Esta versión de Jazz al parque 2023 contará con la participación de voces femeninas de cuatro continentes, entre las que está Rita Payés, trombonista y cantante catalana de 22 años, que ha pisado algunos de los escenarios más venerados de España, Francia, Reino Unido, Italia, Hungría, Marruecos y Suiza. Representando a Bogotá estará Brina Quoya, artista, compositora, bajista, arreglista y productora colombiana, quien presentará su estilo propio caracterizado por un sonido de vanguardia que combina trip hop, neo soul y R&B progresivo.Dentro de las voces destacadas de Jazz al Parque 2023 está también el reconocido dúo español Martirio y Chano Domínguez con su propuesta de coplas adaptadas al jazz para darle la vuelta a lo clásico y dotar el género con historias impagables en lírica, melodías, poesía y dramaturgia.“Esta es una oportunidad para disfrutar el jazz en todas sus formas. Tendremos artistas con diferentes propuestas e influencias que fusionadas generan un diálogo universal, agrupaciones que resaltan la mirada renovada de la escena colombiana y diferentes experiencias artísticas que se realizarán en vivo en el parque El Country. Además, la ciudadanía podrá compartir espacios académicos con invitados nacionales e internacionales los días previos al festival, así que la invitación es para que consulten toda la programación y se agenden para vivir la experiencia del jazz en Bogotá”, señala Mauricio Galeano, director del Idartes.La representación bogotana estará a cargo de artistas como Juan Pablo Cediel Quinteto, que reúne elementos del folclor andino colombiano, el jazz y las músicas del mundo; Guaita, que fusiona las raíces musicales colombianas con un enfoque moderno y ecléctico; Beatnicia con elementos de géneros como jazz contemporáneo, funk, R&B y música electrónica; y Jah Lous con una variedad de elementos rítmicos, armónicos y melódicos de diferentes culturas del planeta, entre otros.Además, como parte de la experiencia, Jazz al Parque 2023 tendrá clases maestras, talleres, conversatorios, charlas y conferencias alrededor de temas como la interpretación musical, las fuentes de ingreso, las regalías y la circulación del jazz en América Latina, entre otros, con la participación de invitados como Mauricio Weintraub de Argentina, Neris González de Cuba y Emilia Cantú, Cristina Vásquez y Gerardo Castillo de México, así como reconocidos expertos del ámbito local como la artista Diana Belmonte, William Patiño de Ditto Music, Camilo Ramírez de ACODEM y Julio Rojas de SAYCO, entre otros.Dentro de las actividades a realizar en el marco de Bogotá como Escenario se destaca el pequeños concierto en librería con la participación de Amandi Trío, una banda bogotana que explora el sonido a través del tradicional jazz, el lenguaje contemporáneo, la música afroamericana, latinoamericana y clásica, y la clase maestra Vestir la escena a cargo de Diana Echandía, diseñadora de vestuario escénico, que se realizarán el miércoles 6 de septiembre en El Cuarto Plegable, carrera 18 No. 39B – 69.Estos son los artistas que participarán de Jazz al Parque 2023Siete Ríos- BogotáJah Lous-BogotáÓscar Acevedo Cuarteto-BogotáJuan Pablo Cediel Quinteto-BogotáMartirio y Chano Domínguez-EspañaPuerto Candelaria-MedellínYissy García- CubaBeatnicia-BogotáNicolás Delgado Cuarteto-BogotáGuaita- BogotáRita Payés-EspañaMelífora-BogotáEnsamble Igsabelar-BucaramangaJojo Mayer & Nerver -Suiza
Una panadería se convierte en el escenario perfecto para una obra que mezcla lo absurdo con lo cotidiano, explorando las profundidades de la amistad, los sueños y las frustraciones humanas. El sueño de la bomba atómica o la teoría de los glaciares, del director y dramaturgo Julián Arango Osorio -con la actuación de Jimmy Vásquez y Daniel Calderón-, llega en temporada del 7 al 23 de septiembre al Teatro Petra para sumergirnos en una historia que resuena con el afecto irracional y aquellos dolores internos que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas.Esta comedia negra narra la historia de dos amigos, Amín e Ignacio, que se ven atrapados en una situación inverosímil que les hace reflexionar sobre la vida y sus diversas realidades. A medida que se desarrolla la trama, descubrimos sus anhelos, frustraciones y perspectivas únicas sobre el mundo.Julián Arango Osorio destaca sobre la obra y su particular título: “El sueño sobre una bomba atómica simboliza la ensoñación profunda de un estallido. Aunque se podría pensar que se refiere directamente a una bomba atómica, en realidad actúa como una metáfora. Representa esas "bombas" internas que llevamos dentro: emociones, dolores y frustraciones que se acumulan hasta que finalmente estallan”. Y sobre la teoría de los glaciares sostiene: “Las personas también somos semejantes a estos. Al igual que los glaciares, gigantes e imponentes, flotamos en silencio por la vida. Esta idea es central en la obra y actúa como un leitmotiv que permea la narrativa, sugiriendo que, así como los glaciares, algunas personas simplemente flotan en silencio a través de la existencia”.Es así como el reencuentro de estos dos amigos nos recuerda lo valioso de la amistad y la manera cómo esta puede convertirse la tabla de salvación que nos permita aferrarnos al mundo.Jimmy Vásquez es un reconocido actor que ha desarrollado su trabajo tanto en el cine como en la televisión y el teatro, de la mano de reconocidos directores. Su experiencia escénica lo ha llevado a pisar los escenarios más importantes de nuestra escena nacional. Por su parte, Daniel Calderón es un polifacético artista que navega entre las arenas de la dirección, la producción y la interpretación, explorando diversos formatos y sus disímiles inquietudes artísticas.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En este año, la CICLA (Cita con el cine latinoamericano) se sigue fortaleciendo como un espacio anual de encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano que hace posible que nuestros cines se acerquen tanto a fieles como a nuevos públicos. La CICLA se afianza, empezando su segunda década, como una muestra expansiva que busca reflejar, con una mirada curatorial, la diversidad y calidad del cine producido recientemente en la región.La programación contará con obras audiovisuales de 21 países que el público podrá ver en la Cinemateca de Bogotá y la Cinemateca de Bogotá El Tunal. Este año, la programación de cine en salas cuenta con la curaduría La realidad desdoblada, a cargo de la cineasta Diana Bustamante, con funciones especiales que indagan en el pasado convulso de países del Cono Sur y la manera en que la memoria audiovisual lo recupera y reinterpreta hoy y la presencia de Paula Gaitán, cineasta brasileña que presentará su última película en estreno.La curaduría La realidad desdoblada está compuesta por un selección de largometrajes y cortometrajes que reúne películas dan cuenta de una divergencia que se revela ante las formas de representación que nos han sido dadas. Cómo nos representamos y las formas diversas en que la representación pone en cuestión la representación misma. Películas que desdoblan la realidad, que se abren, desde distintas aristas y mundos posibles.Dentro de los largometrajes están Chico ventana también quisiera tener un submarino de Alex Piperno (Uruguay, Argentina, Brasil, Países Bajos, Filipinas), Mato seco em chamas de Joana Pimenta, y Adirley Queirós (Portugal, Brasil) , Fauna de Nicolás Pereda (México, Canadá), Date una vuelta en el aire de Cristian Sánchez (Chile), Eami de Paz Encina (Paraguay, Estados Unidos, Alemania, Países Bajos, Argentina, Francia, México), Los conductos de Camilo Restrepo (Francia, Colombia, Brasil), ARDE! (España, Argentina), Carajita de Ulises Porra, Silvina Schnicer (República Dominicana, Argentina), Yo y las bestias de Nico Manzano, (Venezuela)El programa de cortometrajes presenta (Sin asunto) de Guillermo Moncayo (Colombia), Abisal de Alejandro Alonso (Cuba), Cerro Saturno de Miguel Hilari (Bolivia) y Rubicón de Manuel Muñoz (Honduras).“Las premisas de la Cita con el Cine Latinoamericano son las de fortalecer la circulación del cine de nuestra región y su encuentro con los públicos de Bogotá, diversificar la oferta de exhibición cinematográfica en la capital, fortalecer lazos de cooperación cultural, ampliar imaginarios sobre la representación de América Latina en el cine, diversificar las voces de creadores audiovisuales sobre nuestras realidades y geografías, y visibilizar a las curadurías audiovisuales como formas de escritura, de creación y de soberanía cultural", afirma Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación de funciones especiales se compone de cuatro películas: Machuca de Andrés Wood (Chile), Argentina, 1985 de Santiago Mitre (Argentina), El canto de las amapolas (O Canto das Amapolas) de Paula Gaitán (Brasil), Mundialito de Sebastián Bednarik (Uruguay).Para dar apertura el próximo 6 de septiembre a las 7:00 p.m. se presentará en la Sala Capital de la Cinemateca la película Chico ventana también quisiera tener un submarino de Alex Piperno, quien será uno de los invitados a esta versión para la presentación de su película y tener un diálogo con el público capitalino. El ingreso a la inauguración es con entrada libre, reclamando boleta en la taquilla.Como invitada especial, asistirá al país la cineasta Paula Gaitán para presentar su más reciente película El canto de las amapolas (O Canto das Amapolas) con funciones el 8 y 9 de septiembre, seguido con un conversación en compañía de Katia González. Además, el 7 de septiembre a las 5:30 p.m., se llevará a cabo un encuentro de entrada libre titulado Entre la piel y la piel, la luz, por la presentación del Catálogo Razonado: Retrospectivas 2019-2021.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El maestro y director de la obra Álvaro Rodríguez explicó el por qué del nombre de la obra de teatro La soledad de los nadies: “Los nadies, en términos de Eduardo Galeano, logra darle una ubicación del análisis del capitalismo. Es decir los nadies son los excluidos, los que el capitalismo desecha y no tiene en cuenta para las cosas fundamentales, ni siquiera para el empleo. Galeano habla de esos nadies, no son partícipes de ese movimiento económico que implica el capitalismo. Eso genera una especie de soledad, aislamiento. No pueden ser partícipes de muchos eventos, porque la situación económica no se los permite. Y lo grabe de eso son las personas que son manipuladas por los medios de comunicación masivos o alternativos. La soledad de no tener dinero es alimentado por el conductismo que se transmite a través de los medios de comunicación y las instituciones”.Rodríguez contó que esta obra está ubicada en tres estadios representados en tres mujeres, estas alimentadas por un hombre. El primer estadio es alimentado por la farándula, es la metáfora de un nadie. El segundo está alimentada, en términos de conducta, por todos los lenguajes de la iglesia, de los artificios de una moral que en el fondo tiene implícita su misma descomposición. Y el tercer estadio está alimentada por la misma religión y moral, y el concepto de “gente de bien” de no untarse y este personaje resulta aislada porque no se mueve naturalmente y se frustra.Este tercer estadio lo actúa Lina Londoño, actriz de la obra y quien interpreta a Eva, que contó que el nombre de La soledad de los nadies habla de cuatro vidas en la que se puede ver reflejada la soledad que cada personaje tiene y esas búsquedas en que cada quien se encuentra. La realidad que cada quien vive dentro de un tejido donde el personaje de Felipe, interpretado por Álvaro Rodríguez, empieza a transitar y a conocer a las otras mujeres Meryam, Albina y Eva, y estas relaciones van afectando su ser, su vida y su cotidianidad. Todo a partir de esas vidas solitarias que cada uno tiene.Tatiana Camargo es actriz de Casa TEA e interpreta Albina en la obra, ella recuerda sobre la primera vez que vió la obra y cómo después empezó a crear nuevas cosas en su personaje:“ son personajes solos y no hay un lugar en el mundo para ellos. Como público uno se compadece. Llegué a interpretar a Albina y su historia y además develar las cosas que las personas no creen que suceden en la iglesia. Esto lo propuse reemplazando una canción que estaba antes. Eso da cuenta de lo que es Albina”.La actriz y dramaturga Paola Guarnizo quien interpreta a Meryam comentó sobre la obra: “esta obra habla sobre los anónimos, de quienes nadie ve, y definitivamente viven con unas existencias anuladas pero son parte de este mundo contemporáneo. Los nadies son esos seres humanos que se encuentran y desencuentran en sus propias memorias, acciones y hablan de la soledad del mundo porque definitivamente tenemos un mundo que nos lleva todo el tiempo preguntándonos qué significa esto de la felicidad. Y esta obra es un homenaje a los anónimos”.La cita es en la calle 19 # 4 - 71 local: 405, sede de Casa TEA. 1 y 2 de septiembre a las 7:30 pm. Taquilla: entrada libre (aporte voluntario).No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Este 31 de agosto llega a la Sala Delia Zapata: ‘Salto al abismo - Circulaciones afrodiaspóricas: diálogos danzados’. Una puesta en escena que nació a partir de un trabajo colaborativo y de cocreación en distintas regiones entre tres compañías de danza afro: Dinastía Negra, Sankofa Danzafro y Pacific Dance. Y que contó con el apoyo del Ministerio de Cultura, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y la Agencia Francesa de Desarrollo como aliados.El principio: una serie de laboratorios de formación-investigación y creación con perspectiva afrodiaspórica realizados en Medellín, el Urabá y Tumaco. El resultado: una obra que llega hasta Bogotá para contarnos cómo las danzas afro circulan en contextos diversos atravesados por problemáticas sociales, en medio de las cuales las y los bailarines crean propuestas estéticas innovadoras.Este proyecto reunió a los maestros Serge Antonounkouou, Harold Tenorio, Marino Sánchez Cuesta, Rafael Palacios Callejas y Carlos Correa Angulo bajo el propósito de investigar, documentar, apoyar y visibilizar las expresiones estéticas negras en las danzas afro entre jóvenes bailarines, maestros y sabedores. Un profundo trabajo de intercambio y diálogo con la danza afro y sus epistemologías.Se realizó en tres fases, en tres territorios y con tres grupos distintos de bailarines, músicos, maestros y sabedores. Se centró en la indagación empírica de las formas en que las expresiones culturales asociadas con lo afro en América se relocalizan, transforman y conviven con las de territorios habitados por población de origen africano y/o mestizos.La creación de danzas locales del Urabá y Tumaco, mezcladas con varios géneros afro urbanos nacionales y globales, así como la transformación de las estéticas del baile y la puesta en escena en danza afro contemporánea en Medellín, hacen parte de este trabajo multisituado de creación y formación.La importancia de la danza afro La danza afro contemporánea no es solamente una técnica de danza. Está ligada a un sistema de pensamiento afrodiaspórico que incorpora el conocimiento corpóreo, la revisión de la tradición y patrones de movimiento que resignifican el espacio y afirman las identidades afrodescendientes al convertirse en una epistemología en movimiento de los pueblos negros en la diáspora.El grupo y las compañías que hicieron parte del proyecto• Dinastía Negra es un grupo de danzas afrocolombianas que trabaja alrededor del rescate y la preservación de las danzas tradicionales afro que circulan y se mantienen en la región del Urabá antioqueño entre el Caribe y el Pacífico norte. Se enfoca en la afirmación de la ancestralidad como un legado patrimonial.• Sankofa Danzafro es una compañía de danza afrocolombiana contemporánea que trabaja a partir de la creación de estéticas afro-referenciales que privilegia la investigación de la tradición y el pasado, para proponer narrativas que desafíen los estereotipos sobre la gente negra en el presente e incidir en las representaciones sobre la afrocolombianidad en el futuro.• Pacific Dance es una compañía y escuela artística que nació hace diez años y que se dedica a la danza urbana, al teatro y a la música. Su trabajo se enfoca en niños y jóvenes de Tumaco que han sido impactados por el conflicto armado en ese municipio. Se centra en la creación de espacios protectores del arte y en la educación comunitaria.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ibagué Festival: Las Músicas que Somos, llega del 7 al 10 de septiembre de 2023 con una nueva entrega. A punto de celebrar su cuarta edición, este proyecto cultural y turístico se ha configurado como un nuevo referente para el sector de la música en el Tolima y en Colombia.Una nutrida propuesta de artistas locales, nacionales e internacionales de géneros como salsa, flamenco, música llanera, electrónica, urbana y alternativa, popular, tradicional y académica componen esta nueva versión de este evento en el que músicas de géneros y estilos diversos del país y del mundo se encuentran en un mismo escenario. Como es usual, también habrá una muestra de artesanías de la región de la mano de sus creadores, así como un encuentro gastronómico en diferentes espacios de la ciudad.Unidos con la Gran LlanuraEn esta ocasión, el eje temático será “Unidos con la Gran Llanura” como un reconocimiento a la riqueza y singularidad de las expresiones artísticas que hacen parte de los llanos colombo-venezolanos destacando los cantos de trabajo (reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, 2017), la música recia, el contrapunteo y el baile de joropo.Precisamente, como grandes exponentes de esta cultura, estarán el cantautor y compositor colombiano Cholo Valderrama, el Ensamble Gurrufío, que integra en su propuesta lo popular con elementos contemporáneos y el Grupo Arpas de Colombia, conformado por más de 20 jóvenes intérpretes y bailarines de la Academia Llano y Joropo con un espectáculo único.Además, el Ibagué Festival presentará propuestas de música académica, sinfónica, flamenco, electrónica y alternativa como parte del abanico de expresiones que conforman nuestra diversidad musical. Artistas como Yuri Buenaventura y su Orquesta de salsa, el DJ Julio Victoria, Alejandro Santamaría, la Compañía del legendario coreógrafo español Antonio Gades, la Orquesta Filarmónica de Mujeres de la Filarmónica de Bogotá, el cuarteto estadounidense de cuerdas Borromeo, la pianista colombiana Blanca Uribe, Alejandro Santamaría y otros artistas nacionales y locales, también harán parte de la cuarta edición del Ibagué Festival.Talento local y práctica musical colectivaEn los escenarios del Ibagué Festival estarán presentándose cinco destacadas agrupaciones locales elegidas por convocatoria: el grupo de rock alternativo Medved, el Trío Ocobo, la Camerata Andina, el Dueto Luar y el Dueto Entre Cantos. Además, a la Orquesta Filarmónica de Mujeres y a su directora Paola Ávila, se unirán mujeres intérpretes de Ibagué para homenajear a la gran pianista colombiana Blanca Uribe con una de las obras que la han hecho famosa en el mundo: el Concierto para piano y orquesta en la menor del compositor noruego Edvard Grieg.Como novedad, esta versión fomenta la práctica musical colectiva aficionada con una Gran Coral Ciudadana. Estará integrada por cerca de 300 personas de Ibagué de diferentes instituciones, que interpretarán tres temas a dos y tres voces como parte de la programación artística del Ibagué Festival. La puesta en escena de esta iniciativa se podrá apreciar el 30 de septiembre en la Catedral de Ibagué.El compromiso con la formaciónAdemás de ofrecer una programación artística diversa e incluyente, el Ibagué Festival presenta una agenda educativa que incluye clases magistrales con los artistas nacionales e internacionales del Festival, clínicas de lutería (construcción y reparación de instrumentos musicales), un programa de formación técnica en producción y un componente de formación de audiencias que se viene proyectando al departamento del Tolima. También habrá conversatorios que permitirán reflexionar en torno a temas como la sostenibilidad de una compañía artística, las perspectivas del desarrollo orquestal o las trayectorias y experiencias de los artistas nacionales e internacionales invitados.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado 12 de agosto a las 2:00 p.m. la Biblioteca del deporte y la actividad física en el Estadio El Campín será la casa de nuestro conversatorio La historia de las mujeres en el futbol colombiano, tendremos de invitadas a cinco mujeres que hacen parte del escenario futbolístico y quienes nos mostrarán sus perspectivas acerca del mismo. "Este conversatorio girará en torno al papel que han jugado las mujeres en la construcción del futbol colombiano, pensadas desde distintos puntos de vista como el de las exjugadoras, empresarias y mujeres que están en el futbol aficionado", menciona Maria Laura Ordoñez Vargas, economista y quien será la moderadora de la conversación. Ahora hablemos acerca de las invitadas a la charla:En primer lugar está Diana Osorio Cardona, quien es la cofundadora de The Coach, una agencia de publicidad centrada en el deporte y entretenimiento local en la que se ha trabajdo con marcas como Nike y Fox Sports.También estará Manuela Acosta Murcia, jugadora profesional y cofundadora de TransformándoNOS, una plataforma de equidad de género en el deporte. Además, nos acompañará la historiadora Gabriela Ardila Biela, quien realizó su tesis doctoral acerca de la historia de las mujeres colombianas en el futbol. También estará presente Lilia Catalina Vargas Duanca quien es barrista y hace parte de la organización de la política pública Goles en paz 2.0.El espacio también será para descubrir diferentes perspectivas acerca del trabajo de las mujeres en el futbol colombiano. Será de entrada libre. Y recuerde que será en la Biblioteca del deporte y la actividad física en El Campín. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Casa TEA (Teatro Estudio Alcaraván) este 13,14 y 15 de julio abre el telón con la obra de teatro La soledad de los nadies, una creación colectiva bajo la dirección del maestro Álvaro Rodríguez y con la actuación de Paola Guarnizo, Lina Londoño y Tatiana Camargo. Esta obra da apertura al ciclo de Los Alcaravanes en donde se presentarán las obras realizadas por este grupo de teatro.“La obra ahonda en temas como la independencia, la identidad, la frustración y la dignidad humana a través de personajes condenados a la soledad y, por eso mismo, obligados a reivindicar su existencia por medio de la fantasía. Más allá de la moralidad o inmoralidad de los mundos inventados por los personajes, esta pieza revela el sentido profundo de la vida ligada a la necesidad de la invención como mecanismo de supervivencia”, comentó su director, Álvaro Rodríguez.“Esta obra es el viaje de tres mujeres por medio de sus frustraciones más profundas y cómo ocultan ante el mundo eso con diferentes máscaras. Y también hay un hombre que atraviesa y es testigo activo de estas historias. El público encontrará algo muy humano en donde cada una de esas máscaras de estas mujeres se van cayendo” contó Tatiana Camargo.Esta actriz interpreta a Albina que ha sido un personaje que le ha dado muchos retos pero la ha ayudado a descubrirse en muchas cosas. Sobre esto Tatiana dice: “Albina la podemos encerrar en un tema y es la religión y cómo una religión en específica crea un mundo tan grande en la manera de ser, hablar, actuar, y de ahí en adelante pensamientos y emociones pero también tiene otras cosas muy humanas que todo el mundo las tiene”.Casa TEA se embarcó a crear sus propias obras desde 1997, definiendo notables y contundentes obras en la escena nacional como: A Trazos, En Canto Absurdo, La Brújula, Contrafaz , Las Peregrinas, La Soledad De Los Nadies, La Caída de las Águilas y Salón Macramé.“Durante estas funciones también vamos a compartir la primicia de nuestro Primer Festival Internacional de Teatro El Vuelo del Alcaraván que se llevará a cabo en el mes de octubre del 11 al 15 de 2023 y contaremos con grupos provenientes de Cuba, México, España, Estados Unidos y más de 10 agrupaciones nacionales” contó Lina Londoño actriz y organizadora del festival.La soledad de los nadies es una obra que habla del universo humano desde las contradicciones y frustraciones. Y en este viaje onírico de los personajes muestran un camino de incertidumbres en medio de mucha hilaridad. Recuerden que será entrada libre - aporte voluntario durante estos tres días de funciones. Les esperamos con brazos corazón y telón abiertos” dijo Paola Guarnizo, actriz de la obra.La cita es en la calle 19 # 4 - 71 local: 405, sede de Casa TEA. Funciones 13, 14 y 15 de julio a las 7:30 pm. Taquilla: entrada libre - aporte voluntario.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La compañía radioteatral Radio Escénica de Colombia llega a la escena cultural de Bogotá con Mientras el Cielo se Esconde. Una revolucionaria apuesta que se traslada del estudio de grabación y se sitúa sobre las tablas, en esta ocasión sobre el mítico escenario del Teatro La Candelaria Santiago García.La obra escrita y dirigida por Felipe Álvarez, mezcla el lenguaje clásico del radioteatro con las convenciones del lenguaje teatral contemporáneo.La temporada se llevará a cabo desde el miércoles 5 de julio hasta el sábado 8 de julio, en las instalaciones del Teatro La Candelaria a las 8:00 p.m.La pieza nace de la idea de escribir sobre una historia de amor. Felipe empezó a adaptar cuentos clásicos y se encontró con que “hablar sobre la memoria de Colombia es un gran acto de amor”. Así que el 17 de marzo de 2021 comenzó un proceso dramatúrgico que según Álvarez nunca terminará, pues “ la dramaturgia también es viva porque se termina de construir en la dirección y en la actuación. Sobre todo cuando el tema de la obra es tan sensible y toca las fibras de las actrices de una manera tan directa”.En palabras de su director, esta “es una obra que la gente debería venir a vivir y sentir. Para eso está siendo hecha, para escucharla de manera profunda, para sentir cada texto y vivir cada historia. Entre otras cosas, porque hacerlo bajo el formato de Radioteatro clásico es un asunto fascinante de ver y con esto queremos hacerle un homenaje a los grandes maestros del Radioteatro colombiano”.Y aunque confiesa que el mayor reto de un montaje es “no enloquecer mientras montas”, reconoce que por fortuna, “se cuenta con un elenco maravilloso, de actores, actrices y músicos, con una experiencia muy rica de ver en los escenarios” y que “tener un elenco como este facilita cualquier proceso creativo”.Recuerde que Mientras el cielo se esconde estará en el Teatro La Candelaria Santiago García desde el 5 al 8 de julio a las 8:00 p.m., puede adquirir la boletería directamente en la taquilla del teatro.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Red Bull ha anunciado la venta de boletería para presenciar la Final Nacional de Red Bull Batalla 2023 que se llevará a cabo en la ciudad de Medellín en el Coliseo Iván de Bedout el sábado 1 de Julio a las 7:00 pm. Todos los fans del freestyle en el país pueden adquirir su boleto en este enlace y presenciar un espectáculo emocionante junto a los mejores MCs colombianos.Aún hay mucho freestyle por escuchar y los 16 cupos para la competencia ya tienen nombre y dueño, entre ellos están los Mcs que ocuparon el podio de la final del año pasado, Carpediem, Valles-T y Mega, los 10 finalistas recientemente anunciados por Red Bull: Marithea, Ken Zingle, Puppy, Filósofo, RBN, Kechu, Airon, Teonoventa y Arhrilez y los 3 ganadores de las plazas, Cartagena Mister Wiiz, Cali Fat N y Bogotá Lit Ignis.Los jueces de esta batalla final serán el bogotano Elevn, experimentado MC colombiano, bicampeón de Red Bull Batalla Colombia (2017 y 2020), reconocido exponente en el mundo del Hip-Hop de habla hispana.Destacado por ser uno de los mejores raperos y MC’s de España, llega Skone, bicampeón nacional en su país natal y campeón internacional en el 2016, el freestyler malagueño que ha recorrido todo el mundo hispanohablante esparciendo sus rimas en los últimos 5 años viene a decidir el rumbo del encuentro.Y por último, Kim MC una de las mujeres más reconocidas en el mundo del freestyle por ser la primera mujer campeona nacional en una competición de Red Bull Batalla (2007) en Venezuela, y quien también ocupó el 4to lugar en la Batalla Internacional de Red Bull 2007.Colombia se está preparando para un gran espectáculo de mucha música, rimas e improvisación en un solo lugar para saltar y escuchar el famoso “3, 2, 1 Tiempo” que une frente al escenario, Casio G-Shock, MercadoLibre, Koaj y la Alcaldía de Medellín se consolida como nuevos patrocinadores oficiales de la Final Nacional Red Bull Batalla Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La composición de Todo tranquilo en el frente occidental se inició en 1989, pero solo se completó diez años más tarde. La compositora, Nancy Jean Van de Vate, adaptó el libreto de la famosa novela acerca de la Primera Guerra Mundial Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente) de Erich Maria Remarque, con alguna referencia al guion cinematográfico de 1929. Aunque la novela se ha utilizado tres veces como base de una película, nunca antes se le había puesto música.La composición de la ópera ya estaba en marcha cuando, a finales de 1990, la compositora, Nancy van de Vate, recibió el encargo de crear la música para la ópera romántica en cuatro actos, Nemo: Jenseits von Vulkania, con libreto de Allen Cortés. Años más tarde, regresó a la composición de Todo tranquilo en el frente occidental, en 1996, completando al fin la ópera en 1999.Estilística e ideológicamente, esta ópera pertenece a varias de las otras grandes obras de Van de Vate de finales de los años 1980 que también se basaban en temas sociales y políticos, en particular Chernobyl para orquesta y Katyn para orquesta y coro. Al igual que Todo tranquilo en el frente occidental, el ambiente de estas obras también es sombrío, y la disonancia extrema se alterna con un lirismo trágico.Aunque la ópera se desarrolla en medio de los terribles acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, particularmente la vida en las trincheras se centra en las relaciones humanas y las respuestas de sus personajes más que en actos de batalla o incidentes específicos de heroísmo.Hace 25 años la compositora Nancy van de Vate presentó esta, su ópera Todo tranquilo en el frente occidental, que adaptó de la novela de Erich Maria Remarque Sin novedad en el frente.En la versión que transmitiremos en la señal en vivo de la HJCK podrá escuchar en el reparto a Michael Polscer, Josef Krenmair, Steven Scheschareg, Dominic Natoli, Marek Olbrzymek, Josef Krenmair, Linda Healy-Steck, Martha Jane Howe, Evelyn Petros, Linda Healy-Steck, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense, nacido en Japón, Toshiyuki Shimada.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 28 de abril a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.