Esta 23 edición, en la que se ha seleccionado a 86 producciones entre 13.000 candidaturas, volverá a tener un marcado acento latino gracias, entre otros títulos, a 'Beacon'; un 'thriller' protagonizado por Bichir haciendo de misterioso farero junto a Julia Goldani Telles y escrito por el chileno Julio Rojas.Como representantes latinos también sobresalen Luna y García Bernal, directores ejecutivos en 'After the Movie', una conversación con los periodistas mexicanos Marcos Vizcarra y María de Jesús Peters, seleccionada en la categoría no competitiva de Spotlight+.El oficio periodístico mexicano también es retratado en el filme 'State of Silence', igualmente en Spotlight+, que se enfoca concretamente en el silenciamiento y los asesinatos de profesionales del sector por informar sobre corrupción y narcopolítica.El drama de los incendios en Chile, en documentalDentro del género documental, uno de los apartados más potentes en este reivindicativo certamen, figura la producción chilena 'Pirópolis', dirigida por Nicolás Molina y aún de mucha actualidad; pues, aunque versa sobre los incendios forestales en Valparaíso (Chile) de 2021, esta realidad se ha repetido este mismo año con fatales consecuencias.En la categoría de narrativa internacional, aparece el estreno mundial de 'The Dog Chief', coproducida con capital boliviano, chileno, mexicano y ecuatoriano, y dirigida por el chileno Vinko Tomičić Salinas, así como la uruguaya 'Don't You Let Me Go', una película de ciencia ficción de las cineastas Ana Guevara y Leticia Jorge.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Residente y su debut en el cineAunque saltó al circuito de festivales oficialmente en Sundance 2024, otro de los grandes alicientes hispanos de la cita es el estreno en Nueva York del drama 'In The Summers', en el que el rapero puertorriqueño René Pérez Joglar (Residente) debuta en el cine como un padre que trata de entender a sus hijas a través de momentos icónicos de diferentes veranos.Finalmente, bajo el paraguas de Viewpoint, apartado ahora en formato competitivo y que está dedicado a nuevos cineastas con miradas singulares, emerge 'Era Oculta' (Mozambique, Alemania y Colombia), sobre el artista rastafari Phambi y su hijo pequeño mientras tratan de salir adelante en la dinámica ciudad de Maputo.En la 23 entrega del festival de cine de Tribeca, que fue creado en 2002 por la productora Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro para revitalizar el barrio de igual nombre tras el 11-S, también tendrán un papel muy relevante recientes proyectos de figuras como Lily Gladstone, Michael Cera y Jenna Ortega.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta centra su narrativa en las experiencias caracterizadas por el anhelo, el cuidado y la autodeterminación que tiene Sandra, la protagonista, quien trabaja como vigilante de un centro comercial donde durante sus rondas conoce a Javier, un conductor de autobús.El FICCI, que culmina el 21 de abril y este año cuenta con la dirección artística del alemán Ansgar Vogt, presentará 170 películas entre largometrajes y cortometrajes.El festival, que centra el foco en los nuevos talentos y las nuevas generaciones de cineastas en Colombia con el Ópera Prima Lab, realizará más de 200 proyecciones, entre ellas 26 estrenos mundiales, 37 latinoamericanos y 50 nacionales.También contará con una robusta agenda de industria, academia y una iniciativa que lleva el cine a los barrios más pobres de Cartagena.En esta oportunidad, el FICCI rinde tributo al director iraní Asghar Farhadi, ganador de dos premios Oscar en la categoría de mejor película en habla no inglesa por 'Nader y Simin, una separación' (2011) y 'El Cliente' (2016).El FICCI también homenajea a la directora española de cine Isabel Coixet, quien durante su carrera ha sido galardonada con dos premios Goya a la mejor dirección, así como con el Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, el cineasta colombiano Sergio Cabrera recibirá un tributo por su aporte al séptimo arte, con famosos títulos que incluyen las cintas 'Todos se van' (2015), 'Perder es cuestión de método' (2005), 'Golpe de estadio' (1998) y 'La estrategia del caracol' (1993).Además, la actriz colombiana Angie Cepeda recibirá el premio a la trayectoria internacional.El FICCI cerrará telones con la proyección de la película 'In the summers' de la directora colombo-estadounidense Alessandra Lacorazza y en la que participa el cantante puertorriqueño Residente.El filme, que se desarrolla en Las Cruces (EE.UU.), una pequeña ciudad en medio del desierto y rodeada de bares, cigarrillos y adicciones, fue presentado en el Festival de Sundance, donde ganó el gran premio del jurado a mejor película y el premio a la mejor dirección a Lacorazza.Vea aquí el tráiler de la película colombo-chilena La piel en primavera:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Simón de la montaña, que también tiene participación chilena y uruguaya, es un "drama humano" que cuestiona "la mirada sobre la discapacidad", avanzó Ava Cahen, directora de la Semana de la Crítica, en un vídeo publicado este lunes para anunciar la selección de largometrajes de 2024.La película de Marcelo Caetano, por su parte, es el "retrato vibrante" de un joven marginal que trata de sobrevivir en São Paulo, en palabras de Cahen, a la vez que un melodrama romántico 'queer' ambientado en una realidad social represiva.Estos dos filmes latinoamericanos competirán por los premios que entrega la Semana de la Crítica frente a otros cinco largometrajes: Blue Sun Palace, de la estadounidense Constance Tsang; Julie zwijgt, del belga Leonardo Van Dijl; Locust, del realizador taiwanés KEFF; La Pampa, del francés Antoine Chevrollier; y Rafaat einy ll sama, de los egipcios Nada Riyadh y Ayman El Amir.Junto a ellas, fuera de competición, la Semana de la Crítica mostrará como película de apertura Les Fantômes, del francés Jonathan Millet, y para clausurar el certamen 'Animale', de la también gala Emma Benestan.En sesiones especiales propondrá igualmente fuera de competición La mer au loin, del marroquí Saïd Hamich Benlarbi, y Les Reines du drame, del francés Alexis Langlois.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La selección de este año, de la que aún quedan por anunciarse los cortometrajes el próximo 18 de abril, incluye, por tanto, un total de 11 cintas elegidas entre un total de 1.050 largometrajes candidatos.La Semana de la Crítica -que este año se desarrollará entre el 15 y el 23 de mayo- comienza un día después que el Festival de Cannes acaba y dos días antes del anuncio de la Palma de Oro.Esta sección paralela tiene como misión descubrir jóvenes promesas, sobre todo con la presentación de las obras de directores debutantes.Fue creada en 1962 por el Sindicato francés de la Crítica de Cine como plataforma de promoción de nuevos realizadores y cada año presenta óperas primas o segundas películas.El año pasado el gran premio de la edición número 62 fue para Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu, un filme que narra la historia de Zaffan, una niña de 12 años de la Malasia rural, y su entrada en la pubertad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La selección de esta fábula futurista con guiños a la antigua Roma fue anunciada este jueves, junto al resto de las películas de la edición número 77 del certamen, por el delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, en una rueda de prensa en un cine de la avenida parisina de los Campos Elíseos.El primer largometraje del director de El Padrino en más de una década narra la historia de un arquitecto idealista (Adam Driver) que tras un devastador desastre quiere reconstruir la ciudad de Nueva York como una utopía.Pero a su visión se opone la postura más pragmática del personaje al que interpreta Giancarlo Esposito.Coppola concibió la idea de esta película durante el rodaje de Apocalypse Now (1979) y escribió los primeros guiones en los años ochenta, pero aunque el proyecto estuvo de una manera u otra en cartera durante las siguientes décadas, no fue hasta 2019 cuando lo retomó de forma definitiva y con una apuesta económica considerable por su parte."Se trata de competición, lo que significa que no viene por diversión, sino porque quiere mostrar su película y enfrentarse a los jóvenes cineastas", destacó a la prensa este jueves Frémaux, tras desvelar la lista de películas seleccionadas para la edición 77 en un cine de París.Convencer a Coppola para estrenar en la ciudad costera francesa "no fue difícil", aseguró también el delegado general del Festival de Cannes antes de recordar que el también responsable de Drácula de Bram Stoker tiene dos Palmas de Oro y que "quizás quiera ganar una tercera", algo que no ha ocurrido todavía nunca en la historia del certamen."Es un proyecto extraño que financió él mismo, y no estábamos seguros de que estuviera listo. Y tan pronto como estuvo listo, que no fue hace mucho tiempo, hace apenas unas semanas, me hizo una señal y me dijo: 'Vale, estoy listo, me gustaría que vieras la película'", compartió el delegado general.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más de cien millones de dólares de su bolsilloPara lograr terminar esta película más de 40 años después de la idea inicial, el realizador de 85 años puso, según la prensa especializada, más de 100 millones de dólares de su propio bolsillo para financiar este largometraje, un monto que logró gracias a la venta de parte de sus exitosos negocios vinícolas.Coppola y su equipo, con un filme que en principio ha generado dudas en la industria por su naturaleza experimental, han puesto como condición para los distribuidores una inversión de 100 millones de dólares en publicidad y mercadotecnia, según indicó la revista digital estadounidense Deadline, que había avanzado en exclusiva el estreno de Megalópolis en Cannes.Ese mismo medio especializado detalló que el día elegido por el Festival para el estreno de gala en la alfombra roja de la Croisette será el 17 de mayo.Coppola, ganador del Oscar en seis ocasiones (tres como guionista; dos como director y productor de El padrino: Parte II y uno honorífico entregado por la Academia en 2011), ha mencionado en entrevistas que en Megalópolis planeaba poner en pantalla todo lo que había aprendido a lo largo de su legendaria carrera.En Cannes ya presentó en 1979 como 'work in progress' (trabajo en desarrollo) otro proyecto que a priori generaba rechazo en la industria, Apocalypse Now, y que, además de convertirse después en uno de los grandes clásicos de la historia cine, ganó una Palma de Oro.Cinco años antes, Coppola ya había ganado ese prestigioso galardón por La conversación en 1974.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino, el griego Yorgos Lanthimos, el francés Jacques Audiard o el brasileño Karim Aïnouz.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del regreso de Francis Ford Coppola, 45 años después de su segunda Palma de Oro, hasta una película sobre un joven Donald Trump, estos son los 19 filmes en competición del 77º Festival de Cannes:"The Apprentice" de Ali AbbasiDespués de Border y Holy Spider, el director danés de origen iraní cuenta la historia de un joven Donald Trump, en plena creación de su imperio inmobiliario en los años 1970-80."Motel Destino" de Karim AïnouzTras el drama histórico británico Firebrand, en competición el año pasado en Cannes, el brasileño vuelve a rodar en su país y presenta esta "comedia sexual" que explora la cuestión del deseo en 2024, según los organizadores."Bird" de Andrea ArnoldDoble actualidad para la cineasta británica, conocida por explorar los márgenes de la sociedad: recibirá la Carroza de Oro, un prestigioso premio que entrega la Quincena de Cineastas, y competirá con su última película, protagonizada por Barry Keoghan y Franz Rogowski."Emilia Pérez" de Jacques AudiardPalma de Oro en 2015 con Dheepan, el cineasta francés presenta un filme entre thriller y musical ambientado en pleno narcotráfico de México, con Selena Gomez, Zoe Saldaña y Edgar Ramírez en el elenco."Anora" de Sean BakerFigura destacada del cine independiente, el realizador estadounidense de The Florida Project sigue los pasos de una trabajadora del sexo entre Nueva York y Las Vegas."Megalópolis" de Francis Ford CoppolaEl filme más esperado de la competición, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, gira en torno a la destrucción y la reconstrucción de una megalópolis. Entre las estrellas que participan en la historia figuran Adam Driver y Forest Whitaker.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."The Shrouds" de David CronenbergEl canadiense, conocido por su universo gore, imagina un sistema que permite conectar con los desaparecidos, en un filme sobre la pérdida de los seres queridos, con Vincent Cassel y Diane Kruger."The substance" de Coralie FargeatLa francesa, autora de "Revenge" en 2018, presenta un filme gore y que supone el regreso al primer plano de Demi Moore."Grand tour" de Miguel GomesEl cineasta portugués, conocido por Tabú en 2012, narra la historia de un funcionario británico instalado en Birmania en 1917, que abandona a su prometida para hacer un gran viaje por Asia."Marcello Mio" de Christophe HonoréMarcello Mastroianni, fallecido en 1996, es rememorado por su hija Chiara, junto a su madre Catherine Deneuve y otros allegados, como Benjamin Biolay y Melvil Poupaud."Caught by the tides" de Jia Zhang-KeEl cineasta chino presenta una epopeya fílmica que atraviesa todos sus filmes y 25 años de historia de un país en plena mutación, con su musa y esposa, Zhao Tao."All we imagine as light" de Payal KapadiaLa directora filma el deseo de dos mujeres en India, una de ellas una enfermera de Bombay envuelta en una boda forzada."Kind of Kindness" de Yorgos LanthimosEl director griego vuelve a trabajar con su actriz fetiche Emma Stone, ganadora de un Óscar por Pobres criaturas. Da vida a una mujer que vuelve diferente tras desaparecer en el mar."L'amour ouf" de Gilles LelloucheTras el éxito de El gran baño, presentado fuera de competición, el actor francés sigue la relación improbable de una pareja, interpretada por François Civil y Adèle Exarchopoulos."Diamant Brut" de Agathe RiedingerÓpera prima de esta directora francesa, sobre los sueños y las utopías de una adolescente y las redes sociales en el sur de Francia."Oh Canada" de Paul SchraderUma Thurman y Richard Gere protagonizan esta película, una adaptación de un libro de Russell Banks. Un famoso documentalista a las puertas de la muerte concede una última entrevista a uno de sus discípulos. Una confesión filmada ante los ojos de su esposa."Limonov, the ballad of Eddie" de Kirill SerebrennikovDespués de La mujer de Tchaikovsky, el cineasta ruso en exilio se centra en el escritor disidente ruso Eduard Limonov, interpretado por Ben Whishaw en esta adaptación de la novela de Emmanuel Carrère."Parthenope" de Paolo SorrentinoEl director de La grande belleza filma los amores imposibles de una joven, en una historia ambientada en Nápoles."The girl with the Needle" de Magnus Von HornUn filme de época sobre la historia de Dagmar Overbye, que asesinó a decenas de recién nacidos en Copenhague en los años 1910 y fue condenada a cadena perpetua.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El homenaje a Lucas, de 79 años, tendrá lugar el 25 de mayo próximo durante la ceremonia de clausura de la 77 edición del festival francés."Responsable de sagas como 'Star Wars' ('La guerra de las galaxias') o 'Indiana Jones', George Lucas ha dado para siempre al éxito de taquilla sus cartas de nobleza y a los espectadores de todo el mundo un placer inigualado", señaló la organización en un comunicado.El año pasado, el Festival dio este homenaje a los actores estadounidenses Harrison Ford y Michael Douglas."Me siento realmente honrado por este reconocimiento especial, que significa mucho para mí", indicó por su parte el cineasta, que recuerda que el Festival de Cannes "ha ocupado siempre un lugar especial en mi corazón".Lucas recordó que su primera película, 'THX-1138', ya fue seleccionada para ser proyectada en Cannes en 1971 y que desde entonces ha participado en el festival en numerosas ocasiones, como guionista, productor o director.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El festival evocó que ya con 'THX-1138', producida con ayuda de Francis Ford Coppola, Lucas planteó en la pantalla algunos temas que se han mantenido a lo largo de su carrera, como la ciencia-ficción, la lucha contra el destino y la uniformidad o los valores cambiantes sobre el debate entre el bien y el mal.Después, creó 'American Graffiti' (1973), una "oda a la juventud estadounidense" que lanzó la carrera de Harrison Ford, tras la cual se embarcó en su proyecto más ambicioso.Fue 'Star Wars' (1977), una "odisea intergaláctica visionaria que reinventó los códigos de los géneros cinematográficos" que, como hizo J.R.R. Tolkien con sus libros, creó su propia geografía, sus propios pueblos y lenguas, sus valores morales y hasta sus vehículos.Esta película "se convirtió en un auténtico fenómeno sociocultural mundial, que se perpetúa a día de hoy", añadió el festival.Destaca también la "pasión incesante" de Lucas por la técnica, con la fundación de la firma Light & Magic, que le permitió convertirse en un pionero de los efectos visuales al situarse en vanguardia de numerosas tecnologías.Lucas también contribuyó a la evolución del sonido en estéreo gracias a su empresa THX y fundó el famoso estudio de animación Pixar, que revolucionó ese formato con el uso de ordenadores y que fue adquirida por el gigante Disney en 2006.Aadmás, George Lucas ha sido un productor "excepcional", con las tres trilogías de 'Star Wars', la saga de Indiana Jones, que él creó, pero también con obras maestras como 'Kagemusha', del japonés Akira Kurosawa.El Festival de Cannes está "encantado de rendir homenaje a una de las mayores personalidades del cine contemporáneo, un hombre con una carrera extraordinaria que une gran entretenimiento e innovación, mitología y modernidad, y cinefilia y tecnología", concluyó el comunicado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Las películas llegan cada vez más tarde, y las últimas decisiones son las más importantes. Tenemos que evitar ser excesivamente impacientes", declaró el director del festival, Thierry Frémaux, a la revista Variety la semana pasada.El palmarés de 2023 de Cannes fue elogiado por la crítica cinematográfica, y varias de sus películas, como la ganadora de la Palma de Oro Anatomía de una caída o Zona de interés, Gran Premio del Jurado, cosecharon posteriormente numerosos galardones internacionales, incluidos los Óscar.El Festival de Cannes pudo escapar al nubarrón de la larga huelga de actores y guionistas en Hollywood el año pasado, pero paradójicamente las consecuencias podrían sentirse en esta edición, reconoció Fremaux."Estamos viendo menos películas estadounidenses que en años previos. Y eso se reflejará indudablemente en la selección oficial. Todos sabemos que 2024 será un poco un 'año de transición' (...) como mínimo en el primer semestre", explicó.Una comedia para subir el telónEl mayor festival del mundo, que se celebrará del 14 al 25 de mayo en la famosa localidad de la Costa Azul, arrancará con la comedia francesa Le deuxième acte (El segundo acto), de Quentin Dupieux, con Léa Seydoux.Por el momento una superproducción está confirmada para el día 15 de mayo, fuera de competición: Furiosa, de George Miller, el creador de Mad Max, con la estrella británicoestadounidense Anya Taylor-Joy.En un registro diferente, el estadounidense Oliver Stone ("Platoon") explicó el mes pasado que tiene listo un documental centrado en el presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva y su odisea judicial entre 2018 y 2019.Stone es un habitual de Cannes, donde ha presidido el jurado de la Palma de Oro y ha presentado películas dentro y fuera de la competición.La selección para la Palma incluye normalmente una veintena de filmes, a los que cabe añadir luego los que participan en competiciones paralelas, como la Semana de la Crítica o la Quincena de Cineastas.Cannes acostumbra a ser una caja de resonancia de conflictos internacionales, y hay expectación sobre cómo reflejará el certamen la guerra en Gaza.La directora de Barbie, Greta Gerwig, preside el jurado de la competición oficial de la muestra, donde siempre se escruta con atención la presencia de mujeres cineastas.El jurado de la Semana de la Crítica será liderado por el español Rodrigo Sorogoyen ("As Bestas"), y la sección Una Cierta Mirada la dirigirá el canadiense Xavier Dolan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Unas 2.000 películasEl comité de selección del festival ha visto cerca de 2.000 películas hasta el momento, explicó Frémaux, que confesó a Variety que le gustaría presenta la última cinta de Francis Ford Coppola, Megalópolis, con Adam Driver como protagonista.También podrían aparecer en la Croisette el griego Yorgos Lanthimos y su estrella favorita del momento, Emma Stone, ganadora del Óscar a la mejor interpretación con Pobres criaturas. Ambos acaban de rodar "Kind of Kindness".Y del lado europeo hay cierta excitación en Cannes con la nueva versión del mito erótico de los años 1970, Emmanuelle, dirigida por una mujer, Audrey Diwan, que ganó el León de Oro en Venecia en 2021 con El acontecimiento.La participación iberoamericana en el festival también genera muchas expectativas. El mexicano Michel Franco se ganó buenas críticas en Venecia el año pasado con un drama sobre la demencia, Memory, y acaba de repetir también con su actriz del momento, Jessica Chastain. Juntos han rodado Dreams, que podría competir por la Palma, según los rumores.El brasileño Walter Salles (Diarios de motocicleta), ausente de Cannes desde hace más de una década, podría volver con Ainda estou aqui, un drama ambientado en la dictadura militar de los años 1970. Y el colombiano César Augusto Acevedo, que en 2015 ganó el premio a la mejor ópera prima del certamen La tierra y la sombra, tiene nueva película, Horizonte.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Aullido de invierno", en competición, ha sido dirigida por el chileno Matías Rojas, que vuelve a abordar el tema de la Colonia Dignidad, fundada en 1961 por el alemán Paul Schäfer, pedófilo y colaborador del régimen pinochetista.La película es mitad documental y mitad obra de ficción. En su primera parte, Rojas retrata la vida de dos supervivientes de ese enclave sectario, Ingrid y Franz. Ella es de familia alemana, él chileno, recogido y abusado por Schäfer y sus compinches.Ambos hablan entre sí en alemán, viven ahora en la Patagonia, se aman finalmente en su vejez tras haber convivido en la colonia durante años, como "esclavos" según sus propias palabras. "¿Cuántas veces se tiene que contar una historia para que nunca sea olvidada?" se pregunta Ingrid al inicio de la cinta.Matías Rojas considera que Chile no ha enfrentado de forma honesta ese pasado. "Lo que yo he podido observar en mis 40 años de vida en este país es que hay una como una predisposición continua, en términos históricos, políticos, a esconder las cosas bajo la alfombra", declara el director.Pero a nivel internacional el tema ha recibido atención: en 2015 se estrenó "Colonia", filmada por Florian Gallenberger y protagonizada por Emma Watson y Daniel Brühl.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Justicia o perdón?La masacre de estudiantes de octubre de 1968 en la plaza Tlatelolco de México también ha tenido sus versiones cinematográficas. "No nos moverán", película en competición del mexicano Pierre Saint-Martin Castellanos, decide abordar el tema desde la comedia negra -y en blanco y negro.Primer largometraje de Pierre Saint-Martin, "No nos moverán" narra la obsesión de una abogada de 67 años, Socorro (interpretada con maestría por Luisa Huertas), por hallar a un policía responsable de la muerte de su hermano.¿Justicia o perdón? Pierre Saint-Martin responde cinematográficamente con grandes dosis de sensibilidad y serenidad, en buena parte porque la historia de Socorro es la de su propia madre."Yo me crié con muchos conflictos internos en casa. Y muchos de los conflictos tienen que ver con alguien que se cree portador de la verdad", explica. "Hay que aprender a soltar el dolor. Nos aferramos mucho a él, por un sentimiento de culpa", considera este director de 44 años.El caso GiroudEl cineasta cubano Pavel Giroud recibió clandestinamente la filmación de la confesión que en 1971 hizo el poeta y periodista Heberto Padilla, y de ese material hizo un documental, "El caso Padilla", estrenado hace dos años.Detenido e interrogado durante cerca de un mes por declaraciones que el régimen castrista consideraba contrarrevolucionarias, Padilla escenificó una confesión pública en la sede de la Unión de Escritores y Artistas que causó un enorme impacto en América Latina.Pavel Giroud tiene un punto de vista similar al del chileno Matías Rojas sobre la necesidad de exigir cuentas por el pasado, pero también por el presente."No ha habido ninguna respuesta oficial a mi documental. Hay un silencio absoluto", explica en conversación telefónica este realizador afincado en España. "Yo creo que está habiendo más represión que nunca. Hay más prisioneros políticos que nunca" en Cuba, declara.Contrariamente a sus colegas cineastas de Chile o México, Giroud no pudo filmar ninguna escena en Cuba para "El caso Padilla", ni puede volver a la isla para sus próximos proyectos. "Claramente me han indicado que ni se me ocurra volver", asegura."El caso Padilla" forma parte de un ciclo de películas cubanas en el festival Cinelatino. La gran mayoría de esas obras pertenecen a autores que tuvieron que abandonar la isla.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director del certamen, Manuel H. Martín, informó este martes de la publicación del reglamento y las bases en www.festicinehuelva.com.Hasta el 31 de julio, las producciones cinematográficas (largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o documentales) podrán inscribirse para competir en las distintas secciones oficiales y los títulos seleccionados serán anunciados a partir de septiembre. Su 50 edición tendrá un marcado carácter de celebración, con programación y actividades durante todo el año.Martín explicó que todo el equipo "está trabajando con una enorme ilusión por construir una 50 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva muy especial y a la altura de la efeméride, con unos contenidos que nos sirvan para reivindicar la tremenda importancia de nuestro certamen a lo largo de su historia".El máximo galardón, el Colón de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana, está dotado con 20.000 euros y las películas seleccionadas podrán optar a otros premios como el Colón de Plata a la Mejor Dirección, a la Mejor Interpretación, al Premio Especial del Jurado y al Premio del Público.Por su parte, los cortometrajes programados en las dos secciones oficiales del festival, Nacional e Internacional Iberoamericano, optarán por el Colón de Plata a Mejor Cortometraje en cada modalidad y 1.500 euros en cada caso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva?La celebración de la 50 Edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano tendrá lugar en la ciudad de Huelva, España, entre el 15 y el 23 de noviembre de 2024. Las obras a postular tendrán que tener fecha de finalización desde el 1 de mayo de 2023 y los títulos seleccionados serán anunciados por la organización del Festival a partir del próximo mes de septiembre.Sección Oficial Competitiva de largometrajes de producción iberoamericana que optan al Colón de Oro a la Mejor Película. Esta Sección Oficial contará con un Jurado Oficial, que será el encargado de valorar y premiar las películas de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana.Para participar en esta categoría, los largometrajes con producción o coproducción iberoamericana deben cumpli con los siguientes requisitos:Una duración mínima de 60 minutos.Se admiten obras de ficción, animación y de carácter documental.Producciones finalizadas y/o estrenadas (fuera de España) desde el 1 de mayo de 2023.Ninguna película presentada en la Sección Oficial podrá haber tenido distribución comercial en cines, festivales, televisiones o plataformas digitales en España.Dentro de los soportes exigidos para las películas de la Sección Oficial, es imprescindible que el DCP (2K) cumpla la norma DCI. En los casos en los que el soporte sea DCP, los costes de elaboración de las KDM correrán también a cargo de los productores o representantes de la película.En la categoría de cortometrajes, podrán postularse obras de ficción, animación y de carácter documental, que tengan una duración máxima de 25 minutos. Se valorará positivamente aquellas producciones que hayan sido finalizadas desde el 1 de mayo de 2024.En la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales podrán participar exclusivamente los cortometrajes de producción española, mientras que la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos podrán participar los cortometrajes producidos o coproducidos por Portugal y países del ámbito Latinoamericano.Los demás plazos y pasos de inscripción puede revisarlos en la página oficial del festival: www.festicinehuelva.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Los alemanes deberían mirar el día a día de los palestinos, entender con más profundidad cómo es vivir bajo ocupación y lo que el gobierno (israelí) hace", declaró Basel a EFE en un mensaje dirigido a este país europeo, a raíz de la controversia ocasionada a finales de febrero tras el triunfo en la Berlinale del documental "No other land" (No hay otra tierra)."Una vez vean cómo el ejército israelí derriba colegios, destruye casas, corta tuberías de agua, etc. solo para hacer nuestra vida imposible deberían dejar de apoyar a Israel y pedirle que respete el derecho internacional y los llamados internacionales de un fin de la ocupación", añadió.Anoche, ante más de 200 personas -entre ellas periodistas, activistas israelíes y palestinos- el documental se presentó por primera vez en Masafer Yatta, donde fue rodado durante unos cuatro años, mostrando a los presentes la lucha continua de Adra, documentada junto al periodista israelí Yuval Abraham, por el derecho de su aldea a seguir existiendo."Incluso con las críticas que recibí por mi discurso, un soldado israelí no va a entrar en mi casa en medio de la noche. No tendré que dormir con los zapatos puestos (como hace Basel)", dijo a los periodistas el israelí Yuval, quien enfrentó amenazas de muerte y fue acusado de antisemita por decir, en la Berlinale, que él y Basel no tienen los mismos derechos en Israel.Aram murió por defender un generadorIsrael se hizo con el control del territorio palestino de Cisjordania en 1967 y, a día de hoy, más de un 60 % de del territorio palestino está en lo que el gobierno clasifica como “área C”, bajo control militar y civil israelí y con áreas completamente cerradas a la población cisjordana.Masafer Yatta, una comunidad formada por unas 20 aldeas palestinas localizadas al sur de la urbe de Hebrón, fue designada por Israel dentro de este tipo de área y, desde hace 20 años, sufre la expulsión forzosa y progresiva de su población, ya que Israel quiere edificar ahí un campo de entrenamiento militar.En el documental, Basel Adra narra en voz en off dos de sus primeros recuerdos de infancia: el arresto de su padre por soldados israelíes cuando él tenía 5 años y el participar en una manifestación, en contra de la expulsión de su pueblo, a la edad de siete. Dice que entonces ya se dio cuenta que sus padres eran activistas.Uno de los momentos más trágicos del documental, grabado en enero de 2021, muestra a un grupo de vecinos intentando evitar que los soldados israelíes confisquen un generador eléctrico cuando uno de ellos, el palestino Harun Abu Aram, recibe un disparado a bocajarro en el cuello.Aram permanecerá desde ese día, hasta su muerte en febrero de 2023 a los 26 años, parapléjico y viviendo en una cueva sin agua corriente. El Ejército israelí nunca concedió a su familia, después de que su casa fuese derrumbada, un permiso para construir una nueva vivienda donde cuidar de Aram."Aunque estamos muy felices de que esta película haya tenido éxito y se vaya a proyectar en otros festivales en todo el mundo", confesó Basel antes de la proyección colectiva, "es muy difícil para nosotros llevar una vida diaria normal cuando la guerra en Gaza continúa y hay gente muriendo".No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No me gusta celebrar tal cosa, pero tengo que aceptarlo. Nunca he sido amante de mucha fiesta, pero estaré tranquilo en mi casa con mis hijas y mis nietos", adelantó el percusionista y director de orquesta, que tiene cuatro hijos -tres féminas y un varón-, seis nietos y un bisnieto.Nacido en Coamo, en el sur de Puerto Rico, el 6 de mayo de 1924, Rosario dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex y luego se definió por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium.Posiblemente el artista en activo más longevo del mundo"Nunca pensé que llegaría a los 100 años. Yo estaba lo más bien hasta que cumplí 96. Yo nací en una familia bien pobre, nunca supe de cumpleaños, bizcochos ni nada de eso. A los 90 estaba trabajando bien, pero cuando me trajeron una parranda para celebrar los 96 años, ahí que dije, caramba, la cosa va pa' largo", relató.Pese a su longevidad, la única limitación física que se le refleja a 'Míster Afinque', uno de varios motes de Rosario, es su caminar, lo que en ocasiones tiene que hacer asistido de una o dos personas, y el uso de unos aparatos pequeños en sus oídos para mejorar su audición.Aun con el problema de movilidad, Rosario continúa tocando su inseparable timbal y dirigiendo su orquesta, cuya gesta debe ser considerada para ingresar al Libro de Récords Guinness como el artista activo más longevo del mundo."Yo siempre he sido una persona sana, pero no es cuestión de si soy sano y llegar a esta edad por ser sano, pero soy sano porque es la voluntad de Dios", indicó el fiel creyente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sigue complaciendo a su públicoComo preámbulo a su centenario, Fernando Luis Rosario Marín, nombre de pila del artista, celebró su cumpleaños con un concierto el pasado 27 de abril en un atestado Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, en el que participaron los veteranos cantantes Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Chamaco Rivera."Hacer música me hace feliz, porque cuando subo a la tarima, pues trato de complacer al público. No estoy pensando en que me voy a tanto dinero, nunca he pensado en esa forma; voy a la tarima a tocar", sostuvo el legendario timbalero.Fue en Nueva York donde decidió formarse como músico de la mano de su compadre Willie Rodríguez, para luego integrarse en la orquesta de Johnny Seguí.A su regreso a Puerto Rico, Rosario se quedó con la orquesta, que en 1987 se convirtió en la primera agrupación de salsa en ser nominada a un Grammy anglosajón al Mejor Álbum Tropical por su disco Nueva Cosecha.La incorporación del saxofón barítono a su propuesta fue lo que llevó a Rosario a triunfar con éxitos como De Barrio Obrero a la 15, La cuesta de la fama, Lluvia y El callejero.Su biógrafo resalta su "energía y precisión"Para su biógrafo Robert Téllez, la oportunidad que tuvo Rosario de liderar su orquesta "con energía y precisión, demuestra la importancia y el impacto duradero que su obra ha tenido en Puerto Rico y Latinoamérica"."Musicalmente, este logro desafía las expectativas y rompe con cualquier límite, desatando más que admiración por la habilidad y la dedicación de Rosario a su arte a lo largo de los años", explicó."También es un testimonio del poder transformador de la música y de la capacidad del ser humano para trascender las barreras del tiempo a través de la expresión artística", añadió Téllez, quien recientemente lanzó la segunda edición de la biografía autorizada de El Rey del Ritmo.El biógrafo reconoció, además, el valor y visión musical de Rosario de integrar un saxo barítono con cuatro trompetas en una agrupación de salsa, lo que resultó ser un concepto sonoro único y distintivo que ha perdurado durante 65 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya es el primer lunes de mayo y como es costumbre Nueva York se viste de fiesta para recibir al evento más importante de la ciudad, la MET Gala. Esta pasarela de lujo es la mayor fuente de ingresos que tiene el Instituto de Moda del Museo Metropolitano.La MET Gala recibe a las celebridades y caras famosas de la moda en una noche que celebra el lujo y la importancia de la moda en la historia. Se rumora que cada puesto en la fiesta está entre los 75.000 dólares. Este año la ceremonia tiene dos temáticas: "Sleeping beauties", vestidos históricos de extrema fragilidad, y, por si alguien necesita más inspiración, se ha sugerido 'El jardín del tiempo', un relato de 1962 de J.G. Ballard, esta obra es una distopía en la que dos aristócratas viven rodeados de belleza con el caos a sus puertas, ¿haciendo un guiño a lo que está sucediendo en la realidad, tal vez?El cerebro detrás de este evento es Anna Wintour, la editora jefe de Vogue y quien anuncia cada año a los anfitriones de la gala, en esta oportunidad serán Jennifer López (JLO), Bad Bunny, Zendaya y Chris Hemsworth.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se espera que atiendan celebridades como el cla Kardashian Jenner, Rihanna, Taylor Swift y Billie Eilish, quienes ya han participado en ediciones anteriores, así como la actriz Blake Lively, quien siempre deslumbra con sus atuendos en las escaleras del MET. ¿Dónde y cuándo ver la MET Gala? La MET Gala siempre se realiza el primer lunes de mayo, a propósito de la apertura del Instituto de Moda del Museo Metropolitano. Este año se realizará el 6 de mayo. La transmisión del evento será realizada por la revista Vogue en su página web y todas sus redes sociales, también será transmitida por TikTok, que este año es aliado de la MET Gala. En Colombia, comenzará a las 5:00 p.m. y se podrá ver en español en la página de Vogue México. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Novena Sinfonía, la obra cumbre del compositor alemán (Bonn, 1770 - Viena, 1827), considerada como una obra maestra de la música clásica, una de las cumbres musicales de la historia de la música y, como tal, de gran influencia en el movimiento musical romántico posterior, se ha convertido además con el tiempo en un símbolo de unión y fraternidad.La parte cantada de esta sinfonía, su cuarto movimiento, pone música a la letra escrita por Friederich Schiller, en 1785, en la 'Oda a la Alegría'. Y en 1985, la Unión Europea lo convirtió en su himno sin letra.Esta sinfonía de carácter profundamente humanista, que por primera vez incluyó solistas y un coro, entre otras innovaciones -entre ellas también el uso de la percusión y su larga duración, de más de una hora-, fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 2002. Se estrenó con su compositor completamente sordo debido a una dolencia con la que lidió Beethoven mientras la componía.Beethoven, el último gran representante del clasicismo vienés, no pudo escuchar las notas de la Novena Sinfonía durante el estreno de la obra, aunque sí supervisar a través de las partituras el trabajo de dirección de Michael Umlauf. Al terminar el concierto, tuvo que ser alertado por los músicos para darse la vuelta y agradecer al público los aplausos, que acogió la obra con entusiasmo.La celebración de este bicentenario comenzó el día 4, con el primero de los cinco conciertos de la Filarmónica de Viena en el Wiener Musikverein, a los que se unirá el día 7 el programado por la Sinfónica de la ciudad en el Wiener Konzerthaus.Salas que han sustituido al Kärntnertortheater, el teatro donde se estrenó la Novena y que fue demolido en 1870, dejando un espacio que hoy ocupa el popular Hotel Sacher.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Berlín, hoy lunes se celebra una velada musical en el lugar donde se encuentra actualmente el autógrafo de la última sinfonía de Beethoven: la biblioteca estatal de Berlín, actuación a cargo de un conjunto de la Deutsches Symphonie-Orchester.En Alemania se han programado conciertos de la obra en Hamburgo, en el gran salón de la Filarmónica del Elba, bajo las órdenes del estadounidense Alan Gilbert, y en Leipzig, por la orquesta Gewandhaus.La sala de conciertos sinfónicos Filarmónica de París también rendirá homenaje a esta composición, un emblema cultural de la Ilustración Europea, los días 6 y 7 de mayo.El Cadogan Hall de Londres albergará este martes a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Teatro alla Scala de Milán también celebrará el día 7 de mayo los 200 años del estreno de la obra.La Filarmónica Checa en Praga, bajo la batuta de Semyon Bychkov; la Orquesta Filarmónica de Buffalo (EE.UU.) en el Kleinhans Music Hall, o la Orquesta Sinfónica de la Radio finlandesa en el Musiikkitalo de Helsinki, son otras de las compañías que han elegido este mes de mayo para recordar la sinfonía.Igualmente en España se podrá escuchar la 'Coral' del compositor alemán el 7 de mayo, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Palau de Les Arts de València o el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado publicado este lunes, el colectivo "Sous les écrans, la dèche" ("Bajo las pantallas, la miseria") lanzó la convocatoria de paro para todas las personas implicadas en el Festival de Cannes y sus secciones paralelas "por el aumento de la precariedad" en el sector.Se trata de protestar por el endurecimiento de las reglas de acceso a los subsidios de paro decretadas por el Gobierno del presidente francés, Emmanuel Macron, lo que, de acuerdo con este colectivo, deja desamparados a los colaboradores de los festivales, que antes de la reforma podían solicitar el desempleo sin tantas trabas.Por ello, han pedido que se les asimile a los "intermitentes del espectáculo", una singular categoría laboral que permite en Francia a profesionales del mundo de las artes ser remunerados por el erario público los meses en los que no trabajan, siempre y cuando hayan cumplido un número mínimo de horas de trabajo anuales."La apertura del Festival de Cannes tendrá esta vez un gusto amargo para nosotros", indicó el colectivo, que con su paro prevé alterar el normal funcionamiento pero no suspenderlo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Sous les écrans, la dèche", que nació en 2020, afirma tener unos 5.000 miembros. Representa a varias categorías profesionales necesarias para que un festival de la envergadura de este certamen funcione: operadores de proyección, programadores, encargados de los subtítulos en las películas, empleados de taquilla y encargados de prensa, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuarenta y cinco años después de "Apocalypse Now", que le valió su segunda Palma de Oro, el director estadounidense será una de las principales atracciones del festival francés que se celebrará del 14 al 25 de mayo, ya que no dirige un largometraje desde "Twixt", estrenado en 2011.El día elegido para dar a conocer este avance no fue escogido al azar: el 4 de mayo habría sido el 88 cumpleaños de la esposa del cineasta, Eleanor Coppola.""Megalópolis" siempre fue una película dedicada a mi querida esposa, Eleanor. Realmente esperaba celebrar su cumpleaños con ella este 4 de mayo. Pero, lamentablemente, no es el caso, así que permítanme compartir con todos un regalo de su parte", escribió el cineasta, de 85 años, en su cuenta de Instagram.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este ambicioso filme de ciencia ficción, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares según la prensa estadounidense, gira entorno de la reconstrucción de una ciudad con aires de Nueva York.Francis Ford Coppola, que también se alzó con el máximo galardón del Festival de Cannes en 1974 por "La conversación", se enfrenta este año a otras 21 películas, que serán valoradas por un jurado presidido por Greta Gerwig ("Barbie").No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.