El instrumento, una Fender Stratocaster, se volvió a ensamblar pero ya no se puede tocar, según Kody Frederick, de la casa de remates Julien's Auctions, que espera que el artefacto musical alcance los 80.000 dólares."Se puede ver la rotura que se produjo cuando él golpeó la guitarra", dijo Frederick a la AFP. "Kurt Cobain, cuando estaba en el escenario, cuando tocaba, era una máquina. Se podía sentir su enojo en el escenario. Y se sentía por la forma en que trataba a sus instrumentos".En cierto modo, esta guitarra "dañada" de un "músico dañado" define esa "era de la música áspera y tumultuosa".Con sus sonidos grunge, Nirvana conquistó el corazón de los jóvenes de finales de los 1980, dando una nueva vida al rock. La Fender Stratocaster negra rota fue firmada por los tres músicos del grupo de Seattle cuando estaban en ascenso.Los éxitos de Nirvana, muchos escritos por Cobain, incluyeron "Come As You Are", "Lithium" y "Smells Like Teen Spirit", una canción que se convirtió en un himno para muchos adolescentes.Cobain luchó contra la adicción a las sustancias y la depresión, y tuvo una relación tumultuosa con su esposa, la también cantante Courtney Love. Se suicidó en abril de 1994, a los 27 años.Casi 30 años después de su muerte, la huella que dejó en el rock -y en la mente de generaciones de adolescentes y adultos jóvenes- sigue siendo visible.La subasta, que tendrá lugar en Nueva York del 19 al 21 de mayo, también incluye una lista de canciones escritas a mano por Cobain para un concierto en Seattle en abril de 1991, cuyo precio se espera sea de 6.000 dólares.En el escenario esa noche, Nirvana había tocado una versión de "Smells Like Teen Spirit" unos meses antes del lanzamiento del título, y "Nevermind", el álbum insignia del grupo que vendió más de 30 millones de copias.La subasta también incluye piezas relacionadas con Eddie Van Halen, Elvis Presley y Freddie Mercury.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La última gira mundial de este grupo californiano, que empezó en 2016 y tuvo que ser interrumpida en 2020 a causa de la pandemia del covid-19, reportó más de 400 millones de dólares en ingresos, según la revista Forbes."Metallica forma parte de un número limitado de locomotoras que atraen a un público más amplio que sus fans", explica a la AFP Ben Barbaud, el responsable de Hellfest, uno de los principales festivales de metal en Europa (420.000 espectadores el año pasado).Los integrantes de Metallica son unos chicos "relajados" pero rodeados "de una maquinaria impresionante, un equipo de casi un centenar de personas", recuerda este veterano programador de conciertos francés.Pases para los elegidosPara su próxima gira, Metallica refuerza ese aspecto comercial, con pases ultraVIP a más de 7.000 dólares, para ocho personas y dos días de conciertos. La parte europea empieza en abril, y en España tocarán en julio de 2024, en Madrid. Lejos quedan los inicios del grupo, con su álbum "Kill 'em all" ("Matadlos a todos") de 1983, un icono del thrash metal.Todo lo que hacen ahora es grandilocuente. Metallica se acaba de comprar una fábrica de vinilos, cuyas ventas vuelven a superar a los CD en Estados Unidos. "Se han convertido en una especie de monstruo del rock", comenta Luc Frelon, programador de la webradio francesa Fip Metal.De tocar para melenudos con tatuajes pasaron a integrar carteleras rutilantes, a colaborar con grandes estrellas como Lady Gaga, en conciertos como el que se hizo en homenaje a Freddie Mercury, el cantante de Queen.Los fundadores de Metallica, James Hetfield, cantante y guitarrista, y Lars Ulrich, batería, a punto de llegar a los sesenta, reconocen que todo cambió en 1991, con el denominado "Black Album". Era su quinta obra, y títulos como "Enter sandman" y "Nothing else matters" les abrieron las puertas del público de masas.Ambos títulos ostentan en torno a 1.000 millones de descargas en Spotify, líder de las plataformas musicales. El "Black Album" fue reeditado en 2021, en versión ampliada, con más de 50 títulos, gracias a la colaboración de artistas como Elton John o Juanes.Maestros de la comedia"Master of puppets", canción de 1986, reforzó su popularidad al integrar la banda sonora de la serie televisiva "Stranger things".Su próximo álbum se llama "72 seasons" ("72 temporadas") y sale este viernes. Para escucharlo, los críticos musicales tuvieron que dejar el teléfono móvil en el vestuario en la casa discográfica a la que fueron invitados, y firmar un documento de confidencialidad.Solo artistas de la altura de Adele imponen ese tipo de condiciones. Los fans más entusiastas podrán escuchar el disco el jueves en ciertos cines seleccionados en todo el mundo. Entre los 12 títulos, algunos se anuncian futuros "hits" de estadio, como "You must burn !".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Tras dos años del lanzamiento de su último single, el artista argentino Coti regresa con un nuevo hit bajo el brazo. Porcelana China es una canción que inevitablemente incentiva a bailar, sin perder esa cuota de rock.Porcelana China se estrena junto con la gran agrupación de rock pop Bandalos Chinos. Es el primer adelanto del próximo álbum de Coti, que será estrenado este año. Una canción pegadiza, con un sonido super popero y moderno, producida por Renzo Luca.“Es una canción que compuse en Madrid, con mucha influencia del sonido muy actual, pero a la vez es muy Charly García, muy 80, muy electro de la época del Flaco Spinetta de 'Privé', con esa sonoridad y a la vez muy moderno. Porque hay como un back a eso, es un sonido que amo” cuenta Coti sobre Porcelana China.Agrega que la canción "me vuelca a mis primeros discos más electrónicos como Clics Modernos (Charly García). La música la hicimos con Renzo. Es una colaboración alucinante con la que, para mí, es la banda del momento que refleja el cancionero del rock argentino: Bandalos Chinos. Una super banda de hermosos músicos muy talentosos y prolijos, buenos compositores. Es un privilegio para mí sacar este tema con ellos”.Con respecto a su nuevo álbum que se estrenará este año también adelantó que es un trabajo de dos años mezclando rotmis y escribiendo canciones. "Es un disco muy variado, por momentos muy introvertido, muy sonoro, poético y por otro lado tiene canciones muy de mi estilo, que es el lugar donde yo me siento cómodo y quiero escucharme en ese registro siempre en cada uno de los discos" .Coti estará anunciando su gira por diferentes países como Argentina, España, Chile, Paraguay, Perú, Colombia, Ecuador y Alemania. El artista ha logrado varios #1 en rankings de diferentes países y obtuvo galardones de Disco de Oro, Platino y Doble Platino en España, Argentina, México y Colombia.Vea aquí el video de "Porcelana china":Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
1943 - Las piedras siguen rodando, ahora a 80 km/hLa muerte de Charlie Watts en 2021 fue brutal para The Rolling Stones, pero nada detiene a esa fuerza de la naturaleza formada desde 1962 por Mick Jagger (26 de julio) y Keith Richards (18 de diciembre).El todavía saltarín cantante y el relajado guitarrista cumplirán 80 años en el segundo semestre y planean celebrar juntos, aunque prácticamente no se hablan desde los ochenta.Tras lanzar “GRRR Live!”, un álbum más una película de una presentación de 2012 durante la gira “50 & Counting Tour”, se espera un nuevo disco, el primero con material totalmente inédito desde 2005 y que contaría con Paul McCartney (80 años) y Ringo Starr (82 años), así como su participación en un concierto al estilo del mítico Live Aid (1985), ahora para apoyar a Ucrania.Además, el exlíder de Pink Floyd Roger Waters, tan genial como polémico, también romperá el “muro” de los 80 años (6 de septiembre) y recién compartió un adelanto de su nueva versión de “The Dark Side of the Moon”, que acaba de cumplir 50 añitos.1953- Las rebeldes también llegan a los 70Kim Gordon (28 de abril) es mítica dentro de la escena alternativa. Con Sonic Youth, banda que ayudó a conformar en 1981 en Nueva York, se convirtió en una diosa del noise rock e influencia para el grunge de Nirvana (Kurt Cobain la hacía sentir como “una hermana mayor”), Pearl Jam y compañía.También fue inspiración/compañera de lucha del movimiento Riot Grrrl. Suya es la celebre frase “bombardear el centro neurálgico de la falocracia del rock”, resumen de la actitud de esa corriente artístico-social feminista liderada por Kathleen Hanna (Bikini Kill).Tras su tortuoso divorcio de Thurston Moore en 2011, que además supuso el final de la “juventud sónica”, exorcizó sus demonios con su autobiografía “La chica del grupo” (2015) y continúa con proyectos como Body/Head y Glitterburst, además de una carrera solista y su más reciente producción, “At Issue” (2022), con Loren Connors.Se le adelantó en cumplir los 70 años Kenneth “Boom” Gaspar (3 de febrero), tecladista cuyo nombre no es tan familiar pero que desde 2002 colabora en vivo y en estudio con Pearl Jam.1963 - De metaleros a latinos, ¡Qué cosecha de 60 años!Si habláramos de vinos, la de 1963 es una cosecha excelsa. Para comenzar, el danés Lars Ulrich (26 de diciembre) se mudó cuando era joven a EE.UU. para intentar seguir los pasos de su padre como tenista profesional, pero su verdadera pasión era la batería y buscando formar una banda puso un aviso clasificado en un periódico de Los Ángeles, mismo que fue respondido por James Hetfield (3 de agosto).El resultado: Metallica, una de las agrupaciones más importantes de la historia, así para los más jóvenes “solo sea por la canción de la cuarta temporada de ‘Stranger Things’”. El 14 de abril lanzarán “72 Seasons”, su undécimo álbum de estudio, y días después comenzarán una ambiciosa gira mundial.También “soplarán las velitas” Scott Ian (31 de diciembre), guitarrista de Anthrax, uno de “Los cuatro grandes del trash metal” (junto a Metallica, Slayer y Megadeth); Billy Gould (24 de abril) y Ruddy Buttom (1 de julio), ambos de Faith No More; Les Claypool (29 de septiembre), rostro y corazón de Primus, y Gordon Gano (7 de junio), cantante de Violent Femmes.Por las islas británicas, se unen a la fiesta Johnny Marr (31 de octubre), fundador de The Smiths y “friendenemy” de Morrisey, y los cantantes Ian Brown (20 de febrero), ex The Stone Roses; Kevin Shields (21 de mayo), de My Bloody Valentine, y Jarvis Cocker (19 de septiembre), a punto de volver a los escenarios con Pulp.En Latinoamérica también se dieron buenas "uvas” 60 años atrás. A los cumpleaños frescos de Sabo Romo (12 de marzo), ex-Caifanes, y Fito Páez (13 de marzo), se sumarán Charly Alberti (27 de marzo), que fue baterista de Soda Stereo; Héctor Buitrago (29 de junio), bajista de Aterciopelados, y Sergio Rotman (6 de noviembre), saxofonista de Los Fabulosos Cadillacs y líder de Cienfuegos.1973 - Buenos nuevos cincuentonesLos 50 son un punto de inflexión y por la lista de nuevos cincuentones, 2023 marcará la madurez del indie rock. Después de Kyp Malone (27 de febrero), multinstrumentista de TV On The Radio, el 17 de mayo celebrará Josh Homme, que brilla tanto en Queens of the Stone Age como en proyectos paralelos tipo Them Crooked Vultures, Eagles of Death Metal y The Desert Sessions o siendo lujoso acompañante de Iggy Pop.Se les unirán Chino Moreno (20 de junio), de Deftones; John Dolmayan (15 de julio), de System of a Down; Fran Healy (23 de julio), de Travis; el mexicano León Larregui (1 de diciembre), de Zoé, y la argentino-estadounidense Paz Lenchantin (12 de diciembre), de Pixies.Bonus Track: 1933 - El Conuntry-Rock nonagenarioPara llegar a los 90, toca recurrir a tecnicismos. Willie Nelson (29 de abril), ícono del country, está nominado este año para el Salón de la Fama del Rock… por más mala fama que tenga esa institución con sus elecciones.Con su barba blanca y pelo trenzado, este texano no para. “I Don’t Know A Thing About Love: The Songs of Harlan Howard”, el más reciente de entre sus 80 y 150 discos (según la fuente), salió hace poco y hara una gira por EE.UU. desde el 1 de abril. Le invitamos a conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Saxon, la banda británica de heavy metal que lleva décadas en la música, ha decidido cancelar su gira por América Latina incluyendo su participación en el Monsters of Rock de Bogotá que se llevará a cabo el próximo 15 de abril en El Campin. El guitarrista de la banda Paul Quinn decidió dejar de hacer giras con la banda, sin embargo, dejó abierta la posibilidad para grabar nueva música. Sus compañeros respetaron su decisión y continuarán con él en la gira por Europa. "Después de un largo examen de conciencia, nuestro gran amigo y compañero guerrero Paul Quinn ha decidido retirarse de las giras con Saxon. Después de muchos años en la carretera, con el consiguiente estrés y cansancio que acompañan a las largas giras, Paul no quiere no quiere que su rendimiento sufra y decepcione a sus compañeros de banda y a sus fans", menciona la banda en el comunicado publicado en redes sociales. Paul Quinn es uno de los miembros fundadores de la banda. En 1976, la ciudad de Barnsley vio nacer a Saxon cuando el guitarrista Graham Oliver y el bajista Steve Dawson se unieron al vocalista Biff Byford y al también guitarrista Paul Quinn, quienes venían de la banda COAST.Saxon lanzará este año el disco More Inspirations, a través de Silver Lining Music el 24 de marzo de 2023. El grupo apuesta en este álbum por interpretar clásicos de KISS, Alice Cooper, Rainbow, Nazareth, Zz top, Cream, The Who, Uriah Heep, entre otros.Con respecto al evento, Monsters of Rock traerá a Bogotá un cartel de bandas legendarias, por ejemplo, estará Kiss, Scorpions, Helloween y Deep Purple. Todavía hay boletas disponibles en entradasamarillas.com.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ambas formaciones se unirán al veterano cantante y compositor Elton John, que ya había confirmado su asistencia, y que tocará el último concierto en el Reino Unido de su gira de despedida Worthy Farm, que comenzará en junio.Entre otros artistas que tocarán este verano en el icónico evento musical figuran Manic Street Preachers, Christine And The Queens, Fatboy Slim, Lana Del Rey, Lewis Capaldi, Lil Nas X, Loyle Carner, Maneskin, Rudimental, Slowthai, Thundercat o Young Fathers, según el anuncio de hoy.La de Elton John será probablemente la actuación más relevante de esta edición de Glastonbury ya que pondrá fin a seis décadas de actuaciones en directo del artista inglés. "Para nosotros es muy importante poder tenerlo en el final de su gira. Y él tiene muchísimas ganas (de participar). Nos ha contado por teléfono montones de ideas brillantes (cara la actuación)", reveló hoy a la BBC Emily Eavis, organizadora del festival.Otra de las actuaciones programadas irá a cargo de Yusuf/Cat Stevens, que tocará en el llamado "Legend slot" ("espacio de las leyendas"), el domingo por la tarde en el escenario Pyramid, seguido a continuación de Blondie. Según la citada cadena pública británica, continúan los rumores que apuntan a que Roxy Music tocará también en esta edición.El festival, que se celebra al aire libre en Somerset (suroeste de Inglaterra), abrirá sus puertas el 21 de junio y aún quedan muchísimas bandas por anunciarse. Las entradas para Glastonbury se vendieron en apenas 61 minutos tras salir a la venta el pasado noviembre, pese a que su precio llegó a ascender a 340 libras (384 euros). Aquellas entradas que sean canceladas y devueltas volverán a ponerse en venta a finales de marzo o comienzos de abril.Eavis también señaló que al regreso de la pandemia, que obligó a suspender el evento, "hubo una energía fabulosa y la gente se comportaba de manera diferente. Querían estar en todo y se sentía el amor y la alegría". "Creo que Glastonbury sigue siendo un estandarte de esperanza y amor y todas esas cosas positivas", agregó.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En las horas del medio día del 1 de marzo el Festival Estéreo Picnic anunció la cancelación del show de la banda Blink 182 quienes cancelaron su gira por América Latina tras una cirugía de urgencia a la que se sometió el baterista Travis Barker. El Festival anunció que quienes remplazarán a la banda de punk son los estadounidenses Twenty One Pilots, banda que también estará en otros festivales como Lolapalooza en Argentina y Brasil. "Quería decir que lo lamento, a todos allá en Latinoamérica que no podremos estar ahí. Esto es algo que estábamos buscando hacer durante muchísimo tiempo y trabajamos muy duro, pero tuvimos uno de esos raros accidentes que nadie vio venir", mencionó Tom Delonge de Blink 182.Twenty One Pilots se pronunció mediante un comunicado en redes sociales: "Nos pidieron a Josh y a mí que llenáramos un espacio en cinco festivales en América del Sur y uno en México. No muchas cosas podrían sacarnos del tiempo de inactividad, pero la oportunidad de tocar para algunos de los mejores fanáticos de la música del mundo es definitivamente una de ellas". El Festival Estereo Picnic abrió la posibilidad para que las personas con boleta individual del día jueves 23 de marzo o combos de 4 días, puedan solicitar su devolución o cambios en sus entradas, incluida la boletería adquirida a través de Alcancías o Atrápalo.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Albarn, de 54 años, "es un icono de la música. Se trata de un artista que continúa siendo relevante año tras años, así como su grupo Gorillaz, con un pasado prestigioso, pero que sigue siendo vanguardista", explica a la AFP Clément Meyère, programador del festival parisino We Love Green, donde actuó el grupo británico en 2022.El octavo álbum de Gorillaz, "Cracker Island", mantiene el mismo estilo de pop híbrido que hizo mundialmente famosa a esta banda, aunque con un tono más alegre y cálido que su recopilatorio precedente, "Song Machine: Season One - Strange Timez", comercializado en 2020.Como suele ser habitual en los álbumes de Gorillaz, participan en él numerosos cantantes de otros grupos, como el puertorriqueño Bad Bunny, el estadounidense Beck o Stevie Nicks del grupo Fleetwood Mac.Su objetivo continúa siendo el mismo: alimentar la reputación y el misterio de Gorillaz, presentada en 2001 como una banda virtual, en cuyos videoclips solo aparecían figuras de animación, hechas por el prestigioso dibujante Jamie Hewlett, autor del cómic "Tank Girl"."Eliminar barreras"Aunque pronto se supo quién estaba detrás de Gorillaz, esto no impidió a Albarn repetir el mismo éxito que había cosechado con Blur, una de las bandas más exitosas en la década de 1990.En los álbumes y conciertos de Gorillaz participaron numerosas estrellas musicales, como Elton John, Jean-Michel Jarre, Grace Jones o el rapero Little Simz."Con Gorillaz en el escenario, estamos inmersos en un universo sonoro y visual que elimina barreras y crea puentes. Hay muy pocos casos parecidos, aparte de Björk", destaca Meyère sobre el dinamismo y la diversidad de sus conciertos.Pero en los próximos meses Albarn dejará de lado su proyecto Gorillaz y se centrará en el retorno a los escenarios de Blur, que había dejado de componer y dar conciertos con regularidad desde principios de los años 2000.El grupo dará una gira internacional, desde España hasta Japón. Todo apunta que no será solo un ejercicio de nostalgia.Cantante de óperaBlur ya había protagonizado algunos retornos fugaces sobre los escenarios con la grabación de dos álbumes en vivo, "All the People" en 2009 y "Parklive" en 2012.Con los conciertos de Albarn, siempre pasa alguna cosa inesperada, por ejemplo, en una interpretación en la sala parisina La Gaîté Lyrique en 2021 se puso a improvisar e incluso sorprendió a los músicos que lo acompañaban.Su espíritu creativo lo ha llevado a interpretar otros estilos musicales alejados del pop, como la ópera o la música africana.Sorprendió a sus fans con "Mali music", basada en una colaboración con artistas malienses, o con la ópera "Le Vol du Boli", impulsada junto con uno de los directores de cine africanos más conocidos, el mauritano Abderrahmane Sissako, autor de la premiada película "Timbuktu". Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La obra, disponible en varios formatos de audio y vídeo físicos y digitales, incluye los temas más conocidos de sus 60 años de carrera, con la participación de invitados como The Black Keys, Lady Gaga o el héroe de Nueva Jersey Bruce Springsteen, se informa en un comunicado.Lanzado a través de Mercury Studios, el álbum contiene canciones memorables como "It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)", "Start Me Up", "Sympathy For The Devil" y "(I Can't Get No) Satisfaction".Para celebrar sus bodas de oro en 2012, The Rolling Stones se embarcaron ese año y el siguiente en la gira "50 & Counting", un itinerario de 30 conciertos por Norteamérica y Europa.El 15 de diciembre de 2012, la banda se subió al escenario del Prudential Center de Newark, en Nueva Jersey, para dar el último de sus cuatro conciertos en la zona de Nueva York, con la participación de otros músicos, entre ellos el héroe local Springsteen.Desde su emisión original en televisión de pago en 2012, el espectáculo no ha estado disponible para los fanes hasta ahora, cuando sale al mercado con la música remezclada y la imagen reeditada, indica el comunicado. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El músico británico, de 79 años y que ha desatado polémica por su postura sobre la guerra, fue invitado por Moscú a hablar ante los 15 miembros del consejo."La invasión de Ucrania por la Federación Rusa fue ilegal. La condeno en los términos más enérgicos posibles", dijo el músico británico a través de un vídeo.Pero Waters insinuó a continuación que Kiev también tenía la culpa. "Tampoco la invasión rusa de Ucrania fue sin provocación. Así que también condeno a los provocadores en los términos más enérgicos posibles", afirmó.El embajador de Ucrania ante la ONU contraatacó con el título de una de las canciones más famosas de Pink Floyd. "Qué triste para sus antiguos fans verle aceptar el papel de un simple ladrillo en el muro, un muro de desinformación y propaganda rusa", dijo Sergiy Kyslytsya.El representante de Kiev incluso hizo referencia al cerdo rosa hinchable gigante que aparecía en muchos de los conciertos de la banda.Dijo que le sorprendía que Waters no lo hubiera hecho flotar en la sala del Consejo de Seguridad. "¿Qué podría haber sido esta vez, señor Waters? ¿Cerdos con esvásticas y la hoz y el martillo?", le preguntó.La ciudad polaca de Cracovia declaró en septiembre a Waters "persona non grata" tras suspender sus conciertos por su postura ante la guerra.Ese mes, Waters había escrito una carta abierta en la que afirmaba que Occidente debía dejar de suministrar armas a Kiev, acusaba al presidente ucraniano, Volodimir Zelenski de permitir el "nacionalismo extremo" en Ucrania y le instaba a "poner fin a esta guerra mortal".Esta semana, Polly Samson, compositora que ha escrito canciones de Pink Floyd y de su guitarrista -y marido- David Gilmour, calificó a Waters de "antisemita" y "apologista de Putin" en una publicación de Twitter.Waters respondió publicando un comunicado en Twitter en el que decía que "refutaba totalmente" la acusación de Samson. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y en Bogotá se celebrará con entrada gratuita al Museo Nacional de Colombia y a todos los museos regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.Tras la declaratoria del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977, esta fecha une cada año, a través de una variada agenda cultural y educativa, a la comunidad museística de más de 150 países y territorios. El año pasado participaron más de 37.000 museos alrededor del mundo.En el 2024, el tema central de este encuentro será “Museos por la educación y la investigación”, con el cual se reconoce a estos espacios como centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico.Es por eso que este 18 de mayo, en el Museo Nacional de Colombia, celebraremos también el trabajo de años del equipo de Acción Educativa y Cultural, encargado de los programas que, más allá de fortalecer y desarrollar conocimientos, generan experiencias y reflexiones sobre las colecciones, el Museo y el patrimonio. Cada una de sus estrategias son didácticas y accesibles para todo público, incluida la población en condición de discapacidad.Desde hace más de 20 años, el Museo Nacional de Colombia cuenta con el Curso de Formación y Voluntariado, un espacio de encuentro ciudadano que promueve la apropiación y reconstrucción de saberes. Este año, este curso contará con una nueva generación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Bogotá, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Santa Clara y el Museo Colonial se unen a la celebración mundial con una programación cultural y educativa que incluye talleres y recorridos.Conozca la programaciónMuseo Nacional de Colombia📍Carrera 7 n.° 28-66Jornada de estampación serigrafía: Conéctate con los museos como lugares donde podemos compartir, aprender, cuestionar y crear. Trae tu prenda o papel para estampar. 2:00 p. m. a 4:00 p. m.Crea tu museo: ¿Alguna vez has pensado cómo sería el museo de tus sueños? ¿Cuáles objetos tendría? ¿Qué historias contaría? Reflexionemos sobre nuestro pasado, presente y futuro. Crea tu propio museo a través de nuestro material didáctico. 11:00 a. m. a 12:30 m.Fragmentos: Espacio de Arte y Memoria📍Carrera 7 n.º 6b-30Exposición Desminar: Una instalación de la artista mexicana Tania Candiani, con curaduría de Gabriela Rangel. Desminar fue creada para este lugar específico y propone un análisis topográfico del contra monumento Fragmentos a partir de un detector de minas con el que se busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio. Martes a domingo / 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Entrada libre y gratuita.Casa Museo Quinta de Bolívar📍Calle 21 n.° 4A-30 EsteRecorrido:Un viaje por las historias y anécdotas no sólo de su huésped más memorable, sino de otros personajes y acontecimientos que hacen que la Casa Museo Quinta de Bolívar sea uno de los espacios más destacados para visitar en el centro de Bogotá. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Taller memes, stickers e iconografía: ¿Qué tienen que ver los memes que usamos en redes sociales con las pinturas del siglo XIX? En esta nueva propuesta pedagógica se analizará uno de los fenómenos culturales más interesantes de la era digital: los memes y cómo representan nuestras formas de consumo cultural actual, así como en el siglo XIX las imágenes de los próceres, las batallas y las costumbres cumplieron su función y se consumieron y dieron lugar a una nación. 2:00 p. m. (inscripción aquí).Museo de la Independencia Casa del Florero📍Carrera. 7 #11-28Recorridos: Conoce la historia y la colección de este Museo. ¿Cuándo se dejó de llamar Museo del 20 de Julio? ¿Cuántas piezas y cuáles hacen parte de los procesos de independencia? ¿Qué pasó en Bogotá y en el país en 1810? Preguntas, reflexiones y anécdotas que hacen parte tanto del lugar como de la misma historia reciente del país. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Costurero de independencias- Taller de foto bordado: En este taller se analizarán intervenciones en fotografías históricas del centro de Bogotá y del Museo de la Independencia Casa del Florero. Se compartirán historias sobre el museo, los cambios que ha experimentado Bogotá y el patrimonio cultural que la rodea. 10:00 a. m. (inscripción aquí).¡Imprime tu postal!: Visita nuestra estación de sellos e imprime manualmente tu postal, con distintos motivos de las láminas de la Comisión Corográfica. 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Recorrido por el centro histórico de Bogotá: ciencia, educación y revoluciónAlgunos lugares del centro histórico de Bogotá estuvieron ligados al pensamiento revolucionario del proceso de independencia de la Nueva Granada. A propósito del Día Internacional de los Museos, se realizará un recorrido por algunos espacios e instituciones científicas y educativas, como la Casa de la Expedición Botánica, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Universidad del Rosario.Punto de encuentro: iglesia de San Agustín, carrera 7 n.° 6C-25 Bogotá10:00 a. m. ( inscripción aquí: htps://forms.office.com/r/VucmLwfajU)Recorrido por La Candelaria y sus museosSe explorarán lugares tal vez desconocidos para quienes recorren las calles de La Candelaria. Se descubrirán los patios interiores de lugares icónicos de la zona, con los museos de la calle sexta. Áreas educativas del Museo del Oro, Museo de Trajes, Museo Arqueológico Musa y Museo Colonial. 11:00 a. m. (inscripción aquí). Punto de encuentro: Museo del Oro (carrera 6 n.° 15-88).Museo Colonial📍Carrera 6 #9-77Visita-taller: La imagen en la Colonia y el tarot: Este espacio fusiona la historia, el arte y la interpretación. Primero se realizará un recorrido donde se explorarán piezas seleccionadas y se abordará la imagen colonial con algunas claves iconográficas inspiradas en el tarot. En la segunda parte, las talleristas proponen una actividad manual, en la que cada participante creará su propia carta o arcano aplicando la técnica del collage. Materiales incluidos. 2:00 p. m. (inscripciones aquí).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.