De melena a la cintura, frenillos y vestimenta holgada, Lela se despoja de la timidez cada vez que sube a una tarima o graba un videoclip. Se transforma en una cantante arrojada que rapea sobre la migración, su pasión por la música y temas adolescentes que seducen a más de 300.000 fans en redes sociales."Lo importante en algunas canciones es el contenido más que todo (...) Que la persona sienta, se identifique con la letra", dice en conversación desde su casa en Bogotá.Pero el camino al éxito fue espinoso. A los seis años y con el duelo de su abuela a cuestas, migró con su familia en bus desde Caracas, como muchos de los tres millones de venezolanos que llegaron a Colombia huyendo del colapso económico.Hoy sus videos caseros de freestyle e interpretaciones reciben "me gusta" de Ana Tijoux, icónica rapera chilena. También ha compartido escenario con Apache, leyenda del hip-hop venezolano. La última recompensa llegó en diciembre de 2023, cuando la joven promesa firmó un contrato con un reconocido sello discográfico que por ahora prefiere mantener bajo reserva.Pero sus primeras canciones son la memoria de tiempos menos venturosos:"No se imagina las adversidades que he pasado/los obstáculos que en el camino me he tropezado (…) decidí migrar con el propósito de un mejor futuro/ pero se me han cerrado puertas en el camino/ colocado muros", cantaba hace unos años en los buses junto a su padrastro Jesús Sanz, de 32 años, a quien considera su padre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.IncendioLos hermanos Gabriel y Gabriela Brito comparten no solo su nombre y un vínculo familiar. Las cicatrices de sus brazos recuerdan el día en que una explosión en 2017 casi los mata. Su abuela falleció por las llamas del incendio que generó una fuga de gas."El superhéroe Gabriel", entonces de 8 años, se lanzó sobre su hermana de 6 para protegerla de las llamas, relata la madre Hayleén Volcán. Los niños fueron tratados por quemaduras graves. Gabriel estuvo hospitalizado varios meses y pasó seis días en terapia intensiva. "Es un milagro de vida", dice su madre.Con la muerte de su abuela, los niños se quedaron solos en Venezuela. Eso los obligó a reunirse con su madre, que había migrado a Colombia unos meses antes.Hoy Gabriel tiene 15 años y acompaña a Lela en el escenario. Aunque es tímido, está aprendiendo a usar la tornamesa y es el DJ de su hermana."Tener esta marca (sus cicatrices) me da dicha. Con ella llegamos donde estamos ahorita", asegura el adolescente."Lela" es un nombre artístico inspirado en el hermano que le salvó la vida. Cuando era pequeño se le dificultaba pronunciar Gabriela, le decía "Lela" como ahora la aclaman decenas de fans antes de un concierto para pedir autógrafos y selfis.Del bus a la tarimaMientras Lela y Gabriel ensayan, sus dos hermanos de 5 y 3 años juegan y revolotean por el pequeño departamento en el sur de Bogotá donde viven con sus padres.En la sala, Hayleén Volcán confecciona pequeños moños de colores que vende a un negocio, en un país donde la informalidad laboral afecta a 82 % de los migrantes venezolanos.Cuando llegó a Colombia "fueron meses de vender café, de vender en un semáforo, de vender agua, de vender maní", dice la madre de 35 años.Al comienzo Lela se preguntaba: "¿Yo qué hago aquí? yo me quiero ir a mi casa". Luego recordaba el incendio y se daba ánimo: "Tenemos que estar aquí (...), luchar aquí".Hasta que un día junto a su padre Jesús Sanz, que rapeaba en los buses de Bogotá para llevar dinero a casa, decidió "quitarle el micrófono y ahí comenzó todo", recuerda. Tenía ocho años, alguien la grabó y se hizo viral con una canción compuesta por su padre sobre el drama de la migración.La interpretación llegó a oídos del productor Jairo Peñaranda, conocido como Mctematico en el mundo del hip-hop. Se convirtió en mánager de Lela, profesionalizó sus habilidades y encaminó su carrera artística. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por VEN BAILALO CONCIERTOS (@ven_bailalooficial) Puso una única condición: que Gabriela y su hermano mayor regresaran al colegio y tuvieran acompañamiento psicológico. La falta de escolaridad afecta a un 29,7 % de niños venezolanos en Colombia, según la autoridad estadística.Poco a poco aprendió técnica vocal, modulación y desenvolvimiento en el escenario. En 2021 lanzaron su primer tema.Antes de salir al escenario, Lela hace estiramientos y ejercicios de vocalización. Parece nerviosa, pero en el escenario es otra."Soy una persona que no habla", pero "después de la primera canción es como que me perdieron, con mi actitud me disfruto el show", dice y lanza una tímida sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cimarronaje moderno llega al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en el centro de Bogotá, con la potencia musical de Rocca. Por primera vez en este escenario el rapero y productor franco-colombiano Sebastian Rocca, reconocido en el país por su etapa como integrante de la banda Tres Coronas, presentará su nuevo álbum Cimarrón.La elección de la Sala Delia Zapata para el estreno de esta producción discográfica no es casualidad. Para Rocca, actuar en este centro, que lleva el nombre de una maestra e investigadora de nuestras tradiciones, tiene una carga simbólica significativa.Acorde con el lugar, está la temática del álbum que surge de una profunda reflexión alrededor de las historias de los esclavizados africanos que escaparon para establecerse en palenques. Bajo la idea del cimarronaje, estas comunidades construyeron bastiones de resistencia contra el sistema colonial y territorios que fueron sinónimo de libertad.“Empecé a estudiar sobre el cimarronaje moderno. Me pareció gracioso ver que los medios nos identifican a nosotros (al movimiento hip hop) como una tribu urbana, pero luego pensé: ‘pues sí, soy de una tribu urbana’. Yo armo mi palenque, lo que quiere decir que estoy haciendo un acto de resistencia a la represión o a un sistema que no me conviene”, explica Rocca.“Me di cuenta que, ese acto de resistencia ancestral, uno lo puede equiparar a situaciones que estamos viviendo hoy día. Empecé a adaptar la palabra cimarrón a lo que yo estoy viviendo espiritual, social y musicalmente”, dice el artista.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El álbum comienza con una oración, con la cual el artista proclama su fe en la religión Yoruba. Luego suenan 16 canciones que exploran el cimarronaje moderno desde distintas perspectivas, mientras la percusión, elemento ancestral y primigenio, actúa como el hilo conductor del disco.La versión que interpretará en el Delia será en español, pues también existe la edición en francés. Para llegar a Cimarrón se grabó durante más de dos años entre París, Francia y Colombia. La producción y la mezcla de este trabajo fue análoga, una decisión que va en línea con la resistencia del artista frente a las dinámicas contemporáneas de la industria musical. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por ROCCA (@roccaeloriginal) Esta obra representa una fusión de dos mundos musicales, liderada por los productores Dj Duke y Rocca, una alquimia musical única que quedó plasmada en el disco pese a la trágica pérdida de Dj Duke durante la última etapa de mezcla. Al juntar el sonido del rap hardcore con las texturas modernas y los ritmos místicos de las percusiones colombianas y afrocubanas Yoruba, Cimarrón ofrece una experiencia sonora enriquecedora y diversa.El disco trasciende las fronteras del hip hop, aunque al mismo tiempo junta lo ancestral y el presente en un mensaje de resistencia que tiene como principio la independencia y la libertad. Su propuesta musical, única y atemporal, se destaca por su rechazo a las tendencias contemporáneas del mainstream, mientras celebra las profundas herencias que conforman la cultura latinoamericana.Rocca explica que el concierto de lanzamiento pudo ser en cualquier tarima, pero que hacerlo en la Sala Delia Zapata tiene un significado especial. "Me pareció perfecto para este tipo de música, donde estoy rindiendo homenaje a los pueblos en resistencia de América. Y, como suelo decir, Eleguá (dios Yoruba) es el que abre y cierra los caminos... y me está abriendo el camino con Delia Zapata", concluye.La cita es el próximo sábado, 20 de abril, a las 7:30 p. m. en el Delia Zapata, ubicado en la calle 11 #5 60 de Bogotá. El ingreso será con boletería disponible en Tu Boleta, para mayores de 10 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Asimismo, Billie Eilish venció en el apartado de canción del año por 'What Was I Made For?' -parte de la banda sonora del filme 'Barbie'- y la viral 'Flowers' granjeó a Miley Cyrus los dos primeros gramófonos de su trayectoria: mejor grabación y mejor actuación pop en solitario.Por su parte, la estadounidense Victoria Monét se consagró como mejor nueva artista del curso de la mano de su trabajo 'Jaguar II', que también le valió otros dos galardones.Estos son los ganadores en las principales categorías de la 66 edición de los Grammy.Categorías generales:ÁLBUM DEL AÑO'Midnights', Taylor Swift.GRABACIÓN DEL AÑO'Flowers', Miley CyrusCANCIÓN DEL AÑO'What Was I Made For?', Billie EilishMEJOR NUEVO ARTISTAVictoria MonétPRODUCTOR NO CLÁSICO DEL AÑOJack AntonoffCOMPOSITOR NO CLÁSICO DEL AÑOTheron ThomasMúsica latina:MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO'X Mí (Vol. 1)', Gaby MorenoMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA'Mañana Será Bonito', Karol G.MEJOR ÁLBUM LATINO DE ROCK O ALTERNATIVO'Vida Cotidiana', Juanes'De Todas Las Flores', Natalia LafourcadeMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA (INCLUYENDO TEXANO)'Génesis', Peso PlumaMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL'Siembra: 45º Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)', Rubén BladesMEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO'El Arte del Bolero Vol. 2', Miguel Zenón y Luis PerdomoRap:MEJOR ACTUACIÓN DE RAP'Scientists & Engineers', Killer Mike con André 3000, Future y Eryn Allen KaneMEJOR ACTUACIÓN MELÓDICA DE RAP'All My Life', Lil Durk con J.ColeMEJOR CANCIÓN DE RAP'Scientists & Engineers', Killer Mike con André 3000, Future y Eryn Allen KaneMEJOR ÁLBUM DE RAP'Michael', Killer MikePop y dance:MEJOR ACTUACIÓN POP EN SOLITARIO'Flowers', Miley CirusMEJOR ACTUACIÓN DUETO/GRUPO POP'Ghost In The Machine', SZA y Phoebe BridgersMEJOR ÁLBUM DE POP VOCAL'Midnights', Taylor SwiftMEJOR GRABACIÓN DANCE/ELECTRÓNICA'Rumble', Skrillex, Fred again.. & FlowdanMEJOR GRABACIÓN POP O DANCE'Padam Padam', Kylie Minogue Lostboy y Guy MasseyMEJOR ÁLBUM DANCE/ELECTRÓNICO'Actual Life', Fred again..Rock, metal y alternativa:MEJOR ACTUACIÓN DE ROCK'Not strong enough', boygeniusMEJOR ACTUACIÓN DE METAL'72 Seasons', MetallicaMEJOR CANCIÓN DE ROCK'Not Strong Enough', boygeniusMEJOR ÁLBUM DE ROCK'This Is Why', ParamoreMEJOR ACTUACIÓN DE MÚSICA ALTERNATIVA'This Is Why', ParamoreMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA'The Record', boygeniusR&B:MEJOR ACTUACIÓN DE R&B'ICU', Coco JonesMEJOR ACTUACIÓN DE R&B TRADICIONAL'Good Morning', PJ Morton y Susan CarolMEJOR CANCIÓN DE R&B'Snooze', SZAMEJOR ÁLBUM DE R&B PROGRESIVO'SOS', SZAMEJOR ÁLBUM DE R&B'JAGUAR II', Victoria Monét.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Keffe D" Davis, como se hace llamar este antiguo líder de la banda callejera South Side Compton Crips, confirmó años atrás en sus memorias que viajaba como copiloto en el Cadillac blanco del que salieron las balas que impactaron contra Shakur, quien felleció 6 días después en un hospital de Las Vegas.Además de declararse no culpable, el sospechoso, que ya está cumpliendo una condena de 28 años por la muerte de un empresario de Compton (Los Ángeles) en 2015, también respondió a varias preguntas del tribunal sobre su vida y dijo no estar actualmente bajo la influencia de ninguna droga o medicación.La comparecencia de Davis, a quien representan abogados de oficio, se había retrasado durante semanas porque no había podido acceder a una defensa legal privada.No obstante, según anunció hoy, está tratando de contratar a Ross Goodman, un abogado defensor de alto nivel cuyo padre fue alcalde de Las Vegas, para que lo defienda.Hace dos semanas, el propio Goodman había dicho que los fiscales carecen de testigos y pruebas clave para inculpar a Davis en este asesinato cometido hace 27 años.La versión de la Fiscalía se ciñe a las memorias y a las entrevistas que ha concedido el acusado en todo este tiempo, en las que reveló que obtuvo una pistola del calibre 40 y que se la entregó a Orlando Anderson, otro miembro de la organización que estaba en el asiento trasero del Cadillac y que fue quien, asegura, actuó como tirador.Anderson, que entonces tenía 22 años, negó en 1996 su implicación en el asesinato de Shakur, pero falleció dos años después en otro tiroteo en Compton. El resto de pasajeros tampoco viven actualmente."Keffe D" fue detenido el pasado 29 de septiembre a las puertas de una casa en los suburbios de Henderson (Las Vegas), donde la Policía había presentado una orden de registro el 17 de julio, lo que atrajo de nuevo la atención sobre uno de los asesinatos más mediáticos de la historia.Tupac Shakur murió el 13 de septiembre de 1996 en un hospital de Las Vegas seis días después de haber recibido cuatro impactos de bala mientras iba en su automóvil con su amigo y fundador del sello Death Row, Marion “Suge” Knight, quien se ha negado a testificar en el juicio de Davis.A pesar de fallecer con tan solo 25 años, Tupac es considerado uno de los raperos más influyentes de todos los tiempos. Fue nominado a seis premios Grammy, ingresó de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017 y cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde este año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Medellín, los coros Piccolo, Iuventus y Ars Nova Cultura Sabaneta, la soprano Eliana Piedrahíta y el barítono Juan Pablo Vélez, presentan Carmina Burana, la emblemática obra de Carl Orff, con un poderoso acento urbano, acompañados por el hip hop de JKE de Crew Peligrosos y 4Eskuela.La Filarmónica de Medellín hace un reconocimiento al hip hop que durante 50 años ha mostrado realidades sociales propias de lo popular, tal como lo hicieron en la Edad Media los textos de Carmina Burana; y como siempre lo ha hecho la música. Habrá 200 músicos en escena, la soprano Eliana Piedrahíta encarnará el amor presente, creativo y tierno, por su parte el barítono Juan Pablo Vélez invita a gozar los placeres carnales durante la brillante primavera; los coros advierten sobre el peligro de los excesos y hacen crítica social, y el sonido de la orquesta, con contrastes sensuales, explora el riesgo y la fascinación. Así avanza y gira Carmina Burana. ¿Cuál es la relación entre Carmina Burana y el hip-hop? “Dos lenguajes musicales distintos y apasionantes”, así lo afirma Juan David Osorio, el director del concierto. Carmina Burana es una obra del compositor alemán Carl Orff, que creó la música para una colección de poemas medievales, críticos e irreverentes, encontrados en 1803 en un monasterio benedictino de la Alta Baviera. Por su parte el hip hop nació en el Bronx de Nueva York en 1973, y durante cincuenta años ha sido una forma de denuncia social, una vía para retratar la vulnerabilidad humana y la injusticia.Para Juan David, Carmina Burana tiene un lenguaje muy amplio, es profunda, banal, alegre, es una obra que pasa por todos los estados y habla sobre las realidades de la vida; el rap es un lenguaje que tiene mucho de eso, también expresa injusticia y crítica social al igual que la obra de Orff. “...a pesar de tener un montón de años de diferencia y ser músicas distintas, la poesía de Carmina Burana y el pensamiento del rap tienen mucho que ver”, explica el director del concierto. Además de la obra de Orff, los asistentes verán elementos de la cultura hip hop como el break dance e intervenciones del JKE. “...ambas músicas se pueden unir muy bien, la parte rítmica del Carmina es impresionante, ese es su factor transversal, y en el rap, el ritmo es fundamental. Por ejemplo, cuando un rapero tiene su flow, tiene que vocalizar muy bien, tiene un montón de texto para hacer en poco tiempo y de forma muy rápida. Hay partes del Carmina que parecen líneas hechas para un rapero, contienen mucho texto y figuras musicales pequeñas que permiten resaltar el acento de cada palabra”, expresa el director.El concierto será el próximo 16 de septiembre en el Teatro Metropolitano de Medellín a las 6:00 p.m., la boletería está desde $50.500 (COP) y puede conseguirla en latiquetera.com, Premium Plaza y en la Plazoleta Central La Tiquetera de Itagüí.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La primera vez que vi a Juan Pablo con un instrumento musical éramos apenas unos niños. Él tenía el cabello cortísimo y usaba camisas largas metidas entre el pantalón con cinturones cafés. Eran los inicios de los 2000 y el mundo estaba abriéndose ante la ineludible fuerza de la tecnología y la digitalización. Juan Pablo y yo jugábamos play station en casa de la abuela cuando él regresaba de clases de música. Siempre ha sido un hombre silencioso, pero con el humor filudo. Cuando crecimos lo vi formar una decena de bandas de rock y punk rock, entre los jóvenes de ese momento parecía un pájaro extraño con las alas largas y sobre él un aura oscura y preciosa. Con una risa de medio lado, con una barba incipiente y un cabello de animal sagrado. Siempre caminando hacia dentro de sí mismo con la convicción de un tiburón que huele la sangre esparcida en el mar.Nos hicimos adultos. Se convirtió en ingeniero de sonido y en medio de todos los trabajos que ha realizado seguía siendo esa ave del futuro. Repasaba por encima de todos las formas de las cosas. Cuando inició su trabajo con los Alcolirykoz, ya vivíamos lejos el uno del otro, hace más de siete años. Yo escuchaba las canciones que hablaban de una tierra en la que crecí y sentía una extraña familiaridad, más allá de la identificación de los gestos y de las palabras, saber que en la mezcla habitaba el espíritu de Juan Pablo me conmovía.La primera vez que lo vi trabajar en vivo fue en un show en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, había pasado poco de que permitieran realizar eventos luego de la pandemia, el teatro ardía y yo miraba de reojo a Juan Pablo en el control. Yo lloré, pero no se lo dije. Nos despedimos de abrazo, nos dijimos te amo y la vida continuó. Hasta el 15 de julio de este año, cuando Alcolirykoz de una forma mítica agotó las 14.000 entradas del Movistar Arena para presentar su show sinfónico La calle y la carrera. Junto a más de sesenta músicos de la Nueva Filarmonía, Gambeta, Fazeta y Kaztro hicieron un espectáculo legendario para el rap colombiano. Sin grandes maquinarias mediáticas y acompañados de los fans que los han seguido en 17 años de carrera, todas las canciones que coreadas en espacios marginales y en calles estrechas, fueron llevadas a uno de los escenarios más importantes de América Latina.Todas las canciones de los Alcolirykoz están ligadas con recuerdos de nuestra intimidad, momentos a los que uno vuelve cuando es un monstruo o un héroe. Al llegar al Movistar fui a ver a Juan Pablo y vi en sus ojos algo que nunca había visto: la forma de la belleza, el destello de la emoción de estar en el lugar correcto. Estaba feliz. Le dije que estaba orgullosa de él y que estaba segura de que el espectáculo sería más de lo que se imaginaban. Cuando la música inició voltee varias veces para mirarlo, concentrado en sus equipos y vigilando la perfección. En los últimos años he aprendido que no hay forma de amor más sincera que la ternura y la compasión. En mis peores momentos ha sido Juan Pablo quien ha tendido el puente para que mi mamá llegue a mí y todos mis recuerdos de infancia están acompañados de su presencia silente. Yo esperaba un concierto y, como bien se dijo, terminé asistiendo a una misa de sanación donde cada palabra, cada verso, cada frase estaba llena de lo que he sido, de los lugares en los que aprendí a amar la vida (y a odiarla). Y detrás de mí, detrás de las 14.000 personas que estuvieron esa noche presentes estaba Juan Pablo Builes haciendo que todo sonara como debía sonar.Este texto lacrimoso no tiene un fin concreto. Más allá del enorme agradecimiento al abrazo que Gambeta y Kaztro se dieron esa noche mientras señalaban a sus madres advirtiéndoles que pese a conquistar el mundo, su patria seguiría siendo el solar de sus casas. Como lo es la mía y la de Juan en la casa de nuestra abuela.Hay muchas palabras que destacar de esa noche. Sobre la belleza y la nostalgia… Pero si he de escoger un momento de esa noche, me quedo con dos. Gambeta, con la poética del 10 del barrio, habló de esta canción y el corazón se me subió al cuello y se me hizo un ovillo. Y llegó: “Baldosas rojas y amarillas / Techo de tapia, paredes de boñiga / Canciones tristes me alegraban el día /En el solar de tu casa donde crecía la vida”.Y como todo lo bueno tarda, con la posibilidad magistral que me da el tiempo y mi eterno deseo de revancha pienso cuando mencionaron ese apellido que ha sido mi cuna. Y dijeron Juan Pablo Builes y yo lloré. Y al finalizar el concierto volví donde él, le dije como siempre que lo amaba y él me dijo también te amo. Pero la vida no continuó, la fractura del amor no deja íntegro a nadie y lo agradezco.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas "puede confirmar que se emitió una orden de registro" el lunes en la vecina ciudad de Henderson, en Nevada (oeste), dijo un portavoz en una declaración enviada a la AFP. El periódico Las Vegas Review-Journal reportó que una vivienda había sido registrada.Shakur, el artista superventas del hip-hop detrás de éxitos como "California Love", fue asesinado en un tiroteo en Las Vegas a los 25 años. Los responsables del crimen nunca han sido hallados.El operativo del lunes es "parte de la investigación en curso sobre el homicidio de Tupac Shakur", añade el boletín policial, sin dar más detalles. "Es un caso que ha quedado sin resolver y esperamos que algún día podamos cambiar eso", dijo el teniente Jason Johansson al Review-Journal.Sakur tuvo una carrera breve pero espectacular, ascendiendo rápidamente de bailarín a autoproclamado gángster del rap y uno de los representantes más influentes del hip-hop, que vendió 75 millones de discos.También se convirtió en una figura clave en la famosa rivalidad, alentada por promotores, entre el hip-hop de la Costa Este y la Oeste, que él representaba.Aunque nació en Nueva York, Shakur se mudó de adolescente con su familia a California, convirtiéndose en uno de los exponentes más identificables en la escena de esa zona.Las circunstancias de la muerte del artista en septiembre de 1996 siguen sin resolverse, mientras las teorías abundan.El asesinato de Shakur fue seguido seis meses después por la muerte a tiros de su rival, Christopher "The Notorious BIG", rapero de la Costa Este.Muchos creen que ambos fueron asesinados como parte de una rivalidad entre sus sellos discográficos, Death Row de Los Ángeles y Bad Boy Entertainment de Nueva York.Pero algunos historiadores de la música afirman que la disputa costera se exageró por motivos comerciales.Shakur, cuya madre Afeni era activa en el movimiento Pantera Negra y lo nombró así en honor a Túpac Amaru, un jefe revolucionario inca, usó sus letras para plantear los problemas que enfrentan los negros estadounidenses, desde la brutalidad policial hasta la encarcelación masiva.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Red Bull ha anunciado la venta de boletería para presenciar la Final Nacional de Red Bull Batalla 2023 que se llevará a cabo en la ciudad de Medellín en el Coliseo Iván de Bedout el sábado 1 de Julio a las 7:00 pm. Todos los fans del freestyle en el país pueden adquirir su boleto en este enlace y presenciar un espectáculo emocionante junto a los mejores MCs colombianos.Aún hay mucho freestyle por escuchar y los 16 cupos para la competencia ya tienen nombre y dueño, entre ellos están los Mcs que ocuparon el podio de la final del año pasado, Carpediem, Valles-T y Mega, los 10 finalistas recientemente anunciados por Red Bull: Marithea, Ken Zingle, Puppy, Filósofo, RBN, Kechu, Airon, Teonoventa y Arhrilez y los 3 ganadores de las plazas, Cartagena Mister Wiiz, Cali Fat N y Bogotá Lit Ignis.Los jueces de esta batalla final serán el bogotano Elevn, experimentado MC colombiano, bicampeón de Red Bull Batalla Colombia (2017 y 2020), reconocido exponente en el mundo del Hip-Hop de habla hispana.Destacado por ser uno de los mejores raperos y MC’s de España, llega Skone, bicampeón nacional en su país natal y campeón internacional en el 2016, el freestyler malagueño que ha recorrido todo el mundo hispanohablante esparciendo sus rimas en los últimos 5 años viene a decidir el rumbo del encuentro.Y por último, Kim MC una de las mujeres más reconocidas en el mundo del freestyle por ser la primera mujer campeona nacional en una competición de Red Bull Batalla (2007) en Venezuela, y quien también ocupó el 4to lugar en la Batalla Internacional de Red Bull 2007.Colombia se está preparando para un gran espectáculo de mucha música, rimas e improvisación en un solo lugar para saltar y escuchar el famoso “3, 2, 1 Tiempo” que une frente al escenario, Casio G-Shock, MercadoLibre, Koaj y la Alcaldía de Medellín se consolida como nuevos patrocinadores oficiales de la Final Nacional Red Bull Batalla Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En este caso, el gran jurado del Tribunal de Distrito 228 del condado de Harris [en Texas] determinó que no ocurrió ningún delito, que ningún individuo fue penalmente responsable", dijo a la prensa la fiscal de distrito Kim Ogg.También quedaron exonerados de cargos otras personas vinculadas con el desarrollo del denominado Astroworld Festival, en el NRG Park de Houston, sur de Estados Unidos, que Scott creó y lanzó en 2018.La tragedia ocurrió durante la versión del 5 de noviembre de 2021, durante la presentación de Scott ante unos 50.000 asistentes.Según informaron los bomberos en aquel momento, los incidentes comenzaron cuando la multitud comenzó a apretujarse contra el escenario, causando pánico, provocando heridos, gente que se caía o quedaba inconsciente.Las diez personas murieron asfixiadas, según la investigación forense, entre ellas un menor de 9 años. Hubo decenas de heridos, entre ellos menores de edad. Varias demandas se presentaron contra Scott y los organizadores del evento, acusándolos de negligencia en el planeamiento del festival."Es trágico que diez personas inocentes murieran tratando de disfrutar una noche de música y diversión (...) Pero una tragedia no es siempre un crimen y una muerte no siempre un homicidio", agregó Ogg mediante una declaración publicada por su oficina.Según testimonios e información divulgada por la prensa, Scott terminó el show una hora después de iniciado, en medio de la confusión y del ingreso de ambulancias.El portavoz del artista, Ted Anastasiou dijo a CNN este jueves que Travis Scott había sido señalado imprecisa y equivocadamente de un delito, pese a que detuvo su show en tres ocasiones diferentes y sin estar al tanto de lo que estaba ocurriendo abajo del escenario.Por su parte, el abogado de Scott, Kent Schaffer, dijo a la misma cadena televisiva que, "criminalmente hablando", no hay un caso contra su defendido, quien cumple compromisos en el extranjero y a quien ya le comunicó la noticia. "Se quita un gran peso de encima. Está esperando volver pronto a casa después de haber sido exculpado por el gran jurado", agregó.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo comenzó el 11 de agosto de 1973 en el edificio 1520 Sedgwick Avenue cuando DJ Kool Herc montó una fiesta y decidió probar algo nuevo en sus dos tocadiscos: estiró el ritmo instrumental -breaking (romper)- para que la gente pudiera bailar esa parte por más tiempo.El Grand Wizzard Theodore añadió otra técnica a la caja de herramientas del hip-hop: scratching (rascar). Inventó esta técnica, que consiste en mover los discos de un lado a otro mientras suenan, en su habitación mientras hablaba con su madre.Poco a poco el sonido, ritmo, estilo y baile del hiphop fue tomando forma en el barrio de South Bronx, donde se daban conciertos y montaban fiestas, a veces incluso en edificios en ruinas o abandonados.El término hiphop en sí mismo tardaría unos años en hacerse conocido, hasta finales de los 70 en Nueva York.La cultura del hiphop va más allá de un sonido y en su medio siglo ha tenido diversas ramificaciones, pero se expresa en cuatro pilares: rapear, pinchar música, el breakdance y el graffiti.Pese a que han salido grandes símbolos del hiphop en otras zonas de Nueva York -The Notorious B.I.G. en Brooklyn, Puff Daddy en Harlem o Nas en Queens-, el Bronx sigue siendo el lugar de referencia por sus raperos de la vieja escuela como: Grandmaster Flash, Fat Joe o KRS-One.El sueño de rapear en el Bronx"Cualquier artista de hiphop sueña con estar en el Bronx", relata Leonidas, un chileno que lleva cantando en las calles y metros de Nueva York desde que llegó a la Gran Manzana hace un año.Aunque su estilo es muy distinto al hiphop original -su sonido es mezcla de merengue, house y hiphop y su referente es Sandy & Papo-, Leonidas dice que tiene "mucho respeto al estilo underground del rap".Su lugar favorito para cantar en el Bronx son las inmediaciones del estadio de los Yankees. "El Bronx es puro arte, tienes que crear un producto bueno porque te critican, te dicen: 'Eso no está bueno, eso no suena bien'. Y si ven que tú das algo bueno, ellos dice: ‘Oh, wow. Qué bueno hermano, mis respetos", anota el artista.El HipHop un "catalizador económico" para el BronxA finales de 2024-principios de 2025 se abrirá en South Bronx, a la orilla del río Harlem, el Museo Universal del Hiphop."El Bronx es la nueva Meca de las artes culturales. Somos el primer gran museo que se construye dentro de un distrito que no es Manhattan, lo cual es una gran ventaja para El Bronx", explica el director ejecutivo del museo, Rocky Bucano, en un tour a la prensa por el museo aún en obras.Este museo cuenta con un presupuesto de 65 millones de dólares (60,7 millones de euros) y está financiado en gran parte por la ciudad y el estado de Nueva York, aunque también han ayudado sendas donaciones de 5 millones de dólares de los senadores neoyorquinos Chuck Schumer y Kirsten Gillibrand (demócratas), más otra similar de Microsoft.El lugar contará con dos plantas, en las que se repartirán varias salas para exposiciones en las que se relatarán el pasado, presente y futuro de este movimiento convertido en internacional, además de dos teatros y una terraza restaurante.Bucano tiene claro que este museo será de un gran atractivo turístico, ya que ve el éxito que está teniendo una sala de exposiciones paralela que se abrió en la zona a la espera de la inauguración del museo."La mayoría de las personas que vienen a visitarnos nunca han estado antes en el Bronx antes, así que ya sabemos que el Museo Universal del Hiphop será un importante catalizador económico para esta área del sur del Bronx", recalca.Propiciar viviendas asequibles en un barrio humildeMás allá del hiphop y el turismo, el museo busca integrarse en la comunidad de este distrito -que a día de hoy sigue siendo el hogar de grupos minoritarios y personas con recursos limitados-. Por ello, la galería formará parte de un edificio de 23 pisos que acogerá 500 viviendas asequibles."Somos el ancla cultural de este desarrollo de viviendas (...) La ciudad de Nueva York, como todas las grandes ciudades, necesita viviendas asequibles y estamos muy emocionados de que este proyecto represente el verdadero espíritu de comunidad (del Bronx)", anota Bucano y explica que hasta el momento unas 40.000 personas se han apuntado a esta lotería para solicitar vivir en estos apartamentos que se levantarán por encima del museo. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Yo tenía ocho años. En aquel momento de mi vida, nada me importaba más que el béisbol. Mi equipo era el New York Giants, y seguía las actividades de aquellos hombres de gorra naranja y negra con la devoción de un verdadero creyente. Incluso ahora, al recordar ese equipo que ya no existe, que jugaba en un estadio que ya no existe, soy capaz de recitar los nombres de casi todos los jugadores. Alvin Dark, Whitey Lockman, Don Mueller, Johnny Antonelli, Monte Irvin, Hoyt Wilhelm. Pero ninguno era tan grande, tan perfecto ni tan digno de veneración como Willie Mays, el incandescente Say-Hey Kid.Aquella primavera me llevaron a mi primer partido de liga. Unos amigos de mi padre tenían asientos de tribuna en el Polo Grounds, y una noche de abril fui con mis padres y sus amigos a ver a los Giants contra los Milwaukee Braves. No sé quién ganó, no recuerdo un solo detalle del partido, pero sí recuerdo que, cuando acabó, mis padres y sus amigos se quedaron charlando en sus asientos hasta que todos los espectadores se hubieron marchado. Se nos hizo tan tarde que tuvimos que cruzar el campo y salir por una de las puertas centrales, que era la única que estaba abierta. Y dio la casualidad de que esa salida estaba justo debajo de los vestuarios de los jugadores.En el momento en que nos acercamos a la puerta, atisbé a Willie Mays. No había duda alguna de que era él. Se trataba de Willie Mays en persona, ya sin el uniforme del equipo, vestido con ropa de calle a menos de tres metros de mí. Conseguí que mis piernas me llevaran hacia él, y a continuación, haciendo acopio de todo mi valor, hice que las palabras me salieran de la boca:—Señor Mays —le dije—, ¿podría firmarme un autógrafo?Mays debía de tener unos veinticuatro años, pero fui incapaz de llamarle por su nombre de pila.Su respuesta a mi pregunta fue brusca pero amigable.—Claro, chaval —dijo—. ¿Tienes un lápiz?Recuerdo que estaba tan lleno de vida, hasta tal punto rebosaba juventud y energía, que no dejaba de dar saltitos mientras hablaba.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero yo no llevaba lápiz, de modo que le pedí a mi padre si podía prestarme el suyo. El tampoco llevaba. Ni mi madre. Y resultó que los demás adultos tampoco.El gran Willie Mays seguía allí, mirándome en silencio. Cuando quedó claro que no había nadie en el grupo que llevara nada con lo que escribir, se volvió hacia mí y se encogió de hombros.—Lo siento, chaval —dijo—. Si no tienes lápiz, no puedo firmarte un autógrafo.Y salió del estadio perdiéndose en la noche.No quería llorar, pero las lágrimas empezaron a caerme por las mejillas, y no pude hacer nada para impedirlo. Y lo peor fue que seguí llorando en el coche hasta que llegamos a casa. Sí, estaba abatido, decepcionado, pero también irritado conmigo mismo por no ser capaz de controlar las lágrimas. No era ningún crío. Tenía ocho años, y se suponía que un muchacho de esa edad no debía llorar por algo así. No sólo no tenia el autógrafo de Willie Mays, sino que tampoco tenía nada más. La vida me había puesto a prueba, y yo no había sabido dar la talla.Después de aquella noche, comencé a llevar un lápiz conmigo allí donde iba. Adquirí la costumbre de no salir de casa sin antes asegurarme de que llevaba un lápiz en el bolsillo. No es que planeara hacer nada con él, pero no quería que me cogieran otra vez desprevenido. En una ocasión ya me habían pillado con las manos vacías, y no iba a permitir que eso volviera a pasarme.Cuando menos, los años me han enseñado esto: si llevas un lápiz en el bolsillo, hay bastantes posibilidades de que algún día te sientas tentado a utilizarlo.Como me gusta decirles a mis hijos, así es como me hice escritor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul Auster, nacido el 3 de febrero de 1947 en Newark, Nueva Jersey, fue un autor estadounidense cuyo trabajo significó uno de los paradigmas de la literatura norteamericana contemporánea. A lo largo de su carrera, Auster fue aclamado por su habilidad para explorar temas complejos como la identidad, el azar y la soledad a través de una prosa distintiva y evocadora.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los aspectos más destacados de la obra de Paul Auster fue su famosa "Trilogía de Nueva York", compuesta por las novelas "Ciudad de cristal" (1985), "Fantasmas" (1986) y "La habitación cerrada" (1986). Esta trilogía, considerada una obra maestra del género posmodernista, fusionó elementos del thriller, la metaficción y la filosofía existencialista para crear una narrativa absorbente que desafió las convenciones literarias tradicionales.Auster fue conocido por su estilo de escritura conciso y reflexivo, así como por su uso magistral de la estructura narrativa fragmentada y la voz narrativa ambigua. Sus personajes a menudo se encontraban en mundos enigmáticos y laberínticos donde la realidad se entrelazaba con la fantasía, lo que invitaba al lector a reflexionar sobre cuestiones fundamentales de la vida y la experiencia humana.Además de su trilogía más famosa, Auster produjo una amplia gama de obras que abarcaban novelas, ensayos, poesía y memorias. Entre sus obras más destacadas se encontraban "El libro de las ilusiones" (2002), "Brooklyn Follies" (2005), "4 3 2 1" (2017) y "Diario de invierno" (2012). En cada una de estas obras, Auster demostró su maestría para tejer historias complejas y profundamente humanas que resonaban con los lectores a nivel emocional e intelectual.El trabajo de Auster fue destacable por su capacidad para capturar la esencia de la condición humana en todas sus complejidades y contradicciones. Su enfoque introspectivo y su exploración de temas universales como el destino, el azar y la búsqueda de significado consolidaron su lugar como uno de los escritores más influyentes de su generación.Auster falleció el martes 30 de abril a los 77 años después de padecer cáncer de pulmón. A lo largo de su carrera, fue galardonado con numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El martes 30 de abril del 2024 será recordado por el día en el que murió Paul Auster, el renombrado escritor estadounidense conocido por sus obras literarias que cautivaron a lectores de todo el mundo. Auster, de 77 años, partió tras padecer cáncer de pulmón, según lo reportado por el diario The New York Times el martes.Nacido con un don para la narrativa, Auster dejó una huella indeleble en la literatura contemporánea con obras que exploran las complejidades de la existencia humana y la condición moderna. Su famosa "Trilogía de Nueva York", que incluye obras emblemáticas como "Ciudad de cristal", "Fantasmas" y "La habitación cerrada", se ha ganado un lugar destacado en el canon literario.Más allá de su genio creativo, Auster será recordado por su carácter afable y su profundo compromiso con la escritura. Amigo y mentor para muchos, su legado trasciende las páginas de sus libros, dejando una marca perdurable en la comunidad literaria.
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La campaña “Donar un libro es un Hecho de Paz”, liderada por la Misión de Apoyo al Proceso de Paz en Colombia (MAPP/OEA), que cumple veinte años de presencia en Colombia y la Cámara Colombiana del Libro, llega a su quinta edición.Esta iniciativa, que desde 2019, ha entregado más de 17.500 libros en los territorios más afectados por el conflicto armado, la criminalidad y la inequidad, y en diferentes centros carcelarios del país, está pensada principalmente en niñas, niños y adolescentes para incentivar la lectura y su capacidad para transformar realidades sociales en pro de la construcción de paz en sus municipios y comunidades.“Este 2024, la MAPP/OEA cumple 20 años de trabajo ininterrumpido en Colombia acompañando a las comunidades y a las instituciones en los territorios, y con su despliegue territorial en más de 100 municipios de 18 departamentos, a través de 14 oficinas regionales permanentes, está a disposición del país para llevar la lectura como un hecho de paz a aquellos lugares que más lo necesitan”, señaló Roberto Menéndez, Jefe de la MAPP/OEA.Hasta ahora esta campaña ha entregado ejemplares en más de 80 iniciativas locales en todas las regiones del país, como escuelas, organizaciones sociales y de líderes, asociaciones de educadores, consejos comunitarios, colectivos juveniles, centros comunales y bibliotecas en zonas rurales y urbanas de departamentos como La Guajira, Antioquia, Arauca, Norte de Santander, Valle del Cauca, Caquetá, Cauca, Córdoba, Guaviare, Meta, Cesar, Putumayo y Nariño, entre otros.También han estado presentes en centros penitenciarios de Jamundí, Valle del Cauca; La Dorada, Caldas; Apartadó, Antioquia; y el Buen Pastor de Bogotá, como parte del programa “Cultura Para La Libertad” de los Ministerios de Justicia y de Cultura, que con apoyo del INPEC y la MAPP/OEA, impulsan una iniciativa de resocialización e integración para personas privadas de la libertad, a partir del fomento a la lectura, la escritura y la educación.“Como representantes del sector editorial colombiano, es fundamental continuar fortaleciendo los vínculos entre los libros y sus lectores, así como articular las distintas iniciativas que se gestan alrededor de la promoción de la lectura en el país. Esta campaña, que ya llega a su quinta edición, evidencia el interés genuino de los y las ciudadanas, para que las palabras lleguen a todos los rincones del país”, afirma Adriana Ángel Forero, directora de la FILBo, espacio en el que también los interesados podrán hacer donaciones de libros."Desde la Misión celebramos la participación de Brasil, país miembro de la Organización de los Estados Americanos, como invitado de honor a la Feria este año. También, agradecemos el apoyo de la Cámara Colombiana del Libro, Servientrega y las embajadas de países socios y amigos de la MAPP/OEA como Suecia, Países Bajos, España, Reino Unido e India; de entidades como el Centro Nacional de Memoria Histórica; y a miles de colombianas y colombianos que se han querido sumar a esta iniciativa a lo largo de sus distintas ediciones”, agregó Menéndez.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo donar libros? Quienes deseen contribuir a esta campaña deben tener en cuenta que los libros donados deben estar en perfecto estado y abordar temáticas como literatura infantil, juvenil y universal; derechos humanos; niñez, convivencia y diálogo; Paz, equidad y reconciliación; y medio ambiente.Durante los días de la FilBo, podrán entregar los libros en los stands de Servientrega en Corferias o en la oficina de la Cámara Colombiana del Libro, en el segundo piso del pabellón 23.También hay espacios distintos a Corferias para hacer las donaciones: pueden acercarse a la Biblioteca Fundadores Colegio Gimnasio Moderno, ubicada en la carrera 9 #74-99 en Bogotá, o revisar uno de los 65 puntos de recepción de libros dispuestos por Servientrega en todo el país aquí.En la edición 2023 de “Donar un Libro es un Hecho de Paz” se recogieron más de 2.800 libros en todo el país. Este año, con el apoyo de Servientrega, la MAPP/OEA y la FILBo se encargarán de entregar los libros recolectados.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.