La música clásica en Colombia está de luto luego de que el pasado domingo en la noche se conociera la noticia del fallecimiento de Blas Emilio Atehortúa, compositor antioqueño ampliamente reconocido como uno de los más grandes maestros musicales del país. Según sus allegados, Atehortúa murió por complicaciones en una intervención quirúrgica en la ciudad de Bucaramanga, luego de más de 70 años de carrera musical en que se destacó como director de las orquestas Filarmónica de Bogotá y la Sinfónica Nacional, además de ser uno de los compositores más prolíficos del siglo XX. De hecho, en el año 2016 el Festival Internacional de Música de Cartagena le rindió un homenaje calificándolo como “el compositor vivo más importante de Colombia”. Su importancia también fue destacada en el libro Blas Emilio Atehortúa: tallando una vida de timbres, acentos y resonancias, publicado en 2014 por el Ministerio de Cultura, que le otorgó el Premio Vida y Obra en el 2011, reconocimiento que el propio músico consideró “una especial motivación por la valiosa significación del artista nacional, como elemento vital en el progreso de un país”.A cargo de ese texto estuvo la investigadora Susana Friedmann, quien diseccionando la vida y obra del antioqueño halló a un hombre totalmente comprometido con sus múltiples trabajos en torno a la música, combinando en los últimos 20 años su actividad docente en Venezuela con la de la composición y dirección de sus obras, “respondiendo no solo a las múltiples comisiones, sino también atento a solicitudes de sus colegas para producir obras que le pedían en determinadas ocasiones”. Una de las tantas obras que compuso fue el Divertimento a Siete, Op 138, que creó con motivo del aniversario 35 de la emisora HJCK. El 20 de septiembre de 1985 charló sobre esto en el programa Revista Dominical, en una entrevista en que reveló varios detalles su proceso creativo.“El arte para el pueblo debe avalarse como una necesidad en la estructuración general de la educación”, consideraba el maestro antioqueño, quien en 2013 habló con el periodista Hernán Restrepo durante el rodaje de su documental biográfico BLAS: EL HOMBRE Y SU LEYENDA. En aquella cinta, Atehortúa compartió su visión sobre la vida y la música, destacando que, en ese momento, pese a sufrir ya complicaciones de salud, su música era “más madura, la composición más madura”. “Tengo más conciencia estética, mayor claridad pedagógica”, decía el compositor al reflexionar sobre el tiempo que le quedaba de vida al ya sentir cercana su hora de partir.En un fragmento de la charla recuerda su etapa como estudiante y cavila sobre el aporte de varios de sus maestros, especialmente el director de orquesta estoniano Olav Roots:Mientras se preparaba para un trasplante en una clínica de Caracas, Venezuela, en 2007, el músico antioqueño ya pensaba en la posibilidad de la muerte, algo a lo que no temía pues, según decía, su preocupación siempre fue la música. “Yo no tengo miedo a morir, para nada. Lo que quiero es, lo que me toque vivir, vivirlo bien. Si me toca morir, me tocó. Ya he vivido bastante. He trabajado bastante, podría hacer mucho más, por eso quiero mi oratorio, hacerlo como si fuera la última obra de mi vida”, compartió en aquella ocasión.El maestro Atehortúa finalmente partió de este mundo en una fecha especialmente relacionada con la música, el 5 de enero mientras se celebraba el XIV Cartagena Festival de Música, que este año tiene como slogan “Lo bello y lo sublime”, frase extraída del título de un popular ensayo de Immanuel Kant. En aquel texto el filósofo prusiano estampó una reflexión sobre el asombro del hombre frente a lo sublime, algo con lo que bien podría recordarse a Blas Emilio Atehortúa y su amor por la música, a la que dedicó su vida entera:“La expresión del hombre, dominado por el sentimiento de lo sublime, es seria; a veces fija y asombrada. Lo sublime presenta a su vez diferentes caracteres. A veces le acompaña cierto terror o también melancolía, en algunos casos meramente un asombro tranquilo, y en otros un sentimiento de belleza extendida sobre una disposición general sublime”.
¿Cómo surge la idea de la feria de emprendimiento MODETEC?Hace nueve años nace de la necesidad de ver el crecimiento exponencial que ha tenido la población académica frente a lo que es la feria. Este evento se desarrolla semestralmente, la clave de esta feria han sido las fechas que tomamos estratégicamente como el día de la mujer y amor y amistad. Este espacio le permite a nuestra comunidad académica dar a conocer sus proyectos de emprendimiento y tener una oportunidad de negocio.¿Cuál es el balance de la última edición?En septiembre contamos con la participación de 51 emprendedores, las ventas están oscilando entre los 30 a 40 millones de pesos y tuvimos la oportunidad de un alto indicador de egresados del programa de diseño, el 24% fueron egresados, un 10% docentes y administrativos y el otro 66% estudiantes de todos los semestres de de nuestra carrera. Es una feria muy interesante porque se ven propuestas desde bisutería y ropa interior hasta prendas de ropa casual.También vimos nuevas técnicas de diseño como egresados con marcas desarrolladas que realizan accesorios para motos con un factores de innovación muy marcados como la impermeabilización. Por otro lado, tenemos varios emprendimientos de lencería que es uno de los fuertes del programa, en el proceso de formación se les enseñan a hacer ropa interior entonces hay quienes sacan sus marcas de este tipo de ropa, también contamos con emprendedores que desarrollan sus prendas y le agregan un proceso de personalización de acuerdo al gusto del cliente.¿Cuál es el proceso para quienes quieran hacer parte?La convocatoria se abre en las primeras semanas del semestre, luego a través del correo institucional hacen una presentación o un pitch de su emprendimiento, esto pasa por un comité de aprobación y después enviamos una respuesta. Luego los preparamos para la fecha posterior a eso, pues hacemos una reunión general donde hablamos de cómo se va a desarrollar la feria, no es sólo montar el stand, sino que además hacemos actividades de marketing, activaciones de marca y redes sociales, entonces ya se ha vuelto como un ejercicio muy completo de estrategia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La feria es autosostenible, pero realmente contamos con los recursos en la universidad, que es el espacio, las mesas, las sillas y demás. Los chicos hacen una inversión de $6.000 pesos y con eso compramos papelería y los materiales para las actividades de marketing. También tenemos el caso de estos chicos que ya están a punto de graduarse, que su proyecto de grado lo transforman en su empresa y su lanzamiento es acá en la feria. Este evento es netamente para la comunidad académica de la Universidad ECCI, pero hemos invitado a emprendedores externos a los que les ha ido muy bien. El reto es escalar la feria al público general cuando contemos con el espacio, pero por ahora es un ejercicio netamente académico.¿Cómo la feria es una oportunidad para que los estudiantes elaboren los peldaños de su camino profesional?Es una herramienta para que los estudiantes fortalezcan su camino profesional, nosotros pensamos en comunidad académica porque no somos pocos, somos alrededor de diez mil personas entonces es un día que estos chicos tienen la oportunidad de afrontar todo tipo de clientes y hacer su ejercicio de venta de emprendimiento, es una feria que tiene un crecimiento exponencial y que esperamos se siga manteniendo.La próxima edición de esta feria se llevará a cabo en el mes de marzo de 2025, sin embargo, habrá una versión más pequeña dentro del desfile que hará el programa de diseño de modas el próximo 1 de diciembre, este sí está abierto al público y se pueden adquirir las boletas en los canales de la Universidad ECCI.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Elgar durante mucho tiempo quiso componer un oratorio sobre los Apóstoles y finalmente propuso una trilogía sobre la fundación de la Iglesia cristiana. La primera sección debía cubrir el llamamiento de los Apóstoles y la segunda su obra y persecución; el tercero consideraría el Juicio Divino y la revelación del otro mundo. Los Apóstoles aparecieron en el Festival Trienal de Birmingham de 1903. El Reino, como se llama la segunda parte, fue compuesto para el siguiente festival de Birmingham, y Elgar dirigió el estreno el 3 de octubre de 1906.El Reino está escrito para una gran orquesta. Hay un doble coro y cuatro solistas que representan a La Santísima Virgen, María Magdalena, San Juan y San Pedro.Elgar compiló su propio texto para El Reino, tomando la descripción de los acontecimientos de los Hechos de los Apóstoles, y para permitir la expansión lírica insertó líneas de los Evangelios, el Antiguo Testamento y los Apócrifos. Es una obra reflexiva más que dramática, y la música, compuesta con un dominio magistral del efecto, tiene una calidez omnipresente y una belleza suave propia. Para la cohesión musical, Elgar utilizó el recurso del Leitmotiv, asignando a ideas o personajes particulares motivos que se repiten en momentos apropiados.La obra consta de cinco partes, y está precedida por un preludio.En Canto y Música Coral escucharemos la interpretación del oratorio The Kingdom (El Reino), Op. 5, de Edward Elgar, que nos ofrecen: Yvonne Kenny, en el papel de la Virgen María; Alfreda Hodgson, como María Magdalena; Christopher Gillet, interpreta al apóstol Juan y Benjamin Luxon, a Pedro; los acompañan el Coro Filarmónico de Londres dirigido por Richard Cooke y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Leonard Slatkin.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la Parte I los Apóstoles y las Santas Mujeres se encuentran después de la ascensión de Cristo. Cuando Pedro recuerda la Última Cena, Elgar alude al motete de canto llano O Sacrum Convivium. Y Matías es elegido para ocupar el lugar de Judas.La breve parte II se desarrolla fuera del templo. María, la madre de Cristo, y María Magdalena conversan sobre un cojo y recuerdan cómo Jesús curó a ciegos y cojos.La Parte III describe y reflexiona sobre Pentecostés, cuando el Espíritu Santo descendió y dio a los Apóstoles el poder de hablar todos los idiomas. Mientras los Apóstoles esperan el acontecimiento profetizado, un coro místico confirma la profecía. De repente, un nuevo motivo recorre la orquesta y la contralto solista describe el viento y las lenguas de fuego. Sobre un tema majestuoso, los Apóstoles cantan "El que camina sobre las alas del viento", y la gente expresa asombro en un coro fugaz. Pedro les recuerda la promesa de Dios de derramar su espíritu, en "todo aquel que invoque el nombre del Señor será salvo". Pedro exhorta al pueblo a ser bautizado "en el nombre de Jesucristo", una frase melódica memorable que se mezcla con el motivo de fe en el ferviente coro final.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de octubre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK .
En 1932, la escultora Hedwig Maria Ley, una simpatizante nazi, creó la primera representación autorizada de Adolf Hitler. El partido nazi hizo que ese busto fuera el modelo para retratar al político. Sin embargo, después de la muerte de Hitler y la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, Ley enterró el busto en su jardín. Veinte años después, un familiar de su jardinero lo desenterró y puso con orgullo sobre la chimenea de su sala de estar, donde permaneció hasta los 80.Esta continua admiración por el infame líder nazi contrastaba fuertemente con la visión de la gente más joven, que quería disociarse de las generaciones anteriores que a menudo habían abrazado el fascismo alemán. Este quiebre generacional es la base de una nueva exhibición, llamada Después de Hitler: el ajuste de cuentas de Alemania con su pasado nazi, que tiene lugar en el museo Casa de la Historia, en Bonn.La historia del busto es un elemento destacado de la exposición, que rastrea los cambios que ha sufrido la actitud de los alemanes hacia el nazismo en los últimos 80 años, y muestra cómo algunos alemanes aún adoran al tirano que impulsó los horrores del Holocausto.¿Solo seguían órdenes?Después de la Segunda Guerra Mundial, muchos alemanes trataron de borrar los recuerdos del exdictador, incluso cambiando el nombre de las calles que referían a Hitler y otros elementos del nazismo. Además, quienes sobrevivieron a la guerra se vieron muy ocupados intentando reconstruir sus vidas y optaron por no referirse a sus propios roles en el Tercer Reich.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hubo quienes se mostraron reacios a rellenar los formularios de desnazificación y se exculparon atribuyendo toda la responsabilidad de lo sucedido a Hitler y sus cercanos, como Joseph Goebbels y Hermann Göring.Las películas que revelaban los campos de concentración y exterminio nazi se convirtieron en proyecciones obligatorias para los alemanes occidentales, pero en la República Democrática de Alemania, en el este, las cosas fueron distintas. Allí, el Partido Socialista Unificado de Alemania (SED) propagó el mito fundacional antifascista de que los exnazis solo existían en Occidente. Cualquiera que abrazara el socialismo estaba libre de culpa.Perspectivas sobre los perpetradoresLa exposición explora el contexto político y social de las cuatro generaciones de alemanes que han tratado de procesar el pasado nazi de distintas formas. Entre el material de archivo que se exhibe hay imágenes de un reportero de televisión que en 1962 pregunta a los transeúntes sobre los judíos. Algunos dicen abiertamente que no debería permitírseles trabajar en el gobierno, que "hay demasiados" o incluso que "fueron perseguidos con razón".Una sección de la exposición describe a la generación de niños que creció en la década de 1960 y cómo cuestionó a sus padres por su rol en el Tercer Reich. La búsqueda de la verdad también se convirtió en parte de la cultura popular con los años. En 1979, veinte millones de alemanes mayores de 14 años vieron la premiada miniserie estadounidense Holocausto. Decenas de miles llamaron al canal que la emitió, la mayoría para decir que la película les había abierto los ojos.Contar la historia de las víctimasLa exhibición también dedica un espacio significativo a quienes sufrieron bajo el nazismo. Entre los 500 objetos que se exponen, se encuentra la bicicleta de un niño judío, que se la dio a un amigo para que se la cuidara. No fue hasta 2007 que este amigo, ya anciano, regaló la bicicleta a un anticuario. Por décadas esperó en vano que regresara su amigo a recuperarla. Junto a la bicicleta hay una maleta llena de documentos y recuerdos, que es todo lo que queda de una familia judía enviada al campo de concentración de Regensburg, en Baviera.La idea, dice Hanno Sowade, curador de Después de Hitler, es acercarse al tema menos desde una mirada política y más a través de "objetos que cuentan historias personales".La ideología sigue vivaLos miembros de la cuarta generación nacieron después de la reunificación. Muchos son hijos de inmigrantes y no tienen vínculos familiares con el nacionalsocialismo. Sin embargo, los jóvenes entienden cada vez más "la historia del nazismo como una advertencia para el presente", dicen los organizadores de la exhibición.No obstante, muchos también se relacionan con la ideología nazi, especialmente a través de las redes sociales. En el verano de 2023, un radical de derecha incendió una cabina telefónica reformada que contenía literatura sobre el nacionalsocialismo, así como extractos del diario de Ana Frank y canciones hebreas.La cabina estaba ubicada cerca del memorial Andén 17, en el distrito de Grunewald, en el oeste berlinés, una plataforma de trenes desde donde miles de judíos fueron enviados a los campos de exterminio.Casi 80 años después del fin de la Segunda Guerra Mundial, la exposición deja claro que la confrontación de los alemanes con su pasado sigue siendo vital, en medio del rápido ascenso de partidos de ultraderecha como AfD. Hitler ya no está, pero el legado fascista sigue vivo.La exposición Después de Hitler: el ajuste de cuentas de Alemania con su pasado nazi estará abierta en el museo de Bonn hasta el 26 de enero de 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La colección titulada Mi cuerpo dice la verdad se inspira en los testimonios de las mujeres víctimas de violencia sexual y "se presenta no solo como un campo de batalla, sino también como un territorio de curación y resistencia", señaló la Embajada de Colombia en Italia, que organiza la muestra junto con el Instituto Cervantes.Los pechos de las mujeres son el eje conductor de esta colección y simbolizan "la vida, la lactancia, la nutrición y la fuerza", pero también el martirio."Se trata de senos mutilados que se exhiben como montañas aisladas o cadenas montañosas en hojas de fique, una planta nativa de Colombia, a menudo utilizada en tejidos artesanales y teñida con el 'Palo Brasil'", otra planta nativa que da un color rojo a los tejidos solo cuando el proceso se lleva a cabo por la noche y en estaciones específicas del año", explica en un comunicado.En las obras de Lizarazo también aparecen mujeres a las que la artista les ha recortado los pechos enmarcadas en escenarios donde "la vida se desarrolla entre soles, cielos, naturaleza, luto, amor y emociones".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro elemento esencial en la muestra es una cadena de bolas de fique revestidas de oro que recorren las obras y representan las cuentas de los rosarios, símbolo de "la sacralidad de la vida y la necesidad de contemplación y curación".La muestra alude a santa Ágata de Sicilia, venerada por las enfermeras, las mujeres víctimas de abusos sexuales y por aquellas con trastornos mamarios, ya que fue una mártir en el siglo III a quien le amputaron los senos antes de asesinarla.Lizarazo es conocida por su lenguaje visual "que desafía las formas de dominación ejercidas sobre el cuerpo y la voz de las mujeres" y en esta instalación "propone una reflexión profunda e incisiva sobre la violencia de género, sobre la indiferencia colectiva respecto a la extensión de la violencia sexual y de género, pero también sobre la resiliencia del cuerpo femenino".La artista colombiana creó está colección para la primera Bienal de Arte de Malta en 2023 y desde este viernes se podrá visitar en la sede del Instituto Cervantes de Palermo, gracias a la colaboración de la institución con la Embajada de Colombia. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Embajada de Colombia en Italia (@embajadacolombitalia)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ornamentos en esqueletos hallados en un cementerio de 11.000 años de antigüedad en el sureste de Turquía demuestran que los humanos han perforado sus cuerpos en prácticas tipo piercing desde tiempos prehistóricos y pensando en la propia imagen.Anteriormente se había desenterrado piedras pequeñas, delgadas y puntiagudas en varias excavaciones en partes de lo que hoy es Turquía e Irak, y que es donde estos humanos antiguos se asentaron para practicar el cultivo. Sin embargo, se desconocía el uso que se daba a esos utensilios.Piercing en orejas y labios"Ninguno de estos utensilios ha sido encontrado en excavaciones en los lugares de origen de estos pobladores", afirmó Emma Louise Baysal, profesora de arqueología en la Universidad de Ankara y coautora de un artículo sobre los adornos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero en el sitio de Boncuklu Tarla, tales perforaciones "aparecen en todos los esqueletos, muy cerca de los orificios de las orejas, de los labios", dijo, lo que permitió a los expertos concluir por primera vez que definitivamente se usarían como piercings.Coincidencias en la preocupación estéticaAlgo de desgaste en los dientes inferiores de los cráneos también mostró que los individuos habrían tenido perforaciones en el labio inferior cuando estaban vivos. Los hallazgos "demuestran que compartimos preocupaciones similares sobre nuestra apariencia y que estas personas también estaban pensando mucho en cómo se presentaban ante los demás", dijo.El asentamiento donde fueron hallados los ornamentos y esqueletos fue establecido hace unos 11.000 años por un grupo de cazadores-recolectores, que se fueron estableciendio ahí gradualmente. Las excavaciones continúan en Boncuklu Tarla, donde agricultores locales encontraron miles de cuentas y donde hasta la fecha se han desenterrado más de 100.000 artefactos.Sorprendentes similitudes con el NeolíticoLas excavaciones no sólo muestran cómo se formaron las sociedades primitivas, sino que también resaltan sorprendentes similitudes entre los humanos modernos y los pueblos del Neolítico, destacando vidas con las que podemos empatizar, dijo Baysal."Cuando te pones adornos, especialmente en la cara, no puedes verlos tú, pero otras personas sí. Y estás proyectando una imagen a otras personas. Esto demuestra que somos, en muchos aspectos, muy similares", finalizó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
