La exposición 'Blacklisted: An American Story' ('En la lista negra: una historia americana) lleva a un recorrido desde 1945 hasta 1960 para mostrar la ofensiva del Gobierno en contra de artistas acusados de simpatizar o ser miembros del Partido Comunista, sin pruebas, lo que impidió que lograran trabajos, destruyendo de paso carreras, familias y vidas de todos a los que la industria del cine les dio la espalda.Algunos escritores trabajaron bajo un seudónimo, lo que no podían hacer los directores, mientras que otros afectados tuvieron que optar por nuevos empleos, comentó la curadora Anne Lessy.La muestra, dividida por temas, comienza ubicando al espectador poco después de la I Guerra Mundial (1914-1918) cuando hubo una ofensiva contra los inmigrantes y los disidentes políticos, especialmente los críticos de la guerra, represión que se intensificó en las décadas de 1940 y 1950. .Entre 1919 y 1920 se realizaron redadas, bajo la supervisión de quien luego fue jefe del FBI, J. Edgar Hoover. En ellas, fueron arrestadas más de 5.000 personas y deportados cientos de activistas, entre ellos Emma Goldman, cuya foto encabeza la apertura de la exposición.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa muestra recoge el panfleto que Goldman coescribió en 1919, 'Deportación: sus significados y amenaza; último mensaje al pueblo estadounidense'.El enemigo a batir era el Partido ComunistaLas condiciones sociales de las décadas de 1930 y 1940 -durante la Depresión- llevaron a muchos artistas y escritores a abrazar la política radical a través de grupos como el Partido Comunista de Estados Unidos (CPUSA).La exposición en general se centra en la historia de terror que enfrentaron muchos en el país, sobre todo en el espectáculo, y la inclusión en la lista negra de 9 guionistas y un director, conocidos como los Diez de Hollywood. Muestra las tensiones de la Guerra Fría interna, revelando cómo la política global se infiltró en la industria del entretenimiento a fines de la década de 1940 y 1950 a través de una ofensiva gubernamental contra la expresión artística, indicó el museo en la muestra.La exposición cuenta que en 1947 un grupo de 45 figuras de Hollywood recibieron una citación para testificar, entre ellos actores y ejecutivos de la industria, ante el temido Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC), que entre sus miembros tenía al entonces congresista por California Richard Nixon. Sobre los citados pesaban acusaciones de contenido comunista en algunas películas, y era el FBI el que proporcionaba el material sospechoso a la HUAC.HUAC sospechaba que 19 de ellos eran comunistas. No todos tuvieron que sentarse ante el comité. Diez de éstos -los Diez de Hollywood- se negaron a contestar preguntas sobre su afiliación sindical y política y aunque no hubo evidencias, fueron acusados de desacato al Congreso, multados y luego enviados a prisión.Un mes después los ejecutivos de la industria se reunieron a puerta cerrada en el Waldorf Astoria de Nueva York tras lo cual emitieron una declaración -su propia lista negra- de que no contratarían a nadie con vínculos con el Partido Comunista. Tras ello, los Diez de Hollywood fueron despedidos públicamente.Los despidos se extendieron a otras industrias y cientos perdieron sus empleos y otros permanecieron callados por temor a poner en peligro su trabajo, de acuerdo con Lessy, que incluyó además cómo la comunidad teatral de Nueva York respondió durante esta época, presentando obras off-Broadway (es decir, en el circuito alternativo).Igualmente muestra el declive en la década de 1960 cuando Kirk Douglas contrató al guionista Dalton Trumbo -uno de los Diez de Hollywood- para su exitosa película 'Espartaco', tras lo cual otros siguieron esta acción. La exhibición también incluye los dos Óscar ganados por Trumbo, que ya había muerto cuando su nombre fue reivindicado.'Blacklisted: An American Story' es una exposición itinerante, de unos 150 objetos, creada por el Museo Judío de Milwaukee y coordinada para The New York Historical por Anne Lessy, que viajará a otras ciudades.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Clavos. Miles de clavos comunes, cada uno estratégicamente insertado en tablas de madera forradas con lino. Algunos perfectamente rectos, otros en ángulo, ninguno completamente hundido.Y no solo superficies planas: máquinas de coser, sillas antiguas, tocadiscos nostálgicos y elegantes pianos de cola han sido transformados bajo el peso estratégico de estas varillas de acero que, en su conjunto, crean campos visuales sorprendentemente complejos.El artista Günther Uecker, quien murió el 10 de junio de 2025 a los 95 años de edad, se hizo famoso en Alemania y más allá a través de sus relieves de clavos.Difícilmente algún otro artista ha dedicado igualmente su trabajo al oficio del trabajo físico simple. Incluso durante los últimos años de su vida, aún martillaba clavos en fondos y objetos con fuerza y precisión.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíGünther Uecker creó relieves que denominó "campos de clavos". Las obras logran su efecto completo en el juego de luz y sombra.Una vida de guerra y pazNacido en el pueblo de Wendorf cerca de Schwerin en el noreste de Alemania el 13 de marzo de 1930, Günther Uecker se encontró tapando puertas y ventanas de la casa familiar a los 15 años, en un esfuerzo por proteger a su madre y hermana del Ejército ruso al final de la guerra. Fue el comienzo de una preocupación de toda la vida con martillos y clavos.Después de la Segunda Guerra Mundial, estudió artes pictóricas desde 1949 hasta 1953 en Wismar, entonces en Alemania Oriental. En 1955 huyó a Berlín Occidental y finalmente se encontró en la Academia de Arte en Düsseldorf, estudiando bajo el Profesor Otto Pankok de 1955 a 1957.Durante sus estudios se encontró con los artistas Heinz Mack y Otto Piene, y se unió a su conglomerado de artistas llamado ZERO en 1961. Juntos representaron una "hora cero" del arte intocado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, marcando un nuevo comienzo en la historia del arte.Arte atemporal, clavado y pintadoEl grupo de artistas de vanguardia causó sensación mucho más allá de Alemania y su tiempo. Las ideas de ZERO han experimentado un renacimiento en el nuevo milenio, con retrospectivas de ZERO organizadas regularmente en todo el mundo desde 2004.En 1966, nadie podría haber anticipado la popularidad futura del grupo. Se disolvió poco después, y los artistas siguieron caminos separados. Mientras tanto, el arte abstracto de Günther Uecker se ha mostrado en más de 60 países y frecuentemente ha sido considerado pionero.En 2012, se convirtió en el primer artista occidental en ser exhibido en la capital iraní, Teherán, desde la revolución de 1979. En 2007, llegó a una exhibición en Pekín originalmente programada para 1994. Por invitación del Gobierno chino, Uecker había preparado la obra de arte conceptual "Carta a Pekín".En esta obra, la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU fue reproducida en 19 grandes pantallas dispuestas libremente, pero las palabras fueron parcialmente vueltas irreconocibles por pintura negra.Sin embargo, con poco aviso, el ministerio de cultura chino canceló el espectáculo en 1994, explicando que la gente aún no estaba lista para su arte. A Uecker se le permitió exhibir en China 18 años después.Ideales artísticos humanistas"Carta a Pekín" no es la única obra en la que Uecker abordó las violaciones de derechos humanos. En "Verletzungsworte" (Palabras que hieren), en exhibición en varias ciudades del mundo desde 1993, 60 palabras como "golpear", "despreciar" y "gasear", que describen abuso físico y psicológico, son traducidas a idiomas locales y meticulosamente añadidas por Uecker a la obra de arte.El arte de Günther Uecker es entendido y estimado mundialmente y en las más diversas culturas. Preguntado sobre qué lo hace tan universal, Uecker una vez ofreció su propia explicación: "A menudo, me dicen que el carácter humano reconocible en mi trabajo conmueve los sentimientos de las personas".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por décadas, los Nocturnos de Frédéric Chopin han encarnado la esencia de la noche como ningún otro ciclo musical del repertorio pianístico. Estas 21 piezas, compuestas entre 1827 y 1846, son la noche misma traducida en sonido, un universo sonoro donde el silencio se vuelve melódico y la introspección se convierte en arte.En sus Nocturnos Chopin trascendió las fronteras del virtuosismo para adentrarse en las profundidades del alma humana a través de su música. Estas piezas, escritas, no solo reflejan el refinamiento técnico y expresivo del compositor polaco, sino que nos sumergen en un mundo sonoro donde el silencio, la melancolía y el misterio se funden para construir una experiencia emocional profundamente íntima. En ellos, la noche es un estado del alma.Aunque no fue el primero en cultivar el género —el irlandés John Field lo precedió—, Chopin lo redefinió y lo elevó. A lo largo de sus Nocturnos el compositor despliega una poética que se mueve entre la contemplación y el lamento, la esperanza tenue y la resignación.Sus Nocturnos son, en esencia, poemas tonales, la mayoría escritos en forma ternaria (A -B- A), donde una melodía central expresiva y a menudo ornamentada es flanqueada por secciones contrastantes que exploran diferentes estados de ánimo antes de regresar a la idea principal con variaciones sutiles.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl genio de Chopin reside en cómo logra evocar la atmósfera nocturna. No es la noche bulliciosa o dramática, sino la noche silenciosa, esa que invita a la reflexión profunda. Esto lo consigue a través de una combinación magistral de elementos musicales.Las melodías de Chopin en los Nocturnos son su rasgo más distintivo. Son cantables, a menudo operísticas en su concepción, reminiscentes de las bel canto arias italianas que tanto admiraba. Sin embargo, están adornadas con rubato, una flexibilidad rítmica que permite al intérprete estirar o comprimir el tiempo, imitando el habla humana o el aliento de un suspiro.Ornamentos como trinos, grupos de notas rápidas y arpegios no son meros adornos, sino extensiones orgánicas de la emoción, como lágrimas silenciosas o destellos de luna. El contraste entre una melodía lánguida y melancólica y un pasaje repentinamente apasionado o virtuoso refleja la dualidad de la experiencia nocturna: la calma interrumpida por la inquietud, la paz por la pasión oculta. El famoso Nocturno en mi bemol mayor, Op. 9 No. 2, por ejemplo, es un paradigma de esta belleza lírica y su sutil decoración.La influencia de los Nocturnos en la sensibilidad del Romanticismo musical es innegable. Abrieron nuevas puertas para la expresión individual en la música de piano, alejándose de las formas más estructuradas del Clasicismo para abrazar la libertad emocional. Promovieron la idea del piano como un vehículo para la expresión íntima y personal, capaz de comunicar estados de ánimo complejos sin necesidad de un programa narrativo explícito.Compositores como Gabriel Fauré, Claude Debussy o Alexander Scriabin encontraron en ellos un modelo de lirismo introspectivo y sofisticación armónica. Incluso hoy, casi dos siglos después de su creación, siguen conmoviendo no solo por su belleza formal, sino por la honestidad emocional que encierran.A lo largo del tiempo, los Nocturnos de Chopin han sido interpretados por algunos de los pianistas más influyentes de la historia, quienes han aportado su sensibilidad única a estas piezas íntimas. Artur Rubinstein, por ejemplo, es considerado uno de los grandes intérpretes del repertorio, destacándose por su equilibrio entre técnica y emoción.El pianista y director de orquesta Vladimir Ashkenazy, por su parte, ofreció una lectura más estructurada y lírica, mientras que Maria João Pires los abordó con una delicadeza casi espiritual, revelando matices de una profundidad conmovedora. Más recientemente, pianistas como Evgeny Kissin y Daniil Trifonov han aportado una visión renovada, fusionando virtuosismo contemporáneo con respeto por la tradición.Esa capacidad de conmover, de susurrarle algo intransferible al oyente, explica su vigencia. En un mundo hiperacelerado, donde los estímulos se suceden sin pausa, la escucha de un Nocturno nos invita a detenernos. Nos recuerda, como lo hizo la noche para Chopin, que hay belleza en el recogimiento, en la nostalgia, en lo que no se dice.Chopin compuso para el piano como quien escribe en la oscuridad. Y en esa oscuridad, nos dejó una luz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cinemateca de Bogotá, bajo la dirección de Idartes, se prepara para encender sus pantallas con la 24ª edición del Ciclo Rosa, un evento que, desde su concepción en 2001, ha cimentado su lugar como un espacio crucial para la diversidad, la pluralidad y el respeto en el panorama audiovisual colombiano. Del 18 de junio al 5 de julio, este encuentro anual promete ser un crisol de estéticas, narrativas y reflexiones sobre el cuerpo, la sexualidad y el género.Fundado por instituciones de gran prestigio como el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la entonces Cinemateca Distrital (hoy Cinemateca de Bogotá de Idartes), el Ciclo Rosa se ha consolidado como un punto de convergencia para comprender las transformaciones en las artes audiovisuales y las diversas formas de entendernos como sociedad.La programación cinematográfica de este año, que se extenderá del 18 al 30 de junio, es un testimonio de la riqueza creativa tanto nacional como internacional. La Muestra Nacional, fruto de una convocatoria abierta, presentará dos programas de cortometrajes que abarcan temáticas y geografías diversas del país. Entre los títulos destacados se encuentran Riégate, hazte misterio de Resonantes Ruido Trans, Kanekalon de Sara J. Asprilla, Hijos de Hímero de Santiago Calle García, Vendavales de Juan José Arias y Semilla de Paula Rendón. El segundo programa nacional incluirá TRANSFormaciones, IN VOLUPTAS, Pisa tus flores al andar, Ecos de identidad, Despertar monstruoso y Como una loba.La Muestra Internacional ofrecerá una inmersión en el cine queer portugués bajo el título "Portiquo: Una introducción al cine queer portugués", curada por Constança Carvalho Homem, programadora de los reconocidos Queer Lisboa & Queer Porto International Film Festivals. Homem expresa su entusiasmo por presentar “cine queer portugués” y la “afinidad, la solidaridad y el intercambio entre los creadores del panorama actual, artistas (y plebeyos) que ya no temen el riesgo de la estigmatización personal o artística”. Esta selección incluye cortometrajes como Volverse hombre en la Edad Media, Dildotectónica, Monólogo para un monstruo, Flores, Una chica inmaterial, Mansa, Días de cama, Azul, Tu nombre es y Una semilla de aguacate. Los largometrajes portugueses que enriquecerán la muestra son Fuego fatuo, ¿Y ahora? Recuérdame, Amor fati y O Fantasma.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa agenda cinematográfica se complementará con cuatro estrenos imperdibles: Misericordia de Alain Guiraudie, La estrategia del mero de Edgar de Luque Jácome, La estancia de Andrés Carmona Rivera, y Sueños (Deseo, Amor) de Dag Johan Haugerud, que inaugurará el ciclo el 18 de junio a las 6:00 p.m. con entrada libre, acompañada por el performance RebelArte de Vagabunda Colectivo.Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, resalta las más de dos décadas “celebrando la diferencia y la diversidad, abriendo espacios de reflexión y encuentro ciudadano sobre las disidencias afectivas, sexuales y de género.” Asimismo, enfatiza la profundización de los Diálogos Rosa, con cuatro encuentros que prometen expandir la conversación sobre voces e iniciativas LGBTIQ+: "Nada que Curar", "Anarchivo y memorias disidentes: Rutas para afirmar otras narrativas", "VIH: Amor, placer y despertar en tiempos virales" y "Sociedad en tránsito: Panorama legislativo por defensa de los derechos a la diversidad identitaria y sexual". Estos diálogos se llevarán a cabo el 21, 25 y 26 de junio.Paralelamente a las proyecciones, la Toma Rosa (del 19 de junio al 5 de julio), de jueves a sábado en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá con entrada libre, será un vibrante escenario para propuestas escénicas interdisciplinarias. Siete montajes artísticos, que incluyen danza teatro, experimental, lectura dramática, teatro drag y performance, como Travilles en fuga, Hacemos del ruido un manifiesto y Locas de alegría, prometen un recorrido por el audiovisual y las artes vivas.Además, el Ciclo Rosa ofrecerá el taller "Nuestra Cuerp@ un espacio seguro para reencontrarse", en colaboración con el programa Crea de Idartes, un ejercicio de introspección y sanación a través del dibujo y el collage, donde se encenderán las luces de la historia personal con circuitos electrónicos.Finalmente, la Franja Local de este mes, titulada "Cuerpos que aman y luchan", presentará una conmovedora selección de cinco cortometrajes que exploran los lazos de afecto, solidaridad y alegría en diversas vivencias LGBTIQ+, incluyendo ¿Me seguirás queriendo? y VIHnculos. Las proyecciones también se extenderán a la Cinemateca de Bogotá El Tunal y Fontanar del Río, con acceso libre, ampliando el alcance de este significativo evento.El Ciclo Rosa 2025 se erige, una vez más, como un espacio esencial para la visibilidad, el diálogo y la celebración de la diversidad en Bogotá, reafirmando su compromiso con la construcción de una sociedad más inclusiva y respetuosa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La institución más reputada del cine también honrará con Óscar honoríficos a la coreógrafa y actriz Debbie Allen y al diseñador de producción Wynn Thomas, respectivamente.Estos galardones celebrarán "a cuatro individuos legendarios cuyas extraordinarias carreras y compromiso con nuestra comunidad cinematográfica continúan dejando un impacto duradero", dijo en un comunicado Janet Yang, presidenta de la Academia.El premio marcará la primera vez que Tom Cruise reciba una estatuilla Óscar en su carrera. El actor de 'Top Gun' había estado nominado en cuatro ocasiones por sus actuaciones en cintas como 'Jerry Maguire' o 'Born of the Fourth of July'."El increíble compromiso de Tom Cruise con nuestra comunidad cinematográfica, con la experiencia teatral y con la comunidad de especialistas nos ha inspirado a todos", añade el comunicado.Por su parte, Parton, quien ha sido nominada en dos ocasiones a los Óscar como compositora e intérprete de canciones de filmes como 'Nine to Five' o 'Transamerica', está siendo reconocida por su labor altruista."La querida intérprete Dolly Parton ejemplifica el espíritu del Premio Humanitario Jean Hersholt a través de su inquebrantable dedicación a obras benéficas", apuntó Yang.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa actriz, coreógrafa, directora y productora Debbie Allen será homenajeada por su labor como pionera a lo largo de casi cinco décadas de carrera.Allen fue la coreógrafa de la ceremonia de los Óscar en siete ocasiones, y algunos de los títulos que destacan de su carrera son 'Forget Paris', 'A Jazzman's Blues' o 'The Six Triple Eight'.A su vez, la "mirada visionaria y maestría en su oficio", hicieron elegible a Wynn Thomas a este premio honorífico. Los créditos cinematográficos de Thomas incluyen 'Do the Right Thing' o 'Malcolm X', entre muchos otros.El evento se celebrará en el Ray Dolby Ballroom del Ovation Hollywood en Los Ángeles, el 16 de noviembre de 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
