La obra póstuma del reconocido cineasta caleño Luis Ospina, titulada ‘El ojo del turista: XIII Piezas fáciles’, será presentada por primera vez en la Cinemateca de Bogotá, haciendo una retrospectiva completa a su obra fílmica, con la proyección de 30 largometrajes del fallecido director. Y, además, abre las puertas a una exposición sobre su vida y obra.Además de director, guionista y productor de cine, Ospina fue uno de los pioneros del movimiento Caliwood, junto sus amigos el escritor Andrés Caicedo y el también cineasta Carlos Mayolo. Ellos junto con Ramiro Arbeláez, fundaron la revista Ojo al Cine dejando así un patrimonio en el cine colombiano tras su muerte en 2019, cuando tenía 70 años.Entre 2014 y 2016, Luis Ospina y la artista Lina González realizaron varios viajes a Oriente recolectando varias imágenes de lo recorrido que dieron forma al filme inédito ‘El ojo del turista: XIII Piezas fáciles’, un producto sin duda alguna que navega entre el cine experimental y las artes plásticas, que según la reseña, “se apropia de la narrativa de los diarios de viaje e indaga en la conexión con el espacio y los dispositivos que se emplean en su registro”.“Un proyecto que, tras casi dos años del fallecimiento del realizador, desvía su mirada hacia nuevos formatos y disciplinas artísticas, integrando en su legado cinematográfico y en la construcción de su memoria una apuesta que extiende su interés por dispersar límites entre el cine y otros campos de la creación”, describe la Cinemateca.La película, producida por Lina González, se expondrá en el Taller de la Imagen, y estará disponible del 27 al 29 de abril de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Adicional, del 22 al 30 de abril se llevará a cabo el proyecto curatorial ‘Creer en lo no se ha revelado’, que incluye la obra completa de Ospina, que incluye largos que se mueven entre el registro documental, el ensayo y la ficción.ExposiciónEste homenaje a Luis Ospina incluye una ponencia que estará abierta del 22 de abril al 20 de mayo en la Calle Museo, que muestra una selección de un archivo que abarca cinco décadas y que evidencia un legado cultural. Un riguroso trabajo de intervención e investigación que contó con Ospina a la cabeza y Luisa Fernanda Ordóñez como archivista principal, realizado entre 2009 y 2013.Ello, gracias a la donación de ese archivo para formar parte de los Fondos y Colecciones de la Cinemateca de Bogotá. Y que estará asequible para consulta de visitantes, estudiantes, investigadores y amantes del cine en general.Este archivo que hará parte de la ponencia, comprende algunos horizontes conceptuales sobre la vida y obra del director caleño, teniendo en cuenta que Luis Ospina ha sido un de los objetos de estudio prevaleciente para críticos e investigadores del cine en Colombia hasta el día de hoy.“El equipo de trabajo que hizo parte del proceso de investigación ha abogado por ampliar, a través de un detallado método de clasificación y catalogación, las potencialidades discursivas del director. En este sentido, el énfasis del trabajo con el archivo ha girado en torno a la apuesta por una organización curatorial dentro del mismo, que responda al diálogo entre una cronología coherente, y una serie de ejes temáticos que la alimentan”, explica la Cinemateca.Para iniciar este ciclo de retrospectiva integral y obra inédita de Luis Ospina, la agenda iniciará este sábado 24 de abril con un conversatorio virtual: ‘Los dos cuerpos del cineasta: obras póstumas de Luis Ospina’, que se transmitirá a las 11:00 a.m. en las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá.Este proyecto es producido por Bruna Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, y cuenta con el apoyo de la Beca de curaduría audiovisual para la Cinemateca de Bogotá 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes.
Tras cumplirse 44 años de la muerte de Andrés Caicedo, ocurrida el 04 de marzo de 1977, Rosario Caicedo, hermana del escritor y una de sus herederas, confirmó a sus lectores que en junio de 2021 la editorial Planeta lanzará el libro Todos los cuentos, una obra que reunirá definitivamente toda la narrativa cuentística del autor.Aunque en 2014 la editorial Alfaguara publicó Cuentos completos, la obra del caleño aún estaba incompleta. “Los cuentos completos no estaban completos, eran solo algunos que ya habían aparecido en diferentes libros anteriores, reunidos en un solo volumen junto a uno inédito, pero faltaban muchos más que él escribió en su juventud, por eso en esta nueva edición sí se van publicar los cuentos completos que han sobrevivido”, afirmó Rosario Caicedo. En este nuevo lanzamiento, la selección de cuentos estará a cargo del escritor Sandro Romero Rey, quien además de ser amigo de Caicedo ha sido uno de los principales curadores de sus manuscritos. La obra incluirá 22 cuentos inéditos fechados desde 1966 y que revelan el genio creativo de un escritor aún adolescente. Romero también trabajó en la curaduría de las correspondencias del escritor caleño publicada en una edición hecha por Seix Barral.“Todos estos cuentos fueron editados por Sandro Romero a partir de miles de páginas escritas a mano por Andrés y que mi padre guardaba en un baúl. Ya con este libro se podría afirmar que los lectores podrán acceder a toda la narrativa que se ha podido recopilar de Andrés, pero también se publicará más adelante toda su obra teatral”, dijo Caicedo. De toda la selección de cuentos escritos por Andrés Caicedo, el más recordado es «Destinos fatales”, publicado póstumamente en 1984 y que incluía Calicalabozo y Angelitos empantanados o historias para jovencitos, dos de sus obras más famosas entre sus lectores.“Yo tengo una gran expectativa. Ya hay mucha gente que sabe que van a salir los cuentos completos y yo creo que en este libro los lectores podrán ver en definitiva la impresionante labor que Andrés asumió como escritor en una época muy temprana de su vida y cuyo periodo activo permaneció con disciplina hasta su muerte”, expresó la hermana de Caicedo.
El dibujo, elegido por Verlaine para ilustrar la primera edición de las obras completas del "Poeta maldito" en 1895, se expondrá al público por primera vez con motivo de la venta de la colección Hugues Gall por la casa de subastas Drouot."Es la joya de la colección", comenta con entusiasmo Ambroise Audoin, experto de la subasta. La obra tiene un recorrido "típico de los objetos rimbaldianos", conservada durante 130 años en colecciones privadas, según él.Rimbaud, con 17 años en ese momento y una silueta desgarbada, está representado de perfil, con el cabello largo cubierto por un sombrero, las manos en los bolsillos y fumando en pipa.Lejos de las caricaturas del poeta de la época, Verlaine "presenta al joven Rimbaud tal como era cuando llegó a París, con las manos en sus bolsillos rotos", describe Audoin.El dibujo, realizado "de memoria" por Verlaine en una fecha desconocida, representa "un momento decisivo de su historia común, de la historia literaria de Rimbaud", según el experto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn junio de 1872 Rimbaud ya había sido introducido y luego rechazado por los círculos literarios parisinos, hartos de sus escándalos."Es en ese momento que el destino de los dos amantes se entrelaza", continúa Audoin.A partir de julio de ese mismo año Verlaine y Rimbaud se embarcan en un viaje a Bélgica y Londres, donde vivirán los momentos más intensos de su historia de amor.En su prefacio a las "Poesías Completas", publicadas en 1895 -cuatro años después de la muerte del poeta en 1891- Verlaine escribe: Rimbaud "tenía un rostro perfectamente ovalado de ángel en exilio, con una boca roja intensa de gesto amargo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre los bienes recuperados por el ministerio peruano se encuentran una carta de Bustamante (1883-1937), que también se desempeñó como diplomático y funcionario público, fechada en "Montevideo, julio de 1924".La obra literaria de Bustamante se inscribe en el movimiento modernista, precisó el Ministerio de Cultura.Asimismo, había dos manuscritos de poemas con la firma de la narradora y crítica peruana Carmen Ollé, una destacada representante de la Generación del 70, que llevan los títulos de "Mi mente se hipnotiza" y "Eludir o ir tras su destino".El cuarto documento es un verso titulado "Poema de la niñita muerta", escrito en mecanografía, del poeta peruano José Alfredo Hernández (1910–1962), uno de los escritores más representativos de la Generación del Novecientos.Igualmente, en el conjunto de bienes recuperados figura una fotografía, en blanco y negro, de la poetisa cubana Emilia Bernal (1884–1964), célebre representante de la lírica moderna de su país e Hispanoamérica, según apuntó el Ministerio de Cultura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos bienes fueron detectados en una caja por oficiales de la Brigada de Operaciones Especiales de la Superintendencia Nacional de Administración Tributaria y Aduanas (Sunat), durante su labor de inspección de encomiendas y mercancías en los almacenes de la empresa de correos Serpost en el distrito de Los Olivos.El remitente era un peruano con domicilio en el distrito de San Isidro, en Lima, y los enviaba con otros documentos sin valor a un ciudadano español en Barcelona.El decomiso de los bienes fue ejecutado por la Dirección de Recuperaciones, perteneciente a la Unidad de la Dirección General de Defensa del Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura, que opera en la sede de la oficina de correos.Estos especialistas se comunicaron con el Archivo General de la Nación para la evaluación preliminar y luego los bienes fueron trasladados al Ministerio de Cultura para su evaluación, y su protección física y legal.Desde 2021, los acuerdos de la Comisión Nacional para la protección y recuperación de los bienes muebles integrantes del Patrimonio Cultural de la Nación han fortalecido la labor de recuperación del patrimonio cultural con el apoyo de la Sunat como aliada estratégica.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El resultado de su investigación fue la obra 'La literatura del pueblo español', de la que ahora ve la luz una nueva edición publicada por la editorial Renacimiento junto a la Casa Gerald Brenan de Málaga."Este libro se fraguó mientras Brenan escribía 'El laberinto español'. En ese momento descubre que una parte absolutamente imprescindible para intentar comprendernos es nuestra literatura", afirma en una entrevista Carlos G. Pranger, responsable de esta edición y experto en la obra del hispanista.De hecho, en 'El laberinto español' ya había "referencias constantes a autores y movimientos, como Galdós o el misticismo", por lo que Brenan "encontró ahí la semilla, terminó aquel libro y siguió indagando sobre la literatura".Un libro peculiar"Pero no existía el libro que necesitaba, y decidió escribirlo él", añade Pranger, que apunta además que esta obra "es muy peculiar para ubicarla". "No es exactamente un manual académico, sí quizás un ensayo literario ordenado cronológicamente, pero también puede ser incluso un libro de lectura, porque el análisis de ideas literarias y de biografías de los autores está intercalado con conclusiones y opiniones relacionadas con el carácter de los españoles".Es un libro "absolutamente heterodoxo" en el que Brenan "abraza la libertad al interpretar una literatura tan rica y de un sabor tan especial como la española". "Lee todos esos libros, los va rumiando y va analizando las emociones que le han provocado, que plasma luego por escrito".Redactado entre 1946 y 1948, se publicó por primera vez en Inglaterra en 1951, pero a España no llegó hasta 1984, ya en plena democracia tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975."Brenan fue uno de los autores anglosajones censurados, hasta 1974, cuando se publica por primera vez 'Al sur de Granada', aunque 'El laberinto español' o 'La faz de España' habían circulado de manera clandestina".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAnálisis muy personal"El libro me ha reconciliado con gran parte de la literatura española que me enseñaron en el Bachillerato, que era demasiado hermético y frío. Brenan hace un análisis muy personal y cálido, y establece muchas analogías con otras literaturas como la inglesa, la francesa o la italiana", resalta Pranger.Brenan compara a Cervantes con Joyce o al Arcipreste de Hita con Geoffrey Chaucer "en un ejercicio de literatura comparada, arriesgado a veces, que es parte del encanto de este libro".En el apartado biográfico, presenta a Cervantes como alguien fracasado en su vida, "que encarna al héroe trágico de la literatura, con penurias, encarcelamiento y pobreza, y pese a todo, capaz de ir solventando todo hasta crear una obra intemporal y maestra".El carácter españolA través de la literatura, descubre el carácter de los españoles, "una gente tan absolutamente hospitalaria y solidaria pero que, de repente, ante determinadas adversidades, se rebela de una manera absolutamente atroz", apunta Pranger.El libro estaba dirigido a lectores de habla inglesa, porque Brenan consideraba que "la literatura española, a excepción de obras como 'el Quijote', había viajado mal y no había trascendido demasiado sus fronteras, y quería paliar esas carencias", según el editor.Por su parte, Alfredo Taján, director de la Casa Gerald Brenan, con sede en el inmueble que habitó durante más de 15 años el hispanista junto a su esposa, Gamel Woolsey, explicó a EFE que este libro supone "un acontecimiento en el panorama del conocimiento de la literatura española".Para Taján, esta obra ofrece "una visión novedosa de la literatura hecha en español desde los romanos" en un acercamiento "desde otro punto de vista que no es el académico español" a cargo de Brenan, quien muestra "una increíble capacidad de retención y asimilación".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El imperio de la luz" ("L'Empire des lumieres"), de 1954, había sido tasada en 95 millones de dólares. El valor final superó el récord anterior para una obra de Magritte (1898-1967), que había sido de 79 millones.Tras una puja de 10 minutos, la pintura que juega con luces y sombras hasta confundir el día con la noche fue rematada por 121.160.000 dólares, "un récord mundial para el artista y para una obra de arte surrealista en una subasta", afirmó la casa Christie's.La obra del maestro del surrealismo integraba la colección privada de la diseñadora y mecenas de origen rumano Mica Ertegun, fallecida a los 97 años en diciembre pasado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa venta del Magritte, que coincide con el centenario del movimiento surrealista, era uno de los destaques de la actual temporada de subastas en Nueva York, cuyo mercado espera recuperarse del retroceso sufrido el año pasado.En la misma sesión del martes, la icónica obra "Standard Station", del estadounidense Ed Ruscha, se vendió por 68,26 millones de dólares, un nuevo récord en subastas para el referente del arte pop, actualmente de 86 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
