En la década de los ochenta, el punk y el new wave permeó gran parte de las propuestas musicales, particularmente en Londres, un lugar que desde siempre ha sido el lugar de nacimiento de grandes bandas. En el centro de Manchester, Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke, Mike Joyce, Craig Gannon y Dale Hibbert, decidieron cambiar el rumbo y seguir sus inquietudes musicales. Fue así como en tan solo cinco años - desde 1982 hasta 1987 - marcaron las historia y se convirtieron en una agrupación clásica, al repasar la línea del tiempo del rock.A través de diferentes documentales - no oficiales - se han conocido detalles de algunos de los miembros de la banda inglesa The Smiths, especialmente de Steven Patrick Morrissey, el vocalista de la banda y quien hizo parte de otros proyectos musicales como The Nosebleeds y Slaughter & The dogs.NME ha confirmado el estreno de Shoplifters of the World, una cinta ambientada en la década de los 80 que se propone repasar el legado de la agrupación y los hechos que marcaron su corto camino. Inscrita en el género de ficción, la película reconstruye la amistad de cuatro personajes que intentan reponerse, luego de la partida de Morrissey de la banda. La música que suena en una estación de radio es su refugio y sin saberlo, un fan de The Smiths se ha tomado los micrófonos de la emisora.Bajo la dirección de Stephen Kijak y con la participación de Joe Manganiello, Ellar Coltrane, Helena Howard y Elena Kampouris, la cinta será distribuida por RLJE Films. Mark Ward, director de la compañía, afirmó que "Con Shoplifters of the World, Kijak nos transporta brillantemente a la década de 1980 con el aspecto asombroso de la película y la banda sonora increíble".El equipo de producción se ha propuesto estrenar la cinta en 2021. Hasta ahora, no se han conocido cambio en el cronograma, de acuerdo a la situación sanitaria del mundo.
La canción es un clásico de la E Street Band, con la que Springsteen toca desde 1972 y que regresó para acompañar el vigésimo álbum de estudio de "El Jefe" (The Boss), como le apodan, tras el lanzamiento en 2019 en solitario del disco "Western Stars". "Me encanta la naturaleza emocional de 'Letter to you'", dijo en un comunicado el cantante de 70 años."Me encanta el sonido de E Street Band tocando completamente en vivo en el estudio, de una manera como nunca lo hicimos antes, y sin sobregrabaciones", agregó, en tanto detalló que hicieron el álbum en sólo cinco días, grabando en el estudio de su casa en New Jersey."Se convirtió en una de las más grandes experiencias de grabación que he tenido". "Letter to You" presenta nueve canciones escritas recientemente por Springsteen junto con nuevas versiones de otras tres piezas inéditas escritas en la década se 1970: "Janey Needs a Shooter", "If I Was the Priest" y "Song for Orphans".Con este álbum Springsteen regresa por primera vez con E Street Band desde 2016, cuando fue la gira "The River". Y llega un año después de que el hijo favorito de Nueva Jersey lanzara su álbum de meditación "Western Stars" y su película de concierto que se remonta a la época dorada de los años 70 de la escena musical de Laurel Canyon.Se trata de la salida musical de la superestrella que irrumpió en 1975 en la escena internacional con "Born to Run", desarrollando un estilo de rock duro y característico que relata las cosas de la vida cotidiana. El año pasado durante conversaciones con Martin Scorsese, Springsteen reveló que estaba tratando de regresar a esas raíces, y que había intensificado la escritura de canciones para la banda de rock.En la primavera de 2019, dijo: "escribí casi todo un álbum con material para la banda... salió casi de la nada. Tuve casi dos semanas de esas visitas diarias y fue muy agradable. Te hace tan feliz".
Se acerca una nueva edición de uno de los festivales musicales más importantes del país en la actualidad. El Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá será el escenario que reúna a grandes exponentes de la música iberoamericana en la tercera edición del Festival Cordillera.Ya estamos listos para vibrar al ritmo de cumbias, merengues, rock, baladas y rap este 14 y 15 de septiembre. Para disfrutar del festival al máximo es importante tener claros los horarios de ingresos, los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos, los cierres viales y toda la logística necesaria. Aquí les contamos todo lo necesario para vivir la fiesta de la cordillera.🕒 Horarios del Festival CordilleraEl sábado y domingo el parque abrirá las puertas a los asistentes al festival desde el mediodía (12:00 p. m.) y tras la última presentación de cada día, cerrará a la 1:00 a. m. Ahora, les contamos cuáles son los horarios de las presentaciones por escenario para cada día. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival)🏔️Día 1: sábado, 14 de septiembreEscenario Cordillera14:00 - Providencia15:45 - Bersuit Vergarabat17:45 - Vilma Palma E Vampiros19:45 - Juan Luis Guerra22:15 - Hombres GEscenario Aconcagua13:30 - Spektra de la Rima14:45 - Canalón de Timbiquí16:45 - Juliana18:45 - Bacilos21:15 - Miranda!23:45 - KinkyEscenario Cocuy14:00 - Los Yoryis15:45 - Los Mirlos17:45 - The Skatalites20:15 - Morodo & Okoumé Lions22:45 - La Vela PuercaEscenario Cotopaxi13:30 - Nicolle Jadad15:00 - Zoe Gotusso16:45 - Simon Grossman18:45 - Mala Rodríguez21:15 - Instituto Mexicano del sonido23:45 - Systema Solar🏔️Día 2: domingo, 15 de septiembreEscenario Cordillera14:10 - La Severa Matacera15:55 - Maldita Vecindad18:00 - Molotov20:00 - Fonseca22:15 - Los Fabulosos CadillacsEscenario Aconcagua13:25 - Andrés Correa14:55 - Omara Portuondo & La Failde16:55 - León Larregui19:00 - Babasónicos21:15 - Trueno23:45 - Rels BEscenario Cocuy16:00 - Duplat18:00 - Usted Señálemelo20:15 - Bandalos chinos22:30 - La KongaEscenario Cotopaxi15:00 - Mi amigo invencible17:00 - La Derecha19:00 - José Madero21:15 - Airbag23:45 - Él mató a un policía motorizado💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️Recomendaciones para asistir al festivalVamos por partes. El Cordillera, al igual que en sus ediciones anteriores, se realizará en un parque biodiverso, en el que es posible encontrarse con fauna, así que evite el contacto con los animales y si encuentra alguno herido, comuníquese con el personal de logística del evento. Hecha esta aclaración, también los invitamos a ser responsables con el espacio que recibe esta fiesta musical y con los demás asistentes, procurando el cuidado del otro.Antes de dirigirse al festival asegúrese de tener protector solar, ropa cómoda y abrigada, gafas de sol, un poncho para la lluvia, un botilito desocupado para llenar de agua en el lugar y que la maleta en la que lleva sus pertenencias sea pequeña.Tenga en cuenta que al festival no podrá ingresar camisetas o banderas de equipos de fútbol, instrumentos musicales, sillas, carpas o tiendas para acampar, mascotas, drones, vaporizadores, sombrillas, cigarrillos, armas, cadenas, ni cámaras profesionales y tampoco sustancias alucinógenas. Si lleva algo de lo antes mencionado es muy probable que deba dejarlo en la entrada o no pueda ingresar.🚌 Transporte alternativo y cierres vialesDados los cierres viales y la cantidad de personas que asistirán al Simón Bolívar, ir en carro puede no ser la mejor opción de movilidad, además, el evento no cuenta con parqueaderos. La carrera 60 estará cerrada por el costado occidental, por lo que se recomienda llegar por la calle 63 con 60.Además, Transmilenio anunció tres rutas zonales adicionales que estarán en funcionamiento para facilitar la salida de los asistentes al evento. No olvide tener recargada su tarjeta Tu Llave para ingresar al sistema.Estas tres rutas funcionarán desde las 10:30 de la noche, hasta las 2:30 de la mañana.Septimazo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la NQS hacia el sur, la calle 26 hacia el oriente y la carrera Séptima hacia el norte hasta la calle 94. Regresará de nuevo por la NQS.Unicentro/Bulevar: saldrá del Parque Simón Bolívar por la avenida 68 hacia el norte, tomará la carrera 15 hacia el norte hasta Unicentro, por la calle 127 hasta Bulevar y por la avenida Suba hacia el sur hasta la avenida 68.Primero de Mayo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la carrera 50 hacia sur, la avenida Esperanza hacia el occidente, la avenida Boyacá hacia el sur hasta la avenida Primero de Mayo.🎟️ Cashless y boletería del festivalEl único medio de pago dispuesto en el Festival Cordillera es cashless, una manilla recargable a través de la que los asistentes podrán comprar comida, bebidas y todos los productos ofrecidos en el evento. Si ya tiene su boleta, no necesita pagar ningún dinero adicional para obtenerla.En el caso de los asistentes a los dos días, que compraron entradas VIP o General en combo, la manilla de ingreso al festival funciona como manilla cashless. En el caso de quienes irán un solo día al festival, al llevar al parque deben acercarse a un punto cashless para reclamar su manilla.Las recargas de la manilla pueden hacerse de manera virtual a través de la página oficial del festival o en el Simón Bolívar, en los puntos cashless con pagos en efectivo o tarjetas débito y crédito. Tenga presente que a la hora de pagar un producto, no podrá acumular el saldo de varias manillas, si va con amigos, el valor total de la compra debe estar disponible en una manilla.Si hizo una recarga grande y al final del evento tiene saldo en su manilla podrá reclamarlo en la página del festival entre el 2 y el 23 de octubre de 2024. La devolución tiene un costo de $8.000.Si todavía no tiene boletas para asistir, está a tiempo. A través de Eticket todavía hay entradas disponibles, en su precio de última etapa. Así:Combo VIP: $1.399.000Combo General: $819.000Sábado VIP: agotadasEntrada para sábado General: $489.000Sábado VIP: $789.000Entrada para sábado General: $469.000🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los tres presentaron en Madrid la quinta y última novela de la saga, 'El Clan' (Planeta), que se publicó este mismo martes. Y aunque son conscientes de que estas novelas son "el alma" de Carmen Mola, quieren seguir avanzando en nuevos proyectos similares a la novela histórica 'La bestia', con la que ganaron el Premio Planeta en 2021, ocasión que aprovecharon para revelar su identidad.Sobre el fin de Elena Blanco, aseguran estar "muy contentos" con lo que ha supuesto esta inspectora, y con haber sido capaces de decir "oye, vamos a dejar a la gente con buen sabor, que nadie diga yo he leído diez y ya después lo dejé", explicaron. Por eso cierran el ciclo con 'El Clan', de la que aseguran que "quizá sea la mejor" de la saga.En este libro, la inspectora de la Brigada de Análisis de Casos se enfrentará a una poderosa organización integrada por personalidades del mundo de la empresa, la política, la judicatura y la policía.Con la inspectora en busca y captura, acusada del asesinato de un policía, y su compañero Zárate desaparecido, Mariajo, Reyes, Orduño y Buendía hacen la guerra por su cuenta. Pero la llegada de una nueva inspectora en sustitución de Elena empeora la situación.Los autores de Carmen Mola creen que durante estos siete años han crecido con el "ritmo tremendo" de producir una novela al año, en cada una de las cuales han querido atreverse con cosas nuevas. "Hay una maduración de la escritora, además de la de los personajes", añaden.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Así, tras enfrentar a Blanco a psicópatas terroríficos, ahora "la psicopatía del sistema es mucho más poderosa, es un villano sin rostro definido que se descuelga en distintas redes mafiosas que no solo son indiferentes a la desigualdad social, sino que sacan rendimiento económico de ella", subrayaron.En un compendio de toda la falta de empatía y de compasión hacia los que menos tienen, la obra habla de tráfico de personas, de órganos o de armas: "Si hay una guerra aquí no hay nadie que se ocupe de apaciguarla o ni siquiera ser indiferente. Es un modelo de negocio", resaltaron.La saga nació en la primavera de 2017, en Madrid, cuando los autores Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero decidieron lanzarse a esta aventura de creación bajo el pseudónimo Carmen Mola con una primera novela que se llamó, 'La novia gitana', a la que siguieron 'La red púrpura', 'La nena' y 'Las madres'.A lo largo de estos años, los tres autores han continuado con sus proyectos personales, tanto novelas como guiones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por lo anunciado en una entrevista en Vogue, Lady Gaga ya se apeó de la agenda del remate de este año. Salvo el primer sencillo, que verá la luz este mes de octubre, la artista afirmó que su séptimo disco no verá la luz hasta febrero de 2025.No habrá que esperar mucho para escuchar uno de los más importantes lanzamientos de este temporada prenavideña. El 20 de septiembre llegará '143', séptimo disco de Katy Perry, con el que pretende levantar su carrera más de diez años después de 'Prism', su último gran acierto, y con solo dos discos en todo este tiempo que no colmaron las expectativas de su público.Todo lo contrario sucedió con Coldplay, que en estos años postpandemia supo reconectar con un público más joven. Tras el popero 'Music of the Spheres' (2021), el próximo 4 de octubre publicarán 'Moon Music', con la esperanza de que el resto del álbum se parezca más al segundo sencillo, 'We pray', que al inofensivo primer anticipo, 'feelslikeimfallinginlove'.Menos fiables son las informaciones en torno al álbum "country" de Lana del Rey, 'Lasso'. La artista confirmó recientemente nuevos sencillos para finales de este año, quizás coincidiendo con su salida, aunque algunos medios apuntan más a que esta se producirá hacia 2025.Incierto también es el momento en el que The Weeknd, el segundo músico del mundo por escuchas en Spotify, completará la trilogía iniciada con 'After Hours' (2020). Con el previo 'Dawn FM' (2022) ya se mostró como un amante de los lanzamientos sorpresa, aunque hasta ahora solo haya desvelado el título, 'Hurry Up Tomorrow', y que este viernes publicará el primer sencillo, 'Dancing In The Flames'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más sorpresa aún fue la reunión de los Gallagher para recuperar Oasis, en principio para una gira. A la pregunta hace unos días de un fan sobre si esto daría pie también a un disco, el menor de los hermanos respondió: "Está terminado". Nadie sabe si fue una bravuconada, porque no hay más datos sobre el que sería su primer álbum en 16 años.Los que sí tienen fecha inmediata de salida son por ejemplo los últimos trabajos de London Grammar ('The Greatest Love') y Suki Waterhouse ('Memoir of a sparklemuffin') este mismo viernes. Una semana después, el 20, verá la luz 'In Waves' de Jamie XX y '7' de Nelly Furtado, el primero en siete años.Ya en octubre, los paladares más exquisitos aguardan lo nuevo de The Smile, 'Cutouts', la banda impulsada por buena parte de los miembros de Radiohead. Será el día 4, el mismo que Leon Bridges publicará 'Leon' y Finneas, el talentoso hermano de Billie Eilish, hará lo mismo con 'For Cryin' Out Loud'.El 11 de ese mes, una gran estrella latina como Becky G confirmó 'Encuentros'. 'Supercharged' de The Offspring también está programado para esa fecha.El prometedor joven canadiense Shawn Mendes volverá a la música tras su retiro temporal por salud mental con 'Shawn' el día 18, mientras que el 25 lo harán Pixies con 'The Night The Zombies Came' y dos grandes cantautoras actuales, Laura Marling con 'Patterns in repeat' y Soccer Mommy con 'Evergreen'.Por último, se acaba de anunciar el retorno de Linkin Park con un disco titulado 'From Zero' y una nueva cantante, Emily Armstrong, para ocupar el lugar dejado por la muerte de Chester Benington en 2017, cuando lanzaron su hasta ahora último trabajo. De momento, dejaron buen sabor de boca con el primer sencillo, 'The Emptiness Machine'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Desde el Ministerio de Cultura, le brindamos nuestro apoyo y respaldo ante las amenazas que ha recibido", declaró el titular de Cultura, Fabricio Valencia, tras reunirse este martes con Shady en la sede de esta cartera en Lima.El ministro agregó que tomarán "acciones inmediatas, con el apoyo de los diferentes sectores del Estado, para buscar una solución al más alto nivel", dado que su prioridad es "darle solución a este tema".Hace una semana, Shady denunció que había recibido amenazas de muerte de parte de personas que pretenden ocupar la zona donde se ubica el yacimiento de 5.000 años de antigüedad.La antropóloga señaló que las amenazas se extienden a su abogado y a los trabajadores del centro arqueológico, donde ella trabaja desde hace 30 años, y algunos han renunciado a raíz de esta situación de inseguridad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Informó que la seguridad policial que tenía Caral ha ido desapareciendo en las últimas semanas y al mismo tiempo los grupos que pretenden apoderarse de todo el patrimonio cultural y de los terrenos que están cerca a la zona arqueológica "han contratado sicarios" para perpetrar las invasiones.Ppor ese motivo, muchos de los arqueólogos han presentado su renuncia para no seguir trabajando en Caral.La ciudad sagrada de Caral es considerada la más antigua de América y está ubicada en la provincia costera de Barranca, al norte de Lima, donde desarrolló aparentemente un modelo económico cooperativo en base a la agricultura y el comercio de recursos marinos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El sexteto especializado en música de los siglos XVII y XVIII regresa esta semana a Alemania para interpretar en el Festival de Ópera Barroca de Bayreuth su repertorio 'Muera Cupido', junto con la soprano Núria Rial.Además, el próximo 12 de octubre se podrá disfrutar en Neuburg de 'Diálogos de viejos y nuevos sones', con la participación del guitarrista sevillano Dani de Morón y la cantante barcelonesa Alba Carmona.Alqhai atribuyó parte del éxito del conjunto en Europa central al hecho de que allí no ha habido un "cisma" en relación a lo clásico, como sí se produjo en España, según dijo en una entrevista telefónica el músico, nacido en Sevilla en 1976 y de raíces sirias y palestinas.Pero también en España la situación de la música antigua ha mejorado en las últimas décadas y adquirido "enjundia", afirmó el director de uno de los conjuntos más aclamados dentro su ámbito en Europa.Accademia del Piacere busca imprimir un sello personal a la música que interpretan, señaló, aún más si se tiene en cuenta que muchas de las partituras de los siglos XVII o XVIII están "inacabadas" para los estándares actuales.Esto, según Alqhai, da mucha más "cancha" a un músico, que nunca puede limitarse a ser un mero "transmisor". "El arte al final es una cosa muy personal. No se puede salir a un escenario como una maquinita de interpretar", explicó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En concreto, los músicos del siglo XVII a menudo tomaban una melodía y montaban o recomponían sobre ella una obra nueva, señaló el violagambista, por lo que una recreación histórica implica en este caso necesariamente un acto de creación. "Yo creo que esa es realmente la manera más purista de hacer las cosas. Lo que pasa es que ahí entra mucho tu mano y tu creatividad personal", reflexionó.A modo de ejemplo citó las típicas danzas cortesanas barrocas como las chaconas, las marionas y las folías, que comparó en este sentido con los palos flamencos."Cualquier guitarrista se pone a tocar una bulería y son patrones que se repiten, pero ¿qué pasa? Que esos patrones están al servicio de que el intérprete haga algo sobre eso", dijo.La creación, añadió, es imposible sin partir de una base ya existente, más en un momento en el que simplemente con tener una aplicación como Spotify en el móvil cuentas con unas "referencias brutales". "Lo que son las musas y lo que es la inspiración, todo eso al final es lo que ha hecho el ser humano siempre, que es el uso de otro material de otro ser humano", aseveró.Del 'heavy' al BarrocoAlqhai conoció su instrumento en la adolescencia, por una vía que no fue nada "romántica", reconoció. "Un colega del grupo con el que tocaba, con el que hacíamos 'heavy', me dijo que él me veía mucho potencial", recordó y relató que su amigo le animó a apuntarse al conservatorio para "ponerle nombre a las cosas que tenía en la cabeza".Pero solo quedaban plazas para viola de gamba, porque era el primer año que se impartía y nadie la conocía, con lo que Alqhai se inscribió porque era "lo que había", en un encuentro que no fue un flechazo pero resultó ser "bastante efectivo".La viola de gamba ('viola da gamba' en italiano, que significa 'viola de pierna' por la posición en que se toca), había sido tremendamente popular en Europa en la Edad Moderna, pero cayó en desuso a finales del siglo XVIII.Según explicó Alqhai, muchos musicólogos achacan su declive a una cuestión de modas, pero su teoría es que, quizá por su sonoridad algo "pastosa", ya no encajaba en las composiciones orquestales de la época, que se estaban volviendo más complejas y requerían mucha definición.Pero, a día de hoy, la tecnología permite sobreponerse a esas limitaciones acústicas y explorar nuevas posibilidades.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.