Novela, cuento, ensayo literario, crónica, poesía, literatura infantil o guiones para series web son algunos de los géneros narrativos que busca apoyar #AfrotáEscribe, una beca de creación para autores emergentes afrocolombianos de la Corporación Manos Visibles y el Programa Distrital de Estímulos de Idartes.Esta beca nace con el fin de promover la creación de nuevas y diversas narrativas afro que contribuyan a una mayor equidad cultural y a la participación efectiva de la diversidad que habita la ciudad en los escenarios del libro y la literatura.“La invitación está dirigida a autores emergentes afrocolombianos que estén interesados en recibir un estímulo económico para el desarrollo de su proyecto literario. Dentro de las propuestas presentadas puede haber proyectos relacionados con literaturas electrónicas (narrativa hipertextual, ciber poesía, etc.), siempre y cuando guarden relación directa con la escritura creativa”, explica Adriana Martínez-Villalba, gerente de Literatura de Idartes.Esta beca garantizará que las personas ganadoras reciban la asesoría y acompañamiento de un experto en el proceso creativo de su obra, que les brindará herramientas técnicas y estéticas que contribuyan a su proyecto literario mediante talleres y sesiones en grupo.Son $30.000.000 divididos en cinco estímulos —cada uno de $6.000.000—. La convocatoria está abierta desde el 26 de abril hasta el 15 de junio de 2021, a las 5:00 p.m.La metodología y condiciones de la convocatoria se pueden consultar en este enlace.Esta convocatoria se hace en el marco del Fondo Cultural para la Equidad Racial, Alianza Gerencia de Literatura del Idartes – Corporación Manos Visibles 2021-2024, para apoyar liderazgos emergentes individuales y colectivos afrodescendientes en la ciudad de Bogotá, y así promover el desarrollo de narrativas escritas que permitan resignificar el universo de creatividad de escritores afrodescendientes en la ciudad.
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, más conocido como Giacomo Puccini, de quien conmemoramos el centenario de su fallecimiento, es el protagonista de esta audición de El Músico de la Semana.Puccini, quien murió el 29 de noviembre de 1924, en Bruselas, como consecuencia de complicaciones durante el tratamiento de un cáncer de garganta, es considerado entre los más grandes compositores de ópera de fines del siglo XIX y principios del XX.Nacido en Lucca, Italia, en el seno de una familia con una rica tradición musical, Puccini desarrolló un estilo único que combinaba el lirismo emotivo con un enfoque realista en las historias, convirtiéndose en el principal representante del verismo operístico.Puccini mostró interés por la música desde joven, influenciado por su padre y su abuelo, ambos músicos prominentes. Estudió en el Conservatorio de Milán, donde recibió una formación sólida bajo la guía de Amilcare Ponchielli y Antonio Bazzini. Durante estos años, Puccini absorbió influencias tanto de la tradición italiana como de las corrientes internacionales, incluyendo el realismo literario que marcaba la época.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl estilo de Puccini se caracteriza por lo siguiente:Lirismo melódico: Creaba melodías que resuenan profundamente en el oyente, con un uso magistral de leitmotivs para asociar emociones y personajes.Orquestación detallada: Su habilidad para usar la orquesta para realzar el drama y la psicología de los personajes es sobresaliente.Innovación teatral: Fue un maestro del ritmo dramático, integrando las voces y la acción en una unidad fluida, casi cinematográfica.Influencia de las corrientes modernas: Experimentó con elementos armónicos y tímbricos que anticipaban el desarrollo musical del siglo XX.Puccini destacó por su habilidad para crear óperas cargadas de emoción, con personajes profundamente humanos y situaciones dramáticas. Sus obras más célebres incluyen:"La Bohème" (1896): Un retrato conmovedor de la vida bohemia en el París del siglo XIX, con melodías inolvidables y una estructura dramática perfecta."Tosca" (1900): Una historia intensa de amor, traición y sacrificio, ambientada en Roma durante la ocupación napoleónica."Madama Butterfly" (1904): Una tragedia culturalmente cargada sobre la inocencia, el desamor y el choque entre Oriente y Occidente."Turandot" (1926, incompleta): Su última ópera, conocida por el aria icónica "Nessun dorma", que combina el exotismo oriental con una estructura monumental.Puccini redefinió la ópera, llevando el género más allá de los confines de la tradición romántica y abriendo caminos hacia el siglo XX. Su impacto es universal; sus óperas siguen siendo las más interpretadas en los teatros del mundo. Además, su capacidad para conectar con las emociones humanas lo convierte en un artista eterno y accesible, cuya obra trasciende fronteras culturales y temporales.Podrá escuchar obras maravillosas de Giacomo Puccini en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 25 de noviembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
A dos semanas de su estreno, Netflix ha revelado el último tráiler de Cien años de soledad, la nueva serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. Este libro cuenta la historia de la familia Buendía en el mundo de Macondo, un pueblo atravesado por un tren amarillo.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Si bien el escritor colombiano fue retaceo a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de Cien años de soledad.Este acuerdo hace parte de un interés generalizado por adaptar la mayoría de obras del escritor, prueba de ello, el lanzamiento de la miniserie de su libro Noticia de un secuestro, estrenada en 2022 por Prime Video.La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher y Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La producción que tuvo como condición para ser llevada a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción del ganador del Óscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma , por la que fue nominada también al Óscar.En este nuevo adelanto podemos ver lo que sería la fundación de Macondo y el origen de Aureliano Buendía, el primer nacido en este pueblo. Vea aquí el tráiler.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Mi historia es muy particular. Yo vengo del mundo del fútbol, jugué cuatro años en el Milan de Berlusconi y, tras pasar por San Siro, acabé en un manicomio. Al salir, empecé a contar la historia de los enfermos mentales", rememora el director entre bambalinas.D'Ambrosi (Milán, 1958) fundó entonces, en 1992, todo un fenómeno: el 'Teatro Patológico', una institución que actualmente brinda la oportunidad de recitar a hombres y mujeres con todo tipo de males como el síndrome de down o el de la 'X frágil', la esquizofrenia, el trastorno bipolar o el límite de la personalidad.Su institución, con sede en el Vía Casia romana, en la periferia norte de la capital, cuenta con una compañía estable 22 actores y actrices y hace seis años creó su propio curso de formación, inédito en el mundo, homologado por la Universidad de Tor Vergata.Ahora, su "familia" protagoniza una versión del 'Simón Boccanegra' de Giuseppe Verdi para la Ópera de Roma, que sirve estos días como antesala de la apertura de la temporada lírica, este miércoles. Y su puesta en escena en el Teatro Nacional ha entusiasmado y emocionado al público que ha pasado a verla.Esta ha sido la última etapa tras una gira con la que ha viajado con sus muchachos por Johanesburgo, Londres, Bruselas, Estocolmo o Nueva York y en los próximos meses volarán a Seúl, Berlín o Atenas. "Esperamos ir algún día a España", confiesa, con tono de sugerencia.En la compañía, explica, hay "casos clínicos muy graves", incluso con intentos de suicidio por depresión. "Todos tienen unas historias increíbles pero el teatro les está salvando de verdad", asegura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíD'Ambrosi participará el 3 de diciembre en un acto por el Día Internacional de las Personas con Discapacidad en las Naciones Unidas para lanzar un mensaje claro: "La 'teatroterapia' ayuda a estos muchachos, no solo a nivel emotivo sino también cerebral".El director, para llevar una obra sobre las tablas, primero tiene que ayudar a sus pupilos a entender y emular sensaciones que normalmente no controlan, y lo hace mediante "ejercicios muy agresivos" que les llevan a "aprender de su dolor"."Ellos piensan que interpretan un personaje teatral, pero con su esquizofrenia y violencia logran reconocer su dolor y gestionarlo, porque no pueden curarse", explica.Lo importante es superar esa fase: "Muchos padres vienen con hijos destruidos y, tras pocas semanas, veo a las madres que se maquillan o que van a la peluquería... y me dicen que desde que sus hijos hacen teatro han vuelto a dormir por las noches", afirma."Es lo que quiero decir a todos los países de Europa y del mundo: que cuando uno de estos chicos está bien, también los están miles de personas, el papa, la mamá, los hermanos o el barrio. Si quieres mejorar una sociedad o un país hay que comenzar por ellos", opina.En estos años "tocando" la enfermedad, el director confiesa haber aprendido mucho porque estas personas, en su dolencia, "viven la cotidianidad sin la angustia del poder o del arribismo" tan propia del mundo contemporáneo."Son la sal de la vida (...) Viven en un modo antropológicamente humano que parece devolverte a la Antigüedad", afirma.El estreno de 'El sueño de Simón Boccanegra' en la Ópera de Roma coincide con el centenario del nacimiento del psiquiatra Franco Basaglia, impulsor de la ley que en 1978 cerró los manicomios en Italia.Pero D'Ambrosi cree que "todavía queda mucho por hacer" para mejorar la situación de estos enfermos y sus familiares y, para ello, cree preciso educar en su respeto y tolerancia desde la infancia. De lo contrario, advierte, seguirá existiendo una "barrera" entre las personas de distinta condición.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La autora "falleció en paz en su domicilio ayer (domingo, 24 de noviembre) tras padecer una corta enfermedad, y estuvo rodeada de sus seres queridos hasta el final", indica hoy un comunicado.Su novela, "A Woman of Substance", publicada en 1979, vendió 30 millones de copias y marcó el comienzo de siete secuelas y una adaptación para la televisión, que continúa siendo el programa más visto en la historia del canal Channel 4.La editora de la autora de obras como "Ravenscar", "Cavendon" y la serie de "House of Falconer" recordó cómo Taylor Bradford "dominando las listas de los más vendidos, hizo algo nuevo con sus novelas épicas que se expandieron a lo largo de generaciones, novelas que no eran romances y personificó la mujer de sustancia que creó, particularmente con su ética laboral despiadada".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa novelista "tenía curiosidad perenne, le interesaba todo el mundo y tenía una motivación extraordinaria", recordó Drew, que subrayó que además fue "una inspiración para millones de lectores e incontables novelistas".Por su parte, el jefe de la editorial HarperCollins, Charlie Redmayne, destacó también que Taylor Bradford fue "una escritora verdaderamente excepcional cuyo primer libro, el 'bestseller' internacional 'A women of substance', cambió las vidas de muchísimas personas que lo leyeron y continúa haciéndolo hoy".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Protagonizada por Cynthia Erivo, Ariana Grande, Jeff Goldblum y Michelle Yeoh, 'Wicked' ha conseguido la mayor cifra para el estreno cinematográfico de una adaptación de un musical de Broadway, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.'Wicked', que es la primera entrega de las dos partes en las que se divide la historia, sigue la aventura de Elphaba (Erivo), una joven de piel verde y poderes sobrenaturales, hasta convertirse en la Malvada Bruja del Oeste, así como su amistad con la bruja buena Glinda (Grande), en lo que es una reimaginación del universo de Oz.Es el tercer estreno más potente de este 2024, tras 'Deadpool & Wolverine', que consiguió 211 millones de dólares en su primer fin de semana en los cines estadounidenses (283 en todo el mundo), e 'Inside Out 2' ('Intensamente 2'), que alcanzó los 154 millones (211).Aunque los tres títulos se quedan lejos de los 357 millones logrados a nivel mundial por 'Avengers: Endgame' en 2019.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMientras que la secuela de gladiadores dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Paul Mescal acumula 221 millones de dólares desde su estreno, a mediados de noviembre.En tercer lugar en la taquilla estadounidense está 'Red One', la aventura navideña de Dwayne Johnson y Chris Evans, con 13,2 millones de dólares este fin de semana para un total de 117 millones en todo el mundo desde su llegada a las salas a comienzos de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
