez acompañado del icónico Wolverine encarnado por el australiano Hugh Jackman, quien le dio vida a este personaje de Marvel por primera vez hace 24 años, en la primera entrega de X-Men.Una de las películas más esperadas del año, llegará a los cines el 25 de julio, después de meses de grabación, especulaciones y filtraciones. En esta tercera entrega de Deadpool, dirigida por Shawn Levy, veremos a Logan, como también se conoce a Wolverine, hacer equipo con el curioso personaje interpretado por Ryan Reynolds, Vea el tráiler y encuentre simpáticas referencias a otras películas de ‘supers’ y incluso, un guiño al estilo Mad Max.‘Furiosa’En estrenos más cercanos, llegamos a Furiosa, la precuela de la distópica Mad Max, que se estrenará el 24 de mayo, pero que además es tendencia por estos días pues será exhibida durante el Festival de Cannes.La película, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, estará dirigida por George Miller, quien también estuvo a cargo de las clásicas películas de Mad Max, con Mel Gibson, y de la última película donde Charlize Theron encarnó al personaje al que ahora Taylor-Joy le dará vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la película, que toma lugar en un Estados Unidos no muy lejano, un grupo de periodistas y fotógrafas viajan en búsqueda de una exclusiva desde Nueva York, donde reinan las protestas, atentados y el caos, hasta el Despacho Oval, donde un presidente fascista (interpretado por Nick Offerman) que se designó a sí mismo para un tercer mandato está a punto de ser derrocado violentamente."La trama nos llega con una avalancha de detalles tan breves y vagos que no puedes evitar sospechar que son en gran medida irrelevantes", reza en su crítica The New Yorker.En uno de estos vagos detalles -que al espectador le llega a modo de 'flashback' o en pedazos de conversaciones- la película apunta que Texas, estado tradicionalmente conservador y republicano, y California, liberal y demócrata, han unido fuerzas para derrocar al presidente.En respuesta, el presidente llamó a sus tropas y lanzó ataques aéreos contra ciudadanos estadounidenses.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Violencia, pobreza y anarquíaLo que sí se ve es la violencia, la pobreza y anarquía que reina en Estados Unidos, imágenes capturadas con detalle en las cámaras de la renombrada fotógrafa de guerra Lee (Kirsten Dunst) y Jessie (Cailee Spaeny), una joven aspirante a fotógrafa.Algunas de las imágenes que Lee y Jessie capturan son las de estadounidenses ahorcados después de haber sido torturados, edificios bombardeados, aceras empapadas de sangre, carreteras que se ha convertido en un cementerio de vehículos y guerrillas disparándose entre sí.La película, que se estrenó el 12 de abril, cuenta este domingo en Rotten Tomatoes con una puntuación del 83 %, por parte de los críticos registrados, y de un 77 %, por parte de la audiencia general."Civil War captura un sentimiento de impotencia propio del siglo XXI. La guerra simplemente es el infierno. Las razones, la causa, todo es irrelevante", anota en el foro de Rotten Tomatoes Eli GlasnerPor su parte, Zachary D., otro usuario verificado de la plataforma, señala que esta no es una película sobre política. "Muestra el odio y caos que ocurre con bastante facilidad en todo el mundo", añade.Algunos espectadores coinciden que la cinta no trata realmente sobre Estados Unidos, ya que "es intencionalmente apolítica", aunque el discurso guerra-civilista en el país cada vez es más común debido a la polarización política que experimenta."Es una película contra la guerra, principalmente sobre la crueldad de la guerra, en la que la guerra se traslada a los EE UU. únicamente para impactar", concluye.El filme ha obtenido críticas negativas pese a que lleva al extremo el cisma que está experimentado el país entre los conservadores y los progresistas y los desafíos de algunos estados como Texas al Gobierno federal."Civil War presenta un estado de desunión sorprendente pero confuso", anota en su crítica The New Yorker; "Civil War no tiene motivos por los que luchar", coincide Vanity Fair; mientras que The New York Post va un paso más allá y describe la cinta como "una película tortuosa, sobrevalorada y sin sentido".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ed Potton, del periódico The Times, encontró la película "un poco ligera", y aunque elogió los esfuerzos de Marisa Abela, la actriz que interpreta a la estrella, por cantar como Amy Winehouse, dijo que no está a la altura de su inimitable voz.Para Peter Hoskin del Daily Mail, la película no logra ilustrar el "genio rebelde" de la cantante. "Es mejor escuchar Back to Black, el álbum o la canción, y recordar qué convirtió a Amy en una estrella", afirmó.Zach Schonfeld señaló en The Guardian que este tipo de películas biográficas "siguen siendo rentables"."Es casi imposible pensar en una razón sincera para hacer una película sobre Winehouse, a menos que esté motivada por la codicia", escribió la periodista especializada en música Roisin O'Connor, hija de la cantante Sinead O'Connor, en el diario The Independent.Estilo peculiar Amy Winehouse, que fue hallada muerta por una sobredosis de alcohol en 2011 con solo 27 años, dejó su huella en el mundo de la música con su voz ronca y conmovedora, sus letras íntimas y poderosas y un estilo único, inspirado en los años 50, con su moño y sus múltiples tatuajes.En 2006, su segundo álbum Back to Black, premiado con un Grammy en Estados Unidos, la dio a conocer en todo el mundo, impulsada por su éxito Rehab, en el que la londinense relataba su lucha contra las adicciones.El filme biográfico de la directora británica Sam Taylor-Johnson, conocida por Cincuenta sombras de Grey, es la segunda película dedicada a la cantante tras el documental ganador del Oscar de Asif Kapadia, Amy, en 2015, que fue criticado por la familia Winehouse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese filme, el segundo documental más taquillero de la historia en Reino Unido, se centraba demasiado en los aspectos negativos de la vida de la estrella, según el padre de la cantante.El padre de Amy Winehouse asistió el lunes al estreno de la película en Londres junto a su exmujer, Janis, aunque la directora Sam Taylor-Johnson afirmó que la familia de la cantante no había contribuido."Era importante reunirme con ellos por respeto", explicó al sitio Internet especializado en cine Empire, "pero no podían cambiar las cosas ni dictarme lo que debía rodar".Búsqueda de la "verdad"La cineasta señaló que buscó "la verdad" sobre la vida de Amy Winehouse. "Amy amaba a su padre, hiciera lo que hiciera, bueno o malo", explicó la directora del filme.El actor Eddie Marsan, que interpreta a Mitch Winehouse, padre de la cantante, dijo que intentó evitar caer en la "cómoda" posición de "culpar a alguien" por la muerte de la artista, ya fuera su progenitor o su exmarido, Blake Fielder-Civil.Back to Black describe la tormentosa relación romántica de la cantante, ya que su exmarido fue acusado de introducirla en el consumo de heroína.Blake Fielder-Civil dijo en 2018 que siempre cargaría con "la culpa" de desempeñar un papel importante en las adicciones de Amy Winehouse.Marisa Abela, que interpreta a la cantante, destacó que el objetivo de la película no era "juzgar" a los personajes de la historia y sus decisiones. "Si los espectadores sienten que Amy no debería haber confiado en tal o cual persona, están en su derecho (...) pero los únicos malos en nuestra historia son las adicciones y los paparazzi. No le decimos a la gente lo que tiene que pensar", afirmó.Pese a algunas críticas, la película promete ser un éxito debido al aura que rodea a la cantante, aunque hayan pasado ya casi quince años desde su muerte, y también debido a atracción que despiertan los filmes biográficos musicales, casi siempre rentables, independientemente de su calidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 9 de abril se reveló el primer tráiler oficial de la próxima película del director estadounidense Todd Phillips, Joker: Folie à Deux (Locura de dos). Este drama musical es la secuela de la Joker, estrenada en 2019 y también dirigida por Phillips, y uno de los estrenos más esperados de 2024.Después de una serie de fotografías del rodaje de la película publicadas meses atrás, por fin tenemos un primer vistazo de lo que ocurre después del final de la película de 2019 con su protagonista Arthur Fleck, encarnado por Joaquin Phoenix.A la trama se suma como coprotagonista la cantante y actriz Lady Gaga, quien dará vida al personaje de Harley Quinn en este drama musical. En el elenco de la película también hacen parte actores como Zazie Beetz, Catherine Keener, Brendan Gleeson y Steve Coogan.Como antesala a la presentación del tráiler, en la mañana del 9 de abril, se conoció un breve adelanto en redes sociales que muestra al Guasón (Phonenix) sumido en un profundo llanto, atravesado por su incontrolable risa, bajo la lluvia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Horas más tarde, ambientado con la canción What the World Needs Now Is Love, fue publicado el tráiler completo que da luces de lo que será la relación entre el Guasón y Harley Quinn, eternos amantes y villanos del universo DC.La música será protagonista en esta producción, que de acuerdo con el medio Variety contará con al menos 15 reinterpretaciones de canciones famosas. Hasta ahora se desconoce si se incluirán canciones inéditas en la banda sonora.En el video de dos minutos y medio Harley Quinn aparece junto al Joker en distintos escenarios, bailando en un escenario, bailando en medio del caos de Gótica, tocando piano o recreando la icónica escena del baile en las escaleras de la primera película, esta vez, juntos.Al igual que la primera entrega, esta película, que se estrenará el próximo 4 de octubre, tendrá clasificación R al presentar violencia fuerte, lenguaje para adultos, sexualidad y desnudez.Vea el tráiler oficial de "Joker 2"🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
James Cameron ahora es el director de cine más taquillero de la historia del cine con tres películas entre las cuatro que más recaudación han logrado hasta ahora. Por su parte, el español Juan Antonio Bayona está posicionado en el puesto 21 con una de las secuelas de Jurassic World.Según los datos publicados por la revista especializada Variety, Avatar (2009) y su secuela Avatar: el camino del agua, ambas dirigidas por Cameron, se mantienen en los puestos número 1 y 3, respectivamente, con más de 5.200 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en conjunto.En el segundo puesto está Avengers: Endgame (2019), de la factoría Marvel y dirigida por Anthony y Joe Russo, que ha recaudado 2.700 millones de dólares.El drama Titanic (1997), también de James Cameron, se mantiene en el cuarto puesto con una recaudación de más de 2.200 millones, seguida de una de las secuelas de la saga de la Guerra de las Galaxias, Star Wars: el despertar de la fuerza (2015), con una recaudación de algo más de 2.000 millones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la lista de las treinta películas más taquilleras de la historia aparece en el puesto 21 Jurassic World: el reino caído, de 2018 y dirigida por el español Juan Antonio Bayona, que ha recaudado 1.300 millones de dólares.Variety recuerda que varias de las películas que encabezan esta lista se estrenaron en la última década, beneficiándose de los precios más altos de las entradas en la actualidad, aunque cada una de ellas ha demostrado suficiente poder de permanencia en la taquilla mundial como para batir récord tras récord.Esta lista no está ajustada en términos de inflación y determinar las mejores películas de todos los tiempos en el momento de su estreno es una ciencia imperfecta, reconoce la revista especializada.Pero si se analizan únicamente los estrenos en Estados Unidos y Canadá, se estima que las mejores películas ajustadas al valor real proporcional en recaudación en su momento son Lo que el viento se llevó, Star Wars, Sonrisas y lágrimas, E.T. El extraterrestre y Titanic.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este miércoles, 10 de abril de 2024, la Cinemateca de Bogotá celebrará sus cincuenta y tres años con una muestra de producciones colombianas a las que los ciudadanos podrán acceder sin costo.Entre los títulos que se proyectarán hay películas, cortometrajes, animación y documentales que tienen en común haber sido ganadoras de las becas que la Cinemateca vienen otorgando desde hace treinta años como parte de su labor de fomentar la realización, la divulgación y el disfrute del cine colombiano.“La Cinemateca de Bogotá cumple 53 años de ser un espacio muy importante para la vida cultural del país y lo celebraremos con un día de cine gratis para todos nuestros públicos en Bogotá, serán películas de largo y cortometraje de ficción, documental, animación y con uso de material de archivo, todas estas ganadoras de estímulos a la creación en artes audiovisuales del Idartes y la Secretaría de Cultura de Bogotá”, explica Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales.Además de ser un cine, en la Cinemateca de Bogotá, fundada en 1971, también se realizan exposiciones artísticas, foros y talleres constantemente. Este espacio ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, entorno al desarrollo de las artes audiovisuales en el país.“Está Cinemateca es el lugar de encuentro con el cine colombiano, el cine latinoamericano y el cine independiente del mundo, somos un centro cultural catalizador de la creación, la formación, la experimentación y la investigación sobre la imagen en movimiento y el hogar para la salvaguarda y el acceso a la memoria audiovisual de Colombia.”, agrega Cantor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación a la que podrá asistir. Para ingresar a las proyecciones de acceso libre, deberá reclamar las boletas una hora antes de cada función.LargometrajesDon Ca (Dir. Patricia Ayala, 2013) Colombia. 90 min.El concursante (Dir. Carlos Osuna, 2019) Colombia. 82 min.Mambo Cool (Dir. Chris Gude, 2013) Colombia, EEUU. 60 min.Pirotecnia (Dir. Federico Atehortúa, 2019) Colombia. 85 min.Toro (Dir. Adriana Bernal-Mor, Gina Ortega, 2022) Colombia. 78 min.CortometrajesAlguien mató algo (Dir. Jorge Navas, 1999) Colombia. 27 min.Masmelos (Dir. Duván Duque, 2019) Colombia. 15 min.Bailando (Dir. Iván Gaona, 2020) Colombia. 13 min.Aurora y la casa de las luces (Dir. María Matiz, Ángela Matiz, 2022) Colombia. 17 min.Paloquemao (Dir. Jeferson Cardoza Herrera, 2022) Colombia. 19 min.La cerca (Dir. Rubén Mendoza, 2004) Colombia. 20 min.Flores secas (Dir. Hernando Borda, 2019) Colombia. 16 min.Intuición (Dir. Julieta Arellano, 2015) Colombia. 15 min.Lupita y las sirenas (Dir. Tomás Pinzón Lucena, 2020) Colombia. 20 min.Fieras (Dir. Andrés Felipe Ángel, 2023) Colombia. 19 min. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cinemateca de Bogotá (@cinematecabta) AnimaciónFabricia (Dir. Cecilia Traslaviña, 2013) Colombia. 8 min.Carne (Dir. Carlos Gómez Salamanca, 2013) Colombia. 8 min.Llave de papel (Dir. Jenaro González Páez, 2015) Colombia. 23 min.El intronauta (Dir. José Arboleda, 2019) Colombia. 16 min.En medio de la nada (Dir. Oscar Fabián Triana, 2023) Colombia. 8 min.La perra (Dir. Carla Melo, 2023) Colombia, Francia. 14 min.ArchivoJesús (Dir. Felipe Colmenares, 2023) Colombia. 28 min.Cesó la horrible noche (Dir. Ricardo Restrepo, 2013) Colombia. 25 min.Planas, testimonio de un etnocidio (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva. 1971) Colombia. 37 min.DocumentalUn rumor atraviesa el tiempo (Dir. Anna Magdalena Silva Schlenker, 2013) Colombia. 25 min.Tomada (Dir. Mauricio Leiva Cock, 2016) Colombia. 26 min.Estas no son nuestras memorias (Dir. Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander, 2021) Colombia. 23 min.El susurro de un abedul (Dir. Diana Montenegro, 2015) Colombia. 15 min.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cifras aportadas por el museo y recogidas este miércoles por medios locales como el periódico Asahi confirman que 1.981.617 personas visitaron durante el anterior año fiscal el museo memorial de la bomba atómica que el 6 de agosto de 1945 fue lanzada por la fuerza aérea estadounidense sobre esta ciudad nipona.El nuevo récord registrado en 2023, con cerca de dos millones de visitantes, podría achacarse en parte a la cumbre de líderes del G7 que la ciudad acogió en mayo de ese mismo año, según autoridades de Hiroshima.Desde la reunión de mandatarios, las largas colas formadas para entrar al museo se convirtieron en una cuestión que la organización del mismo decidió atajar con el lanzamiento de un sistema de reservas en febrero y ampliando su horario dos horas, una antes de la apertura y otra antes del cierre habituales.También habría contribuido al récord de visitas la película 'Oppenheimer', del director británico Christopher Nolan, una cinta biográfica sobre el físico teórico estadounidense de origen alemán J. Robert Oppenheimer, conocido como el "padre de la bomba atómica" por su destacado papel en la creación de la misma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El filme se estrenó en Japón hace unos días, ocho meses después de su lanzamiento en Estados Unidos, tras una controversia alrededor del legado de Robert Oppenheimer: "Muchos de los visitantes extranjeros con los que hablo mencionan la película", comentó el vicepresidente del museo, Shiro Tani, a Asahi.La relajación de las medidas restrictivas aplicadas por la pandemia de coronavirus que hicieron aumentar el turismo y la amenaza rusa de usar armas nucleares en Ucrania son otros de los motivos que acercaron a algunos de los visitantes al museo del legado de paz de Hiroshima en 2023.La ciudad registró otros dos picos de visitas a su museo de la bomba atómica en 2016 (1,73 millones) tras la visita de Barack Obama, el primer presidente de Estados Unidos en viajar hasta Hiroshima, y en 2019 (1,75 millones) con la reapertura de las instalaciones después de dos años cerradas por obras de renovación.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Escrita por su hermano Fernando Ayllón, también director de cine y con el que se intercambia los roles según el proyecto, 'La hierba del diablo' es una cinta de terror a la que no falta ingrediente: hay fantasmas, alucinaciones, muerte, sangre, degollamientos, muñecos vudú y el terrible estramonio, también llamado la hierba del diablo, una planta venenosa con poderes psicoactivos.Ayllón precisa que, aunque la película está basada en hechos reales, la historia es solo "una ficción que intenta mostrar que esta oscura práctica es más habitual de lo que se piensa", una realidad inventada para castigar malos comportamientos, desde una infidelidad a una deuda, que está muy lejos de la imagen que habitualmente muestran las películas de Hollywood, señala Ayllón."Vivimos en un mundo tan 'estresado' que el terror te permite eso, soltar, pegar un grito. De hecho, hay estudios que dicen que viendo una película de terror se queman tantas calorías como trotando 30 minutos", aseguró el colombiano Ángel Ayllón, de visita en Madrid acompañado por los principales actores para apoyar el estreno en España de la cinta el próximo viernes 26 de abril.Son Mauro (Hamza Zaidi) y Santiago (Max Mariegès), un youtuber muy famoso y su agente, que se dirigen a una importante ciudad de Colombia donde les esperan para un show al día siguiente. Viajan en coche atravesando la selva porque Mauro quiere narrar la experiencia a sus seguidores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A mitad de camino, ven a una mujer, Erika (Lina Cardona) a la que se le ha estropeado el coche y necesita ir a su casa a por herramientas para arreglarlo. Es tan guapa que no se pueden negar, y medio hechizados, aceptan pasar la noche en su casa, tras una juerga en la que Mauro se pasa con la bebida y Santiago se 'deja querer' por Erika.A partir de ese momento, ni la casa ni la mujer serán tan acogedoras como parecían: Mauro siente que algo más que el alcohol le ha sentado mal, mientras Santiago intenta comprender algunos oscuros secretos relacionados con la familia de la chica, que parece comunicarse con la madre muerta.La película, explicó Ayllón, "nace de una investigación realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla".Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, que realizan especialistas en rituales donde se utiliza este brebaje fabricado a base de 'hierba del diablo'.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega la Semana Mayor, mientras en Bogotá se lleva a cabo una nueva edición del Festival Estéreo Picnic, pero si ese no es su plan, no se preocupe. En la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia.Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana, además le contamos cuál es la cartelera de cine para que no deje pasar los estrenos de esta semana.Viernes 22 de marzo 🎭 Conmemoración de los 104 años del natalicio de Manuel Zapata OlivellaLa biblioteca El Tintal tiene preparada una programación cultural que gira en torno a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, uno de los escritores más importantes de Colombia, quien además se destacó por su legado como médico, antropólogo y defensor de las comunidades afro e indígenas.Durante la jornada se realizarán actividades para todo público como la visita guiada “Tras los pasos de Manuel”, presentaciones de danza de los grupos Wayra Tintal y Olimanza; actividades dirigidas a niños y niñas y proyecciones cinematográficas.📍 Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal - Avenida Ciudad de Cali #6c-09🕒 Desde las 9:00 a. m. hasta las 6:40 p. m.Entrada libreSemillero de laboratorio: Cuentos, arrullos y objetosEste es un espacio de juego y exploración en el que se abordarán las diferentes formas de narrar historias y arrullar, para crear objetos y escenarios adecuados que propicien experiencias de disfrute con todos los sentidos. Este taller está dirigido, en especial, a personas cuidadoras de niños y niñas.📍 Sala LabCo, Biblioteca Gabriel García Márquez - Calle 48B sur No. 21-13🕒 3:30 p. m.Entrada libreSábado 23 de marzo 🎶Rincones Artísticos Conexiones CulturalesDisfrute de un concierto de rap para toda la familia y aproveche para conocer marcas y talentos artesanales locales en esta feria de emprendimientos apoyada por el Programa Es Cultura Local.📍 Carrera 48A No. 68F-08 Sur🕒 11:00 a. m.Entrada libreEscenario Titinerante, Títeres Nomades al BarrioAcompañe a los más pequeños de la familia a esta maravillosa presentación de títeres: Historias para espantar el miedo.📍 Biblioteca Pública La Victoria - Calle 37 Bis B Sur No. 2-81 Este🕒 11:00 a. m.Entrada libreÁfrica al barrioCírculo de la palabra y toma cultural afropacífica de la Fundación artística y cultural Kijana, ganadora de la beca Es Cultura Local de la localidad de La Candelaria, organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, FUGA.📍 Plazoleta del Rosario - Av. Jiménez entre carreras 6a. y 7ma.🕒 1:00 p. m. a 3:00 p. m.Entrada libreTeatro al parqueLa red de escenarios del Instituto Distrital de las Artes- Idartes ofrece una programación para disfrutar en estos días de Semana Santa. No se pierda la doble función de Los Tres Cerditos a cargo de la Asociación Cultural Hilos Mágicos.📍 Parque Nacional - Cra. 5 # 36-05🕒 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Entrada libre con inscripción previa, aquí.Concierto Orquesta filarmónica de BogotáLa Filarmónica de Bogotá, con la guía de Guerassim Voronkov, como director invitado, estrenará para el mundo Toccata rústica para cobres y percusión de Francisco Zumaqué. Esta pieza está inspirada en los ritos de diferentes culturas buscando respuestas a incógnitas humanas. También Santiago Cañón-Valencia desafiará la complejidad del Concierto para violonchelo y orquesta, de Édouard Lalo (1823-1892). En el cierre interpretarán la Sinfonía No. 3 de Robert Schumann (1810-1856), conocida también como “Renana”.📍 Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia🕒 4:00 p. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 24 de marzo 🎨Proyección "Hasta que Sbornia nos separe"Conozca la historia de Sbórnia, un país pequeño que siempre ha vivido aislado del resto del mundo, rodeado por un gran muro que no permite el contacto con los vecinos. La proyección de esta película hace parte del Festival de cine Brasil Vive en los Museos, una muestra de películas que se realiza en el marco de la participación de Brasil como país invitado de honor de la 36ª Feria Internacional del Libro de Bogotá.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda - Museo Nacional🕒 11:00 a. m.Entrada libreMedia Torta MelódicaDisfrute el espectáculo "Pagana Concepción" que hace parte de la franja familiar de la Media Torta. Participarán artistas como Yimark, Age of reborn (Death Groove), Out of Pity (Black Metal Punk).📍 La Media Torta - Cl. 18 #1-05E🕒 1:00 p. m.Entrada libreEncuentro de la tierra y del aguaParticipe de este espacio transdisciplinar que fusiona la ecología, las ciencias y las artes, para tejer esas conexiones que resultan imperceptibles y abrir un diálogo que permita explorar la relación entre el ser humano y su entorno. “Habub” será una visita comentada multisensorial en la sala Fanny Mickey del Delia.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia) Lunes 25 de marzo (festivo) 🎻Concierto de Semana Santa - Orquesta filarmónica de BogotáDisfrute de la interpretación de la obra Stabat Mater, la primera creación de Antonín Dvořák (1841 - 1904) vinculada con temáticas religiosas. La Filarmónica de Bogotá seleccionó esta partitura para realizar un montaje musical imperdible en el que participa la orquesta, dirigida por Joachim Gustafsson; el Coro Filarmónico Juvenil, a cargo de Johanna Molano. También participarán cuatro destacadas voces colombianas: Vanesa Rose (soprano), Juana Monsalve (mezzosoprano), Javier Felipe Cevallos Acero (tenor) y Camilo Mendoza (barítono).📍 Auditorio Fabio Lozano - Carrera 4 #22-40🕒 4:00 p. m.Entrada con boleteríaCartelera de cine 🍿Estos son los estrenos de películas animadas y familiares que puede ver durante este fin de semana en la ciudad:Un gato con suerte: Cuenta la historia de un gato mimado y egoísta que da por sentado la suerte que le ha tocado, después de ser rescatado por Rose, una estudiante apasionada y de buen corazón. Cuando Beckett pierde su novena y última vida, el destino interviene para embarcarlo en un viaje transformado. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Luca: La película estrenada en 2021 por Disney+ llega a las salacas de cine para contar las aventuras de Luca y Alberto, quienes intentan ocultar su gran secreto: ambos son monstruos marinos que se convierten en humanos cuando están secos. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Patos: La familia Mallard está pasando por una pequeña crisis. Después de que una familia de patos migratorios llega a su estanque con emocionantes historias de lugares lejanos, Pam convence a Mack para emprender un viaje familiar, pasando por la ciudad de Nueva York, hacia la tropical Jamaica. Disponible en Cinemark y Procinal.Arthur una Amistad sin Límites: Un corredor de aventuras adopta a un perro callejero llamado Arthur para unirse a él en una épica carrera de resistencia. Disponible en Procinal, Cinemark y CinecolombiaInspiradas en historias de la vida real, con toques de acción, de comedia o de ficción, estos son algunos de los dramas que puede ver durante este fin de semana y la próxima semana en cartelera.Partes de una casa: Dora ha decidido separarse del padre de sus hijas después de 27 años, regresar al pueblo en el que creció y buscar el amor que no encontró en la soledad de su matrimonio. Pero se ve obligada a posponerlo todo cuando él sufre un violento accidente de trabajo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.El bolero de Rubén: Lejos de ser una película sobre la vida en las pandillas de Medellín, El Bolero de Rubén es una tragedia a ritmo de boleros donde Marta, tras quince años de esperar que su novio salga de la cárcel, es consumida por las paredes de su casa a medio terminar; al mismo tiempo que su extinto sueño de ser cantante la lleva por parajes imaginarios que reflejan su frustración, su rabia y su miedo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.Cabrini: Esta es la historia de una mujer que cambió para siempre la vida de las comunidades más pobres en Estados Unidos y se convirtió en la primera mujer americana en ser beatificada. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.La Bestia: En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Este filme estuvo nominado, en el 2023, a mejor película en el Festival de Venecia y Festival de Sevilla. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Secretos De Un Escándalo: Veinte años después de el escandaloso y sensacionalista romance entre Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) la estabilidad emocional de la compleja pareja se verá bajo presión cuando la famosa actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) se incorpore a la familia para estudiarlos como parte de su preparación para su próxima película inspirada en los oscuros inicios de la relación entre Gracie y Joe. Procinal, Cinemark y CinecolombiaMonster: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Estos son los principales estrenos en los cines del país, pero si todavía tiene algunas películas pendientes por ver, en cartelera siguen disponibles películas como Kung Fu Panda 4, Dune: parte 2 y Sismo 9.5.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 71 años desde que el escritor y periodista británico Ian Fleming le dio vida al agente secreto 007 del MI6 en sus novelas. Carismático, elegante y sagaz, James Bond ha sido un personaje icónico que luego de la literatura se ha tomado las grandes pantallas por más de 60 años.Caracterizado por tener sofisticadas herramientas tecnológicas, autos deportivos, un sinfín de misiones que comprometen la seguridad de un país o del mundo, el universo de Jamen Bond ha dado lugar a una larga tradición de películas, 27, para ser exactos.Desde la primera aparición, en 1962, del actor británico Sean Connery como el agente 007 en la película Dr. No, el estilo de vestir, la forma de hablar y la actitud despreocupada frente al peligro se convirtieron en un sello del personaje, independientemente del actor que lo encarnara.La interpretación de Connery a lo largo de seis películas de Bond, entre 1962 y 1971, marcó el éxito de esta franquicia y dejó una marca indeleble en la cultura popular. Su papel, aún hoy en día, sigue siendo el estándar de comparación y de calidad con el que se referencian las actuaciones de los actores que posteriormente dieron vida al 007.Después de Dr. No, Connery protagonizó Desde Rusia con amor (1963), considerada como la mejor de la franquicia; 007 contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965) y Sólo se vive dos veces (1967). Con esta última, y tras una serie de desencuentros con la producción, el actor empezó a tomar distancia del personaje.Sin embargo, protagonizó dos películas más: Los diamantes son eternos, en 1971. Connery, tratando de evitar que su carrera quedara encasillada al personaje del agente, dijo en ese entonces que “nunca” volvería a realizar películas de Bond. Contra todo pronóstico, en 1983, retomó por una última vez el personaje en la película, paradójicamente llamada Nunca digas nunca jamás.Durante los años de ausencia de Connery, dos actores encarnaron al agente británico. En una única película, el australiano George Robert Lazenby lo personificó en Al servicio secreto de su majestad de 1969.Luego, entre 1973 y 1985, el británico Roger George Moore realizó siete películas como James Bond, convirtiéndose en el actor que más veces ha personificado al 007. La primera película con este actor fue Vive y deja morir en 1973, un año más tarde protagonizó El hombre del revólver de oro y en 1977 llegó La espía que me amó, la que es considerada la mejor película del agente en la era de Moore.En un esfuerzo por mantener vigente al personaje y que no pierda popularidad, de acuerdo con la época, en 1979 se estrenó Moonraker: 007 misión espacial, una historia en la que James Bond tuvo que viajar al espacio.Aunque parezca extraño, esta aventura intergaláctica surgió en un contexto en el que la tendencia en el cine era la ciencia ficción y las historias espaciales, como Star wars: episodio IV (1977), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), Capricornio uno (1978), o Alien: el octavo pasajero que se estrenó el mismo año que Moonraker.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De regreso en la Tierra, el también británico Timothy Dalton continuó con las aventuras de Bond a finales de la década de los ochenta. En 1987 le devolvió al personaje un tono más serio y humano, evitando el tono más descomplicado e incluso humorístico que le llegó a dar Moore, en 007: su nombre es peligro. Con un tono todavía más oscuro, en 1989, se estrenó Licencia para matar, en la que el personaje busca venganza por la muerte de un compañero.Con el avance de la tecnología, entre 1995 y 2002 el irlándes Pierce Brosnan protagonizó cuatro películas de la franquicia Bond que se destacaron por el uso de efectos especiales y el aumento de las escenas de acción.GoldenEye, marcó el regreso del mítico personaje después de una pausa de seis años sin películas de James Bond, hasta ahora el mayor lapso sin nuevas entregas. A Brosnan se le atribuye darle al personaje el equilibrio entre la acción intensa y el humor ligero. Las películas El mañana nunca muere (1997), 007: el mundo no basta (1999) y Otro día para morir (2002) completaron la franquicia.El sexto y más reciente actor en protagonizar a Bond fue Daniel Craig, que marcó un nuevo inicio para la franquicia. Hasta 2002, la historia de Bond estuvo enmarcada en aventuras aisladas, y sólo en las primera películas se contó el origen del agente. Es decir, todas las películas mencionadas hasta ahora puede verlas en cualquier orden, cada una es una aventura particular del 007 que no repercute o trae consecuencias para las entregas posteriores.Con la saga de Craig, se reinicia la historia. Además, para darle sentido a la historia, conectar referencias y entender las consecuencias de misiones pasadas es necesario verlas en orden. La interpretación de Craig, que inició con Casino Royale, en 2006, muestra un enfoque más humano y sensible del personaje, incluso más vulnerable, que continuó en Quantum of Solace (2008).Skyfall, estrenada en 2012 es la película más famosa de este ciclo, pues marcó la celebración del aniversario número 50 de la franquicia. Desde ese año se conmemora el Día Internacional de James Bond cada 5 de octubre, misma fecha en que se estrenó la primera película en 1962.La cuarta entrega, Spectre (2015) recibe su nombre por la organización secreta que el espía debe combatir. Finalmente llegamos a No Time to Die, con la que Craig, de forma emotiva, se despidió del personaje.Con la participación siempre de talentosas actrices que interpretaron a la “chica Bond”, como Diana Rigg, Halle Berry, Eva Green o Ana de Armas, la franquicia de James Bond ha hecho parte de la cultura popular por lo mencionado anteriormente y también por la banda sonora que la acompaña.La música de las películas, especialmente el tema principal compuesto por Monty Norman y luego interpretado por artistas como Shirley Bassey, Paul McCartney y Adele, ha sido icónica.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.