En el mundo hay 194 países y miles de millones de personas, todos los días nacen y mueren seres humanos en todas partes. Somos tantos que es difícil contarnos en una sola cifra y sin embargo, quisiéramos saber lo exacto: ¿qué tan grande es este planeta? ¿Cuántos como yo hay en el mundo? Hoy, en cambio, los límites se achicaron: ahora nos parece que este mundo se ha reducido a las paredes que dan forma a una casa. Ahora es un virus quien lo recorre. No nosotros.Juan Sebastián Escobar es fotógrafo y realizador audiovisual, ha aprendido a habitar el mundo a través de la curiosidad y de la fascinación por ver, y es así como ha convertido sus ojos en cazadores de extrañeza y en espejos pacientes sobre los que toma forma la fugacidad de la luz. Desde su casa y sin mayor herramienta que la vista, Juan recorre el mundo y captura un instante de la vida de desconocidos que, sin saberlo, ahora hacen parte de su galería.Convencido de que la restricción estimula la creatividad, Juan ha cedido el movimiento de su cuerpo al mouse y sigue probando la agudeza de su mirada en Google Maps. Esta es la forma que encontró de hacer fotos en cuarentena:Fascinación por ver: ¿cómo conocer un lugar a distancia?Desde la segunda semana de marzo Juan está recluido en su apartamento y su única compañía es una incertidumbre intermitente que ha aprendido a espantar. De la normalidad extraña el campo, el movimiento y el vértigo de tener una cámara en la mano presta a disparar. Hace unos meses, por medio de Google Maps y Google Street, visita lugares lejanos y distintos con un solo deseo: ver qué pasa por allá. Uno de sus primeros destinos fue Kazakhstan:“Me metí como a novelerear y a andar las calles, pero nunca tomaba fotos, ni lo hacía con esa finalidad. Luego de este ejercicio de hacer fotos en el play me dio por empezar a ensayar y nunca le tuve fe porque Google Maps está lleno de imágenes a punta de GoPro y cámaras 260, pero al final empecé a experimentar e intervenir y me gustó tanto el resultado que lo he estado haciendo casi a diario en la última semana”, comenta.Las primeras fotografías fueron hechas desde su consola, luego vino el mundo abierto y detallado de Google Street y Google Maps en el que los recorridos que hace no tienen un tiempo específico porque se ha convertido en un caminante omnipresente en medio de un planeta de calles vacías.A falta de poder salir, los videojuegos se convirtieron en el primer acercamiento a exteriores virtuales que tuvo, y lo que empezó como un juego para distraerse se convirtió en un ejercicio diario de observación, espera y captura que significó repensar las herramientas de trabajo. Las primeras fotografías fueron hechas desde su consola, luego vino el mundo abierto y detallado de Google Street y Google Maps en el que los recorridos que hace no tienen un tiempo específico porque se ha convertido en un caminante omnipresente en medio de un planeta de calles vacías.Ver desde el encierro: ¿queda algo por observar en casa o es mejor “salir” y buscar?Capturar la extrañeza exige despertar algún tipo de sensibilidad que en el trabajo de Juan no solo es un principio de curiosidad, sino la posibilidad misma de crear. “Empecé a pensar qué fotos hacer desde mi casa y no encontré mucho porque la verdad cuando estás en un lugar mucho tiempo empiezas a naturalizar todo. Una pared, un espacio, puede venir alguien y sacar tremendas fotos, pero yo no puedo ver mi cotidianidad con esos ojos de extrañeza que es lo que a mí más me motiva a hacer una foto”.Ha descubierto libertad de la mirada y este hallazgo puede convertirse en una metáfora sobre el movimiento: desde la quietud, apenas con el desplazamiento vertical del mouse, Juan recorre la parte del mundo que elige. Es el ojo y el testigo de la vida que sucede mientras la mayoría seguimos resguardados, es la memoria de un instante que nadie supo si quería guardar o no. Con cada click descubre un nuevo rincón, vecindades, tiendas, autos abandonados y paredes detalladas lo llevan a la cotidianidad de cientos de extraños. “Me gusta que estoy capturando la vida pasando. Es muy difícil retratar la cotidianidad en la calle porque la gente ve que uno tiene una cámara y eso ya lo hace intruso”, cuenta, mientras se escucha el viento de 3:40 de la tarde.Es el ojo y el testigo de la vida que sucede mientras la mayoría seguimos resguardados, es la memoria de un instante que nadie supo si quería guardar o no.“En google maps la gente es fresca, no tienen ni idea que quedaron capturados lavando el carro o caminando con una bolsa” y entonces un nuevo encanto queda atrapado en esa imagen, la libertad de ser sin saberse observado.Redescubrir la mirada del fotógrafo desde la virtualidadLa fotografía es, por definición técnica, un dibujo con luz que congela en el tiempo un instante o una acción pero es siempre una forma subjetiva de capturar el momento, para Juan esta nueva forma de hacer fotos "es una mirada medio voyerista y no. Ahí no soy el observador de mirada única como pasa muchas veces con la cámara en un lugar, en Google Maps es una mirada a una imagen que ya existe, un segundo congelado del mundo. Ahí hay un millón de cosas que nadie las nota”.Aquello que "no es visto" siempre cambia. Posiblemente sin una pandemia de por medio Juan seguiría pensando en el exterior como un espacio que recorre con su cuerpo, uno que solo puede conocer al cruzar la puerta de su casa. El confinamiento nos ha llevado a definir lo que dimos por sentado antes, entre eso el espacio y lo que en él sucede.“Uno usa estas aplicaciones para buscar una dirección, pero nunca se detiene a ver qué está pasando ahí. En ese sentido es muy similar a lo que uno hace en la calle, son cosas que no empiezan a existir con la foto pero sí necesitan ser notadas, capturadas. En Google maps la vida no está pasando sino que pasó y quedó registrada, en esa fracción de segundo tenés miles de personas y es cuestión de buscar, es caminar por una calle congelada y ver”.Hoy Juan recorre el mundo como una veleta virtual que observa desde el silencio la vida que todavía sucede y, sin ruta ni plan exacto, ha convertido en brújula la extrañeza. Sigue sorprendiéndose con cada nuevo lugar y aunque Japón resultó no ser tan atractivo, quedan aún miles de calles que parecen tener historias por contar. Aún desde la inmovilidad, Juan sigue yendo de paso.
Del 8 al 24 de octubre se realizará en el Teatro Cafam, la Temporada Internacional de Zarzuela y Arte Lírico 2021, organizada por la Fundación Arte Lírico y el Teatro Cafam en co-producción con el Ministerio de Educación y Cultura de España. Esta vez las más memorables piezas de la ópera y la zarzuela se llevarán a escena, para un público conocedor y amante del género que cada año acude a la cita para presenciar en primera fila piezas emblemáticas de arte lírico como La Antología de Ópera y Zarzuela, Carmen, para un cierre de lujo con Los Gavilanes, con la participación por primera vez del bailarín español de flamenco Luis Ortega, bajo la dirección de Luis Fernando Pérez.Este año la Fundación Arte Lirico, el Teatro Cafam y el Ministerio de Cultura de España, han aunado esfuerzos para mantener vivo el arte lirico y llegar a través de esta temporada con el regreso a los espectáculos en vivo, que por la pandemia obligo a empresarios y todos los escenarios a un cierre obligado que afecto principalmente la industria del arte y la cultura y el entretenimiento.Será la oportunidad más grande para disfrutar del regreso de los espectáculos en vivo en octubre, y que el escenario se engalane con los más virtuosos solistas: por España, Milagros Martin, María Rodríguez, Marco Moncloa, Javier Palacios, Federico Figueroa y Ricardo Muñiz, de Cuba Gloria Casas, Esteban Azculy, y de Venezuela Mario Lo Russo, acompañados por talento colombiano como Beatriz Mora, Erika Redondo, Claudia Escobar, Camilo Mendoza y Andrés Rolan, con la dirección de Milagros Martin y coreografías La Yunna. Integran este elenco un coro de 32 voces dirigidos por el maestro Carlos Pinzón, una orquesta de 30 músicos dirigidos por Luis Fernando Pérez y la Dirección General de Estrella Barbero de Malagón.Las funciones se realizarán los días viernes a las 8:00 p.m., los sábados 7:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. La venta de las boletas se adquieren en las taquillas del teatro, en Tuboleta, o a través del número 644 49 00. Los precios oscilan entre 70.000 (palco) y 80.000 (platea).
Este año la Ópera de Colombia cumple 45 años trabajando por el arte lírico nacional, labor que se ha consolidado en las últimas décadas gracias al arduo trabajo de la Fundación Camarín del Carmen. Esta entidad privada sin ánimo de lucro ha sido la vitrina de más de 150 cantantes colombianos que han contado con exitosas carreras internacionales y que estarán entre los muchos artistas invitados a hacer parte año tras año de la Temporada de Ópera. Además, se ha formado el Coro de la Ópera de Colombia que se ha destacado como uno de los más sobresalientes en la escena latinoamericana.En el marco de la conmemoración de sus 45 años, la Ópera de Colombia ha querido recordar también que, gracias a la visión y a la labor de Gloria Zea, se ha posicionado como la gran plataforma lírica del país haciendo posible la realización de cerca de 47 producciones y 840 funciones que quedarán para siempre en la memoria nacional, un logro importante en un país con poca tradición operística.“La Ópera de Colombia hoy se encuentra en el más alto nivel de producción de América. Prueba de ello son los más de 15 años de ejercicio exportador en los que se han sumado más de 25 producciones a distintos países”, asegura René Coronado Velandia, Director General de la Fundación Camarín del Carmen y la Ópera de Colombia. Para celebrar, ha decidido contar con varias actividades dedicadas a exaltar el género lírico. Entre ellas está la presentación del concierto “Colombia es Ópera”, en Bogotá.Este concierto se presenta el próximo sábado 2 de octubre a las 7:00 p.m. Reúne a dos destacados cantantes líricos colombianos: el tenor Christian Correa, quien ha ganado varios de los más importantes concursos, entre ellos: el segundo puesto de la categoría juvenil en el Concurso Nacional de Canto, el programa Becarios del VII Festival Internacional de Música de Cartagena, la Beca de la Fundación Carolina para continuar sus estudios de posgrado en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, bajo la dirección de Eduarda Gimenez, y, la convocatoria de Jóvenes intérpretes del Banco de la República; y la soprano Laura Gómez, finalista de la convocatoria de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, y en 2019 finalista del Premio de Canto ciudad de Bogotá y posteriormente ganadora del XVIII Concurso de Jóvenes Solistas de la Filarmónica de Cali.Acompañados al piano por el maestro Felipe Calle, ofrecerán un repertorio con arias de ópera, que incluye páginas de Rossini, Verdi, Massenet, Puccini, Mozart, entre otros. Un recorrido musical por los grandes momentos de la ópera. “La Ópera de Colombia siempre ha sido un aliado importante para el Teatro Cafam y durante estos casi 14 años de historia del teatro, hemos podido presentar títulos como: La Bohéme de Puccini, Las Bodas de Fígaro de Mozart, Manon de Massenet, La Traviata de Verdi, entre otras. Para nosotros es un honor poder ser parte de la celebración de los 45 años de la Ópera de Colombia y tenerla nuevamente en el escenario”, dice su Director, Fernando Barrero. La boletería está disponible en este enlace. Este concierto será transmitido en la app TuBoleta Play.
Desde el próximo 29 de septiembre, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) liderará el primer Festival de Música Crea que se llevará a cabo en Bogotá y que tendrá como protagonistas a los participantes del Programa Crea. El Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Centro Deportivo, Recreativo y Cultural El Tunal y el Crea Cantarrana serán el epicentro de este evento que presentará más de 200 artistas en tarima que interpretarán una gran variedad de ritmos musicales.“Realizar el primer Festival de Música Crea, nos llena de orgullo porque es la manera como el Programa Crea se vincula efectivamente a las propuestas que desde el Idartes se han llevado a cabo para la reactivación del sector cultura y porque es la ocasión perfecta para que las nuevas generaciones de artistas que se están formando en nuestros centros, se integren y muestren su potencial a la ciudad”, afirma Leyla Castillo, subdirectora de formación artística del Idartes.El Festival iniciará con una jornada pedagógica en el Teatro Al Aire libre La Media Torta en la que los participantes del Programa Crea vivirán la experiencia de tocar en un escenario de gran magnitud. La jornada contará además con un componente académico diseñado específicamente para el festival.El jueves 30 de septiembre, los habitantes de Bogotá podrán disfrutar de nueve agrupaciones en tarima. La jornada iniciará con Folclorombia y un repertorio de la Costa Caribe colombiana y continuará con ska de la mano de Kardamomo y DJ Colectivo que reúne a los mejores disc-jockeys de los centros de formación crea de Bosa Naranjos, La Pepita, Gustavo Restrepo, Inglés, y Lucero.Los colectivos Style Power, Curuwa y Entreritmos se presentarán con propuestas especiales para acompañar a Laboratorio Rap, Perrenke y La 1A en salsa, que son los siguientes en la programación del 30 de septiembre. La jornada finalizará con Kinora, agrupación bogotana que incluye dentro de su propuesta géneros como salsa y la timba, mezclándolas con tendencias urbanas como el rap y el funk y el Ensamble de Artistas Formadores del área de música. El viernes 1 de octubre, en el Centro Deportivo, Recreativo y Cultural El Tunal, se presentarán desde la 1:00 p.m. El Ensamble de Cuerdas Frotadas, un grupo que tiene como iniciativa el estudio académico de la música clásica con enfoque en el folclore.Posteriormente se presentarán el Colectivo Partum con un repertorio de ritmos andinos, el Ensamble Sucamuxi interpretará composiciones de las regiones Pacífica, Atlántica y Andina, el Coro Castilla conformado por jóvenes de la localidad de Kennedy y la Chirimia Crea, cuyos integrantes han aprendido a construir sus flautas e instrumentos de percusión con materiales reutilizables. El cierre de la jornada del viernes estará a cargo de Cuerdas Mágicas y Pedacitos de Madera y el Ensamble Vocal, que al ritmo de la música llanera y ritmos del Caribe, Pacifico y Andes colombianos.El último día del Festival de Música Crea, se llevará a cabo en el Crea Cantarrana en la localidad de Usme. En este escenario se presentarán seis agrupaciones provenientes de los centros de formación de Villemar, Castilla, La Pepita, Castilla y Las Delicias.
En la tarde de este lunes, R. Kelly fue declarado culpable de liderar una red para perpetrar delitos sexuales, según un jurado de Nueva York tras un juicio de seis semanas, ratificando todos los cargos, incluido los de abuso y tráfico sexual. Tras varias semanas de escuchar testimonios en el proceso, el jurado halló culpable al cantante de 54 años de perpetrar abusos sexuales durante décadas.Vestido con corbata azul claro, un traje azul a rayas y una mascarilla blanca, Kelly permaneció sentado sin alterarse, sujetándose de vez en cuando su cabeza y cerrando sus ojos detrás de sus lentes. Se enfrenta a cárcel perpetua. La sentencia se conocerá el 4 de mayo.Para poder condenar a Robert Sylvester Kelly por extorsión, los miembros del jurado tenían que declararlo culpable de al menos dos de los 14 infracciones conocidas como "predicate acts", que juntas constituyen delitos más graves. El caso, retrasado más de un año por la pandemia, se considera un hito para el movimiento #MeToo por ser el primer juicio importante por abuso sexual en el que la mayoría de quienes acusan -9 mujeres y dos hombres- son mujeres negras.La fiscalía tejió el intrincado patrón de crímenes que el artista cometió con impunidad, amparándose en su fama, para aprovecharse de mujeres jóvenes y adolescentes para su propia satisfacción sexual. El cantante del éxito I Believe I Can Fly, también fue declarado culpable de otros ocho cargos en virtud de la Ley Mann, que prohíbe el transporte de personas a otros estados por motivos sexuales.R. Kelly se sirvió de "mentiras, manipulación, amenazas y abusos físicos" para operar una "empresa" que le permitió perpetrar durante décadas delitos sexuales, resumió la semana pasada la fiscalía en el cierre de los alegatos en el juicio que se instruyó al artista en el Tribunal Federal de Brooklyn. La fiscal Elizabeth Geddes dijo que el otrora popular artista de R&B "utilizó su dinero y su notoriedad pública para esconder sus crímenes a plena luz del día".Seis de las víctimas eran menores cuando Kelly mantuvo relaciones sexuales con ellas. Varias también dijeron que el cantante filmaba los encuentros, lo que constituye pornografía infantil.
El templo de la ópera presenta "Fire Shut Up In My Bones" (El fuego penetra en mis huesos), de Terence Blanchard, un trompetista de jazz y compositor de cabecera durante tres décadas del director de cine Spike Lee.Cuando se anunció por primera vez su puesta en escena en 2019, nadie imaginaba que algún día "Fire" llegaría a Manhattan. Pero los meses de protestas del movimiento Black Lives Matter (La vida de los negros importa) que dieron la vuelta al mundo en el verano de 2020 dieron al proyecto una nueva importancia.En los 138 años de vida del Metropolitan Opera, nunca se había presentado una ópera de un compositor negro, y la reapertura del MET con el trabajo de Blanchard es toda una declaración de intenciones. El avance "me supera", dijo a la AFP el ganador de un Grammy y nominado a los Oscar cuando el Met anunció que produciría "Fire." "Dice mucho de lo que está ocurriendo en nuestro país; qué está ocurriendo en el mundo del arte... y el mensaje que envía" añadió Blanchard."Fire", que se estrenó en St. Louis (Misuri), es su segunda ópera. Está basada en las mordaces memorias de Charles Blow, un columnista del diario The New York Times, en las que cuenta cómo de niño transitó hacia la edad adulta en el sur profundo de Estados Unidos, mientras lidiaba con el racismo, la sexualidad y el abuso. Blanchard, de 59 años, es un hombre del espectáculo: ha compuesto la banda musical de decenas de películas y ha trabajado con artistas como Herbie Hancock, Dr. John y Stevie Wonder.Las 3.800 plazas del Met reabren tras meses de acaloradas discusiones laborales, una disputa que amenazó con hacer descarrillar el primer show de la casa de la ópera. A finales de agosto, la orquesta alcanzó un acuerdo con la dirección, que incluye reducción de salarios para los músicos con la promesa de que los recuperarán cuando los ingresos lleguen al 90% del nivel prepandemia.Todos los asistentes así como el personal y los miembros de la orquesta y del coro deben mostrar el carnet de vacunación contra el covid-19 en la temporada 2021-22. El resto de la temporada del Metropolitan Opera presentará a Verdi, Mozart, Wagner, Stravinsky y Puccini. La representación de "Fire" está prevista hasta el 23 de octubre.
